中国民间美术概论

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教师招聘考试“中国民间美术”知识要点:民间美术概论(一)

教师招聘考试“中国民间美术”知识要点:民间美术概论(一)

教师招聘考试“中国民间美术”知识要点:民间美术概论(一)
【民间美术的概念与分类】
一、民间美术的概念
在中国历史上,广大劳动人民创造了自己阶层的文化,即民间文化或民俗文化。

用来表现这种的造型艺术,被称为“民间美术”或“民间工艺”、“民俗艺术”。

民间美术因其特定的性质、形态、功能所形成的品种、类别及所用材质等都远远超出了宫廷美术和人文美术的范围,使其内涵也区别于一般意义的美术。

即,民间美术是劳动人民创造的生活文化,它与人民的生活、生产、风俗习惯密切联系,其多数直接用来美化自身、美化物品和美化生活环境。

为劳动者所掌握和运用。

民间美术是中国民族文化的一个重要组成部分,它是人民淳风之美的结晶,蕴含着各民族亿的心理素质和精神宿愿,反映着他们质朴的审美观念。

民间美术既是艺术之源,又是艺术之流;它的过去是珍贵的民族艺术遗产,它的现在是丰富多彩的群众生活的艺术体现,是民族艺术活着的传统。

二、民间艺术的分类
1、从文义上大体分为三类:
日常生活中的民间美术品侧重于个体与家庭生存与生活的满足;
节日喜庆活动中的民间美术品侧重于社会群体生活的精神满足;
叙事抒情的民间美术侧重于个人观念的表达和寄托,带有更深的艺术感染和更多的意趣。

2、从民间美术自身特性上大体归纳为八个方面:
民俗信仰中的民间美术,是历史上民众层用来表现对神、鬼、祖先信仰与崇拜的艺术。

包括在祭祀活动中的神像、供品、礼仪用具等供奉品。

中国美术史——中国民间美术

中国美术史——中国民间美术

中国美术史——中国民间美术一、民间美术的概念民间美术在古代是相对于“宫廷美术”和“文人士大夫美术”而言的。

民间美术是广大劳动人民为满足自身精神生活的需要而创造的,并在他们当中应用和广泛流传的美术作品。

民间美术种类很多,包括年画、剪纸、蜡染、刺绣、编织、泥塑、面塑、风筝、皮影戏、脸谱、竹刻等。

民间美术的特点有:1、创造者是广大人民群众,特别是农民;2、目的是满足群众生活、生产劳动的需要,兼顾审美和精神生活的需要;3、与民俗活动关系极为密切,如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿等;4、有很强的地域特色与风土人情。

民间美术反映了劳动人民的思想感情和审美趣味,显示出他们的聪明智慧和艺术才干。

二、民间美术的主要类型(一)剪纸剪纸是流传于民间的,以薄纸为材料,以剪刻为主要造型手段的一种艺术形式。

剪纸是民间美术中最普遍、与人们的生活最密切、内容也最丰富的门类。

2009年,中国剪纸被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

剪纸艺术在早期是作为装饰物出现的。

《史记》中的“剪桐封弟”记述了西周初期周武王之子周成王用梧桐叶剪成“圭”(古代玉器,常作为封地的符信)赐其弟的故事。

真正意义上的剪“纸”,应该从纸的出现开始。

汉代纸的发明促使了剪纸的出现、发展与普及。

剪纸的用途有四类:张贴、摆衬、刺绣底样、印染。

剪纸分为单色剪纸和彩色剪纸。

彩色剪纸又分为两种:一种是在白纸上进行染色,即点染剪纸;一种是通过套、衬、分、拼等手段,将两种或多种色纸剪叠在同一画面上,如套色剪纸、衬色剪纸、分色剪纸、拼色剪纸等。

