九年级音乐上册 第5单元 欣赏《场景》教案 新人教版
场景音乐教案设计模板范文
一、教学目标1. 通过欣赏和体验场景音乐，培养学生的音乐感知能力和想象力。
2. 引导学生运用音乐元素表现森林场景，提升音乐创作能力。
3. 培养学生热爱大自然，保护生态环境的意识。
二、教学对象一年级学生三、教学时长2课时四、教学重点与难点1. 教学重点：学会运用音乐元素表现森林场景，提高音乐创作能力。
2. 教学难点：引导学生发挥想象力，创作出富有特色的森林场景音乐。
五、教学准备1. 教师：多媒体课件、场景图片、音乐素材、乐器等。
2. 学生：铅笔、画纸、想象力。
六、教学过程第一课时：1. 导入新课（1）教师展示森林图片，引导学生观察森林的特点，激发学生学习兴趣。
（2）教师简要介绍场景音乐的概念，激发学生对场景音乐的兴趣。
2. 欣赏场景音乐（1）播放森林场景音乐，引导学生闭上眼睛，感受音乐带来的氛围。
（2）教师提问：你们听到了哪些声音？感受到了什么？3. 学习音乐元素（1）教师讲解森林场景中常见的音乐元素，如鸟鸣、溪水、风声等。
（2）学生跟随教师一起模仿这些声音，感受音乐元素的特点。
4. 创作森林场景音乐（1）教师引导学生运用所学音乐元素，创作一段森林场景音乐。
（2）学生分组讨论，共同创作森林场景音乐。
5. 展示与评价（1）学生展示自己创作的森林场景音乐，互相欣赏、评价。
（2）教师总结本次课程，鼓励学生在日常生活中关注自然，保护生态环境。
第二课时：1. 复习导入（1）教师简要回顾上节课所学内容，引导学生回忆森林场景音乐的特点。
（2）教师展示新的森林场景图片，激发学生学习兴趣。
2. 深入创作（1）教师引导学生运用所学音乐元素，创作一段更具特色的森林场景音乐。
（2）学生分组讨论，共同创作森林场景音乐。
3. 音乐游戏（1）教师组织学生进行音乐游戏，如“森林寻宝”、“动物音乐会”等，让学生在游戏中感受音乐的魅力。
（2）学生积极参与游戏，体验音乐带来的乐趣。
4. 总结与反思（1）教师总结本次课程，强调场景音乐在生活中的应用。
人教版初中九年级音乐上册第五单元欣赏《场景》优质课PPT课件2套
芭蕾舞剧《天鹅湖》
第五单元音乐欣赏 场景
聆听音乐
民族
芭蕾 流行
舞剧音乐
•古典芭蕾舞剧
知多少：舞剧音乐
• 以（ 舞蹈 ）为主要表现手段； • 综合（音乐 ）、美术、文学、戏 剧等艺术形式；
• 表现特定人物和一定戏剧情节的舞 台表演艺术。
欣赏并说出你想到了哪位作曲家和他的哪 部作品？
柴可夫斯基
乐器陈列室
小号 唇振动气鸣乐器，广泛用于交响乐队、管 乐队、轻音乐队和爵士乐队中的高音铜管乐器。它 既能吹奏辉煌壮丽的乐句，也能演奏抒情优美的曲 调。
请同学们看谱聆听乐曲的A段，找出固定节奏型。
√
拍打节奏型
找一找A段乐谱用了哪几种音乐记号。这些音乐记 号的频繁使用对音乐情绪的表达有什么作用？
表现A段音乐：感受舞曲欢快的气氛。
请同学们看谱聆听B段，思考这个部分的音乐在速 度上对比A段有什么变化？
作品介绍
《拿波利舞曲》是舞剧第三幕中，在为王子举办的舞 会上，一些外国客人跳起了欢快的民族舞蹈，这首乐曲 就是其中的一段配乐。乐曲吸收了意大利塔兰泰拉民间 舞曲的元素，情绪热烈欢快。
“塔兰泰拉”最初是意大利南部的一种民间舞曲。据 传被一种叫“塔兰泰拉”毒蜘蛛咬伤的人，必须剧烈跳 舞才能解毒，塔兰泰拉舞即起源于此。其节拍为八三或 八六拍，以三连音构成的节奏贯穿全曲，速度较快，结 束前速度逐渐加快，情绪热烈。
第一段，主奏乐器双簧管 以动人的音色奏出 温柔而略带忧伤（A、悲愤 B、温柔而略带忧 伤 C、叹息 ）的天鹅的主题。
竖琴在弦乐的陪衬下，奏出了徐缓舒展的琶 音，仿佛宁静湖面上荡起的层层涟漪。
请同学们随琴唱一唱这段旋律，注意唱出力度变 化。
请同学们聆听乐曲的第二段，边听边思考：
第五单元舞剧音乐场景教学设计人教版初中音乐九年级上册
过程
教 学 内 容 与 师 生 活 动
设计意图和
关注的学生
情境导入：
播放电影《芳华》视频片段
新授课：
乐曲简介
柴可夫斯基的《天鹅湖》取材于德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖)和俄国民间故事《天鹅公主》，讲述了一位美丽善良的公主奥杰塔被施魔法变成了天鹅，只有在夜晚，天鹅才能恢复人形。一天晚上，一位王子在湖边发现了公主，并决心搭救它。《场景》便是该剧第一幕的终场音乐，给我们描绘出纯洁、温柔、忧愁、悲伤的天鹅奥杰塔形象。
4.欣赏音乐主题再现部分：这一段是前面哪一段的重复？它们在乐器使用上有什么不同？
小组回答：乐器：双簧管全乐队，管弦乐器。
情感：哀怨悲愤，寄予同情。
5.乐曲运用了什么乐器？
小组回答：大提琴
分段欣赏：
这首乐曲分为三个段落，我们结合主奏乐器、力度、配器色彩（音色的浓淡明暗）、情绪情感来分析引起音乐情绪变化的一些主要因素。
段落 主奏乐器 力度 配器色彩 情绪情感
1.双簧管（竖琴、弦乐） 中弱 清淡 柔美，略含忧伤
2.圆号弦乐全奏 强 浓厚 饱满、强烈
