三形式美PPT课件
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第三章 形式美【优质课件】
• 声即声音，是由听觉器官所接受的形式因素。 • 声音是一种由振动引起的物理波，人类听觉能接收到的
声音是每秒振动为20至20000次的声波。声音可以由低向高
排列，产生不同的音色。
特选课件
39
三、声
• 在人类能接收的声音中，由不同的物体产生的不同声音 会因其音色、大小强弱及其在时间中的延续变化，使人产 生不同的心理效应。
第三章 形式美
特选课件
1
内容概述
• 第一节 形式美的自由历程 • 第二节 形式美的构成要素 • 第三节 形式美的基本规律 • 第四节 形式美的变迁
特选课件
2
第一节 形式美的自由历程
• 一、从形式到美的形式 • 二、从美的形式到形式美
特选课件
3
一、从形式到美的形式
• 世界上的一切事物都可以分解为形式与内容两个部分。
• 形式美就是这样形成的。
特选课件
21
二、从美的形式到形式美
• 形式美包括两个方面，其一是指各种形式因素，它们是一种 感性存在，是一种自然形态，能直接作用于人的各种感觉器官，
引起人们不同的心理反应。
• 对应于人的各种感觉器官，作用于人的视觉器官的形式因素有 色与形；
• 作用于人的听觉器官的形式因素是声音；
特选课件
16
二、从美的形式到形式美
• 美的形式包括内形式与外形式，强调的是与内容的联系， 也就是说，美的形式不能离开内容而独立存在。
• 原始人类对美的形式的理解，开始时是与内容密切相关 的，是不能离开内容——欲望的满足、工具的顺手、实用 以及精神上的满足等等——而单独存在的。
• 但是在发展的过程中，形式感进一步被抽象出来，并且 脱离内容而具有独立的审美意义，这就形成了形式美。
声音是每秒振动为20至20000次的声波。声音可以由低向高
排列，产生不同的音色。
特选课件
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三、声
• 在人类能接收的声音中，由不同的物体产生的不同声音 会因其音色、大小强弱及其在时间中的延续变化，使人产 生不同的心理效应。
第三章 形式美
特选课件
1
内容概述
• 第一节 形式美的自由历程 • 第二节 形式美的构成要素 • 第三节 形式美的基本规律 • 第四节 形式美的变迁
特选课件
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第一节 形式美的自由历程
• 一、从形式到美的形式 • 二、从美的形式到形式美
特选课件
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一、从形式到美的形式
• 世界上的一切事物都可以分解为形式与内容两个部分。
• 形式美就是这样形成的。
特选课件
21
二、从美的形式到形式美
• 形式美包括两个方面，其一是指各种形式因素，它们是一种 感性存在，是一种自然形态，能直接作用于人的各种感觉器官，
引起人们不同的心理反应。
• 对应于人的各种感觉器官，作用于人的视觉器官的形式因素有 色与形；
• 作用于人的听觉器官的形式因素是声音；
特选课件
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二、从美的形式到形式美
• 美的形式包括内形式与外形式，强调的是与内容的联系， 也就是说，美的形式不能离开内容而独立存在。
• 原始人类对美的形式的理解，开始时是与内容密切相关 的，是不能离开内容——欲望的满足、工具的顺手、实用 以及精神上的满足等等——而单独存在的。
• 但是在发展的过程中，形式感进一步被抽象出来，并且 脱离内容而具有独立的审美意义，这就形成了形式美。
形象设计形式美法则PPT演示课件
27
2.使形体具有动感，克 服呆滞、沉闷感，重新唤起 新鲜活泼的韵味。
28
3.过度的变化将导致造 型零乱琐碎，造成视觉上 不稳定、不统一感。
29
30
31
统一与变化的表现形式： 线条 —— 粗细、长短、曲直、疏 密…… 形 —— 大小、方圆、规则与不规 则…… 色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻 重、进退……
美感
完美的造型必须具有差异性 ——差异增强美的情趣和持久性
42
统一中求变化，变化中求统一 ——表现于运用调和、主从、
呼应、过渡、韵律、节奏、重点对比
等处理方法。
43
（3) 统一与变化是事物矛 盾的对立面，两者相互对立、 相互依赖，构成万事万物的 不同形态。
44
统一是主流，变化是动力 变化必须在统一中产生，变 化必须服从统一 统一与变化是美学原理诸多
8
9
1.形式美是许多美的形 式的概括反映，是各种 美的形式所具有的共同
特征；具有相对的稳定
性；
10
2.形式美是一种规律， 研究形式美有利于人们
认识美、欣赏美和创造 美，它是指导人们创造
美的形式法则；
11
3.形式美将随时代发
展而变化，研究形式美
揭示造型形式美的发展 规律，满足人们的审美 需求。
12
统一与变化
13
统一与变化是造型 艺术形式美的基本法则， 是诸多形式美的集中与 概括，反映了事物发展 的普遍规律。
14
统一
变化
15
统一：指组成事物整体的各 个部分之间，具有呼应、关联、 秩序和规律性，形成一种一致的 或具有一致趋势的规律。
16
17
18
1.增加形体的条理性， 体现出秩序、和谐、整体 的美感。
2.使形体具有动感，克 服呆滞、沉闷感，重新唤起 新鲜活泼的韵味。
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3.过度的变化将导致造 型零乱琐碎，造成视觉上 不稳定、不统一感。
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统一与变化的表现形式： 线条 —— 粗细、长短、曲直、疏 密…… 形 —— 大小、方圆、规则与不规 则…… 色彩 —— 明暗、鲜灰、冷暖、轻 重、进退……
美感
完美的造型必须具有差异性 ——差异增强美的情趣和持久性
42
统一中求变化，变化中求统一 ——表现于运用调和、主从、
呼应、过渡、韵律、节奏、重点对比
等处理方法。
43
（3) 统一与变化是事物矛 盾的对立面，两者相互对立、 相互依赖，构成万事万物的 不同形态。
44
