儿童舞蹈教学-芭蕾手位
幼儿芭蕾手位教案模板范文
课时：1课时年级：大班教学目标：1. 让学生了解芭蕾手位的基本概念和重要性。
2. 通过练习，使学生掌握芭蕾手位的基本动作和技巧。
3. 培养学生的节奏感、协调性和身体灵活性。
教学内容：1. 芭蕾手位的基本概念和分类2. 芭蕾手位的基本动作和技巧3. 芭蕾手位的练习方法教学重点：1. 芭蕾手位的基本动作和技巧2. 学生对芭蕾手位的理解和掌握教学难点：1. 学生对芭蕾手位动作的协调性和灵活性2. 学生对芭蕾手位练习方法的掌握教学准备：1. 芭蕾服装和鞋2. 音乐播放设备3. 芭蕾手位图示教学过程：一、导入1. 教师通过播放芭蕾舞视频，激发学生的学习兴趣。
2. 引导学生讨论芭蕾舞的基本特点，引出芭蕾手位。
二、新课导入1. 教师讲解芭蕾手位的基本概念和分类，如：手臂、手腕、手指等。
2. 展示芭蕾手位图示，让学生直观了解各种手位。
三、基本动作和技巧教学1. 教师示范芭蕾手位的基本动作，如：五位手、七位手等。
2. 学生跟随教师进行模仿练习，注意动作的准确性和协调性。
3. 教师针对学生的动作进行个别指导，纠正错误。
四、练习方法教学1. 教师讲解芭蕾手位练习方法，如：反复练习、分组练习等。
2. 学生分组进行练习，教师巡回指导。
五、巩固练习1. 教师播放音乐，学生跟随音乐进行手位练习。
2. 教师挑选学生进行展示，给予评价和鼓励。
六、总结与反思1. 教师总结本节课的学习内容，强调芭蕾手位的重要性。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
3. 教师解答学生疑问，布置课后练习任务。
教学评价：1. 学生对芭蕾手位的基本概念和分类的掌握程度。
2. 学生对芭蕾手位基本动作和技巧的掌握程度。
3. 学生在练习过程中的参与度和表现。
课后作业：1. 学生回家后，家长协助完成芭蕾手位的基本练习。
2. 下节课进行手位练习展示，评选“最佳手位小达人”。
《芭蕾的手位和脚位》微课制作说明
芭蕾的手位和脚位
六位：一臂弧形侧举，掌心向前；一臂弧形前举。
七位：两臂弧形侧举，掌心向前。
本卷须知：
1、做一位时，上臂不要触身。
2、手指完全放松并拢，拇指和中指相连，全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条。
3、向七位打开时，能够自由地伸长后打平。
4、三位应放在抬眼能够看见的位置。
5.、臂打开时，要注意呼吸配合，眼随手动。
芭蕾舞的基本脚位：
一位脚
两脚完全外开，两脚跟相接形成一横线。
二位脚
两脚根在一位基础，向旁打开一脚的距离。
（根据自己脚的大小）
三位脚
一脚位于另一脚之前，前脚跟紧贴后脚心，前脚盖住后脚的一半。
四位脚
一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离，前脚跟与后脚趾关节成一条线。
五位脚
两只脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一只脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚。
儿童舞蹈教学-芭蕾手位
儿童舞蹈教学-芭蕾手位手位是形成舞姿造型的基本要素。
其位置形态的准确与否将反映出训练者和教师的基本功能力。
具有舞蹈基本功的常识意义。
常识形成原因有舞蹈人士说，所有的舞姿动作都脱不了七个手位变化的影子。
这话非常中肯，反映出规范的手位对舞蹈的重要性。
舞蹈手位的变化不仅仅是组成舞蹈动作的最基本要素，也是舞蹈者基本功(舞姿规范程度及感染力)的重要体现。
因此在舞蹈训练中，手位被列为重要的基础练习。
除此而外，手位对于儿童来讲，更是他们对舞蹈产生规范认识的第一步。
如何使他们掌握规范的手位，亦是教师必须具备的重要常识之一。