3.全奏—木管—低音弦乐 强—弱 明亮—暗淡 悲愤—哀伤、低沉
教师：乐曲的三个段落，都以天鹅主题为主导动机发展，但表现的情绪情感又各不相同，可见，这首乐曲所蕴含的情感极为丰富，可以说，抒情性和戏剧性是这首乐曲最大的特点，也是柴可夫斯基音乐的显著特征。
第二段：第二段音乐我们应该从哪些方面来聆听呢？还要注意和第一段对比着欣赏。第二段音乐的主旋律和第一段有什么关系？音乐发生了哪些主要的变化？
小组回答：（师生共同讨论）
圆号柔润饱满的音色再现天鹅主题，小提琴和中提琴奏如泣如歌的渐渐上行的旋律。主旋律前面部分相同，弦乐后半部分有了新的发展，音乐情绪变得强烈，力度强，配器色彩浓厚，随后，整个乐队奏出强烈的乐声，表现出强烈的情绪变化和戏剧性。第二段音乐主题发展的过程也是情绪情感逐渐积蓄的过程。
人教版九年级上册音乐5.3场景教案
18.音乐教育的环境：课堂环境、音乐厅、录音棚等。
19.音乐教育的师资：音乐教师的专业素养、教学方法、沟通能力等。
20.音乐教育的课程设置：基础课程、专业课程、实践课程等。
21.音乐教育的教学策略：激发学生兴趣、培养自主学习能力、提高音乐表现力等。
-反思总结：对自己的学习过程和成果进行反思和总结，提出改进建议。
教学方法/手段/资源：
-自主学习法：引导学生自主完成作业和拓展学习。
-反思总结法：引导学生对自己的学习过程和成果进行反思和总结。
-作用与目的：巩固学生在课堂上学到的场景音乐作品的特点和场景描绘手法，通过拓展学习，拓宽学生的知识视野和思维方式。通过反思总结，帮助学生发现自己的不足并提出改进建议，促进自我提升。
知识点梳理
1.音乐作品中的场景描绘手法：旋律、节奏、和声、音色、速度等。
2.音乐与场景之间的联系：音乐通过不同的场景描绘手法，表现不同的场景特点，如自然景观、人文景观、情感场景等。
3.音乐创作的基本要素：旋律、节奏、和声、音色、速度等。
4.音乐创作的步骤：选题、构思、创作、修改、完善。
5.音乐作品的结构：主题、发展、再现、尾声等。
人教版九年级上册音乐5.3场景教案
授课内容
授课时数
授课班级
授课人数
授课地点
授课时间
教学内容分析
本节课选自人教版九年级上册音乐第五单元第三课《场景》。本节课的主要教学内容是引导学生欣赏不同场景的音乐作品，通过音乐描绘场景的特点，让学生感受音乐与场景之间的联系。教学内容包括以下几个方面：
1.欣赏不同场景的音乐作品，如《月光下的凤尾竹》、《赛马》等，让学生了解音乐与场景的关系。
欣赏《场景》 教案
新
课
教
学
思考：这一段场景描写有没有给全篇定调的功能？
它渲染出的是一种欢乐的、热闹的、繁忙的气氛。而主人公祥林嫂就是在这种欢乐、热闹，繁忙的的气氛中死去的。所以说它是反衬出祥林嫂死的寂寞、清冷和悲凉。也就是说这种气氛并没有渗透到全篇。所以不是给全篇定调。所以我们一定要特别注意给全篇定调的第三个特点——将开头场景中渲染的气氛渗透到全篇。
寨乐乡寨乐中学学校2015—2016学年度第一学期
九年级（2——8）班音乐学科备课教案
任课
教师
张建
授课
时间
2014年12月7日
第15周星期一
课型
欣赏
授课
内容
欣赏《场景》
课时
共1课时，本节是第1课时
教学
三维
目标
1、知识与能力：明确场景的含义，把握场景的五种功能
2、过程与方法：讨论与探究
3、情感态度、价值观：学会对小说的场景进行分析和鉴赏。
（二）给全篇“定调”
《丹柯》开头的场景带给我们恐怖的气氛，结尾的场景则给我们渲染了一种悲凉的氛围。从恐怖到悲凉，阴郁的气氛弥漫开来，一直渗透到全篇，给小说定下了悲剧的调子。
同学们思考；给全篇定调的场景具有什么样的特点？1、出现在小说的开头，（小说中的位置）2、渲染出一种氛围。
那么是不是所有出现在开头的场景都是给全篇定调呢？例子：小说《祝福》开头的场景。
初中音乐人教版九年级上册第五单元《欣赏：场景》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中音乐人教版九年级上册第五单元《欣赏：场景》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案
初中音乐人教版九年级上册第五单元《欣赏：场景》优质课公开课教
案教师资格证面试试讲教案
1教学目标
1、知识目标:
⑴场景音乐与生活的关系有初步认识;
⑵通过节奏律动,了解不同场景音乐的旋律特点。
2、能力目标:通过教师现场演奏的不同的场景音乐进行情感以及旋律的了解分析,基本掌握不同种类场景音乐的区分;
3、情感目标:通过用音乐、创音乐环节的音乐表现和伴奏创编,了解场景音乐的不同情感,通过相关知识的了解学习,培养学生对生活以及艺术文化的热爱,通过创编展示活动提升学生自信。
2学情分析
初中学生目前处于成长阶段,生活逐步走向独立,在生活学习上开始形成自己的性格特点,通过场景——音乐在我身边这堂课,提升学生审美,让学生热爱生活,助力孩子们成长。
3重点难点
1、教师不同音乐作品的演奏场景搭配和创音乐环节音乐律动活动的创编;
2、根据课堂上对生活场景音乐的了解进行二次创作;
