影调、色彩与构图
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧导语：摄影是一门艺术，会经过三个阶段，一是看山是山，二是看山不是山，三是看山还是山。
说白了就是打破观念的过程。
下面就是对我人像拍摄的一个观念转折，供各位品鉴。
人像摄影的影调与色调调子影响视觉和情感。
人像摄影可以分作高调、低调、一股影调、软调、硬调五种影调。
另外，还可以处理成不同的色调。
要掌握各种影调与色调的构成方法。
一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。
一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。
无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。
比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。
这便是彩色画面中影调的变化。
色调，是指色彩的变化而言，比如，照片是红楼的色调还是蓝青的色调，这是色彩上的差别。
一幅人像摄影作品，如果它是黑白的，只有影调的变化，而没有色调的变化;倘若它是彩色的，则既有影调的变化，又有色调的变化。
人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像。
软调人像、硬调人像这几种表现形式;倘若从色调的构成来说，又可以是暖调的、冷调的、对比的、和谐的、重彩的、淡彩的等等。
这些不同的影调和色调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。
比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想;暖调的彩色人像，往往激起兴奋欢快的情感;冷调的彩色人像，具有一种肃穆恬静的象征……所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。
下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。
二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。
影视视听语言3(色彩、光线、影调)
《站台》中正是通过自然光效，让两个人的爱在阳光下暴露无疑，以此来说明两个人爱的纯粹、本真，可惜的是两个人在那样的年代下无法自由恋爱，要受到政策和政府的管制。
《钢的琴》中运用戏剧光效的拍摄方式来展现陈桂林偷琴时被发现的无奈，通过此种拍摄方式，将主人公对于梦想的追求和责任的担当得以戏剧化地表现，展现了那个时代小人物的生活态度和生活哲学。
暖色调
冷色调
颜色的象征寓意
添加标题
红色——热烈、喜悦、勇敢、斗争
添加标题
黄色——醒目、庄重、高贵、光辉
添加标题
蓝色——安静、深远、幽清、阴郁
添加标题
绿色——生意、健康、活泼、平和
添加标题
白色——清洁、坦率、朴素、单调
添加标题
紫色——柔和、幽婉、华贵、娴静
添加标题
品红——秀丽、鲜艳、飘逸、悦目
添加标题
《站台》采用中间调的影调方式，贾樟柯擅长于将电影以纪录片的形式拍摄，故事中的画面常常以自然的光效为主，影调方式偏向于中间，更加客观、理性。
《盗梦空间》采用低调的影调方式，给人一种暗虚、模糊不清、阴暗的感觉。制造出来恐怖的感觉。
以光的反差：
软调：明暗对比弱，反差小，画面质感强，表现细腻、温柔，色彩和谐，常用于抒情、压抑、恐怖的气氛。 硬调：明暗对比强，反差大，色彩对比强烈。常用来表示梦境、梦幻、幻觉。 中间调：明暗分布比较均匀，反差适中。
影调的整体风格和局部对比：
整体风格：大多影片都有一个相对统一的影调风格。 局部对比：带有一定的目的性，突出一定的情结。
《大红灯笼高高挂》：颂莲衣服色彩的变化，素白-碎花-紫红-大红-蓝色-白色，表现出人物性格的变化，塑造了人物形象。
色彩的功能
《大红灯笼高高挂》开始，颂莲白衫黑裙的学生装束设计，以此来说明颂莲的“纯真”：还未收到封建思想的侵蚀和“同化”。
人像摄影的影调、色调及构图等常规技巧
)构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方 法常常用来表现被摄者处在明亮的照明光线之下，或者 采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技
巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后 折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。 硬调人像虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄
