恐怖片拍摄的手法和基本元素

恐怖片拍摄的手法与基本元素

如果您正打算拍一部恐怖片,仅仅就是因为您觉得这样会更容易出名,恶名昭著也好,那

么您就大错特错了。恐怖片就是导演献给恐怖片爱好者的一道独特菜肴,这些爱好者对恐怖片的爱,可以说就是深入骨髓,因此恐怖片也同样要融入导演的血液里。如果您没拍过恐怖片,正打算大展拳脚,创造一只属于您自己的怪兽,那么奉劝您在这之前,先把自己沉浸在经典恐

怖片的海洋里,尽最大努力吸取前辈们拍摄手法。

在拍摄恐怖片时,真正的困难就是您将面对的潜在陷阱。比如技术、执行与时间问题等。很多导演不选择行之有效的方式来设定惊悚悬疑情节,而更加多元地选择具有挑战性的手法进行拍摄。因此,我们往往会做出一部没有什么滋味的恐怖烂片,而背离了我们拍摄恐怖片的初衷: 吓到观众。

什么会吓到观众？

从人文角度讲,大多数能吓到人们的东西,会受到世界性悲剧事件的影响,随时代改变。人们希望通过艺术(与电影)帮助其克服恐惧。奥斯卡·王尔德曾说“生活模仿艺术远多于艺术模仿生活。”无论您就是否同意王尔德的话,无可争议的就是,当今恐怖电影已变得越来越血腥,同时也包含时事情节。那些情节让人们感到惶恐焦虑,似乎被击败了一样,而不仅仅就是受到惊吓与恐吓,就像我们小时候围坐在篝火旁,听别人讲鬼故事一样。

无论就是听篝火故事还就是瞧恐怖电影,人们在感受恐惧的同时都会有一个缓冲区,那就就是身处一个安全的环境。在恐惧伴随安全的环境到来时,人们某种程度上会获得兴奋体验,那就是一种爆发式的快感。然而将太多的重点放在使人颤兢的场面,会使恐怖片沦为血腥类型片。长此以往,血腥画面的震撼值会严重降低,令观影人感到麻木。其实这种简单认为单凭提高惊吓值来惊吓观众的想法并不正常。如果您喜欢这样,那请继续,但要清楚,那样做只会慢慢令人反感,而不就是令人恐惧。我认为,如果想真正令观众恐惧,我们应将焦点放在人们共同的恐惧上,将这些恐惧放到故事中,以便我们结合电影技术对其加以利用。

氛围

好的恐怖片不就是一味地惊吓(或主要依靠惊吓),而就是依靠潜在的恐怖氛围、一种可视化的心理波动来创造恐怖感、奇观感与神秘感,从而带给观众留下一个个难以忘怀的瞬间。如西语电影《鬼童院》、法语电影《灵异孤儿院》与韩国版《姊魅情深》。这些电影在形式上创造性的运用了隔离的手段,在角色上用了象征的手法,还有特别的摄影技巧与情节设计。它们在制造恐惧上创造了不详的基调,但不明显展开。举个例子,在托罗的影片《鬼童院》中,一个男孩从废弃孤儿院的游泳池中出现,这场景就渗透出恐怖的征兆,她苍白中泛着蓝色的皮肤,更就是在化妆上成功烘托了影片的氛围。所以,恐怖片制作人应了解,氛围更像就是一种飘然而来的前戏,而不就是嘣的一枪、死尸倒地。

悬念

氛围可以通过声音与画面展现,而悬念就是坏事即将发生的一种不安感,这种感觉会令人心虑交瘁。悬念就是在故事叙述过程中自然产生的(即将到来的紧张桥段),但仍有几种经典的手法来实现。

黑暗与戏剧化阴影常常可以引出悬念,就像当我们听到声音却瞧不到发出声音的东西,或瞥见了背景中移动的物体,但不能很快分辨它就是何物的感觉。这种盲目感可以营造紧张气氛,令人毛骨悚然。这个手法在白天场景中仍然奏效,甚至效果更好,因为那会令人更加意想不到,挑战人们一种错误的安全感。

其她能让悬念升级的技巧:黑暗偷窥者视角可以用来暗指一个角色正被不怀好意的人监视(或猎捕)。可以通过从树枝后、窗帘后或在黑暗的空间里进行拍摄。虽然这种拍摄手法也可以用于单纯的美学目的,但黑暗观察者视角会刻意将角色放置于镜头准线的中央,用以体现被拍摄主体相对于暗中监视者的脆弱性,这与风格化摄影中,以传达视觉基调为目的大不相同。

观众在一个画面中,瞧到一个人或什么东西出现在主角的背后,而主角不知道危险的存在。这样的场景不一定要设定为突然的惊吓,可以就是慢慢地,平行的运动,这就足以令观众们后背发凉了。