3、自信展示创编环节。
4教学过程
4.1第一学时
4.1.1教学活动
活动1【导入】场景—音乐在我身边
1、导入(说音乐)通过教师现场演唱《幸福拍手歌》带领学生律动导入,通过说音乐导出自古以来场景音乐对人们生活的重要性。
问题: 在同学们的日常生活中,有哪些场景音乐伴随着我们的生活? 活动2【讲授】场景—音乐在我身边。
场景音乐教案
场景音乐教案场景音乐教案一、教学目标：1. 知识目标：了解场景音乐的概念和特点；掌握场景音乐的创作方法和技巧。
2. 能力目标：能够根据特定场景创作符合要求的场景音乐。
3. 情感目标：培养学生对音乐创作的兴趣，激发学生的想象力和创造力。
二、教学重难点：1. 教学重点：了解场景音乐的概念和特点；掌握场景音乐的创作方法和技巧。
2. 教学难点：根据特定场景创作符合要求的场景音乐。
三、教学准备：1. 音乐播放设备。
2. 多种风格的场景音乐录音。
四、教学过程：1. 导入新课：播放一首沉静的场景音乐，让学生闭上眼睛沉浸在音乐中，感受音乐给人们带来的场景感受和情绪体验。
2. 理解概念：通过问答的方式，引导学生了解场景音乐的概念和特点。
让学生回忆刚才听到的场景音乐，描述它们给自己带来的感受和想象的场景。
3. 观看视频：播放一段有画面的视频，没有音乐或者背景音乐很微弱，让学生尽量想象配上适合的场景音乐，并用文字描述音乐和图像之间的关联。
4. 探究创作方法：播放几段不同场景的音乐，让学生先猜测该音乐的场景，然后讨论音乐中的要素和技巧，如速度、节奏、动态、音色、和弦进行等。
引导学生发现创作音乐的方法和技巧。
5. 小组合作：分成小组，每个小组选择一个场景，利用所学的方法和技巧创作适合该场景的音乐。
并演奏给其他小组听，让其他小组猜测创作音乐的场景。
6. 总结归纳：让学生总结场景音乐的特点和创作方法，并讨论场景音乐对于电影、电视剧等的意义和作用。
7. 当堂练习：播放一段电视剧片段，让学生试试为该片段创作适合的场景音乐，并进行评价和讨论。
8. 作业布置：要求学生选择一个自己喜欢的场景（可以是电影、小说、游戏等）并为该场景创作一段音乐。
要求音乐符合场景的氛围和情感，可以用乐谱或录音的形式提交作业。
五、教学延伸：1. 邀请一位专业的音乐人或场景音乐创作者来校园进行音乐创作讲座。
2. 组织学生观看一些经典电影或电视剧，讨论音乐在其中的作用和效果。
《第五单元 欣赏 场景》作业设计方案-初中音乐人教版九年级上册
《欣赏场景》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 通过聆听和欣赏，使学生更好地理解场景音乐的特点和风格。
2. 培养学生独立分析音乐的能力，提高学生的音乐鉴赏能力。
3. 鼓励学生积极参与音乐活动，培养学生的音乐兴趣和创造力。
二、作业内容：1. 聆听并分析三首不同类型的场景音乐，分别记录下音乐的特点和风格，包括乐器、节奏、旋律等。
2. 根据自己的理解和感受，用文字或图像描述你所熟悉的一个场景，并尝试用音乐来表现这个场景。
3. 观看一部电影或电视剧，找出其中的场景音乐，并尝试分析这些音乐的特点和作用。
三、作业要求：1. 作业应独立完成，不得抄袭或代写。
2. 记录和分析音乐时，应尽可能详细，包括乐器演奏、节奏、旋律等。
3. 描述场景音乐时，应结合自己的理解和感受，用文字或图像表达出场景的特点和氛围。
4. 观看电影或电视剧时，应认真分析场景音乐的配乐和作用，并记录下来。
5. 作业完成后，应提交一份电子文档或纸质文档，其中包含自己的分析、描述或设计思路。
四、作业评价：1. 教师将根据学生的作业质量和完成情况进行评价，优秀的作业将给予加分或额外的奖励。
2. 评价标准包括：学生对音乐特点的分析是否准确、描述场景是否生动、设计的音乐是否符合场景氛围等。
3. 对于未能按时提交作业的学生，将给予一定的惩罚分。
五、作业反馈：1. 教师将对学生的作业进行批改，并给出反馈意见和建议。
2. 学生可以根据教师的反馈意见进行修改和完善，以提高自己的作业质量。
3. 学生也可以通过作业反馈了解自己的优点和不足，以便更好地进行音乐学习和欣赏。
通过本次作业，学生可以更好地了解初中音乐课程《欣赏场景》的内容和要求，提高自己的音乐鉴赏能力和创造力。
同时，教师也可以通过作业反馈了解学生的学习情况和需求，以便更好地指导学生的音乐学习和欣赏。
以上就是初中音乐课程《欣赏场景》作业设计方案（第一课时）的全部内容。
希望学生们能够认真完成作业，并在音乐学习中取得更好的成绩。
《场景》示范公开课教案【九年级音乐上册人教版】
《场景》教学设计教学目标1了解芭蕾舞剧《天鹅湖》，感受其音乐魅力。
2.欣赏乐曲《场景》，感受乐曲所描绘的情景，培养学生对音乐的想象力。
3.准确理解音乐内涵，辨别乐器音色，懂得音乐中乐器的运用与乐曲情感的关系。
教学重难点1.欣赏乐曲《场景》，感受乐曲所描绘的情景，培养学生对音乐的想象力。
2.准确理解音乐内涵，辨别乐器音色，懂得音乐中乐器的运用与乐曲情感的关系。
教学准备多媒体课件。
课时安排1课时。