者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般 不采用。三、人像摄影的色调设计人像摄影作品，除了 它的影调可有不同的处理方案以外，其色调也可由
调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。所以，在 本节中阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类： 人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种
。其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不 浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上 仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。此外，笔者
还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之 外，还有影调软硬之分。实际上，有许多人像摄影作品 是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的
通过学习和练习，我们使拍摄过程标准化，尽快的提高 技术水平;但对于真正影响我们的视觉和情感的，我觉得 还是对片子调子的处理。看过很多优秀的人像作
品，包括优秀的商业摄影的人像作品，发现自己一直坚 持的有关理论在很多地方均被一一打破(当然这跟本人入 门时间晚，学习太少有关)，就像用光，我有时
候太注重片子的质感，要求正确曝光，决不会去高光溢 出，但一些给我们良好视觉和身心愉悦的片子，却不一 定拘泥于这些框框。下面就是对我人像拍摄的一个
硬调拍摄者。所以，在本节中阐述人像摄影的影调构成 时，按下述几项分类： 1、高调人像高调人像的特点是画面的影调的影调组成应以白、浅 灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度 高的浅色和中等明度的颜色为主。至于较深暗的
摄影构图元素：影调！
摄影构图元素：影调！影调影调又称照片的基调（俗称“调子”）。
就是在光线的作用下，画面上所呈现的明暗关系，以及千变万化的浓淡层次。
黑白摄影特别讲究影调，而彩色摄影更强调色调。
其实彩色照片也可以用高调或低调来描述，只不过我们更习惯用色调来表达不同的色彩强度，而构成影调范围的灰色本身也是色调的组成部分。
所以，影调与色调都是为了表现摄影艺术画面的手法。
丰富的影调使得画面更有层次，更生动。
主体的结构和纹理得到清晰展现，更好的表现出岁月洗礼后的坚韧感。
前景的围墙，中景中的屋顶和树在白雪的装扮下如素描一般，远处的灰更显画面空灵深邃。
影调浓淡相宜，让冬的韵味也更浓郁。
这是一张高调照片，大部分都是白色和浅灰色。
房子侧面的黑色三角成为画面颜色中最重的一块，起到对比和拉开画面影调层次的作用，具有重量感。
整个画面鲜明、不轻飘。
高调、低调、中间调黑白感光材料记录的是黑、白、灰影像，影调的表现对比是黑白摄影的重要特征。
影调有两方面含义：一是指被摄体表面的不同亮度在黑白感光材料上所形成的阶调层次-黑、白、灰以及处于这三个主要等级之间的过渡层次；二是指整个画面的调子。
在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象的再现对应原景物的固有色彩。
如：蓝紫色为深灰，明度高的黄色为浅灰。
影调使黑白摄影对丰富多彩、千变万化的自然景物的颜色进行高度概括，经过筛选和提炼后，使之成为一种包含性极强的艺术形态。
影调丰富、细腻意味着灰色层次多，画面给人恬静、温和、舒畅之感；黑白灰呈跳跃式变化、过渡性灰色过少的画面会给人们以力量、激烈、兴奋之感。
黑白照片非常讲究影调，一副作品若影调难看，就谈不上具有艺术性。
依照调子的不同，黑白照片的影调通常概括为高调、低调和中间调三种。
高调由大量白色和灰色构成的照片称为高调照片。
高调照片有圣洁、明朗、开阔之意，它通常给视觉带来舒适、明快、宁静、淡雅与轻盈的感受。
但随着主题内容的变化，也会产生惨淡、空虚之感。
风光摄影中常见高调表现明朗秀丽的风景。
摄影风格知识：电影风格——如何运用电影的构图和照片处理技巧创作出专业级作品
摄影风格知识：电影风格——如何运用电影的构图和照片处理技巧创作出专业级作品电影的视觉语言源于摄影术，因此电影风格的构图和照片处理技巧与摄影艺术有着紧密的联系。
电影拍摄中所运用的构图、色彩、光影、镜头运用等手法，都可以帮助我们在摄影创作中拓展视野，提高技艺。
本文将介绍如何运用电影风格来创作出专业级作品。
一、构图技巧1.使用广角镜头广角镜头能够扩展视野，使画面更加广阔，是电影镜头运用中常用的一种。
在拍摄风景、建筑等场景时，可以选择广角镜头，让画面更具震撼感。
2.使用分镜头分镜头是电影中常用的手法，可以将一段情节拍摄成多个镜头。