统一是主流，变化是动力 变化必须在统一中产生，变 化必须服从统一 统一与变化是美学原理诸多
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1.形式美是许多美的形 式的概括反映，是各种 美的形式所具有的共同
特征；具有相对的稳定
性；
10
2.形式美是一种规律， 研究形式美有利于人们
认识美、欣赏美和创造 美，它是指导人们创造
美的形式法则；
11
3.形式美将随时代发
展而变化，研究形式美
揭示造型形式美的发展 规律，满足人们的审美 需求。
12
统一与变化
13
统一与变化是造型 艺术形式美的基本法则， 是诸多形式美的集中与 概括，反映了事物发展 的普遍规律。
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统一
变化
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统一：指组成事物整体的各 个部分之间，具有呼应、关联、 秩序和规律性，形成一种一致的 或具有一致趋势的规律。
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1.增加形体的条理性， 体现出秩序、和谐、整体 的美感。
艺术美与形式美精品课件
❖
14、抱最大的希望，作最大的努力。2020年9月3日 星期四 上午7时 38分43秒07:38:4320.9.3
❖
15、一个人炫耀什么，说明他内心缺 少什么 。。2020年9月 上午7时38分20.9.307:38September 3, 2020
❖
16、业余生活要有意义，不要越轨。2020年9月3日 星期四7时38分 43秒07:38:433 September 2020
美术鉴赏 艺术美和形式美
欣赏图片
罗中立创作的油画《父亲》
拜访者 布面油画
作者:金威昕 痛苦的婚姻 油画
欧米艾尔
思考：
❖ 1、观看上面几幅作品谈谈自己的感想。 ❖ 2、举例说自己在生活中感受到的美。 ❖ 3、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂
亮”、“好看”来形容这种作品的美呢？
艺术美
❖ 理想化：艺术家将社会美和自然美纳入心灵，用
情感去冶炼它，用想象去完善它，将自己的审美理 想、审美趣味、审美激情熔铸进去，化为作品的血 肉和灵魂，从而使现实美升华，成为心物一体的美 的对象。
开国大典照片 开国大典油画
《开国大典》的摄影相片与油画作品比较
❖ 摄影作品是真实的场面和形象——分散、 零乱、主题不突出。
❖ 艺术美是由艺术家通过美术的语言元素 和语言规则创造出来的艺术所特有的美。
❖ 美术作品中的艺术美不是同等于现实中 的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美 术现象表现出来的艺术自身的“美”。
艺术美的表现形式
❖ 典型化：艺术家对现实材料进行加工，把现实美
中不美的部分“清洗”掉，把分散的美集中起来， 创造出典型形象，使之更符合美的规律，更纯粹、 更精致。
❖ 形式美的法则不是固定不变的，法则本身是 在不断的发展和变化的。
《形式美及其法则》课件
04
CATALOGUE
形式美法则的案例分析
建筑类案例分析
总结词
现代主义建筑
建筑是空间的艺术，形式美法则在建 筑设计中有着广泛的应用。
现代主义建筑注重功能性和简洁性， 通过线条、平面和空间的组合，创造 出具有视觉冲击力的艺术效果。
哥特式建筑
哥特式建筑的尖顶、飞梁和尖拱，体 现了对称、比例和节奏等形式的完美 结合，营造出一种向上飞升的感觉。
园林设计中的形式美法则
总结词
园林设计中的形式美法则主要表现在空间布局、植物配置和景观设计等方面，通过运用借景、障景、 隔景等手法，创造出优美、宜人的园林环境。
详细描述
在园林设计中，空间布局的层次感、植物配置的多样性和景观设计的文化内涵都是非常重要的。通过 运用借景、障景和隔景等手法，设计师可以创造出富有意境和美感的园林环境，为人们提供休闲、放 松和欣赏自然美景的好去处。
总结与展望
形式美法则的意义和价值
形式美法则在艺术设计中的指导作用
01
形式美法则是艺术设计的核心原则，它指导着设计师如何通过
色彩、形状、线条等元素来创造出美的视觉效果。
提高审美能力的途径
02
通过学习和掌握形式美法则，人们可以更好地理解艺术设计的
原理，提高自己的审美能力和创作能力。
促进艺术交流和传承
03
的审美价值。
形式美是艺术和设计领域中非常 重要的一个概念，它能够唤起人 们的审美情感，产生视觉上的享
受。
形式美与内容美的关系
形式美和内容美是相互依存、 相互作用的，形式美为内容美 提供表现力，内容美则赋予形 式美以意义。
形式美可以独立于内容美而存 在，但内容美却不能脱离形式 美而单独存在。
美的形式与形式美 美学PPT课件
2、美的形式也离不开美的内容，内容发展变化 了，形式也要随之发展变化。
3、美的形式有相对独立性和反作用，形式的优劣 影响 以至制约着内容的表达。
4、美的内容与形式可以互相转化。
.
2
第二节 形式美的构成
一、形式美的概念
广义：指美的事物的外部形式所具有的相对独立的 审美特性，因而，形式美表现为具体的美的 形式。
.
20
（四）节奏韵律
节奏指事物运动过程中有秩序的连续。 在艺术活动中，节奏表现得更为明显，节 奏是音乐、舞蹈和诗歌的共同具有的要素。 音乐的节奏表现为音响运动的轻重缓急， 舞蹈的节奏表现为形体动作的变化，诗歌 的节奏表现为音韵的律动。节奏还表现在 自然事物中，譬如寒暑易接、四时代序是 时令的节奏；高山低谷，岭脉蜿蜒，这是 地壳的节奏。
（一）整齐一律
指同一形状、同一色彩、同一声 音的反复出现而无变化。这是最初级 的形式美构成规律。如蔚蓝的天空， 碧绿的湖面（色彩的整齐美）；农民 插秧左右前后各成行（形状的整齐 美）。整齐一律，能体现事物井然有 序，并表示出一定的气势，给人规范 和庄重感，但因为缺少变化而显得单 调和呆板。
.
16
（二）比例匀称
比例指一个事物整体与局部以及局部 与局部之间的关系，我们平时所说的“匀 称”就包含了一定的比例关系。什么样的 比例才能引起人的美感呢？那就是毕达哥 拉斯发现的“黄金分割比”。即宽与长的 比为a:b=(a+b):a。实际上大约五比三。一 般书籍、报纸都采用这种比例。突出的比 例失调，便会产生畸形。
.
17
.