某人进入了一个变态者的领地,还有被发现的可能,这个情节十分奏效。就像与您最害怕的敌人玩捉迷藏,一旦被发现,您就死定了。

当然,梦魇也十分有效,就像有一种阴森的东西追着您,您却动弹不得(针对人们对于麻痹的恐惧,这就是一种普遍的恐惧)。

突然惊吓。有很多种不同的突然惊吓方法。她们或就是刺激的旅程,或就是突然经过的一系列恼人噪声。有些人会觉得这些桥段属于作弊,但若运用得好,效果非常不错,甚至可以成为恐怖电影制作的主要部分。

首先,有一些突然惊吓的基本因素,当人们突然瞧到吓人的东西,并伴有相应的声效(管弦乐增大音量,或打击乐敲击),如果在这之前做足了悬念铺垫或极为单调的活动,那么随后突然惊吓的效果最佳。但一定要注意,吓人的意象一定要不合时宜、奇怪而且畸形。日本恐怖电影在此方面最为突出,她们会经常倒置的眼睛或嘴、附加的肢体或做出反向的动作(可以参考《午夜凶铃》中,贞子爬行的场景),这就是一种潜在的意识,但的确瞧起来十分可怕,哪怕一秒钟闪过,而这就就是关键。您可以认为这些东西过度使用了,但您要知道,好的东西可以反复以不同的方式使用。我最喜欢的突然惊吓场景之一来自《驱魔人3》,护士站的场景。

摄影机随意放置在医院白色走廊的尽头,画面中几个护士下班回家。其中一个护士返回取钱包之类的东西,暂时性留给观众一个没人的走廊,接着她突然穿过走廊,做惊悚状,她背后

有什么？以剪辑角度来说,这个特殊的突然惊吓场景在观众潜意识里植入了一种恐怖感,加上一个突然地变焦加强了这种感觉。

也有一种人造惊吓(也称猫惊吓、柜橱惊吓),比如有东西在发出声音(这她妈就是什么动静?),结果证明那只就是一只猫——它突然跳起,对着主人公或镜头嘶嘶作响。这时候我们似乎松了一口气,但通常随后,我们又紧绷了起来,嘣!双重惊吓——但这次,就是那个变态者。《黑衣女人》对这个情节的运用最为经典。举个例子,一个锈迹斑斑的水龙头突然涌出脏水,一群乌鸦突然从窗户飞出等类似的桥段。

最后,还有一种发现性惊吓(比如敲门惊吓、镜子惊吓)。当主角打开门,里面模糊不清,走进去之后,发现怪物正站在她们身后。这种情节每次都能吓到我,用在镜子上也十分奏效。我在上文悬念中提到过这种惊吓,但就是这种惊吓没有声效的烘托,以另一种方式呈现,制造更多悬念,而不就是突然惊吓。

这些恐怖元素经久不衰,因此尽可使用。如果在恐怖的氛围中运用,可使效果加倍,从而提升影片的等级,不至于使其落入血腥电影的行列。

剧本

氛围与悬念就是镜头创造的,但恐惧的元素蕴藏在剧本中。本文展现的所有技巧首先要展现在剧本中,用有效简洁的文字传达出意象与基调,无需过多形容词。无论写戏剧还就是恐怖片剧本,好的剧本都应如此。恐惧感需要从情节中自然流露,这种情节需要令人们恐惧,使人们担心并信服,而并非仅仅把完全就是两个维度的夸张表现与典型形象组合在一起。

能经得住时间考验的恐怖片不多。我曾听斯科西斯谈到,关于角色主导与情节主导的之争,她认为角色主导就是永恒的。我同样认为如此。过于缜密的情节刻画会让观众(甚至电影制作者)有受骗感。如果您为了展现疯狂的情节而让角色表现的很愚蠢,就会很做作。情节主导做得出色的恐怖片的确存在,但就是总的来说少于角色主导的影片。情节主导做得不错的恐怖片只有几部,比如《闪灵》等。

后期制作

恐怖片的好坏很大程度上取决于后期制作的质量,因此与剪辑师进行有效的沟通非常关键。大多数情况下,剪辑师不知道导演确切的想法,尤其就是就是在展现某个场景、某个恐怖情节或悬念的时候。对她们来说,那只不过就是一系列镜头,但对您来说她们都就是有意义的(一个比较有效的方法,就就是在剪辑开始前,把所有成员召集起来进行商讨)。有时候,导演需要亲自剪辑镜头,然后交给剪辑师进行完善与改进,省时省力。与此同时,导演不在场的情况下,监制人要确保剪辑人员执行导演的意图,将不同场景与镜头按照导演的指示细化为具体的要求。