在摄影中，可以通过不同的角度、焦距等手法进行拍摄，再通过拼贴、剪辑等后期处理，达到类似于分镜头的效果。
3.运用对称构图对称构图是指画面左右或上下呈现出对称的效果。
在电影中，这种构图常用于表达稳定、平衡等意境。
在拍摄时，可以选择景象较为对称的场景进行拍摄，如建筑、树木等，以此来展现对称美。
4.运用非对称构图非对称构图常用于表达不稳定、冲突、矛盾等意境。
在拍摄时，可以选择一个主体，将其置于画面一侧，同时搭配适当的背景，突出主体，表达出强烈的视觉效果。
5.运用遮挡构图遮挡构图是指在画面中利用遮挡物隐去一部分画面，从而制造出隐秘、悬念等效果。
在摄影中，可以选择利用树木、建筑等物体作为遮挡物，灵活运用遮挡构图来拍摄照片。
二、照片处理技巧1.使用抠图技巧抠图是指将照片中的某一部分，通过后期处理工具，剪切出来并粘贴到其他图层中进行组合。
在电影中，这种技巧常用于特效制作中。
在摄影中，可以利用抠图技巧将不同照片中的主体合成到一起，达到更丰富的效果。
2.调整色彩电影中不同的场景或情节常常有着不同的色彩调配，这样可以更好地表达出情感和氛围。
在摄影中，可以通过调整色彩的方式来突出照片的特点。
可以通过饱和度、对比度、色彩平衡等参数的调节，使照片中的色彩更加鲜明。
3.运用滤镜滤镜是指通过软件方式模拟出不同的镜头效果。
影视画面造型中的光影_色彩和构图
影视画面造型中的光影、色彩和构图周 伶影视画面造型是创作者审美经验、审美意识的视觉形态化，是各种视觉造型因素如光影、色彩、构图等按照一定的意图组合成凝聚着审美情感的画面形象的艺术整体。
光与影，是指在画面上映出来的不同明暗变化的色调。
光是流动的，是一种不定现象，它不时变换着自身的强度和角度。
光是一切艺术都要触及、表现、探索的对象。
它给影片增添透明度，隐含着张力和动感。
灯光有深度，有风格，有品质，光是一种“化妆”。
光是画面造型的重要元素， 以明暗分布来暗示物体的立体感和画面的纵深空间感。
“画格中每一样可见的东西都必须从光的角度来加以考虑。
对整个场面必须使用纵深照明。
因此，照明主要是创造一系列无止境的光的平面——从一个人走进画格后的第一层直到画格里可见的最远的空间界限的层面”。
①电影《黄土地》中的光线处理，就以“柔和”为主。
外景多用早晨和傍晚的自然光效，拍出土地的浑厚感和温暖感。
对光的巧妙处理可以含蓄地展现时代。
电影大师威利斯在拍摄《教父》时有意用了不同的打光来区分不同的时代。
比如在过去时的戏中，光就打得较平，以表现旧时代的陈腐、昏暗。
而在拍现代的戏时，就恢复正常的打光方法。
威利斯说，“我们做了很多时代的考据与设计，想把不同年代的场景分开来，而仍维持整部电影的连贯性。
……在处理旧时代的戏时，摄影结构便完全不同于其他的部分。
光圈打开，微弱的散光，加上打光的技巧，将不同的年代区分开来，但仍可以连贯，成为完整的电影”。
由光线产生的影子在影视作品中常用来交待剧中的时间，如早、晚的影子较长，而中午的影子短。
拍摄一间屋子的内景，上午光影应该在西墙上，中午在地面上，而下午影子则挪到了东墙，通过光影的变化可以交待剧中时间的变化，这就是视觉语言。
光影还可以通过不同程度的明暗对比来表现情绪与气氛，揭示含义。
在《花样年华》中，王家卫用光影塑造出了一种平稳的美感。
在许多镜头里，都可以看到，画面的三分之一到三分之二是黑暗的，只有一个光源照亮了一小块地方，而人物就在这小块的亮处活动，或站，或坐，或从黑暗中走来，又走进黑暗里去。
浅析影视画面造型中的光影、色彩和构图
包装世界Packaging World 艺术与设计浅析影视画面造型中的光影、色彩和构图刘亚楠河北广播电视台河北石家庄050000摘要：不同的影视工作者依据自身的生活经历会有不同的审美经验，影视画面造型，以及光影色彩构图便是影视工作者这一部分审美意识不同的展现。
不同的审美形态化会构筑出来形态不一的视觉构图和光影色彩，按照一定的意图规律组合成为凝聚者创造者审美情感的画面艺术形象。
在世界影视争相发展的现当代社会，不同影视画面中具体光影色彩以及构图的应用可以提高艺术创作工作的层次感，同时可以弘扬中华民族具体的传统造型元素，构建与时代精神相关的影视文化人物形象。
关键词：影视画面；光影色彩；造型构图光线是一种可以流动着向观众表情达意的语言，利用光线和色彩的变换可以完成通过对影视作品中具体内容的营造。
高级的光线层次感可以通过对影片故事氛围的讲述再现民众熟悉的日常事物，同时也能够诱导民众感受日常平凡事物中存在的独特魅力，达到调节整体气氛的深刻作用。
一、影视画面造型中的光影处理观众在欣赏中多的影视作品时，其欣赏到的色彩构造与影视创作工作者具体表达的内涵不谋而合，影视作品的色彩被观众群体赋予了多层次全方位的美学意义。
（一）对光线的巧妙利用光影与日常生活中的存在是通过不同颜色的明暗变化呈现出来的，而在具体的影视画面中则可以通过色调的深浅层次变化进行反应。
在影视画面色彩的调配过程中，光线是以流动的方式进行展示的，是一种较不稳定的视觉现象，通过自然的变换以及人为打造展现出光影的不同强度。