4
（一）色彩：
色彩是各种物体因吸收和反射光亮的 不同而出现的红、橙、黄、绿、青、蓝、 紫等颜色现象。它是形式美的重要构成因 素。马克思说：“色彩的感觉是一般美感 中最大众化的形式。”
艺术美形式美PPT课件
02
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
艺术美强调个性和创新，追求独 特的审美体验和感受，是艺术家 情感、思想和观念的集中体现。
形式美的定义
形式美是指艺术作品所呈现出来的美 的外在形式和结构，包括色彩、线条 、形状、比例、节奏和韵律等要素。
形式美是艺术作品的基本特征之一， 它能够独立于内容之外而存在，直接 作用于观众的感官，引发审美愉悦和 享受。
不同艺术门类的艺术美与形式美表现对比
总结词：相辅相成
详细描述：强调不同艺术门类在表现美时相互借鉴和融合 的重要性，以及如何通过跨界的合作与创新，拓展艺术美 的表现形式和内涵。
06
总结与展望
对艺术美与形式美的认识与理解
艺术美
艺术美是指通过艺术创作和表现所呈现出来的美的形式和内涵，它具有审美价值和文化意 义。
在艺术创作中的应用与实践
应用与实践
在艺术创作中，艺术家需要运用艺术美 和形式美的原则和方法，通过构思、构 图、色彩、线条等手段，创造出具有审 美价值和表现力的艺术作品。
VS
具体应用
在具体实践中，艺术家需要注重艺术作品 的内在美和外在美的统一，注重形式元素 的合理组合和搭配，以达到最佳的艺术效 果。同时，艺术家还需要关注时代背景和 社会需求，创作出符合时代潮流和社会价 值的优秀作品。
经典艺术作品的形式美分析
总结词：细节入微
详细描述：以伦勃朗的《夜巡》为例，深入分析画面中光影、明暗的处理，以及如何通过这些细节刻画出人物的性格和情感 ，展现出形式美在经典艺术作品中的重要地位。
现代艺术作品的艺术美与形式美结合分析
总结词：创新融合 总结词：情感表达
详细描述：以毕加索的《格尔尼卡》为例，分析 其如何将立体主义、抽象主义等现代艺术风格与 形式美相结合，创造出独特的艺术美。同时探讨 现代艺术作品在表现形式上的创新和突破。
形式美法则PPT课件
平面与色彩构成
第三章 平面构成的形式美法则 平面与色彩构成
随着生活的不断积累，人们认识到事物的变化 中有着内在的规律。美的形式原理正是规范形式 美感的基本法则，它通过统一与变化、对称与平 衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与分割等形 式美的构成法则来构成各种画面，把抽象美的观 点及内涵表现出来。
一、对称与平衡 1、对称
平面与色彩构成
平面与色彩构成
三、节奏、韵律---都是时间艺术的用语。 “韵”指变化、“律”指节奏。节奏有规律的
重复、连续，节奏的重复容易单调，经过有律动 的变化就产生韵律。韵律强调“韵”的变化，节 奏强调“律”的节拍。
韵律感不够指缺少变化，过于呆板。节奏感不 强是指变化缺乏条理规则，其侧重点不尽相同。
形体用对折，基本上可以重叠的图 形，或镜面反射所映出的一对左右对 称的形体。他们是等形等量的形体。 如：自然界中的物体、人。 特点：稳定统一、井然有序、庄严平 静的视觉感受 缺点：拘谨生硬、单调平乏。
平面与色彩构成
平面与色彩构成
轴对称
中心对称
旋转对称
移动对称
扩大对称
2、平衡
从视觉上来讲是指一 种等量而不等形的平衡 状态，平衡是一种比较 自由的重复形式。
特点：富于变化、趣味、 灵巧、生动、活泼、明 快有变化的统一的形式 美感。
平面与色彩构成
平面与色彩构成
平面与色彩构成
二、对比、调和 1、对比
互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所 产生的现象，各自特点鲜明突出。
物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、 凸凹等等的对比。
物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。 物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、 虚与实等等的对比。 特点：寻求变化和刺激。
第三章 平面构成的形式美法则 平面与色彩构成
随着生活的不断积累，人们认识到事物的变化 中有着内在的规律。美的形式原理正是规范形式 美感的基本法则，它通过统一与变化、对称与平 衡、节奏与韵律、对比与调和、比例与分割等形 式美的构成法则来构成各种画面，把抽象美的观 点及内涵表现出来。
一、对称与平衡 1、对称
平面与色彩构成
平面与色彩构成
三、节奏、韵律---都是时间艺术的用语。 “韵”指变化、“律”指节奏。节奏有规律的
重复、连续，节奏的重复容易单调，经过有律动 的变化就产生韵律。韵律强调“韵”的变化，节 奏强调“律”的节拍。
韵律感不够指缺少变化，过于呆板。节奏感不 强是指变化缺乏条理规则，其侧重点不尽相同。
形体用对折，基本上可以重叠的图 形，或镜面反射所映出的一对左右对 称的形体。他们是等形等量的形体。 如：自然界中的物体、人。 特点：稳定统一、井然有序、庄严平 静的视觉感受 缺点：拘谨生硬、单调平乏。
平面与色彩构成
平面与色彩构成
轴对称
中心对称
旋转对称
移动对称
扩大对称
2、平衡
从视觉上来讲是指一 种等量而不等形的平衡 状态，平衡是一种比较 自由的重复形式。
特点：富于变化、趣味、 灵巧、生动、活泼、明 快有变化的统一的形式 美感。
平面与色彩构成
平面与色彩构成
平面与色彩构成
二、对比、调和 1、对比
互为相反因素的东西，同时设置在一起的时候所 产生的现象，各自特点鲜明突出。
物象的形有大小、方圆、曲直、长短、粗细、 凸凹等等的对比。
物象的质有光滑、粗糙，黑与白等等对比。 物象的感觉有动与静、刚与柔、活泼与严肃、 虚与实等等的对比。 特点：寻求变化和刺激。
精选 《形式美感》参考完整教学课件PPT
荷兰艺术家埃舍尔 利用矛面的欣赏 趣味，使欣赏者感 到惊奇。
学习建议
运用变异知识 设计制作一件 平面构成作品。
形式美感〔三〕
变异
视觉效果差异导致形式美感也不相同，因此需要设计者掌握 更多的表现形式，以表达出不同的美感。
变异的构成是以变形、删节、夸张、错位、透叠、扭曲等手 法进行形式构成，表达复杂性、矛盾性的视觉意向，从而使 作品存满趣味。
最常见的变异手法是 将某一形象通过一定 的表现手法转化为另 一种形象，这两种形 象之间甚至没有任何 联系。
形式美的主要法则(基本组合规律)教学课件
• （2）杆秤式均衡：
• 也叫不规则的均衡，被我国画家潘天寿称之为 “得势的均衡”, “大的、重的东西，可放靠近 支点的地方，而小的、轻的东西，可放离支点较 远的地方。此理亦即平衡。这种平衡不是靠相等 的重量得到的，而是靠不等的距离得到的。”也 有人将此称为“代替的对称” ，因其隐含着对 称的原则。 • 古希腊雕塑家坡留克来妥斯所写的《 法则》 ， 书中谈到人的最优美的站立姿势应该是把全身的 重心落在一条腿上，使另一条腿放松，这样为了 保持人体重心的稳定，整个身体就自然而然地形 成了一个“S”形转折。
（一）齐一与参差 （整齐一律） （二）对称与均衡 （三）调和与对比 （四）比例与尺度 （比例与匀称） （五）节奏与韵律 （六）多样与统一
（一）齐一与参差
• 齐一，又称整齐 一律、单纯齐一， 即各种形式材料 按大致相同的方 式排列形成单纯 的反复。