教学过程一、导入《天鹅湖》是柴可夫斯基于1876年创作的芭蕾舞剧，共4幕，是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的保留剧目。
《天鹅湖》取材于民间传说，剧情为：公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅。
王子齐格费里德游天鹅湖，深深爱恋奥杰塔。
王子挑选新娘之夜，恶魔之女黑天鹅伪装成奥杰塔以欺骗王子。
王子最终及时发现，扑杀恶魔。
白天鹅恢复公主原形，与王子结合，美满结局。
思考：为何一部芭蕾舞剧有如此强大的魅力与生命力呢？这出古典芭蕾舞台剧经典中的经典，是如何历经时代淬炼，在观众心中留下无可取代的地位？【设计意图】通过简单介绍，引发学生思考，使学生产生浓厚兴趣。
二、新课今天我们要学习的《场景》音乐选自剧《天鹅湖》第一幕的终场音乐，也是第二幕的序曲音乐。
给我们描绘出纯洁、温柔、忧愁、悲伤的天鹅奥杰塔形象。
1.欣赏天鹅不安情绪片段，思考：（1）这段乐曲让你感受到什么？（紧张，害怕）（2）你能想象出公主遇到了什么情况吗？（学生自由发言）【设计意图】学生自由发言，提高学生积极性，奠定轻松愉快的课堂氛围。
2.欣赏天鹅诉说片段：（1）学生听音乐想象公主诉说的内容。
（2）学生模拟公主的身份向王子诉说。
【设计意图】入情入境，体验故事情节。
3.欣赏音乐主题再现部分：这一段是前面哪一段的重复？它们在乐器使用上有什么不同？——乐器：双簧管全乐队，管弦乐器。
情感：哀怨悲愤，寄予同情。
4.欣赏乐曲结尾音乐，思考：乐曲运用了什么乐器？（大提琴）为什么要用大提琴而不用其他的乐器呢？（引导学生体会乐器与情感的关系）【设计意图】引导学生联想乐器与情感表达之间的关系。
《第五单元欣赏 场景》作业设计方案-初中音乐人教版九年级上册
《欣赏场景》作业设计方案（第一课时）初中音乐课程《欣赏·场景》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过音乐欣赏的方式，使学生能够感受不同场景下的音乐氛围，培养学生对音乐的感知力和审美能力，同时加深对音乐知识的理解与运用。
二、作业内容1. 音乐作品选择：选择具有代表性的不同场景下的音乐作品，如自然风光、城市生活、田园牧歌等场景的音乐。
2. 音乐欣赏记录：学生需在家长的陪同下，利用课余时间，通过音乐播放设备欣赏所选音乐作品。
在欣赏过程中，记录下对音乐氛围的感受，以及联想到的场景画面。
3. 创作表达：学生根据所听到的音乐和自己的感受，选择一种艺术形式（如绘画、手工制作、文字描述等）来表达对音乐的感受和理解的场景画面。
例如，通过画笔描绘出所联想到的场景，或者通过文字描述来讲述心中的音乐故事。
4. 分享交流：学生将自己的创作和欣赏记录与班级同学进行分享和交流，相互学习和借鉴。
三、作业要求1. 作品要求：创作表达需主题明确，表达出对音乐的理解和感受；记录内容要真实反映个人对音乐的感受。
2. 记录规范：欣赏记录应包括作品的名称、所选择的艺术形式以及具体的表达内容，要求字迹工整，表述清晰。
3. 时间安排：学生需合理安排时间，确保在规定的时间内完成作业。
建议家长协助孩子安排时间，并督促孩子按时完成。
四、作业评价1. 评价标准：根据学生的创作表达和欣赏记录的准确性和深度进行评价，同时考虑学生的参与态度和合作精神。
2. 互评与自评：学生之间进行互评和自评，互相学习和借鉴，同时培养自我评价和反思的能力。
3. 教师评价：教师根据学生的作业情况，给予针对性的评价和建议，帮助学生更好地完成作业和提高音乐欣赏能力。
五、作业反馈1. 反馈形式：教师将评价结果以书面形式或课堂讲解的方式反馈给学生，同时鼓励学生进行自我反思和调整。
2. 家校沟通：教师与家长保持沟通，了解学生在家中的作业完成情况和家长对作业的看法和建议，共同促进学生的全面发展。
《第五单元 欣赏 场景》作业设计方案-初中音乐人教版九年级上册
《欣赏场景》作业设计方案（第一课时）一、作业目标：1. 通过聆听和欣赏，让学生初步了解不同类型的场景音乐，理解音乐在表现场景中的作用。
2. 通过作业练习，提高学生的音乐感知力和欣赏能力，加深对音乐与生活的关系的理解。
二、作业内容：1. 完成一张场景音乐的赏析表：学生需选择并记录三首不同类型的场景音乐，包括但不限于：欢快的、抒情的、紧张的、轻松的等。
在聆听每首音乐后，填写一张包含音乐风格、情感表达、场景描述、音乐与场景的关系等问题的表格。
2. 创作一首场景音乐：学生需根据一个特定的场景（如运动会、生日聚会、图书馆等），创作一首简单的音乐。
可以使用乐器演奏或使用音乐软件创作。
要求音乐能够生动地表现场景，具有一定的情感表达。
三、作业要求：1. 作业应按时提交，并在提交时注明作业类型（选择题或创作题）。
2. 赏析表需真实记录学生的聆听感受和赏析结果，不得抄袭或敷衍。
3. 创作音乐时，学生应充分发挥自己的创造力，力求创作出具有个人特色的音乐。
4. 鼓励学生在完成作业过程中，积极与同学和老师交流，分享自己的感受和想法。