影视工作创造者在利用光源进行视觉色彩创造时，会对光感进行深层次的表现和探索，高级的光源可以为影视作品增加可观赏性，并且其中隐含着的层次感会进一步提高影视作品的高级感。
在拍摄影视作品进程中，不同的片段和场景要求运用不同的光感，光的层次感被影视工作者广泛应用于提升整体影片的立体感和画面感，高级有深度的光感可以着重提升观众探索影片的空间层次感，使得影视作品中的每一样艺境的创设都有光线的参与。
构图的方法
视听结合性：视觉和听觉因素都要考虑。
16、电视画面构图的基本要求：画面要简洁，主体要突出，立意要明确，画面应具有表现力和造型美感
17前景可以帮助主体直接表达主题、交待内容。
（1）前景可以表现时间概念、季节特征和地方色彩，有助于表现拍摄现场的气氛。
8色彩的感觉：“温度感”,有所谓冷色和暖色的区别。红是暖色的代表,蓝、紫是冷色的代表,绿介于其间。冷暖色构成一种对比,也可以形成 电视画面的基调。“胀缩感”,这是一种色彩的视错觉。一般说,冷色收缩, 暖色膨胀。在构图上,红色抢眼,“万绿丛中一点红”,便和这种膨胀感 多少有关。“距离感”,色彩有“退色”、“近色”之分, 这与现实生活中色彩的透视变化有关。“近山如碧, 远山呈黛”是这种距离感的表述。
7线条：指画面形象（影像）所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。水平线平静安宁,舒展开阔( 如地平线);垂直线刚直挺拔,庄重乃至滞重(如方尖碑);斜线条活泼,有速度感,但也预示着倾斜和错乱;锯齿线紧张突兀,给人激动或奇险的感受;自由曲线轻松欢快,流动起伏,富于变化。同样,不同的形状也性质各异:正方形敦实厚重;正三角形稳定庄重;倒三角形或菱形则处于微妙而危险的平衡中;圆形完满,同时又给人以回旋之感。
（2）前景有助于强化画面的纵深感和空间感。
（3）前景可以用以均衡构图和美化画面
（4）前景还可以用来与主体形成某种蕴涵特定意味的对应关系，以加强画面效果。
（5）在运动摄像中，前景能增强节奏感和韵律感。
18运用前景时的注意事项
（1）前景的选择和运用必须为主体的突出和主题的表现服务，前景在画面中不能妨碍主体的表现，诸如遮挡了主体的轮廓、干扰了观众的注意力能毛病。
影调分类及含义
影调分类及含义
影调是指电影、摄影、绘画等艺术作品中表达的情感气氛以及所传递的主题思想。
影调分类是指根据作品所呈现的色彩、光线、构图等因素来区分不同类型的影调。
下面是一些常见的影调分类及其含义：
1. 明亮的影调（Bright tone）：主要以明亮、鲜艳的色彩为主，充满活力和愉悦感。
常用于喜剧、浪漫爱情片等类型作品，传递积极、充满希望的情感。
2. 黑暗的影调（Dark tone）：以深沉、黑暗、暗淡的色调为主，常见于惊悚、恐怖片等类型作品。
通过强调阴暗和恐惧感，传达紧张、神秘、恐怖的氛围。
3. 冷色调（Cool tone）：以蓝色、绿色等冷色系为主，常见于科幻、悬疑等作品。
冷色调能够给人以冷漠、不可预测的感觉，增强作品的现实感和离奇感。
4. 暖色调（Warm tone）：以红色、橙色等暖色系为主，常用
于表达温馨、浪漫等情感，通常出现在爱情、家庭题材的作品中。
5. 中性色调（Neutral tone）：以灰色、米色等中性色为主，常见于写实、战争片等类型作品。
中性色调能够传达沉思、悲伤等情感，营造出冷静、客观的氛围。
6. 艳丽的影调（Vibrant tone）：以饱和度高、鲜艳明亮的色
彩为主，这种影调常出现在音乐剧、动画片等类型作品中，传递活力、喜悦等情感。
总的来说，影调分类及其含义可以根据作品的表现手法、色彩运用等因素来简单概括，同样的影调在不同类型的作品中可能会有不同的含义。
《摄影教学技巧》摄影构图三要素是什么
摄影构图三要素是什么有关摄影构图三要素是什么摄影构图的三要素是什么呢?一幅优秀的摄影艺术作品，需要创必须精通摄影技术，同时要善于掌握运用摄影造型的法则。
这造型法则包含摄影用光、摄影构图、色彩、影调等。
下面我为大家带来摄影构图三要素是什么，希望对您有所帮助！摄影构图三要素是什么摄影构图，即对图片的画面进行合理的经营布局，处理好图片有限空间内的人、景、物之间关系，并将三者安排在画面中最佳的位置以形成画面特定结构的过程。
构图是一个思维过程，它从大千世界混乱的场景中找出秩序;构图又是组织过程，把大量凌乱的构图要素组织成一个可以欣赏品味的整体;构图是摄影者设法组织这些要素的过程。
目的是向人们传达摄影者要表达的美的信息。
构图决定照片的效果。
构图最主要的目的是如何强调及突出主题景物，同时把繁琐的、次要的东西恰当地安排为陪衬或减淡。
摄影构图包含的内容：对画面长宽比例及景别的处理;对画面中点、线、面及影调的处理;色彩的对比处理;摄影者位置、空间透视关系的处理，对被摄体图像清晰与模糊的处理，以及对画面气氛的宣染处理等。
一、摄影构图的三要素即：线条、形状、明暗（色调）。