整齐一律Βιβλιοθήκη • 整齐• 整齐包括单一、秩序、节奏三个方面。 • ( 1 ）单一：指事物的单纯一致。 • 可以是颜色的单纯一致，可以是形状的单纯一致，也 可以是声音的单纯一致。颜色的单一，如皑皑白雪覆 盖原野，到处银装素裹；形状的单一，如公路两旁的 护道树、战士们整齐的队列；声音的单一，如寂静无 声、战士们行进中的步伐声、泉水叮咚声、溪流潺潺 声等。 • ( 2 ）秩序：指事物之间的井然有序。 • 单一也是一种最简单的秩序。自然界中，生态平衡是 一种秩序，宇宙星系的运动也是一种秩序。人类社会 中，小到家庭和睦、大到世界和平，都蕴涵着大大小 小、各种各样的秩序。艺术中的秩序是现实中典型秩 序的反映，艺术本身的一些形式因素也是有秩序的。
• ② 节奏变化：指造型元素如线条、形状、色彩、材 质可以利用渐变韵律、交错韵律、起伏韵律，使统一 的整体中出现不同的变化。 • 这种“整齐中的变化”正如英国艺术理论家荷迦兹所 说，“是一种有组织的变化”，也是被英国经验主义 哲学家、美学家柏克所称的“渐次的变化”，它们可 以产生美。 • 这种变化每时每刻都在变换着方向，在人眼前通过不 断地偏离而发生变化，但却很难确定一个点作为这种 偏离的起点或终点。
美的内容形式和形式美优质课件
• （三）美的形式与形式美
• 1、二者的区别 • ① 内容不同： • 美的形式（指事物借以表现自己审美价值的外部特 点），体现合规律性（合乎客观事物自身正常发展的 规律）、合目的性（符合人类生存的需要）的本质内 容的那种自由的感性形式，即显示人的本质力量的感 性形式，表现的是事物本身的美的内容，是个别的、 具体的、确定的；而形式美（指在构成事物的物质材 料的外在自然属性及其组合关系中显示出来的审美特 性）所体现的是形式本身所包含的内容，是概括的、 朦胧的、宽泛的。 • ② 存在方式不同： • 美的形式是美不可缺少的组成部分，是美的感性外观 形态，具有独立的审美价值，但不是独立的审美对象； 形式美则是独立存在的审美对象，具有独立的审美特 性。
• ② 形式美的组合规律必须与感性材料紧密结 合才有审美价值： • 如调和与对比，可以是色彩的调和与对比、 声音的调和与对比或形状的调和与对比。 • ③ 指局部与整体的和谐统一： • 整体中所包含的各个部分相互关联，呼应衬 托，局部服从整体，次要服从主要，各种形 式要素融合成一体。 • 形式美的整体性既是客观事物形式整体性的 概括反应，也符合人的审美知觉的整体性特 征。
装饰性
• （二）形式美的抽象性
• 形式美虽然感性、具体，却是生活形象的高度概括， 是“抽象的具象”，这就是形式美的抽象性。 • 形式美独立地成为人们的欣赏对象，是经历了一个从 美的形式逐渐脱离美的内容而独立的发展过程。在这 个过程中，人们在头脑里形成了某种特殊的形式感， 这种形式感又反过来促使形式的特性和规律摆脱具体 的内容，而获得更自由的表现，从而使事物的形式逐 渐演变为抽象形式，走向图案化、格律化、规范化。 原来属于具体事物的形式，变成了单纯的线、色、形 等形式元素的有规律的组合。 • 如半坡遗址中的刻画符号，最初可能是某种象形的图 案，后来逐渐成了一种文字性的记事表义的抽象符号。 抽象性特征使形式美感具有了很大的不确定性。
形式美法则ppt课件
22
韵律 韵律本来是指诗歌的声韵和格律，主要包括：音的高
低，轻重，长短的组合，音节和停顿的数目及位置。 平面构成中的韵律是节奏有规律的变化和重复产生的
一种情调。在视觉艺术中，韵律是指整体的气势和感觉， 在构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看起来起伏变化， 流畅但不平铺直叙就是韵律了。节奏和韵律在设计中可以 达到这样的效果，整体上和谐富于变化，可以使画面内容 分别得以强调，但总体上统一。将音乐的感受运用到平面 中，是视觉有跳动和流畅的愉悦感。
16
3.对比与调和 对比与调和反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中
趋向同，对比是在差异中趋向异。
对比
对比是指在同一画面中，形与形之间，色与色之间以 及图形与背景之间由性质相同的因素产生的一种比较状态， 进而形成的一种紧张感，刺激感，强调不同元素的个性特 点，把不同的元素组合在一起，通过比较，使每个元素的 特点更加突出，形成更为明显的对比效果，这就是对比的 目的所在。
对比的本质在于强调元素的差异，这种差异的前提就 是变化，通过变化可以使自身的特点进一步加强，没有变 化的对比，会让人感到枯燥乏味，缺乏美的享受，如果变 化太多，对比因素过于强烈，画面同样会让人感到眼花缭 乱，无所适从。
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对比的主要特点是应用异质 元素，造成画面强烈的紧张感， 从而吸引人的视线，对比使画面 产生变化，增加造型的主动性和 趣味性，是画面组织中的重要方 法。对比把没得事物中有明显差 异的两种或多种因素相互结合， 在互相映衬和对照中使各自的特 征更加突出。
多个渐变的基本形或骨格在同一画面中会变现出渐变 韵律的美感。 3变异韵律
在单一造型元素重复出现的韵律构成中，插入截然不 同的新元素，产生具有强烈视觉效果的构成形式。
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韵律 韵律本来是指诗歌的声韵和格律，主要包括：音的高
低，轻重，长短的组合，音节和停顿的数目及位置。 平面构成中的韵律是节奏有规律的变化和重复产生的
一种情调。在视觉艺术中，韵律是指整体的气势和感觉， 在构成设计中，形态轮廓和空间组织总的看起来起伏变化， 流畅但不平铺直叙就是韵律了。节奏和韵律在设计中可以 达到这样的效果，整体上和谐富于变化，可以使画面内容 分别得以强调，但总体上统一。将音乐的感受运用到平面 中，是视觉有跳动和流畅的愉悦感。
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3.对比与调和 对比与调和反映了矛盾的两种状态。调和是在差异中
趋向同，对比是在差异中趋向异。
对比
对比是指在同一画面中，形与形之间，色与色之间以 及图形与背景之间由性质相同的因素产生的一种比较状态， 进而形成的一种紧张感，刺激感，强调不同元素的个性特 点，把不同的元素组合在一起，通过比较，使每个元素的 特点更加突出，形成更为明显的对比效果，这就是对比的 目的所在。
对比的本质在于强调元素的差异，这种差异的前提就 是变化，通过变化可以使自身的特点进一步加强，没有变 化的对比，会让人感到枯燥乏味，缺乏美的享受，如果变 化太多，对比因素过于强烈，画面同样会让人感到眼花缭 乱，无所适从。
17
对比的主要特点是应用异质 元素，造成画面强烈的紧张感， 从而吸引人的视线，对比使画面 产生变化，增加造型的主动性和 趣味性，是画面组织中的重要方 法。对比把没得事物中有明显差 异的两种或多种因素相互结合， 在互相映衬和对照中使各自的特 征更加突出。
多个渐变的基本形或骨格在同一画面中会变现出渐变 韵律的美感。 3变异韵律
在单一造型元素重复出现的韵律构成中，插入截然不 同的新元素，产生具有强烈视觉效果的构成形式。
24
第三章形象设计形式美及法则ppt课件
美的事物必须是内容和形式的统 一，只有通过一定的感性形式，将内 在的意蕴现出来，才能给人以审美感 受。
.