手位中有一个动作往往被教师和一些业余舞蹈者所忽略，一般教材中也很少提及。
这个动作就是“还原”。
还原之所以被忽视，是因为它极易与“准备”相混淆。
其实它的动作过程及结束后的定势与七个手位中的任何一个手位的训练难度完全一样，甚至更难掌握。
所以在学习或训练中更应引起儿童舞蹈教师的重视。
在讲解手位前，我们必须明确，即手位的属性为芭蕾舞的基础规范，手形应以芭蕾舞的手形为准，不得随着想像改为中国舞的“兰花指”或其他。
手位的规范要求芭蕾舞的基本手形为：五指伸直、并拢，中指、无名指、小指三指向前直扣(即向掌心方向延伸)，食指微翘，大拇指向中指伸直延伸(图3—10)。
在手位训练时，同时应注意各个手位掌心的朝向，形成整条手臂的自然美感。
其站立姿态的要求：右脚在前，三位脚(类似于“丁”字步)或双脚尖打开的小八字步，要求肚、腹、胸放松，双膝、臀部收紧，腰、颈部上提，使背部垂直，双肩放松。
一位手(图3—11)位置：双手以手形的外侧(手刃部)顺人体髋部三角区下延，两只胳膊呈椭圆形。
要求：两手手心相对，双手手指的间距为4—5指宽，双肘略往前用力(双肘不应夹住身体两侧)，双臂有“抱了个椭圆形西瓜”的感觉。
二位手(图3—12)位置：从一位手双手抬至胸前下端，为二位手。
要求：保持一位手的形态，双臂肘关节带动整个手与臂缓缓抬起，至胸脐中前端停，双臂有托起一个大大的圆盘子的感觉。
芭蕾手位教案
芭蕾手位教案芭蕾手位是芭蕾舞中非常重要的一部分，它能给观众带来美感和视觉享受。
正确的手位能使舞者的动作更加流畅、优雅。
下面是一个芭蕾手位的教案，供参考：教学目标：教会学生正确的芭蕾手位，培养他们的手部灵活性和优美的手势。
教学准备：1. 能够播放芭蕾音乐的音响设备。
2. 芭蕾舞房。
教学过程：1. 热身准备：让学生做一组手部运动，如握拳、轻轻张开手指等，以活动手部关节。
2. 讲解芭蕾手位的基本要求：- 手掌要由内到外呈椭圆形。
- 手指自然张开，不要太僵硬或过分张开。
- 食指和拇指轻轻触摸，一起形成“O”字形手势。
- 手腕要保持优雅的弯曲，不要过于僵硬或下垂。
3. 演示正确的芭蕾手位：老师可以在镜子前演示正确的手位，并让学生观察和模仿。
4. 音乐伴奏练习：放一段芭蕾音乐，让学生按照旋律和节奏做手部动作，要求他们保持正确的手位。
5. 练习不同的手势：让学生做出不同的芭蕾手势，如扇形手势、心形手势等。
指导他们保持正确的手位和流畅的动作。
6. 单独练习：让学生分成小组或一个人单独练习舞蹈动作，特别注意手位的正确性。
7. 反馈和评估：观察学生的表现，并给予针对性的指导和肯定。
教学扩展：1. 练习不同的手势组合，如剑形手位和花瓣手位的切换。
2. 练习在不同的舞姿中保持正确的手位，如跳跃、旋转等。
3. 练习手指的独立运动，增加手部的灵活性和控制力。
教学提示：1. 鼓励学生反复练习，以培养手部的肌肉记忆和优美的手势。
2. 注意学生手位的对称性，左手和右手要保持一致。
3. 强调手位和其他身体动作的统一性，要求学生整体练习。
4. 鼓励学生练习时保持放松和自然的状态，避免过度紧张。
注意事项：1. 请确保学生们在安全的环境下进行练习，舞蹈室的地面要干净平整。
2. 对于初学者，教师应重点引导正确的手位，适量练习，避免过分讲究细节。
3. 考虑学生的年龄和能力，调整教学内容和难度。
芭蕾手位教案
芭蕾手位教案芭蕾手位教案一、活动目的：1、激发幼儿初步学习芭蕾的兴趣。
2、通过对芭蕾手位的学习能对芭蕾手位有一定理解，并能初步掌握。
二、活动准备：音乐磁带、芭蕾舞鞋、芭芭蕾手位图示三、活动难点：注意肘关节、双肩同时翻开四、活动过程：1、介绍芭蕾的有关知识激发幼儿学习兴趣。
芭蕾手型：手指微微弯曲，大拇指向内寻找中指的第一个关节脚位为一位脚：脚成八字向外翻开站姿要求挺拔将背挺直3、介绍芭蕾手位出示相关手位图示一位手：在以为脚站立的根底上，双手在身前下垂，大致放在胃前方一拳处，手臂自然弯曲成一个圆弧形，肘关节外开，手心朝内，两手手指间相距一拳。