1、线条“线条〃是客观存在的视觉现象，线条是构成一幅画面形态的基本视觉要素，线条包含人或物可呈现形态的被摄体，它在构图中可以分割画面，体现面积，产生节奏，人们在长期的艺术实践中总结出线条的多种象征性的功能：粗线强劲，细线纤弱;曲线柔情，直线刚直;浓线重，淡线轻;实线静，虚线动。
垂直的线条，给我们的感觉是坚强、庄严、高大;横线却给人以宁静、宽广、博大;斜线预示着动感和一种纵深效果;曲线则象征着温柔、浪漫、优雅，会给我们一种非常优美的感觉。
2、形状在构图三要素中，形状是最基本的要素。
很多摄影佳作之所以获得成功，或是凭它单个被摄体的形状具有戏剧性效果，或是依靠几个被摄体的形状相互对比、衬映而引人瞩目。
但也有部分优秀作品中，物体的形状却又无关紧要。
所以艺无定法，无固定标准。
影视画面构图分析
压迫
对比性构图
自由
对比性构图下降 ຫໍສະໝຸດ 四方形：平稳旳情感、规则旳构造
圆形：循环、融合、强化圆心视觉比重
椭圆型构图能够形成强烈旳整体感，并能产生旋转、运动、收缩等视觉效果
影视画面构图
一、画面构图概说1、构图——电视构图是把被摄对象及多种造型元素有机旳组织、选择和安排，以塑造视觉形象，构成画面样式旳一种创作活动。 2、影视画面构造特点：（1）动态性： （2）时限性:（3）多视点性：（4）画幅固定性与现场处理旳一次性： （5）构造整体性：
第一节 影视画面构成
3、画面构图要求： （1）画面简洁 （2）主体突出 （3）立意明确 (4)布局严谨 (5)画面均衡 线条正确、色彩友好（6）具有体现力和造型美感 二、画面构图旳形成元素 1、光线:光线是构成画面旳基础和灵魂。2、色彩:色彩是电视画面注入情感旳主要元素。3、影调:影调是体现电视画面明暗层次关系要素。4、线条:线条是电视画面构成旳基本形式。
三角形构图
画面具有安全感与高尚旳气氛
垂直并行构图
画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美
十字型构图
由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定旳感觉
水平线构图
对称式构图
动态构图
S 型曲线构图
比斜线平行构图法更具强力旳动态构图
对比性构图
渺小
对比性构图
摄影艺术的三要素
摄影构图的方法主要讲究透视法。如果将视平线升高， 照片就显得开阔、深远，便于表现物象的复杂层次，提高远景 物象的地；如果降低视平线，则适宜于表现辽阔的天空，突出 前景的物象；如果仰拍，会使物象显得高大、俊伟；如果俯拍， 会使物象显得丰富、多彩。如此等等，不胜枚举。
关键词： 摄影 要素 构图 色彩 光线
摄影艺术属于现代造型艺术范畴。把握摄影的艺术要 素，对于摄影的艺术创作，不仅具有理论指导作用，而且具有 实践指引作用。本文以构图、色彩、光线作为摄影艺术的三大 要素，进行全面系统、深入细致的论述。
一、构图 构图是摄影艺术的第一大要素。所谓“构图”，是指在摄影创 作中，根据一定的美学原则和题材、主题的要求，在照片上布 置、安排所要表现的物象的各个部分与各种因素，使之成为 一个完整的艺术形象。构图是摄影艺术的重要表现手段之 一。
作者单位：江苏省计划生育宣传教育所 责任编辑 王春来
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摄影构图的原则是：均衡与对比。均衡指各部分物象在 比例安排上基本相称，力度、分量相对均等，明暗、色彩协调 呼应，从而形成稳定、平衡的艺术效果；对比指照片上各部分 物象的大小、高低、远近、开合、疏密、明暗，形成对照，从而彰 显出照片形象的刚柔、动静、浓淡、明暗、善恶等的不同。均衡 与对比互相结合，形成相辅相成、完美统一的效果。
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摄影艺术的三要素
□赵于华
内容提要： 摄影是一门现代的造型艺术，它是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思把 人物、景物、动物、植物、器物等形象拍摄下来，再经过必要的技术处理，塑造出可视的艺术形象，用来反 映社会生活与自然现象，并表达作者思想感情的艺术样式。本文以构图、色彩、光线为三大要素，全面系 统、深入细致地论述，对于把握摄影艺术的要点，具有提纲挈领、掌探要义的重要作用。
影调名词解释
影调名词解释所谓影调就是黑白的，黑白影调是一种最基本的影调。
它包括两个方面，即黑与白的影调，同时也包括光源和色彩的影调。
通常我们将只有黑白而无其他影调的片子称为黑白片。
画面构图：画面构图就是人们在欣赏一幅艺术作品时，对画面各元素的组合形式的设计，也就是一幅绘画或摄影作品内容的选择和安排。
分镜头剧本是编导进行分场景拍摄的依据，可以说没有分镜头剧本就没有电影作品，所以分镜头剧本对于每一部电影来讲都非常重要。
1．纵深景别、横向景别和景深纵深就是指景别所表现的物体远近范围的宽窄。