剪纸的艺术特色是:题材广泛,制作简便,构图富于变化,造型洗练,色彩明快,形式优美,具有强烈的装饰感。

一幅优秀的剪纸作品需具备以下特点:刀味与纸感、玲珑剔透、强调装饰、变形夸张。

剪纸的装饰纹样是许多民间艺人在长期的剪纸实践中总结出来的,用于表现特定事物、美化事物的装饰纹样。

常用的剪纸装饰纹样有锯齿纹、月牙纹、鱼鳞纹、漩涡纹、云纹、柳叶纹等。

第一章民间美术概论

第一章民间美术概论
烂的古代文明为中华民族留下了极其丰富的文化遗产。我国政 府历来高度重视文化遗产保护工作,在全社会的共同努力下, 文化遗产保护工作取得了显著成效。当前,随着经济的全球化 和社会的现代化,我国文化遗产生存环境渐趋恶化,保护现状 堪忧。为进一步加强我国文化遗产保护,继承和弘扬中华民族 优秀传统文化,推进社会主义先进文化建设,国务院决定从 2006年起,每年六月的第二个星期六为我国的“文化遗产日”。
轩辕黄帝图
五、概括、抽象性
织锦
刺绣
挑花
小结 民间美术的审美意识: 民间美术是表意的艺术之一,所以我们不能用科学 的解剖透视法去衡量它,也不能用专业的美术标准欣赏 它的好坏、美丑,而应通过民间美术特有的“吉祥美好” 等情趣及稚拙的表现手法去感受、体会、鉴赏。
第二节、民间美术的色彩观念:
1.生命信仰的色彩观
第三节、民间美术的总体特征
一、原发性 二、集体性
三、传承性
四、区域性
五、实用性
六、工艺性
第四节、民间美术的价值
一、实用价值
二、艺术价值 三、文化价值 四、历史价值 五、经济价值
民间美术是劳动人民为了实用,利用生产地特 有的泥、木、竹、草、面、纸、布、色等普通的原 材料制作使用的实用工艺品,审美则是其次的。 精神为主的实用:如年画、窗花、花灯、皮影、玩 具等,表达人们对美好生活的向往。
二、圆满性 【环形透视】民间美术中视点常常围绕对象作环形 运动,把对象的各个侧面、前后左右作全方位地展 现。
【构图完整】
山东潍坊年画《女士忙》(清)
陕西王兰畔的剪纸《苹果园》
三、随意性
四、程式化
雕像采用永定红花岗岩制作,炎帝神农右手拖灵芝,左手 握锄头,面貌慈祥,目光深邃,深情眺望着脚下这块神奇的 土地。

民间美术Microsoft Word 文档

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民间美术论文第一章:民间美术概论民间美术是民族传统美术中,独具特色的艺术奇葩。

它的历史源远流长,伴随着华夏民族的繁衍传承,审美意识的萌动发展,以及人类的文明智慧而延续。

民间美术是土生土长的美术,在民间世俗生活中得以生存发展,这种就地取材,自制自用,自娱自乐的文艺,为广大群众所喜爱、推崇!它富有浓重的生活气息和乡土风情,充分体现了民俗、民情和民风特色,且种类繁多,诸如年画、风筝、剪纸、木雕、窗花、刺绣、服饰、印染等等。

民间美术的艺术意义:民间美术作为中华民族艺术的重要组成部分,是一切现代美术的母体,是民族基础文化之一。

其丰厚的文化遗产和创作经验为当代的艺术设计提供了不竭的创造源泉。

民间美术所具有的独特艺术魅力和质朴的艺术风格是艺术所最求的崇高境界。

加之当前艺术的本土化、复古风更是为民间美术提供了更为广阔的发展空间及艺术氛围,其新的成就值得关注、赞赏,我们共同期待着这朵“野百合”开得绚烂多姿!对于受众而言,民间美术的时代意义:作为乡土艺术,民间美术是千百年来民众创造并享受的文化,是中华民族智慧的结晶!它充分体现了劳动民众对生命的真情赞颂,对幸福生活、家族兴旺、事业美满、及信念希望的追求,对吉祥、正义、真善美的感知和理想境界。

如:年画等,传播了历史传说中的英雄好汉,神话故事等等,其表现手法简单、幽默、夸张、大胆、热烈活泼使民众的思想情感得到完美体现!在群众中得到广泛宣传为其文化传承做出了巨大贡献!民间美术集审美欣赏与实际功用于一体!民间美术的艺术特色:以前总以为所谓的民间美术不过是为衬景的“信手涂鸦”,没有应用太多的艺术手法,最近通过查资料才发现原来这其中也是满藏“玄机”。

据文化研究者索证认为:一、民间美术的艺术体系和造型体系不是取自自然的真实物象,而是用观念去看待和描述某种事物,借以将作者的想法寓意其中,民间美术的作者在创作过程中不受特定的时间及观念的束缚,将不同时段的物象放在同一件艺术作品中。

这种独特的艺术观、造型观,民间美术造型语言独特的真实性可见一斑,且画面的组合及透视运用的极为精湛!二、部分民间美术作品不受客观自然逻辑的束缚,以超脱现实存在,任意移动时间、空间、把一切需要的元素融入其中,这就为民间美术赢得了充分的表现力,因为它们源于心灵,依照主观的心理想法去组合画面,因此它更能反映人们的真实想法;三、民间美术突破了透视规律的局限,以其感性及理性的认识来综合表现对象,观客观形象的真实让位于心理想象的真实;第二章:民间美术在当代广告中的应用广告作为当代传播的重要手段之一,具有覆盖面广、影响力大、受众群体多的特点,因此,为了达到广告的营销目的以适应不同的广告受众,几乎所有的艺术形态在广告中有所体现,民间美术也不例外!下面举几个关于最常见的公益广告的例证:广告语:贪色蛇(反腐倡廉)分析:1、这个公益广告精巧地运用了民间美术中“贪食蛇”作为创作的灵感、素材;2、该作品构图简单明了,表意明确,符合公益广告的创作基本原则(简洁明了,寓意深远,具有教育意义);3、寓意:(贪食蛇游戏:撞上墙壁和自己的尾巴者败。

中国民间美术1

中国民间美术1

中国民间美术第一章民间美术概要一、民间美术概念中国民间美术是美术分类的一种特殊范畴,特指在历史发展过程中,主要由身处社会下层的普通劳动群众根据自身生活需要而创造,经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。