4
一、形式美与美的形式的区别
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有着质的区别。
美得形式是体现合规律性、合目的性的本质内 容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本 质力量的感性形式。
耳朵感知的是声音。声音是声波作用于耳 内骨膜引起的振动通过听觉神经传导到大脑 的一种信号。所以色彩形体声音具有独立的 审美意义是形式美构成的自然物质因素。
.
48
一、色彩
色彩是构成美的客体对象不可缺少的因素， 也是形成美的重要物质因素。
人们对色彩的辨识是认识世界的重要依据。
色彩从科学的眼光看，不过是光的不同波长。
的身姿； 艺术美中富有表现力的结构、造型、置地、
韵律、节奏等均属于形式美之列。
.
40
.
41
.
42
.
43
6.形式美的变异性
形式美在不同的时代、不同的民族、不 同的社会中存在着差异和变化。
如：对女性美的评价，诗经中认为窈窕淑女 是美的典范，唐朝时认为肥胖为美，宋代时 以纤瘦苗条为美，现代则以丰满匀称，均衡 敏捷并强调眉清目秀、五官端正为美，并希 望在此基础上再锦上添花。
.
9
实际上事物美的内容与其美的形式的关系 是错综复杂的，大致有这么几种情况：
1.内容与形式都美
2.内容美，但形式不一定美
3.形式美而内容不一定美
4.内容和形式都不美
.
10
1.形式美的内容
形式美是自然、社会和艺术中各种感性形 式因素（色彩、线条、质感、形体、声音等） 有规律地组合所显现出来的审美特征。
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一、形式美与美的形式的区别
形式美是一种具有相对独立性的审美对象。
它与美的形式之间有着质的区别。
美得形式是体现合规律性、合目的性的本质内 容的那种自由的感性形式，也就是显示人的本 质力量的感性形式。
耳朵感知的是声音。声音是声波作用于耳 内骨膜引起的振动通过听觉神经传导到大脑 的一种信号。所以色彩形体声音具有独立的 审美意义是形式美构成的自然物质因素。
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一、色彩
色彩是构成美的客体对象不可缺少的因素， 也是形成美的重要物质因素。
人们对色彩的辨识是认识世界的重要依据。
色彩从科学的眼光看，不过是光的不同波长。
的身姿； 艺术美中富有表现力的结构、造型、置地、
韵律、节奏等均属于形式美之列。
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6.形式美的变异性
形式美在不同的时代、不同的民族、不 同的社会中存在着差异和变化。
如：对女性美的评价，诗经中认为窈窕淑女 是美的典范，唐朝时认为肥胖为美，宋代时 以纤瘦苗条为美，现代则以丰满匀称，均衡 敏捷并强调眉清目秀、五官端正为美，并希 望在此基础上再锦上添花。
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实际上事物美的内容与其美的形式的关系 是错综复杂的，大致有这么几种情况：
1.内容与形式都美
2.内容美，但形式不一定美
3.形式美而内容不一定美
4.内容和形式都不美
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1.形式美的内容
形式美是自然、社会和艺术中各种感性形 式因素（色彩、线条、质感、形体、声音等） 有规律地组合所显现出来的审美特征。
人美版八年级美术上册第6课中国画的形式美 课件 (共24张PPT)
梅
，被喻为空谷幽香的世上贤达；张九龄在《感遇》中写道“草木有本心，何求美人折”表达了兰花本心不变，芬芳不改 自由自在、不求人知的品质，用不用人折、美人自来，比喻君子的品德是出于天然、出于自身修养，不求伯乐而伯乐自至的“慎独”的高贵品质。
兰
，被喻为清雅淡泊的谦谦君子；深受许多文人墨客的喜爱，比如扬州八怪的代表人物郑板桥，他一生艰难，将自己的情感寄托于自己的画中，画作《竹石》就是他自己的真实写照，画中碎石、韧竹是人的历经艰难万苦，不低头，不苟且的生活态度的真实写照，通过此画表达了竹子的坚韧、顽强与潇洒的精神，与自己的人格、品质完美契合。2014年5月4日，习近平总书记在北师大师生座谈会的讲话中也引用了画中的诗句“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，将竹子精神传递给世人。
感谢您的聆听！
中国画的形式美
八年级上册 第六课
中国画与西方传统绘画比较的 关键词 写实——写意 形——神 像——似与不似间 再现——表现 客观——主观 科学性——艺术性
通过欣赏以上短片你了解到完成一幅完整的中国画要经过哪些步骤？
你知道中国画有哪些形式美么？
1、形神之美2、笔墨之美3、色彩之美4、 形制之美
竹
，被喻为恬淡悠然的世外隐士。关于菊花，我们既可以感受到 “采菊东篱下，悠然见南山，”中悠然的诗人和悠然的南山，物我两忘，彼此共鸣的“天人合一”的境界；亦可以体会“黄花本是无情物，也共先生晚节香”的坚守。正是菊花的这种恬淡和节操的统一，深受我国众多画家的喜爱，齐白石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿等著名画家都将菊花融入自己的画中。
中国画中的人文情怀
拓展：
中国画的人文情怀
中国画不仅有形神之美、色彩之美、形制之美，它更是蕴含着丰富的人文情怀和厚重的文化底蕴。作为我们国家的传统文化，属于我们中华民族的“根”。中国画中也蕴含着我校“宇商”教育研究的“天、地、人，以及人与人、人与自然、人与社会”的关系，作为年轻一代的我们有责任去研究并传承它。自宋朝起我国理学兴盛、士君子非常注重自己的品德修养，他们认为花草树木不能只有美貌的颜色，应该体现世人的精神和风骨，于是裁冰剪雪的梅花、孤芳自赏的兰花、净洁潇洒的翠竹、以及冷艳淡泊的菊花便纷纷进入世人的法眼，合称“四君子”，成为艺人字画中常见的题材，也成为中国精神的象征。