纵深景别包括大景深、中景深和小景深三种，大景深指的是深远效果，适合拍摄风景、街道等;中景深介于大景深和小景深之间，可以更好地刻画人物;小景深则属于特写范畴，适合拍摄微观景物。
2．运动中的景别景别变化是影视拍摄的重要手段，运动中的景别是由景物的运动速度所决定的，而不同速度的运动又有不同的景别。
景别的变化主要是从运动中得到的。
单色平涂的静物、衬布、简笔画和风景，这类画面以背景平淡、光线均匀、人物动态平稳的风景为佳。
同样地，那些平淡、乏味、模糊、杂乱、刺眼的光线、光斑、光点、光带、阴影等，都会破坏作品的整体统一感，给人以呆板、机械、缺少变化的感觉。
黑白片常用的一种影调。
将黑白对比性最强的明暗交界线置于画面的暗部或亮部。
一般是指黑色的影调。
3．动感（摇摆）影调这里指画面中景物或人物运动时所造成的一种节奏效果，通过拍摄方法获得，如慢速运动、快速运动、推拉摇移镜头、升降镜头等等。
4．空间层次影调画面内的空间层次包括两个方面，即垂直层次和水平层次，前者包括深度，后者包括高度。
前者是指构图上下左右前后的层次，后者则是指镜头的位置关系。
5．音响影调音响是影调中最主要的因素，主要表现为声音的高低、长短、强弱、频率、声音的高低、长短、强弱、清浊、音色、音质、音量等，它随着景别、拍摄方法的不同而有所不同。
6．反差影调同样地，反差也包括两个方面，即垂直反差和水平反差，前者指明暗交界线和人物面部、服装等处的层次关系，后者指整个画面的层次。
摄影构图知识：摄影构图基本技巧之影调
摄影构图知识：摄影构图基本技巧之影调影调在摄影构图中是一个十分重要的元素，它可以帮助我们营造出一种特定的氛围和情感。
在摄影构图技巧中，如何运用影调可以让我们的作品更加生动，更有意义。
下面，我们就来了解一些摄影构图基本技巧中的影调知识。
一、明暗对比明暗对比是摄影构图中最常用的影调技巧之一。
它可以增强图像的层次感和深度感，并且可以突出主题，使其更加醒目。
明暗对比可以通过调整曝光、对比度等来实现。
在拍摄时，我们可以选择在强光或阴影处拍摄，利用强光和阴影的对比来达到明暗对比的目的。
二、色调色调是指图片整体的颜色色彩。
色调可以传达情感和氛围，例如暖色调可以提升温馨和浪漫的感觉，而冷色调可以给人一种冰冷和高雅的感觉。
在拍摄时，我们可以运用相机的白平衡和色彩模式设置来实现不同的色调效果。
三、反差对比反差对比是一种高级影调技巧，它可以使图像更加生动和有趣，表现出一种独特的风格和氛围。
反差对比的关键是要有黑暗部分和明亮部分同时存在，使其产生鲜明的对比。
在拍摄时，我们可以选择拍摄有强烈的明暗对比的场景，例如黑色的物体在白色背景下，或者是拍摄太阳在天空中升起或落下的场景。
四、饱和度饱和度是指颜色的深浅程度，它也可以影响图像的情感和氛围。
高饱和度的颜色会使图像更加鲜艳明亮，而低饱和度的颜色则会使图像更加柔和和沉静。
在拍摄时，我们可以通过相机的饱和度设置来调整颜色的深浅程度。
总之，在摄影构图中，影调是一个非常重要的因素，它可以影响照片的整体感觉和氛围。
当我们拍摄时，可以根据主题和创作目的来选择合适的影调技巧，例如通过明暗对比、色调、反差对比和饱和度等来突出主题和情感。
希望以上内容能让读者对于摄影构图中的影调有更深入的理解。
摄影构图第四章-线条、形状、色彩、影调
第一节 线条 第二节 形状 第三节 色彩 第四节 影调
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第一节 线 条
一、线条的分类 二、线条与人的心理 三、线条的运用
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一、线条的分类
有形线条： 主要体现为事物的外部轮廓线；
无形线条： （1）视线； （2）动体的运动趋向线； （3）事物之间的关系线。
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二、线条与人的心理
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《Earth from the Air》
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《Earth from the Air》
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《Earth from the Air》
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《Earth from the Air》
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《Earth from the Air》
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《Earth from the Air》