民间美术是区别于宫廷美术、文人士大夫美术而言的历史概念。

它不是由材料划分、功能划分或形式划分的美术品类的集合,而是指包括了民间绘画、民间雕塑、民间建筑、民间工艺美术在内的,一个相当宽泛的艺术范畴。

二、民俗的概念民俗是一种特殊的社会文化现象。

民俗的产生,是人类对社会生活的一种理解。

民俗是指人们在日常生活中,通过语言和行为所传承的喜好、风尚、习惯和禁忌等。

民俗是创造于民间、传袭于民间的一种文化现象。

它是一个国家、一个民族历史上传承下来的民间文化现象。

三、民俗与民间美术的关系民间美术也是一种民俗现象,它包含着丰富的民俗文化价值。

一方面民俗活动为民间美术的创造提供了大量的素材和原动力,另一方面民间美术又丰富了民俗民风的内容和表现形式。

民俗民风是民间美术生存与发展的生态环境和文化沃土,而民间美术则是民俗文化和社会习俗的视觉形象载体。

四、岁时节令:春节:腊月二十三灶王爷一家之王五、民间美术的特点地域性本源性群众性自娱性传承性第二章吉祥图形的历史文化渊源一、吉祥图形的名词解释吉祥图形“三多”的文化内涵是多子、多福、多寿,其中多子的观念表现得十分强烈,多子方可多福,福多自然长寿,子孙满堂,家族兴旺。

二、民间美术造型特点并举例分析:1、独立的符号系统(中国民间美术以符号为基础如:“万字不到头”装饰纹)吉祥符号图形中有不少约定成苏俗的符号,很大部分由人物、动物、花草这些具体形象组成。

如“百福图”表示幸福的独特符号。

又如“暗八仙”具有特定意义的视觉符号。

“暗八仙”即“八仙”手中持有的八种宝物,同样寓意祝颂长寿之意。

2、含蓄寓意的表现方法(一)象征民间美术象征隐喻的表现手法,如山西一带传统的喜庆窗花“扣碗”,含有生命和生殖的寓意。

中国民间美术通论

中国民间美术通论
玩 具〕。
• 〔9〕其他〔以上八种所不能概括,但很有艺术特色者〕。
〔2〕门神纸马 〔1〕年画花纸
〔3〕剪纸皮影
〔4〕陶瓷器皿 〔5〕雕刻彩塑
• 〔6〕染织绣
〔7〕结扎制
〔8〕儿童玩具
〔9〕其他
• 王树村先生那么依现存所见的作品为据,强调民间 术的美艺术性特征,从型和外观上将民间美术大致分为三类:
的 不断进步而开展和完善的。
一 、民间美术与原始艺 术
• 民间美术的历史可追溯到新石器时期的彩陶艺术,原始彩陶艺术 是纯粹的劳动者的艺术,亦是“民间美术〞之源头。原始美术充 满了 原始先民们的神灵崇拜意识,神灵崇拜活动是原始社会意识 形态中最 重要的内容,它是迄今为止我们所能了解到的有关原始 人的智慧和知 识的唯一参照系,原始美术那么表达了原始人对宇 宙、对天地自然的 认识和企求。
• 民间美术直接起源并脱胎于原始美术,其图式与造型可 追溯到华夏民族文明的源头,其他美术那么是在社会等 级 制度出现之后,由民间美术派生而来。
第三节 民间美术的分 类
• 张道一先生将民间美术分为三大类属:其一,以欣赏、装饰和点 缀 生活环境为主之品类,其二,结合民间传统礼仪和岁时节令之品类; 其三那么是以日常生活为主之品类。
• 由于现工业文明的迅速开展,民间美术的生存空间越
来越小,更由于西方文化的渗及现代人对外乡文化和民 间美术的漠视,民间美术几乎面临灭绝的边缘,即长此以往,
将会导致我们外乡文化的消逝,将会出现“国际风格〞 一统天下的单一文化格局,文化生态将遭受消灭性的破坏,
人类将无处寻找精神的家园。“文化全球化〞正应该是 多元文化的共生共存,也就是说须确立和坚持生态文化的 观念,维护世界的文化生态平衡,才会有各种文化的共同 开展。

民间美术概论教案

民间美术概论教案

民间美术概论教案教案第 1次课 2学时章节课题第一章民间美术概论使学生了解民间美术的内涵及其与其他相关学科的关系,掌握目的民间美术的研究方法。

了解民间美术的内涵,掌握民间美术与其他要求相关学科的关系。

重点民间美术的研究方法。

难点教学讲授法为主,需要多媒体设施与图片资料。

方法1.概说;1.1民间美术的定义;1.2民间美术的文化属性;2.民间美术的源流;2.1民间美术与原始艺术;2.2原始艺术的分化与民间美术的确立 ;3.民间美术的分类; 教学过程4.民间美术的特征及其审美价值;4.1民间美术是一种基础文化形态;4.2实用性;4.3地域性;4.4自发性;4.5集体性;4.6民俗性;4.7独特的造型语言;5.研究中国民间美术的现实意义。

1.民间美术的基本涵义是什么,作业布置 2.民间美术与相关学科的关系如何,3.如何研究民间美术,《民间美术概论》,杨学芹、安琪著,北京工艺美术出版社,1994主要年8月。