四、作业评价：1. 作业评价将根据学生的完成质量、作业态度和参与度进行综合评定。
2. 评价标准包括但不限于：音乐风格与场景的匹配程度、情感表达的准确性、创作技巧的运用等。
3. 对于优秀的作业，将给予一定的奖励和展示机会，以激励学生积极参与音乐欣赏和创作。
五、作业反馈：1. 老师将在作业评价后，将反馈结果通过班级群或私信的形式告知学生，以便学生了解自己的优缺点，并加以改进。
2. 学生可根据反馈结果，对自己的作业进行修改和完善，以提高自己的音乐欣赏和创作能力。
3. 对于在作业中遇到困难的学生，老师将提供针对性的指导和帮助，帮助他们克服困难，提高学习效果。
通过本次作业的设计，旨在通过多元化的方式，让学生在欣赏和创作音乐的过程中，加深对音乐与生活的关系的理解，提高音乐感知力和欣赏能力。
同时，也希望通过作业反馈，帮助学生了解自己的优缺点，并加以改进，促进学生的音乐素养的提升。
《第五单元 欣赏 场景》作业设计方案-初中音乐人教版九年级上册
《欣赏场景》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 通过对《场景》这首音乐的欣赏，了解音乐欣赏的基本方法；2. 学会从音乐中感受不同的场景，提高音乐感知能力；3. 培养对音乐的兴趣和热爱，提升审美素养。
二、作业内容1. 聆听《场景》这首音乐，并尝试用自己的语言描述你听到的场景和感受。
可以选择在安静的环境中反复聆听，以加深对音乐的感受；2. 观看相关场景的视频或图片，并尝试根据音乐的特点，用动作或声音模仿音乐所表现的场景。
可以通过小组合作的方式，与其他同学分享自己的感受和理解；3. 收集有关音乐的背景资料，了解作曲家的创作背景和这首音乐的特点，以及它在音乐史上的地位和影响。
三、作业要求1. 按时完成作业，认真思考并积极参与音乐欣赏活动；2. 结合自己的实际体验，准确描述音乐所表现的场景；3. 尊重原创，不得抄袭，如有疑问请及时向老师请教；4. 作业中应体现出对音乐背景和作曲家创作的了解。
四、作业评价1. 作业评价将根据以下方面进行：学生对音乐的感知能力、对音乐背景的了解程度、参与音乐欣赏活动的积极性；2. 评价方式将采取学生自评、小组互评和教师评价相结合的方式，评价结果将纳入学生的音乐课程成绩；3. 对于积极参与、表现优秀的同学，将给予适当的奖励和表扬，以激励更多的同学积极参与音乐欣赏活动。
五、作业反馈1. 请同学们在完成作业后，将作业提交给老师，以便老师及时给予评价和反馈；2. 老师将对同学们的作业进行批改，并针对同学们的作业情况给出相应的评价和建议；3. 对于同学们在作业中提出的问题和疑惑，老师会及时给予解答和指导；4. 通过作业反馈，希望能够进一步加强师生之间的交流和互动，提高音乐课程的实效性和针对性。
希望同学们能够认真对待这次作业，积极参与音乐欣赏活动，提升自己的音乐素养和审美能力。
同时，也希望同学们能够积极向老师反馈自己的学习情况和问题，共同营造一个良好的音乐学习氛围。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：1. 学生对《场景》音乐有更深的理解和感受；2. 提高学生欣赏音乐的能力，培养审美情趣；3. 增强学生音乐学习的兴趣和动力。
《第五单元欣赏 场景》作业设计方案-初中音乐人教版九年级上册
《欣赏场景》作业设计方案（第一课时）初中音乐课程《欣赏·场景》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过《欣赏·场景》这一课的学习，使学生能够：1. 了解不同音乐作品所表现的场景与情感；2. 培养学生对音乐的欣赏能力及音乐审美情趣；3. 提高学生的音乐表现力和音乐理解能力。
二、作业内容本课时的作业内容主要包括以下几个方面：1. 音乐作品欣赏：学生需在家长的陪同下，通过网络或音乐资源库，收集至少三首不同风格的音乐作品，并了解每首作品的创作背景及所表现的场景。
2. 场景描绘：学生根据所听音乐，尝试用文字描述音乐中表现的场景，要求描述具体、生动，能够体现音乐的情感与氛围。
3. 创作表演：学生可自行组队，以小组形式创作一段简短的表演，表演内容需与所听音乐相关，能够体现音乐的情感与场景。
三、作业要求针对上述作业内容，提出以下具体要求：1. 音乐作品收集：作品需具有代表性，能够体现不同风格的音乐特点；家长需协助学生完成作品的收集与背景了解。
2. 场景描绘：学生需用自己的语言描述所听音乐中的场景，字数不少于300字；描述需具有条理性和连贯性。
3. 创作表演：小组人数不超过5人，表演时间控制在5分钟以内；表演需体现团队合作，内容需与所听音乐紧密相关。
4. 提交方式：学生需将作业内容整理成电子版或书面版，按时提交给教师。
四、作业评价本作业的评价将从以下几个方面进行：1. 作品收集与背景了解的准确性及丰富性；2. 场景描绘的生动性、条理性和连贯性；3. 创作表演的团队合作、内容与音乐的关联性及表现力。
评价方式将采用教师评价、小组互评和自我评价相结合的方式进行。