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《Earth from the Air》
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•《春天奏鸣曲》 许景辉摄
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•《恋》 北京广播学院 赵帆摄
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•《秋影》 北京广播学院 苑晓梅摄
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•《金 发》 33
•《感觉》 托诺.斯塔诺摄
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•《红樱桃》 王卫江摄
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•《煤的旋律》 葛保庆摄
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•《天安门。1992》 马克。吕布摄
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第二节 形 状
一、形状的意义 二、形状的提炼和强化
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•《荷塘印象》 北京广播学院 朱冬涛摄
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二、形状的提炼和强化 4、宏观或微观观察
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•《羚羊峡谷》 杨大洲摄
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杨·阿尔蒂斯—贝特朗 （Yann Arthus-Bertrand）
1、法国人，生于1946年3月13日， 一直酷爱大自然。 2、在肯尼亚，杨发现了从天上俯瞰 大地之美妙壮观，当时他乘坐热气 球，同妻子安娜(Anne)一起拍摄狮 子的照片。
色彩和构图在电影叙事中的作用
色彩和构图在电影叙事中的作用【摘要】《呼喊与细语》是伯格曼众多经典作品中的一部。
在这部电影中，电影语言得到了创造性的发挥和应用。
整部影片中，色彩与构图等视觉语言已经不仅仅是一种造型手段，而是成为了叙述的主体，参与到了电影叙事的本身。
【关键词】《呼喊与细语》电影语言色彩构图毫不夸张的说《呼喊与细语》是第一部让我感到震惊的电影。
几年之后，当我再一次重温这部影片时，震撼之感丝毫未减。
这种震撼不仅缘自故事或视觉层面，更主要的是来自其思想的深度与广度。
我再一次确信有些电影是适合“阅读”的。
它可以为观者打开一扇有着无限可能性的门，不同的人会看到不同的风景。
而且有一点可以肯定的是，不管我们看到了什么，那已经绝不是一部电影而已了。
伯格曼?背影说到《呼喊与细语》必然要先谈到伯格曼。
对于电影的研究者们来说，“伯格曼”这三个字本身就意味着一种经典。
从1946到2003这近六十年间，他共拍摄了七十五部电影。
其中的很多都是教科书上的范例，也是研究者们乐此不疲的研究对象。
对上帝，生，死和爱恋这些生命终极问题的追问是伯格曼影片永恒的主题。
“他用影像诠释哲学领域的现在思潮，表达超越于故事情节之上的心灵反思。
”看伯格曼的电影总能给人一种解密的快感。
他的每一部电影几乎都包含着丰富的隐喻和象征。
正是这些隐喻和象征赋予了其电影一种哲学的气质。
但哲学并不代表晦涩。
在他的电影里，哲学上的探究是与生俱来的，是镜头与故事自然产生的，而不是刻意而为之的。
因此，伯格曼的电影是讲不完而且也没有固定解读的，每个人看到的都是自己心里关于人的精神危机与内在冲突的答案。
但对于普通观众而言，这样一位电影大师只是某个悬之高阁的符号。
直到有一天，娱乐杂志上出现了一条有关他离世的消息，于是各种各样的刊物都刊登了纪念的特稿，人们才仿佛意识到有位名叫英格玛?伯格曼的电影大师永远停止了他的创造，尽管很多人都还不曾看过他的那些被奉为经典的影片。
唯一可以庆幸的是，大师走了，可记录他思想的那些影像还在。
电影镜头鉴赏色彩构图景别光线 ppt课件
常识构图
• 直线构图：充分现实 景物的高大和深度， 电影画面中的瀑布、 参天大树等可以用直 线构图。
• 水平构图：传达平静、 安宁、舒适、稳定的
常识构图
• 斜线构图：传达失衡、 紧张、危险的情绪
• X构图：线条、影调 按X形布局，透视感 强烈，有利于把视线 由四周引向中心，或 者景物具有从中心向
电影镜头鉴赏
从景别、构图、色彩、光线认识电影、广告镜头
电影原理