参考资料《中国民间艺术论》,王毅著,山西教育出版社,2000年10月。

对民间美术总的认识,引起学生兴趣十分关键的一课,效果不后记错。

教案第2次课2 学时章节课题第一章民俗文化1使学生了解民间美术的文化根基——民俗文化,熟悉民间美术目的要求与时代、文化的关系,掌握民间美术对民俗文化的表现方式。

重点各种民间比较常见的民俗文化。

难点教学讲授法为主,需要多媒体设施与图片资料。

方法1.民俗文化的形象载体;民俗,即民间风俗,指一个国家或民族中广大民众所创造、享用和传承的生活文化。

它起源于人类社会群体生活的需要,在特定的民族、时代和地域中不断形成、扩大和演变,为民众的日常生活服务;教学过程 1.1岁时节令;1.2人生礼仪;2.原始宗教信仰;2.1自然崇拜;2.2图腾崇拜;2.3生殖崇拜。

1.什么是民俗文化,作业布置2.原始宗教信仰包括哪些内容,《民间美术概论》,杨学芹、安琪著,北京工艺美术出版社,1994年8月。

主要《中国民间艺术论》,王毅著,山西教育出版社,2000年10月。

民间美术概论5-民间美术造型语言

民间美术概论5-民间美术造型语言
第二章,第二节
生存性信仰 地域性特征 数算性功能 抽象审美性

*依据上节课的内容,你 知道龙王的来历?
对时空抽象——阴阳哲理的引申1,中国远古时期氏族合并形成聚落,形成了我们今天比较熟悉的龙、虎、
朱雀、玄武等各民族代表不同地域的综合性图腾。这些图腾就用来表示中国 的不同区位,进一步就用来表现四方,合起来就被叫做四象。 2, 这些图腾往往还和自然崇拜结合在一起,具有一定的功能,如带来雨云 的东南方向的祈雨之神,就用龙来表示,祭拜龙王和祈雨活动是联系的。 3, 人们就是用上述方式来逐步掌握对自然的认识。另外,对人观察,人们 从性别差异看到一些互异互补的现象。曾经用鱼来祈求人类多子繁衍的图符 此时就有了新的内涵,它往往可以帮助人们认识生活中对立互补的矛盾结构, 形成了中国持续至今的朴素哲学。
除了象征借代的表现手法之外,民间美术自身也具有一定
的美术语言.并形成了特定的象征图符. 民间美术是由什么组成的呢?
4,形象和护佑
1,图腾信仰往往和保佑意愿有关,所以,人们使 用各种方法把护佑神用美术的形式表现出来,鸡吃 百虫,除五毒,充分显示了这种意愿,它以剪纸的形 式表现出来. 2,中国很多民族都有掌贴门神的习俗,早在远古时期就有了门神 的概念了。远古时期的门神或为威猛的虎神,或为大力能够战胜万恶 的大力的人神。古时候那两位门神站在桃树下,桃符后来也成为驱邪 的圣物了。随着历史的发展,民间仍然没有放弃这一习俗,新的时代 的英雄取代了这一神职,唐代的秦琼将军赫赫战绩是他荣升为新一代 门神。 3,受到佛教道教等宗教的影响,中国民间文化里开始大量采用一 些有关佛教寻求圆满的理念以及神仙得道的故事来丰富人们的精神生 活。
参考31页

看《功夫熊猫1》第37分
感受反作用力,体会传统文化的哲 理。

中国民间美术概论

中国民间美术概论

中国民间美术概论
中国民间美术的历史可以追溯到古代,丰富的历史积淀使其有着独特
的艺术风格。

早在新石器时代,中国人就开始利用泥土、木材等材料进行
雕塑创作,表现了对日常生活的描绘和对生命力的崇敬。

在历史的长河中,民间美术逐渐发展成为一种表达人民智慧和审美的艺术形式。

中国民间美术的艺术特点主要体现在三个方面。

首先是自然的表现形式。

民间美术大多以自然界的事物为创作对象,如花鸟、山水等,以及民
间生活场景的描绘,形式上追求自然真实。

其次是粗犷朴实的形式语言。

民间艺术在表现手法上注重形象的直观和感性,以简洁的线条和明快的色
彩表达主题,具有极高的艺术感染力。

最后是民族情感的寄托。

民间美术
往往与民族文化紧密相连,通过传统节日、民俗活动等载体,传达着人们
对家园和亲情的热爱和向往。

中国民间美术的传承方式多种多样。

首先是口耳相传。

在没有文字记
录的年代,民间艺术往往通过口述和传统方式进行传承,艺术家通过亲身
示范的方式将技艺传给后人。

其次是家族内的传承。

很多民间艺术传承在
家族内部进行,父辈将技艺传给子辈,由此形成了很多具有地方特色和家
族传承的艺术形式。

此外,还有一些地方性学校或机构专门从事对民间艺
术的传承和培养,将这些技艺教授给年轻一代。

综上所述,中国民间美术是反映生活、文化和审美的一种艺术形式。

它体现了中国人民的智慧和情感,具有丰富的历史积淀和独特的艺术特点。

通过多种方式的传承,它与现代社会紧密相连,并且为人们提供了丰富多
样的文化体验和艺术享受。

民间美术(概述)

民间美术(概述)

民间美术色彩口诀(传统的色彩 搭配原则)