二位手：保持一位手的手型，双臂轻轻地随节奏向上端起至胸下前方，双臂如怀抱一棵大树，双肩翻开，手臂仍然保持一定的弧度。
三位手：由二位手随着节奏渐渐向上端起至头顶，手心朝下，肘关节、双肩同时翻开，双臂仍保持弧形。
四位手：手臂保持三位手手位随节奏落下右手，到二位手的位置。
五位手：左手停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至二位手的.右手臂向外移至身体右侧略前方向，肘关节向上抬起，手臂仍保持一定弧度。
六位手：右手保持原有手型不动，左手从三位手的位置上，下落至二位手的位置上。
七位手：右手手位仍保持不动，下降至二位的手臂向外移至身体左侧略前方向与右手手位相对应的位置，此时应注意双臂下垂，肘关节、双肩应保持翻开，感觉好似怀抱一棵更粗壮的树一样。
老师先完好示范并出示图示讲解动作的要求记住要点。
老师边示范边请幼儿集体跟着老师学做动作，老师逐个纠正确动作的认识和记忆。
边做边要求幼儿念节奏，每个手位一个八拍，以此来加强幼儿对音乐节奏的把握。
在逐个练习手位后整合练习，最后配音乐练习。
【芭蕾手位教案】。
幼儿芭蕾手位教案模板范文
---一、活动名称幼儿芭蕾手位教学活动二、活动目标1. 知识技能目标：使幼儿了解芭蕾手位的基本概念和分类，掌握一位手、二位手、三位手等基本手位。
2. 情感态度目标：培养幼儿对芭蕾艺术的兴趣，增强幼儿的审美能力，激发幼儿对舞蹈的热情。
3. 社会适应目标：提高幼儿的集体合作意识，培养幼儿的团队精神。
三、活动准备1. 物质准备：音乐播放器、舞蹈音乐、舞蹈道具（如扇子、手绢等）、舞蹈教室。
2. 经验准备：幼儿已有一定的舞蹈基础，能够跟随音乐节奏进行简单的舞蹈动作。
四、活动过程（一）导入1. 热身活动：播放轻松的音乐，带领幼儿做简单的舞蹈动作，让幼儿活动筋骨，放松身心。
2. 游戏导入：组织幼儿进行“捉迷藏”等游戏，活跃课堂气氛，提高幼儿的参与度。
（二）芭蕾手位教学1. 讲解芭蕾手位的基本概念和分类：- 介绍芭蕾手位的基本概念，如一位手、二位手、三位手等。
- 讲解不同手位的特点和适用场合。
2. 示范和分解动作：- 教师示范一位手、二位手、三位手等基本手位，并详细讲解动作要领。
- 将动作分解成若干步骤，逐一进行讲解和示范。
3. 分组练习：- 将幼儿分成若干小组，每组选择一个手位进行练习。
- 教师巡回指导，纠正幼儿的动作，确保动作规范。
4. 集体练习：- 教师带领全体幼儿进行集体练习，让幼儿熟悉手位动作。
- 播放音乐，让幼儿跟随音乐节奏进行舞蹈动作。
（三）巩固与拓展1. 动作组合练习：- 设计简单的动作组合，让幼儿在练习中巩固手位动作。
- 鼓励幼儿发挥创意，进行动作创新。
2. 角色扮演：- 让幼儿扮演不同的角色，进行舞蹈表演，提高幼儿的表演能力。
（四）总结与反思1. 总结活动：- 教师对本次活动的教学内容进行总结，强调芭蕾手位的重要性。
- 鼓励幼儿继续学习芭蕾舞蹈，提高自己的舞蹈水平。
2. 反思：- 教师对本次活动进行反思，总结经验教训，为今后的教学活动提供参考。
五、活动延伸1. 组织幼儿观看芭蕾舞表演，提高幼儿的审美能力。
芭蕾手位操教案中班
芭蕾手位操教案中班芭蕾舞是一种优美的舞蹈形式，它要求舞者具备优美的舞姿和高超的技巧。
而芭蕾舞中的手位操则是芭蕾舞技巧的重要组成部分之一。
在中班阶段，孩子们正处于身体发育的关键时期，通过学习芭蕾手位操，不仅可以培养孩子们的舞蹈技巧，还可以提高他们的身体协调能力和专注力。
下面，我将为大家介绍一份针对中班学生的芭蕾手位操教案。
一、教学目标。
1.培养学生对芭蕾手位的认识和理解；2.提高学生的手部灵活性和协调能力；3.培养学生的专注力和耐心；4.激发学生学习芭蕾舞的兴趣。