• 景别：画面景别通常是指被摄主体在画面中所呈现的范围，景别可以起到组织画 面，制约观众视线的作用。
• 色彩：电影艺术中的色彩是客观性基础上的主观性应用，再现的是客观性，运用 的是主观性。再现是写实，运用是写意。
• 光线：光线是摄影画面创作的灵魂，在电影中，所谓真实的“自然光效“是不存 在的。
的感情 • 人物占据画面1/2高度以上
的景别
特写
• 表现内心情感、情绪 • 强烈视觉效果 • 突出细部特征，揭露事物本
质
• 突出质感
色彩
决定观众情绪
色彩
色彩的运用调
• 2.暖色调特别适合表现 神秘的气氛
• 3.饱和与对比强烈的色 彩让人心情愉悦
常识构图
• 向心、发散构图：主 体处于画面中心位置， 四周景物呈现朝中心 集中的构图形式，能 将视线强烈引向主体， 并起到聚焦的作用。 具有突出主体的鲜明 特点，但有时也产生
笨，没有学问无颜见爹娘 ……”
• “太阳当空照，花儿对我笑，小鸟说早早早……”
精品资料
景别
决定思考角度
色彩
如何运用景别
• 远景 • 表现环境 • 渲染气氛 • 确立基调
全景
•表现被摄对象的全貌或被摄 人体的全身 •表现人物的动作
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影调、色彩与构图
在摄影构图中，光线和色调拄往可以用来创造画面纵深感和戏剧性的效果。
英国摄影家戴维·加兰特认为，在早晨和傍晚，光线来自低角度，此时的光线是最好的，要充分加以利用。
它能自然而然地把各个特殊投影平面分开，突出画面中的某些重要方面，从而使各个组成部分相互依存，栩栩如生栩栩如生。
加兰特的体会是：强硬的光线能使物体产生细长的影子，因而往往可以创作出戏剧性效果，而柔和的光线则能办人创造一种静温安详和悠然轻松的气氛。
光线当然是色调的同义语，但归根结蒂，照射在被摄体上的光线的强弱程度和种类，决定着色调的性质和类型。
通过细微的色调变化，而不是强烈的色调对比，可以轻易取得纵深感并因此而产生真实感，反差太大往往产生一种图解式的和平面的效果。
摄影大师们运用光线和色调可以达到一定程度的真实感，使观众如身临其境。
如果拍摄的是肖像，则会给人以可以同被摄者交谈的感觉。
一般来说，彩色照片的画面构图不同于黑白照片，它的视觉效果有赖于暖色(红色)和冷色(蓝色)之间的关系，有赖于这些特定颜色的对比。
因此，重要的画面因素在构图时往往退居第二位，所以说，彩色照片的画面构图，要比黑白照片难于掌握。
加兰特指出，在进行彩色照片构图时，要记住，较强的色彩往往比较弱的色彩显眼。
这是因为，所有颜色都是由色素与灰色的某种百分比组成的，画家仍称之为色度比。
具体地说，在一种颜色中，色素越多，这种颜色就越强，它的存在就越明显。
例如，嫩红色在暗蓝色的背景中简直会跳出来。
同使用光线一样，两种颜色配在一起时，其色素内容的生动对比，能够使本来沉闷的画面呈现生气，从而使照片成为一张成功的作品。
在摄影构图中，影调能对观众产生积极的情绪上的影响。
产生这种影响的原因，在于长期形成的心理因素。
黑色常使人联想起夜晚，联想起某种神秘的事物。
因此，暗调的照片要比淡调的照片更富有戏剧性，且有粗豪、深邃的效果。
白色与淡灰色调，常会激起人们愉快的情绪，使画面有雅洁、娴静、坦白或高贵的效果。
绝大部分是中灰色调的话，还有一种平易亲切的印象。
色彩也同样会使画面形成特别的气氛或感情。
红色是强力、温暖和进取的象征；蓝和绿是宁静、和平、寒冷的颜色；棕和黄则相当于黑白摄影的中色调，是冷色调和暖色调的调和体。
要注意运用恰当的颜色来衬托主体，对比性不宜太强，否则会有不调和之感。
画家，尤其是一些经典的名画家都懂得，最有效地运用光线的技巧，是使画面中的最重要部分比其他任何部分都明亮些。
摄影也是如此。
美国摄影家约伯指出，在处理画面影调时，“一般是画面的边缘最暗，渐渐地往最亮部分过渡。
任何一种用平面表现的艺术，最重要的就是要将观众的视线牢牢地吸引在画面上。
不管采取什么样的构图技巧，只要被摄体位于最亮部位，它总是比较容易吸引观众的”。
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美国摄影家L．小雅各布斯在谈到色彩与构图的关系时指出：“色彩总是作为形式、线条和质感的附着物吸引着观众的视线。
色彩浓重的形状可以主宰整个画面，比如一大群彩色气球，布满白云的蓝天与鲜亮的金色麦穗相接等。
一座建筑物，不管它是什么颜色，只要安排在适
当的位置，就会主宰画面。
如果建筑物是深红色，其效果就远比深棕色或灰色要强烈得多。
黑白照片也存在色彩的因素，有深暗的黑色，有强烈的白色，有舒适样和的灰色，所有这些构成了色调。
除此而外，黑白照片的基本构图原则与彩色照片是一样的。
”
小雅各布斯认为：“巧妙地安排色彩，能使构图更加具有动感。
例如，利用相似的两种色彩或两个形状，就可以把人们的视线从画面的—‘个部分很自然地引向另一个部分；而随着视线的移动，能产生一种特别的感觉，这种感觉就是动感的实质所在。
”十九世纪法国画家塞尚，就是善于运用这种技巧的大师。