，被喻为空谷幽香的世上贤达；张九龄在《感遇》中写道“草木有本心，何求美人折”表达了兰花本心不变，芬芳不改 自由自在、不求人知的品质，用不用人折、美人自来，比喻君子的品德是出于天然、出于自身修养，不求伯乐而伯乐自至的“慎独”的高贵品质。
兰
，被喻为清雅淡泊的谦谦君子；深受许多文人墨客的喜爱，比如扬州八怪的代表人物郑板桥，他一生艰难，将自己的情感寄托于自己的画中，画作《竹石》就是他自己的真实写照，画中碎石、韧竹是人的历经艰难万苦，不低头，不苟且的生活态度的真实写照，通过此画表达了竹子的坚韧、顽强与潇洒的精神，与自己的人格、品质完美契合。2014年5月4日，习近平总书记在北师大师生座谈会的讲话中也引用了画中的诗句“咬定青山不放松，立根原在破岩中”，将竹子精神传递给世人。
感谢您的聆听！
中国画的形式美
八年级上册 第六课
中国画与西方传统绘画比较的 关键词 写实——写意 形——神 像——似与不似间 再现——表现 客观——主观 科学性——艺术性
通过欣赏以上短片你了解到完成一幅完整的中国画要经过哪些步骤？
你知道中国画有哪些形式美么？
1、形神之美2、笔墨之美3、色彩之美4、 形制之美
竹
，被喻为恬淡悠然的世外隐士。关于菊花，我们既可以感受到 “采菊东篱下，悠然见南山，”中悠然的诗人和悠然的南山，物我两忘，彼此共鸣的“天人合一”的境界；亦可以体会“黄花本是无情物，也共先生晚节香”的坚守。正是菊花的这种恬淡和节操的统一，深受我国众多画家的喜爱，齐白石、徐悲鸿、吴昌硕、潘天寿等著名画家都将菊花融入自己的画中。
中国画中的人文情怀
拓展：
中国画的人文情怀
中国画不仅有形神之美、色彩之美、形制之美，它更是蕴含着丰富的人文情怀和厚重的文化底蕴。作为我们国家的传统文化，属于我们中华民族的“根”。中国画中也蕴含着我校“宇商”教育研究的“天、地、人，以及人与人、人与自然、人与社会”的关系，作为年轻一代的我们有责任去研究并传承它。自宋朝起我国理学兴盛、士君子非常注重自己的品德修养，他们认为花草树木不能只有美貌的颜色，应该体现世人的精神和风骨，于是裁冰剪雪的梅花、孤芳自赏的兰花、净洁潇洒的翠竹、以及冷艳淡泊的菊花便纷纷进入世人的法眼，合称“四君子”，成为艺人字画中常见的题材，也成为中国精神的象征。
形式美法则分析ppt课件
形式美与视觉流程
1.2 视觉形式的构成 形式美法则是艺术形式的一般法则，它是形式构
成的规律。形式美和传播信息内容是统一的，是为内 容服务的，可增强作品的感染力，使人们在阅读作品 的过程中享受美的信息，产生吸引人注目的引导作用。 形式美以不同的形式展示和表现事物对象的存在，无 论是具体的直接可感的形式，还是比较抽象的形式， 都能给内容赋彩增色(见图11)。
形式美与视觉流程
2. 明暗的对比 黑白或明暗是色感中最基本的要素。在视觉传达设 计中也同样如此，明暗对比是广告色彩对比中最基本 的对比关系。如果色彩没有明度上的差异，其识别性 就会大大降低，色相、彩度的关系就没有基础。
形式美与视觉流程
在画面上，当明亮部分和黑暗部分形成对比的时 候，会产生时差的空间感，明亮的部分是一种环境， 而黑暗的部分好像是另外一种环境，给人以强烈的反 差。明和暗的对比，相当于光和影的对比关系，利用 这些要素可以制造从阴暗的地方窥视明亮的地方，或 从明亮的地方探视黑暗的地方的新奇感觉(见图13)。
形式美与视觉流程
韵律是构成要素连续反复所造成的抑扬调子，具 有感情的因素。韵律能给人情趣，满足人的精神享受， 它在造型中的重要作用是能使形式产生情趣，具有抒 情意味。韵律能增强设计作品的感情因素和感染力， 引起共鸣，产生美感，开阔艺术的表现力(见图5)。
形式美与视觉流程
图5 节奏与韵律
形式美与视觉流程
形式美与视觉流程
图16 质感的对比
形式美与视觉流程
6. 位置的对比 画面的位置感是和画面的区域划分相关的，如水 平分割产生的由上到下的位置变化，垂直分割产生的 由左到右的位置变化，因对角线和中轴线的分割产生 的对角和对称的位置关系等。
形式美与视觉流程
第三讲形式美PPT课件
个人化的色彩：
高庄《失败是蓝色的》，雨果：艺术是蓝色的。
兰波《彩色十四行诗》“我发明了元音的色彩！— —A黑E白I红O蓝U绿”
集体的文化象征：
北黑水恐羽智
中黄土思宫信
西白金忧商义
东蓝木恕角仁
南红火喜徵礼
*
12
凡高的《向日葵》和《阿尔的卧室》
*
13
毕加索的蓝色 时期
*
14
帕斯图罗[Michael Pastoureau] 《蓝色：一个颜色的历史》
（Blue,The history of a colour）
古希腊，蓝色既丑恶又野蛮 中世纪，蓝色与圣母玛利亚与教堂装饰 12世纪，蓝色是君王之色 18世纪法国大革命赋予蓝色以自由，军
服多为蓝色 蓝色是浪漫之色 蓝色牛仔裤， 宇宙所见的地球为蓝色
*
15
色彩的等级象征
唐《通典》贞观四年：“三品以上服紫， 四品、五品以上服绯，六品、七品以绿， 八品、九品以青。妇人从夫色，仍通服 黄。”
斜线如闪电划过天际，象征兴奋、迅速、骚乱、不 稳定、动感。
帕克：水平线传达一种恬静的情感，垂直线表示庄
严、高贵、向往，扭曲线表示冲突与激烈，弯曲的
线条则带有柔软、肉感与* 鲜嫩的性质。
21
*
22
分与合
*
23
*
24
线
曲线： 软和、低声、细语、柔情、优美、柔和、动感，
蛇形线、波浪线、 扭曲线：
*
16
2.线与形
点(point)：
最小的视觉元素，组成线和形，可以产生 疏密和明暗效果。
一个点有吸收视线的收敛效果，成为画面
中心；两个点是不稳定的；3、5、7个点 形成视觉平衡中心。
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• 对应于人的各种感觉器官，作用于人的视觉器官的形式因素有 色与形；