1.红靠黄,亮晃晃。 2.要想精,加点青。 3.青间紫,不如死。 4.红要红得鲜,绿要绿得娇,白要白得净。 5.青紫不并列,黄白不随肩。 6.红搭绿,一块玉。 7.红间黄,喜煞娘。 8.紫是骨头绿是筋,配上红黄色更新。 9.黄马紫鞍配,红马绿鞍配。 10.黄身紫花,绿眉红嘴,显得鲜明。
民间印染
周代时,染色工艺已经出现了。
汉代时,印染工艺已经相当精湛,最迟在东 汉,人们已经掌握了扎染技术。 贵州的蜡染,湘西的蓝印花布,云南和湘西 的扎染,都是民间印染中几个极具特色的品 种。
蓝印花布
苗族蜡染
扎染布料

区域性特征 在一定区域内生活的劳动者,其社 会被中往往在一定的范围里进行着,这 使得创造出来的社会文化传统有着明显 的区域性特征。


传承性特征 宋之前,民间美术主要的传播是家 庭为核心的模式发展,宋以后,民间美 术的传播逐渐以行会、行帮及批量性生 产的工场等社会性传播形式为主。 传播方式:口诀、谱子、身教。


民间美术是中华民族 文化的一个重要组成 部分。 民间美术既是艺术之 源,又是艺术之流。
民间美术的特征

一,原发性特征 从发展来看,民 间美术比较多地保留 着艺术发生时的某些 基本性质。
半坡彩陶
黑 陶 埙

集体性特征 在民间美术的创 作中,个体与集体是 有机地整合在一起的, 集体性特征是民间美 术区别于普通美术的 重要特征。
民间美术的种类:民间美术品种极多,且目的、
用途各不相同,如有供赏玩的造型艺术,亦有以实用为主的工艺
品。


灶 头


教师招聘考试“中国民间美术”知识要点:民间美术概论(三)

教师招聘考试“中国民间美术”知识要点:民间美术概论(三)

教师招聘考试“中国民间美术”知识要点:民间美术概论(三)【民间美术的历史与文化寻绎】寻绎是指抽出或理出事物的头绪来。

英国人类学家爱德华·泰勒在1871所著《原始文化》一书中指出:“文化是一个复杂的整体,包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及人类在社会里所获得的一切能力与习惯。

”一、民间美术与原始艺术民间美术同原始社会的美术一脉相承,一直保持着中华民族原始艺术的基本品质。

即,原始艺术和其他一切造物活动,都是直接维持生活的活动,都是以此为出发点和作为终极目标的。

民间美术在民间虽然经过长期发展与劳动者不断改进,逐渐形成繁多的品类和形式,但满足劳动者在日常生活中多方面需要的传统,却千百年来连绵不断。

二、民间美术与下层文化下层文化是劳动创造的产物,其基本特点是:文化的创造者、享用者和传播者大都是直接从事生产活动的民众,或是从他们中间出身的专业艺人。

他们受教育的程度很低,他们的文化产物传播,除了实物以外,一般采用语言、行动和心理传承等方式,很少以文字的方式来固定。

因此,这种文化缺少可供查考的文献资料。

上层文化对应的是宫廷文化、文人士大夫文化和宗教文化。

其基本特点是:宫廷文化属于统洁者的文化;宗教文化在历史上也属于统治者的文化,但宗教美术具有民间美术的一些特色;文人士大夫文化是知识阶层的文化。

如果说纯美术在社会上层文化中更近乎纯精神领域,那么,民间美术则属于比较基础的,更接受物质生活的下层文化。

群众的文化,一种是代表统治者阶级的文化。

在不同的历史时期,两种文化既相互区别又是相互联系。

这两种汇合起来就构成整个国家或民族的传统文化。

三、民间美术与宗教文化中国的传统宗教主要是佛教、道教和民间流传的原始信仰。

民间美术与宗教文化的关系主要体现在它所表现的宗教故事、宗教人物、宣扬的宗教思想及其宗教活动中,被佛教用来讲述佛经故事,宣传教义、又称“俗讲”。

根据佛经绘制的图画称“经变相”或“经变”。

民间美术所宣扬的宗教思想主要有“劝善惩恶”、“因果报应”、“生死轮回”、“灭灾降福”。

中国民间美术

中国民间美术

03
借鉴民间美术的空间布局、色彩搭配等手法,可以营造出富有
民族风情和地域特色的环境艺术设计作品。
民间美术在文化创意产业中的发展
影视动画
民间美术的故事情节、人物形象等元素为影视动画创作提供了灵 感,有助于打造出具有民族特色的优秀动画作品。
工艺品开发
挖掘民间美术中的工艺技艺,结合现代设计理念,可以开发出具有 市场潜力的工艺品。
社会层面的传承与推广
民间组织参与
鼓励民间组织积极参与民间美术的保护和传承工作,发挥其在联 系政府、企业和民众之间的桥梁作用。
媒体宣传
通过电视、广播、报纸、网络等媒体,加大对民间美术的宣传力度 ,提高公众对民间美术的认知度和保护意识。
举办展览和演出
定期举办民间美术展览和演出活动,让更多的人了解和欣赏民间美 术,推动民间美术的传承和发展。
对幸福生活的追求和祈愿。
伦理教化
通过民间美术作品传达尊老爱幼、 勤劳善良、诚实守信等中华民族传 统美德,起到潜移默化的教育作用 。
审美娱乐
民间美术作品具有独特的审美价值 ,能够带给人们视觉和心灵的愉悦 感受,丰富人们的精神生活。
民间美术与民俗文化的关系
反映民俗风情
民间美术是民俗文化的重要组成部分 ,通过作品可以了解一个地区的民俗 风情、生活习惯和审美观念。
皮影的造型特点
人物形象夸张变形,色彩鲜艳明快,具有浓厚的装饰风格 。
皮影的制作工艺
经过选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗熨平、 缀结合成等八道工序。
皮影戏的流派
各地皮影戏的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲 、曲艺、民歌小调、音乐体系的精华,从而形成了溢彩纷 呈的众多流派。
年画艺术
年画的种类