五、作业反馈1. 教师将根据评价标准对学生的作业进行评分，并及时向学生反馈评价结果及优点与不足。
2. 对于优秀的作业，教师将在课堂上进行展示，以供其他学生学习借鉴。
3. 对于存在不足的作业，教师将给予指导建议，帮助学生改进。
4. 学生在收到反馈后，需根据教师的建议进行修改和完善，以提高自己的音乐欣赏能力和表现力。
《第五单元 欣赏 场景》作业设计方案-初中音乐人教版九年级上册
《欣赏场景》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 通过对《场景》这首音乐的欣赏，加深学生对音乐情感的理解和感知能力；2. 通过作业，引导学生深入思考音乐中的情感表达和场景描绘；3. 培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
二、作业内容1. 聆听《场景》这首音乐，并尝试用自己的语言描述音乐所描绘的场景；2. 选取一个你熟悉的场景，尝试用音乐的方式将其描绘出来；3. 对比自己描绘的音乐场景与其他人的描述，思考音乐在描绘场景中的作用和意义。
三、作业要求1. 独立完成作业，不得抄袭；2. 作业字数不少于XX字；3. 作业内容应包含对音乐的情感表达和场景描绘的深入思考；4. 提交作业时需附上对作业的自我评价。
四、作业评价1. 评价标准：作业内容是否符合作业要求，是否体现出对音乐情感和场景的深入思考；2. 评价方式：教师评分和同学互评相结合；3. 评价结果反馈：对评价结果进行总结和分析，针对学生的作业问题给出反馈意见，帮助学生改进和提高。
五、作业反馈1. 学生应认真听取教师和同学的评价意见，对自己的作业进行反思和改进；2. 鼓励学生积极分享自己的作业心得和体会，与其他同学交流学习；3. 教师应对学生的反馈意见进行整理和分析，及时调整教学策略，提高教学质量。
在《场景》这首音乐的欣赏中，我们不仅要关注音乐本身的旋律和节奏，还要深入思考音乐所表达的情感和场景。
通过本次作业，我们希望学生能够更加深入地理解音乐，提高自己的音乐欣赏能力和审美情趣。
同时，我们也希望学生能够通过自己的创作，更好地理解和感受音乐的魅力。
在提交作业时，学生需要附上对作业的自我评价，以便我们更好地了解学生的学习情况和进步程度。
我们也会根据学生的自我评价和其他同学的反馈意见，给出相应的评分和指导建议，帮助学生更好地改进和提高。
最后，我们希望通过本次作业，能够激发学生对音乐的兴趣和爱好，培养他们的创新精神和合作意识，为他们的未来发展打下坚实的基础。
作业设计方案（第二课时）一、作业目标：1. 学生对《场景》这首音乐有更深的理解和感受；2. 通过作业，锻炼学生的欣赏能力，培养学生的音乐情感；3. 引导学生从音乐中挖掘更深层次的意义和价值。
《第五单元欣赏 场景》作业设计方案-初中音乐人教版九年级上册
《欣赏场景》作业设计方案（第一课时）初中音乐课程《欣赏·场景》作业设计方案（第一课时）一、作业目标本作业设计旨在通过音乐欣赏课程《欣赏·场景》的学习，使学生能够：1. 了解不同音乐场景的背景和特点；2. 培养学生对音乐的感知和鉴赏能力；3. 提高学生的音乐审美情趣和艺术修养。
二、作业内容本课时的作业内容主要包括以下几个方面：1. 音乐场景欣赏：学生需在课后选择至少三个不同的音乐场景（如自然风光、节日庆典、日常生活等），并收集相应的音乐作品进行欣赏。
要求学生在欣赏过程中，记录下每个场景的音乐特点、乐器使用、旋律变化等。
2. 场景描述与音乐匹配：学生需根据所收集的音乐作品，对每个场景进行详细的描述，并尝试将描述与音乐进行匹配，分析音乐如何表达和烘托场景的氛围。
3. 创作小故事：学生结合所学的音乐场景知识，创作一个与音乐紧密相关的小故事或情景剧，故事中需包含至少两个不同的音乐场景转换。
4. 小组合作展示：学生需与小组内成员合作，将所创作的情景剧进行排练，并在下一课时进行小组展示。
三、作业要求1. 音乐场景的选择应具有代表性，能够反映不同场景的特点；2. 场景描述与音乐匹配时，应注重细节，尽可能准确地表达音乐的情感和氛围；3. 创作小故事时，应注重故事的连贯性和逻辑性，同时确保音乐与故事的紧密结合；4. 小组成员应相互协作，共同完成情景剧的排练和展示；5. 作业应按时完成，并在下一课时准时提交。
四、作业评价本作业的评价将从以下几个方面进行：1. 场景选择的代表性及准确性；2. 场景描述与音乐匹配的细致程度；3. 创作小故事的连贯性和逻辑性；4. 小组合作展示的表现及配合程度。
评价将采用教师评价、小组互评和学生自评相结合的方式进行。
五、作业反馈1. 教师将对每位学生的作业进行认真批改，指出优点和不足；2. 小组展示后，教师将针对每个小组的表现进行点评，提出改进意见；3. 学生应根据教师和同学的反馈，对作业进行修改和完善；4. 教师将把优秀作业进行展示，以供其他同学学习和借鉴。
场景-人教版九年级音乐上册教案