• 作用于人的听觉器官的形式因素是声音； • 作用于人的触觉器官的形式因素主要是材质； • 作用于人的味觉器官与嗅觉器官的形式因素则是味道和气味。 • 而作为形式美的构成要素，是指那些能引起人的喜爱与好感的
形式因素。
一、从形式到美的形式
• 人类的精神活动首先体现在想象力的产生与发展上。 • 有了想象，人们在物质生产活动中所受的限制有了现实
的突破的可能。 • 原始巫术、图腾崇拜、禁忌、文身、神话传说等等既是
想象力的直接产物，又是超越物质生产中所受的限制的 “现实”行动。
一、从形式到美的形式
• 这些精神性的活动与物质活动的密切联系表现在它们的 共同的功利目的上，但却有着独立的精神活动的形式。当 人们把物质活动的成功——如在跳了两三星期的野牛舞后， 野牛真的出现了并被捕获了——与自己的精神活动相联系 的时候，他们会认为是精神活动起了作用，因而对这种活 动形式产生极大的信任与满足感，这种活动形式就是美的。 形式。
• 当工具给人带来了成功时，人就感到了自己的力量和成功的快 乐亦即规律与目的相统一的自由感，同时对这些使用“顺手”亦 即规律与目的相统一的工具也产生满意的感觉。
• 在千百次、千万次的使用工具的重复中，每一次重复都加深了 满意的快感与形式感的联系，工具形式就被认为是美的形式，后 来就被广泛地应用于象征物的制作，作为货币样式等等。
二、从美的形式到形式美
• 美的形式包括内形式与外形式，强调的是与内容的联系， 也就是说，美的形式不能离开内容而独立存在。
• 原始人类对美的形式的理解，开始时是与内容密切相关 的，是不能离开内容——欲望的满足、工具的顺手、实用 以及精神上的满足等等——而单独存在的。
• 但是在发展的过程中，形式感进一步被抽象出来，并且 脱离内容而具有独立的审美意义，这就形成了形式美。
一、从形式到美的形式
• 在这种赋予物质以形式的制作中，人们首先会按照客观事 物的规律、特性来进行，要合“真”，只有这样才能达到 “善”，即符合自己的需要。
• 凡是能满足人的需要的人类创造物，都会给人带来愉快， 让人觉得美，而这类物品的形式也就是美的形式。
吴越早期货币
战国早期原始货币：铲型
一、从形式到美的形式
• 人与动物的区别不仅在于人会使用工具劳动上，更在于 人类通过劳动发展起来的特有的精神属性。这也就是作为 审美的自由感。
• 人类的精神活动使他们在解决人与客观世界的对峙时， 会从物质和精神两个方面进行。
• 在物质活动方面受到的限制，可以以精神活动来超越。 这是人类特有的、在劳动中发展起来的特性，是人类具有 文化的标志。
在这种摹仿活动中，活动的形式与活动引起的快感始终联 系在一起，这种活动对人具有审美价值，是人的审美对象， 这种形式也就是美的形式。
原始岩画
一、从形式到美的形式
• 物质生产劳动是人类特有的活动，工具的使用与制作是人类的 劳动与动物的活动区分的标志，因为工具的使用与制作表现出人 的活动有了自由与自觉的性质。
一、从形式到美的形式
• 人类的生命活动主要包括两个方面，一是生命体自身的 活动，二是谋生的活动
• 人类的生命活动在自由地开展时，就会产生生命的自由 感与和谐感。
• 因此，原始人会模仿自己的生命活动的形式，以求获得 在真正的活动中所体验到的快感。原始人类的艺术证明了 这一点。
一、从形式到美的形式
原始岩画、洞穴壁画等等史前艺术的一部分内容，也是可 以用这种观点解释的。
第三章 形式美
内容概述
• 第一节 形式美的自由历程 • 第二节 形式美的构成要素 • 第三节 形式美的基本规律 • 第四节 形式美的变迁
第一节 形式美的自由历程
• 一、从形式到美的形式 • 二、从美的形式到形式美
一、从形式到美的形式
• 世界上的一切事物都可以分解为形式与内容两个部分。 • 内容是指构成事物的内在要素的总和，包括事物的内在
系的形式，这时的形式即内容；另一种是与内容关系比较间接 的形式，即“与内容不相干的外在存在”，也就是具有独立性 的形式。前者就是内形式，后者就是外形式。形式，是指具有独立性的外形式。 • 世界万物都是有形式的，但它们的形式不一定都是美的
形式，美的形式是对人具有审美价值的事物特有的。而具 有审美价值的事物一定是具有感性形式的。 • 某种形式被人们认定为美的形式，是人们在实践中逐步 认识、体会与把握的，也就是伴随目的与规律统一过程方 式（形式）的自由感。 • 形式美的独立则是这种自由感逐渐强化而导致人类审美 活动与其他活动分离的产物。
• 形式美可以看作相对独立于内容的美的外形式。
二、从美的形式到形式美
• 形式美是从美的形式中经过进一步的抽象而提取出来的。 • 美的形式一般还都与内容有着直接的联系，而形式美与
内容就脱离了直接的关系。 • 工具的装饰化造型与装饰的出现最能说明问题。
大汶口黑陶刻绘纺轮
二、从美的形式到形式美
• 人们在生产中按照“美的规律”来塑造物体，说明美的 规律已经成为人的一种内在尺度。
• 当人们具有了这种内在尺度后，就不仅在生产中按“美 的规律”去塑造对象，也会把它运用于其他方面，如艺术 创造。
• 而且，人们会把它作为一种评价标准，或审美标准，用 来衡量世界上的一切具有形式、形象的东西。
• 形式美就是这样形成的。
二、从美的形式到形式美
• 形式美包括两个方面，其一是指各种形式因素，它们是一种 感性存在，是一种自然形态，能直接作用于人的各种感觉器官， 引起人们不同的心理反应。
矛盾运动以及由这些矛盾运动所决定的事物的属性、运动 过程、发展趋势等，是事物的本质方面；
• 形式是指内容诸要素的结构方式和表现形态，是事物的 外在表现与外观。
• 内容决定着事物的性质，也决定着事物的形式，形式是 内容的存在方式，为内容服务。但形式又有独立性，能反 作用于内容。
一、从形式到美的形式
• 形式作为内容的存在方式，可分为内形式与外形式。 • 黑格尔指出了形式具有“双重”性，一种是与内容有直接关