《中国民间美术概论》考试大纲

《中国民间美术概论》考试大纲

《中国民间美术概论》课程考试大纲课程编号:07121321课程名称:中国民间美术概论/Introduction of Chinese Folk Arts课程总学时/学分:32/2(其中理论32学时,实验0学时)适用专业:艺术设计学一、考试对象修完该课程所规定内容的艺术设计学专业的本科学生。

二、考试目的《中国民间美术概论》课程考试旨在考察艺术设计学专业对中国民间美术概论的掌握程度,要求掌握中国民间美术的基本涵义与特点、中国民间美术中的吉祥图形、民间剪纸、中国民间皮影、中国民间木版年画、民间刺绣、民间织锦、民间印染、民间陶瓷发展、民间玩具、民间雕塑等基本内容。

三、命题的指导思想和原则命题的指导思想是:全面考查学生对本课程的基本原理、基本概念和主要知识点学习、理解和掌握的情况。

命题的原则是:题型尽可能多样化,题目数量多、份量小,范围广,最基本的知识一般要占60%左右,稍微灵活一点的题目要占20%左右,较难的题目要占20%左右。

其中绝大多数是中小题目,即使大题目也不应占分太多,应适当压缩大题目在总的考分中所占的比例。

客观性的题目应占比较重的份量。

四、考核知识点和考核要求第一章民间美术概要1、了解中国民间美术的艺术价值、民间美术的特点、民间美术与现代设计的关系。

2、掌握民间美术的民族美术传统、民间美术是民俗文化的视觉形象载体;民间美术的特点:地域性、群众性、自娱性、传承性;民俗文化与世界性,民间美术的造物思想和审美原则。