场景-人教版九年级音乐上册教案一、教学目的通过学习本节课内容，学生应该能够：1.掌握《让我们荡起双桨》和《春天在哪里》两首歌曲的歌词和旋律；2.能够自如地演唱两首歌曲；3.了解和掌握两首歌曲的历史背景和故事；4.参与音乐游戏，锻炼自己的音乐感知力和团队意识。
二、教学重难点1. 教学重点1.掌握《让我们荡起双桨》和《春天在哪里》两首歌曲的歌词和旋律；2.能够自如地演唱两首歌曲；3.了解和掌握两首歌曲的历史背景和故事。
2. 教学难点1.如何引导学生自如地演唱两首歌曲；2.如何将历史故事融入到歌曲的学习中。
三、教学准备1.多媒体教室；2.两首歌曲的mp3音频文件；3.两首歌曲的歌词和简谱；4.与两首歌曲相关的历史教材。
四、教学过程1. 热身阶段1.教师向学生介绍本节课学习的两首歌曲《让我们荡起双桨》和《春天在哪里》，并简要介绍两首歌曲的历史背景和故事；2.教师播放两首歌曲的音频文件，让学生听一遍，并激发学生的学习兴趣。
2. 正式学习阶段2.1 学习《让我们荡起双桨》1.教师播放《让我们荡起双桨》的音频文件，让学生跟随着音乐唱一遍；2.教师将歌曲的歌词和简谱分发给学生，让学生跟着歌词和音乐唱一遍；3.教师带领学生分组，让学生分组演唱两遍歌曲，并评选出最佳表现的小组；4.教师带领学生回顾两首歌曲的历史背景，让学生更深入地了解歌曲的意义。
2.2 学习《春天在哪里》1.教师播放《春天在哪里》的音频文件，让学生跟随着音乐唱一遍；2.教师将歌曲的歌词和简谱分发给学生，让学生跟着歌词和音乐唱一遍；3.教师带领学生分组，让学生分组演唱两遍歌曲，并评选出最佳表现的小组；4.教师带领学生回顾两首歌曲的历史背景，让学生更深入地了解歌曲的意义。
3. 游戏环节教师设计音乐游戏，让学生分组参加：1.听音辨词：教师播放一段音乐，学生听后手写出曲目名称；2.考识旋律：教师弹奏一段旋律，学生听后抢答；3.推理曲名：教师出示几个图形，学生通过图形猜测出对应的歌曲名。
九年级音乐上册 第5单元 欣赏《场景》课件 新人教版
选自舞剧《天鹅湖》
场景音乐选自剧《天鹅湖》第一幕的终场音
乐也是第二幕的序曲音乐。
《天鹅湖》
原为柴科夫斯基于1875年-1876年间为莫斯科帝国歌剧院所作 的芭蕾舞剧，于1877年2月20日在莫斯科大剧院首演，之后作 曲家将原作改编成了在音乐会上演奏的《天鹅湖》组曲，组曲 出版于1900年11月。 天鹅湖是世界上最出名的芭蕾舞剧，也是所有古典芭蕾舞团的 保留剧目。
听一听，想一想
1、听《场景》音乐，感受乐曲的情绪？ 2、乐曲的速度如何？ 3、塑造天鹅一种什么样的形象？
《场景》的音乐速度是慢速的；情绪是哀伤的， 忧愁的。
谢谢观看！
感谢亲观看此幻灯片，此课件部分内容来源于网络， 如有侵权请及时联系我们删除，谢谢配合！
《天鹅湖》的音乐像一首具有浪
漫色彩的抒情诗篇，每一场的音乐都极 出色地完成了对场景的抒写和对戏剧矛 盾的推动以及对各个角色性格和内心的 刻划，具有深刻的交响性。 这些充满诗情画意和戏剧力量，并有高 度交响性发展原则的舞剧音乐，是作者 对芭蕾音乐进行重大改革的结果，从而 成为舞剧发展史上一部划时代的作品。
《第五单元 欣赏 场景》作业设计方案-初中音乐人教版九年级上册
《欣赏场景》作业设计方案（第一课时）一、作业目标1. 帮助学生通过音乐欣赏，感受不同场景中的情感表达；2. 提高学生的音乐鉴赏能力和审美情趣；3. 培养学生对音乐的兴趣和热爱，增进对多元文化的了解。
二、作业内容1. 聆听作业：学生需完成以下三首音乐的聆听作业：（1）古典音乐《天鹅湖》选段，感受古典音乐中的庄重典雅；（2）流行音乐《夜的钢琴曲》选段，感受现代音乐中的细腻情感；（3）民谣音乐《山里的歌》选段，感受民族音乐中的质朴情感。
2. 写一篇关于你最喜欢的音乐场景的文章：请学生根据自己的喜好，选择一个特定的音乐场景（如家庭聚会、街头狂欢、雨中漫步等），分析该场景的音乐元素，如节奏、旋律、和声等，以及该场景的音乐带给你的情感体验。
要求字数不少于150字。
三、作业要求1. 作业应在规定时间内完成，三首音乐的聆听作业应在课后进行；2. 文章应认真撰写，表达清晰，观点明确；3. 鼓励学生在完成作业的过程中，尝试对不同的音乐场景进行探索，以提高自己的音乐鉴赏能力。
四、作业评价1. 教师对学生的文章进行评分，评分标准包括文章结构、观点阐述、音乐元素分析等方面；2. 评分将作为学生的平时成绩记录在案，以作为期末评定的参考。
五、作业反馈1. 学生提交作业后，教师将对作业进行批改，并及时将反馈信息传达给学生；2. 对于优秀的文章，教师将在课堂上进行展示和表扬，鼓励其他学生向其学习；3. 对于存在问题的文章，教师将提出改进建议，帮助学生更好地完成下一次作业。
总结：通过本次作业，学生能够进一步感受音乐中的情感表达，提高音乐鉴赏能力，同时增进对多元文化的了解。
在完成作业的过程中，学生需要聆听不同类型的音乐，并尝试分析其中的音乐元素，这有助于提高学生的音乐素养和审美情趣。
通过撰写文章，学生能够将自己的感受和思考表达出来，进一步加深对音乐的理解和热爱。
教师将对学生的作业进行评价，并将评价结果作为学生的平时成绩记录在案。
这有助于教师了解学生的学习情况，及时调整教学策略，提高教学质量。