• 作用于人的听觉器官的形式因素是声音； • 作用于人的触觉器官的形式因素主要是材质； • 作用于人的味觉器官与嗅觉器官的形式因素则是味道和气味。 • 而作为形式美的构成要素，是指那些能引起人的喜爱与好感的
形式因素。
一、从形式到美的形式
• 人类的精神活动首先体现在想象力的产生与发展上。 • 有了想象，人们在物质生产活动中所受的限制有了现实
的突破的可能。 • 原始巫术、图腾崇拜、禁忌、文身、神话传说等等既是
想象力的直接产物，又是超越物质生产中所受的限制的 “现实”行动。
一、从形式到美的形式
• 这些精神性的活动与物质活动的密切联系表现在它们的 共同的功利目的上，但却有着独立的精神活动的形式。当 人们把物质活动的成功——如在跳了两三星期的野牛舞后， 野牛真的出现了并被捕获了——与自己的精神活动相联系 的时候，他们会认为是精神活动起了作用，因而对这种活 动形式产生极大的信任与满足感，这种活动形式就是美的。 形式。
• 当工具给人带来了成功时，人就感到了自己的力量和成功的快 乐亦即规律与目的相统一的自由感，同时对这些使用“顺手”亦 即规律与目的相统一的工具也产生满意的感觉。
• 在千百次、千万次的使用工具的重复中，每一次重复都加深了 满意的快感与形式感的联系，工具形式就被认为是美的形式，后 来就被广泛地应用于象征物的制作，作为货币样式等等。
二、从美的形式到形式美
• 美的形式包括内形式与外形式，强调的是与内容的联系， 也就是说，美的形式不能离开内容而独立存在。
• 原始人类对美的形式的理解，开始时是与内容密切相关 的，是不能离开内容——欲望的满足、工具的顺手、实用 以及精神上的满足等等——而单独存在的。
• 但是在发展的过程中，形式感进一步被抽象出来，并且 脱离内容而具有独立的审美意义，这就形成了形式美。
一、从形式到美的形式
• 在这种赋予物质以形式的制作中，人们首先会按照客观事 物的规律、特性来进行，要合“真”，只有这样才能达到 “善”，即符合自己的需要。
• 凡是能满足人的需要的人类创造物，都会给人带来愉快， 让人觉得美，而这类物品的形式也就是美的形式。
吴越早期货币
战国早期原始货币：铲型
一、从形式到美的形式
• 人与动物的区别不仅在于人会使用工具劳动上，更在于 人类通过劳动发展起来的特有的精神属性。这也就是作为 审美的自由感。
• 人类的精神活动使他们在解决人与客观世界的对峙时， 会从物质和精神两个方面进行。
• 在物质活动方面受到的限制，可以以精神活动来超越。 这是人类特有的、在劳动中发展起来的特性，是人类具有 文化的标志。
在这种摹仿活动中，活动的形式与活动引起的快感始终联 系在一起，这种活动对人具有审美价值，是人的审美对象， 这种形式也就是美的形式。
原始岩画
一、从形式到美的形式
• 物质生产劳动是人类特有的活动，工具的使用与制作是人类的 劳动与动物的活动区分的标志，因为工具的使用与制作表现出人 的活动有了自由与自觉的性质。
一、从形式到美的形式
• 人类的生命活动主要包括两个方面，一是生命体自身的 活动，二是谋生的活动
• 人类的生命活动在自由地开展时，就会产生生命的自由 感与和谐感。
• 因此，原始人会模仿自己的生命活动的形式，以求获得 在真正的活动中所体验到的快感。原始人类的艺术证明了 这一点。
一、从形式到美的形式
原始岩画、洞穴壁画等等史前艺术的一部分内容，也是可 以用这种观点解释的。
第三章 形式美
内容概述
• 第一节 形式美的自由历程 • 第二节 形式美的构成要素 • 第三节 形式美的基本规律 • 第四节 形式美的变迁
第一节 形式美的自由历程
• 一、从形式到美的形式 • 二、从美的形式到形式美
一、从形式到美的形式
• 世界上的一切事物都可以分解为形式与内容两个部分。 • 内容是指构成事物的内在要素的总和，包括事物的内在
系的形式，这时的形式即内容；另一种是与内容关系比较间接 的形式，即“与内容不相干的外在存在”，也就是具有独立性 的形式。前者就是内形式，后者就是外形式。形式，是指具有独立性的外形式。 • 世界万物都是有形式的，但它们的形式不一定都是美的
形式，美的形式是对人具有审美价值的事物特有的。而具 有审美价值的事物一定是具有感性形式的。 • 某种形式被人们认定为美的形式，是人们在实践中逐步 认识、体会与把握的，也就是伴随目的与规律统一过程方 式（形式）的自由感。 • 形式美的独立则是这种自由感逐渐强化而导致人类审美 活动与其他活动分离的产物。
• 形式美可以看作相对独立于内容的美的外形式。
二、从美的形式到形式美
• 形式美是从美的形式中经过进一步的抽象而提取出来的。 • 美的形式一般还都与内容有着直接的联系，而形式美与
内容就脱离了直接的关系。 • 工具的装饰化造型与装饰的出现最能说明问题。
大汶口黑陶刻绘纺轮
二、从美的形式到形式美
• 人们在生产中按照“美的规律”来塑造物体，说明美的 规律已经成为人的一种内在尺度。
• 当人们具有了这种内在尺度后，就不仅在生产中按“美 的规律”去塑造对象，也会把它运用于其他方面，如艺术 创造。
• 而且，人们会把它作为一种评价标准，或审美标准，用 来衡量世界上的一切具有形式、形象的东西。
• 形式美就是这样形成的。
二、从美的形式到形式美
• 形式美包括两个方面，其一是指各种形式因素，它们是一种 感性存在，是一种自然形态，能直接作用于人的各种感觉器官， 引起人们不同的心理反应。
矛盾运动以及由这些矛盾运动所决定的事物的属性、运动 过程、发展趋势等，是事物的本质方面；
• 形式是指内容诸要素的结构方式和表现形态，是事物的 外在表现与外观。
• 内容决定着事物的性质，也决定着事物的形式，形式是 内容的存在方式，为内容服务。但形式又有独立性，能反 作用于内容。
一、从形式到美的形式
• 形式作为内容的存在方式，可分为内形式与外形式。 • 黑格尔指出了形式具有“双重”性，一种是与内容有直接关