3、熟练掌握民间美术与民俗文化之间的关系。

第二章民间美术中的吉祥图形1、了解吉祥图形的历史文化渊源、吉祥图形的语言表达特征、吉祥图案分类分析。

2、掌握动物类图形、植物类图形、人物类图形、寓意图形;吉祥图形的独特的符号体系、表现手法与造型方式;吉祥图形的形成与发展、吉祥图形的文化内涵。

3、熟练掌握各类吉祥图形所代表的民俗意义、吉祥图形的文化内涵。

第三章民间剪纸1、了解中国民间剪纸的历史、民间剪纸的品种与民俗应用、中国民间剪纸的区域特色、民间剪纸的审美特征。

中国民间美术概论

中国民间美术概论

1、简述“傩文化”的含义。

答:“傩nuó文化”是中国传统文化中多元宗教(包括原始自然崇拜和宗教)、多种民俗和多种艺术相融合的文化形态,包括傩仪、傩俗、傩歌、傩舞、傩戏、傩艺等项目。

其表层目的是驱鬼逐疫、除灾呈祥,而内涵则是通过各种仪式活动达到阴阳调和、风调雨顺、五谷丰登、人寿年丰、国富民强和天下太平。

目前,它仍活跃或残存于汉族和20多个少数民族的广大地区,涉及到二十四五个省、自治区。

2、风筝的起源与发展。

答:①中国最早的风筝是由二千多年前的哲学家墨翟制造的。

②墨子---公输班(也称鲁班),《墨子•鲁问篇》中说,“公输般竹木为鹊,成而飞之,三日不下”;《鸿书》上说:公输班制木鸢以窥宋城。

③相传在公元前五世纪时,希腊的阿尔克达斯就发明了风筝,可惜后来失传。

直到公元13世纪,意大利人马可·波罗从中国返回欧洲后,风筝才开始在西方传播开来。

④汉朝以后,以纸代木。

称为“纸鸢”。

⑤五代时,纸鸢上系竹哨,风吹竹哨,声如筝鸣故以后称“风筝”。

⑥唐宋时期,现属潍坊各地扎放风筝已很普遍。

⑦北宋著名画家张择端的<<清明上河图>>就有六名儿童在放风筝。

⑧1987年在吉林省怀德县毛城子乡许菜园子屯出土了一面金“放风筝”的纹铜镜,中国迄今发现最早的有关研究古代风筝形象的实物资料,距今700年。

⑨明清时期,潍坊的风筝达到极盛。

1984年第一届潍坊国际风筝会以后,每年的四月举办一年一届的国际风筝盛会,1988年,第五届国际风筝会将潍坊定为“世界风筝都”。

3 “泥泥狗”。

答:①又称“陵狗”或“灵狗”。

是河南省淮阳县独特的民间艺术,有着悠久的历史。

它是淮阳太昊陵泥玩具的总称,是为纪念伏羲、女娲抟土造人育万物而制作的,被誉为“天下第一狗”。

泥泥狗是用胶泥(类同黄土高原的粘土)捏制而成,全身染黑色作底,然后用大红、黄、白、绿、桃红五色点画出线条和各种图案,色彩绚丽。

主要体现人类的生命意识和种族繁延的永恒主题,被当成保护神而馈于孩子的。

中国民间美术

中国民间美术

抢救性保护
02
对濒临消亡的民间美术进行抢救性保护,如收集、整理、记录
、研究等,以保存其历史和文化价值。
生产性保护
03
将民间美术与当代生活相结合,通过生产性保护方式,使其在
现代社会中得以延续和发展。
创新与发展
创新表现形式
在保持民间美术传统特色的基础上,进行创新表现形式,如与现 代艺术、科技等相结合,创造出新的艺术形式和作品。
04 民间美术的工艺与技法
CHAPTER
制作工艺
剪纸工艺
通过纸张的折叠、剪切和 雕刻,创造出具有独特美 感和象征意义的剪纸作品 。
皮影制作工艺
选用优质牛皮或羊皮,经 过浸泡、刮薄、雕刻、上 色等工序,制作出透光性 好的皮影人物和道具。
泥塑工艺
以黏土为原料,通过揉捏 、雕刻、上釉等步骤,塑 造出形态各异的泥塑作品 。
意象造型
以主观情感和意念为主导 ,打破客观物象的束缚, 追求形象的内在神韵和意 境。
色彩运用
对比与调和
运用色彩的对比和调和手法,如冷暖对比、补色对比等,以营造 丰富的视觉效果和强烈的感染力。
象征性色彩
根据民间传统和地域文化,赋予色彩特定的象征意义,如红色象征 喜庆、吉祥,绿色象征生命、希望等。
装饰性色彩
特色和地域风格。
刺绣艺术
01
刺绣的起源与历史
刺绣是中国古老的民间工艺之一,起源于古代人们对服饰美化的需求,
逐渐发展为一种独特的艺术形式。
02 03
刺绣的技艺与特点
刺绣以针为工具,以丝、棉、麻等线料为材料,通过绣于布帛等物品上 形成各种图案和色彩。刺绣作品色彩鲜艳、形象生动,具有极高的艺术 价值和实用价值。
体验法
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中国民间美术的传统和发展
光华法学院
姓名:朴俊焃
学号:3070211050
【摘要】中国的民间美术是中国人民群众创作的,以美化环境、丰富民间风俗活动为目的,在日常生活中应用、流行的美术,为一切美术形式的源泉。

流行于普通人民之中的民间美术作品直接来源于群众之手,并装饰、美化、丰富了社会生活,表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念,世代相沿且又不断创新、发展,成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

人类文明以来,民间美术便不断发展演变,虽然历经时世变迁,但是他仍然得到很好的传承且不断得到繁荣壮大,然而近百年来随着社会的发展,生产力水平的提高,民间美术的发展现状不断改变,前景不容乐观。

民间美术是相对于宫廷美术、文人美术等美术方式而存在的,具有原发性的,直接来源于人民大众的美术方式。

千百年来形成的将艺术强分尊卑,将民间美术视为粗俗简陋东西的观念使民间艺术的活力受到损害,许多优秀的民族美术成果不能保留下来,特别是工业革命之后,民间美术被视为落后的手工业而遭到抛弃。

民间美术作为中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,具有极为丰富的哲学、美学、考古学、历史学、社会学和人类文化学内涵,是中华民族文化的凝集和结晶。

关键词:民间美术传统发展
第一部分民间美术的起源
民间美术和原始社会的美术是一脉承传的,它们在发生、发展和艺术的范畴、特点、规律等方面,都具有某种相似性。

民间美术和原始美术同样具有艺术实用和审美共存的性质。

不少民间美术还残留着原始艺术的痕迹,在今天所能看到的民间剪纸和刺绣中就保留着很多原始陶器上的,带有巫术色彩的图腾符号。

民间美术起源于古代先民的劳动和生活实践,原始人在制造劳动工具的过程中,发现锋利、匀称、光洁的工具用起来特别的方便顺手,这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求,古代先民在实用的造物活动的基础之上逐渐发展了审美,使之既能满足实用的物质需要,又能满足审美的精神需求。

比如说,新石器时代的远古人类发明了钻孔技术,他们用贝壳和兽骨制作的项链是装饰自己,吸引异性的最好工具,再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩,更追求视觉上的对称感和韵律感。

石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态,它以其稚拙、俭朴的方式为后来各类美术的发展奠定了基础。

随着生产力的发展和社会分工的细化,民间美术的分类增多,做工也愈加细致多样了。

从殷商到近代,民间美术都出现了兴旺的发展状态,并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。

竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、蓝印花布、绣帐帘、红兜肚,挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而创作的,但同时却融实用性和审美性于一体。

民间美术作为中国古代一种主要的艺术形态,在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。

第二部分传统民间美术的传承方式
一、言传身教
民间美术是种带有原发性的美术方式,它在传承的过程中和人们的日常生活休戚相关,自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。

'言传身教'是中国民众做人和育人的宗旨和手段,民间美术同其它民间文化一样也没有脱离这个传统。

“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用,体现在以家庭为中心的技艺传承环境中,是师徒、父子关系直接传授的方式。