欣赏《场景音乐》 示范课教学设计【人音版九年级音乐下册】
《场景音乐》教学设计教学目标1．通过欣赏《天鹅湖》场景音乐，感受俄罗斯音乐的特点和魅力。
2．能用自然、优美的歌声演唱歌曲《故乡》。
教学重难点1．能准确地按照力度记号的变化来歌唱。
2．#5音准的掌握及延长记号的准确歌唱。
教学准备录音机、多媒体。
课时安排1课时。
教学过程一、导入师生互相问好。
【设计意图】简单问好导入，使学生快速进入上课状态。
二、欣赏：《天鹅湖》场景音乐1．播放片段《天鹅湖》录像，让学生感受一只孤寂、高雅的天鹅与天真活泼的四只小天鹅的不同音乐形象，对比两段音乐在速度、力度、节奏、旋律的差别。
2．让学生唱一唱大天鹅的主题旋律，说出这段旋律是用什么乐器主奏的，并说说四小天鹅主题富于跳跃感的节奏刻画出小天鹅怎样的形象。
3．让学生完整地听一遍《天鹅湖》场景音乐。
【设计意图】通过欣赏《天鹅湖》，让学生初步感知场景音乐，为后面了解场景音乐奠定基础。
三、唱：《故乡》1．师：《天鹅湖》场景音乐的曲作者是俄罗斯的柴可夫斯基，俄罗斯是世界上领土面积最大的国家。
位于欧洲东部和亚洲北部，其欧洲领土的大部分是东欧平原。
俄罗斯人的祖先为东斯拉夫人罗斯部族。
1992年俄罗斯第6次人代会决定将国名改为“俄罗斯”，从而恢复了历史上的名称；最后决定使用两个同等地位的正式国名“俄罗斯联邦”和“俄罗斯”。
下面我们就来学习俄罗斯民歌《故乡》。
2．让学生听录音范唱《故乡》3．师范唱歌曲《故乡》4．让学生轻声跟琴声用“lu”唱。
5．让学生轻声跟琴声用歌词唱一遍。
（要求：歌词对准歌谱）6．纠正错误处：（1）附点要唱准。
（2）#5要唱准。
7．让学生放声跟琴声用歌词唱一遍。
师：这是一首著名的俄罗斯民歌，速度缓慢，气息缓慢而悠长，曲调优美广袤，略带忧伤情绪。
8．让学生按力度记号有情感地唱一遍。
9．找出歌曲中有相同开头的乐句，再设计演唱形式，唱唱这首歌。
【设计意图】通过教师逐步引导，了解民歌，同时学唱俄罗斯民歌，激发学生的学习兴趣。
四、拓展1．教师宽泛地介绍吴文化的概况：吴文化是吴语区地域文化的简称，它泛指吴语区从古到今所创造的物质文明和精神文明的所有成果。
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《场景》
教学目标
1、了解芭蕾舞剧《天鹅湖》，感受其音乐魅力。
2、通过欣赏乐曲，感受乐曲所描绘的情景，培养学生对音乐的想象力。
教学重点
欣赏乐曲，培养学生对音乐的想象力与创造力。
教学难点
准确理解音乐内涵，懂得音乐要素与乐曲情感的关系。
教学准备
多媒体课件。
教学过程
一、听音乐进教室，导入课题。
1、听《四小天鹅舞曲》进教室。
问：刚才这首乐曲叫什么名字？（《四小天鹅舞曲》）
想一想这四只小天鹅的心情怎样？（开心，高兴）
2、听《场景》音乐比较乐曲情感的不同。
问：我们再来听一听另外一首乐曲，看一看它与《四小天鹅舞曲》相比，在感情上有什么不同？
3、揭示课题：“今天，我们就来欣赏柴可夫斯基《天鹅湖》中的另外一首舞曲《场景》”。
二、感知乐曲。
1、看课件，配合舞剧画面欣赏乐曲《场景》，感受乐曲情绪。
2、介绍乐曲的相关故事情节。
柴可夫斯基的《天鹅湖》取材于德国作家姆宙斯的童话《天鹅湖)和俄国民间故事《天鹅公主》，讲述了一位美丽善良的公主奥杰塔被施魔法变成了天鹅，只有在夜晚，天鹅才能恢复人形。
一天晚上，一位王子在湖边发现了公主，并决心搭救它。
《场景》便是该剧第一幕的终场音乐，给我们描绘出纯洁、温柔、忧愁、悲伤的天鹅奥杰塔形象。
3、通过天鹅资料库，讨论天鹅的话题。
（1）在大家心目中，天鹅是什么样子的？（学生自由描述天鹅形象）
（2）学生在天鹅资料库了解自己最感兴趣的话题。
（3）指名学生相互交流。
4、欣赏天鹅不安情绪片段，思考：
（1）这段乐曲让你感受到什么？（紧张，害怕）
（2）你能想象出公主遇到了什么情况吗？（学生自由表述）
5、欣赏天鹅诉说片段：假如你是这位公主，你遇到勇敢的王子，会怎样诉说？
（1）学生听音乐想象公主诉说的内容。
（2）学生模拟公主的身份向王子诉说。
（3）学生选择音乐旋律线，并说明自己的理解。
6、欣赏音乐主题再现部分：这一段是前面哪一段的重复？它们在乐器使用上有什么不同？乐器：双簧管全乐队，管弦乐器。
情感：哀怨悲愤，寄予同情。
7、欣赏乐曲结尾音乐，思考：
乐曲运用了什么乐器？（大提琴）
为什么要用大提琴而不用其他的乐器呢？（引导学生体会乐器与情感的关系）
三、延伸表演。
1、完整的欣赏乐曲，想象舞剧画面。
2、听音乐分小组排演舞剧。
3、指名学生上台表演。
4、集体商议评选“最佳创意奖”和“最佳表演奖”。
四、小结
《天鹅湖》是世界经典名剧，今天我们欣赏的这段舞剧音乐给我们留下了深刻的印象。
在这里，舞蹈和音乐是一个国家的标志、一个民族的文化符号。
音乐是听得见的舞蹈，舞蹈是看得见的音乐。
希望同学们可以利用课余时间搜集有关世界经典舞剧的资料，拓宽我们的视野，丰富我们的情感体验。
欢迎您的下载，资料仅供参考！。