从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民,其创作经验不可能通过文字进行传播,技艺的交流只能通过'口头'这个最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下代。

口头语言不需雕饰,自然随性,因此能更生动直观的交流技艺。

在这言传的过程中民间艺人们创作了些便于记忆的口诀,可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律,是对民间
美术技艺规律的高度概括,如惠山泥人的创作口诀,关于泥人造型要“先开相、后装花,描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜,绿要绿得娇,白要自得净。

”民间皮影口诀;“若要娃娃恶,鼻子挨眼窝”、“文人根钉武人张弓”等等。

在民间的师徒传承中“身教”的情况可能比“言传”多的多。

在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下,以实际操作来教育徒弟,徒弟观察师傅技艺的'身教'就成为民间美术主要的传播方式之。

殷商之后,文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础,民间美术也出现了借助文字传播的方式,大大扩展了其传播的范畴。

出现了些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱,前者带有官方修饰的痕迹,如先秦时期的<考工记>、唐代<工艺之法>、明代<天工开物>等等①。

而艺谱以物相传的民间美术,主要是通过谱子的方式传播的,如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等,这些民间艺术方式都有程式化的范本有的是集体的创作总结,有的是名艺人亲手绘制的,有的则是借鉴其它艺术方式而从程式化的模式中套用而来的。

②童虽其来源不 ,但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本,这种传播方式有利于普及和传播。

有利于民间艺人的交流。

二、民艺品传播
民艺品传播和图谱传播样属于以“物”为媒介进行的传播。

但它并不是在创作者内部的传播,而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。

这种参加商品交换,又不局限于行业内部的传播方式,使民间美术的传播方式
更加广泛,其社会功能也随之增强了。

第三部分民间美术发展现状
民间美术的产生、传播、发展都是与民众的生产、生活方式密切相关的。

随着现代化的文化浪潮进入乡村的每一个角落,传统民间美术赖以生存的小农经济迅速瓦解,人们的生活方式和价值观也发生了巨大的变化。

以机械化、自动化为标志的大工业生产方式,已在世界范围内逐步取代手工劳动,在这种状况下,许多民间艺术品被认为是过时的东西而被很多人摒弃了。

当代的民间美术保护者和美术理论家多是将民间美术作为一个古代生活形态的活化石来进行研究和保护,民间艺术品已经成为传统艺术的一部分而保存在博物馆之中,见证着一个古老文明曾经出现的辉煌。

民间美术虽然作为一种传统文化而被人们保护和学习着,但实际上,它的发展却面临着一个尴尬的境地。


多人对它的喜欢只是出于对一个存在着文化隔膜的逝去年代的怀念,民间美术在当代已经失去了其实用性,它和当代社会的经济基础与文化状态都存在着巨大的鸿沟。

在这种缺乏时代经济与文化背景的情况下,民间美术变成了一种针对西方文化的入侵,而被艺术家与文化工作者们所重新提起的“带有本民族特色”的文化形式,很多专家对已经衰落了几十年的民间美术进行了重新整理与研究,这些工作对民间美术的保护与振兴都有着重要的意义。

但是,我们应该看到的是,这种不分精华与糟粕的保护方式使我们看到的民间艺术并不能完全代表我们民间美术的真实发展状态。

甚至有些艺术工作者为了西方媒体对于“神秘东方文化”的好奇心和对“他者文化”的观赏需求,而制造了一些“伪民俗”的艺术作品,混淆了媒体的视听,使我国的普通民众不能产生文化的认同感,而对民间美术的发展处于漠然的状态。

第四部分民间美术发展的方向
各民族的艺术都属于世界艺术榷体中的一部分。

只有保持了本民族的独特艺术特色,才能在世界艺术史上占有重要的历史地位。

民间美术作为具有原发性与地域性的美术形态,是我国本民族艺术的最佳代言人。

民间美术在当代社会的发展成为我国艺术界与文化界所要面临的首要问题。

在工业社会与市场经济发展的今天,传统手工艺与工业社会的对立,已经成为一个不争的事实。

我们既不能放弃民间艺术形式,也不能违背社会规律,试图以民间美术来代替大工业时代的产品。

要使作品更具民族特色和时代精神,非常重要的一点是必须站在现代文化的角度对传统作更深入的研究,寻找工业文明与民间美术之间的互补点。

工业文明带来了商品的大量生产与简单复制,而这种简单枯燥的文化形态已经不能满足人们日益丰富的精神文化需求,工业文明所带来的不应该只是一种带有实用主义色彩的产品形式,它同时应该代表一种带有审美色彩的人文精神。

民间美术以其丰富的审美形态与人文精神,而成为工业文明的有效补充,工业文明以其时代感与社会性而引导着民间美术的发展。

两者的互补使人类文化最终向着一个更加健全、完美的方向延续。

注释:
①潘鲁生《民艺学论纲》,北京工艺美术出版社,1992年。

②书亚《中国手工业商业发展史》,齐鲁书社,1981年。

【参考文献】
1.田自秉,《中国工艺美术简史》,浙江美术学院出版社,1989年
2.张少侠,《亚洲工艺美术史》,陕西人民美术出版社,1990年
3.王冠英,《中国古代民间工艺》,商务印书馆,1997年
4.方湘侠,《民间美术》,湖北美术出版社,1999年。

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