二、教学重点。
1.正确的手位姿势；2.手部的灵活性训练；3.手部与身体的协调能力。
三、教学准备。
1.教学道具，芭蕾音乐、手位操示范图；2.教学环境，宽敞明亮的教室，舒适的氛围；3.教学辅助，芭蕾舞老师的示范和指导。
四、教学过程。
1.热身活动。
首先，让学生做一些简单的手部活动，如握拳、伸展手指、旋转手腕等，以放松手部肌肉。
2.基本手位练习。
让学生站立，双脚并拢，双手自然下垂。
然后，老师向学生展示芭蕾舞中常见的手位，如一、二、三、四、五等。
让学生模仿老师的动作，练习各种手位的正确姿势。
3.手部灵活性训练。
接着，老师可以播放轻快的芭蕾音乐，让学生跟着音乐做一些手部的舞蹈动作，如手部舞蹈操、手指操等。
这些动作可以让学生的手部肌肉得到锻炼，增强手部的灵活性和协调能力。
4.手部与身体的协调训练。
在学生掌握了基本的手位和手部灵活性训练之后，可以让他们进行一些简单的芭蕾舞姿演练。
比如，让学生做一些简单的转身动作，同时配合正确的手位。
这样可以让学生综合运用手部和身体的协调能力，提高他们的舞蹈技巧。
5.总结。
最后，老师可以对本节课的教学内容进行总结，强调学生在日常生活中要多加练习芭蕾手位，提高自己的舞蹈技巧。
五、教学反思。
教师可以观察学生在课堂上的表现，及时给予肯定和鼓励，同时也要指出学生在学习芭蕾手位中存在的不足之处，引导他们不断进步。
通过以上的教学过程，学生可以在轻松愉快的氛围中学习芭蕾手位操，提高他们的舞蹈技巧和身体协调能力。
芭蕾舞手位PPT课件
芭蕾舞手位教学
授课老师:夏冰青 2016年3月
1.手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。（上半身的
中部，腰以上，胸以下的位置）。
2.在动作
过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的
稳定。
• 要点：保持一位手的形态, 两条手臂平平地向上端起， 手心对着胸口约第三个纽 扣处，使肩到手指有一个 下坡度，双肩仍保持一位 时的弧度，有一种合抱大 树的感觉。
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六位手
右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六 位，形成舞姿。
要点：已打开到旁 的手臂保持不动， 另一手臂从三位手 的位置上，下降到 二位的位置上。
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七位手
右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身
体的两边。
要点：原已打开的手臂仍保 持不动，下降到二位的手臂向 外向旁扩张出去到正旁，此时 双臂都到了身旁，严防肘关节 下坠，感觉上好象几个人在围 抱一棵更大圆周的大树一样。
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结束动作
双手从七位（手心朝前）划一个小半圈， 手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲 下垂，逐渐收回到一位。结束。
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本节教学结束。 谢谢大家！
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芭蕾舞
学习手的位置之前必须学好手的形 态：大拇指尖要轻轻地碰到中指的指 根处，其它的手指稍弯一些挨在一起 放好。这种形态只是在初学时才要求 这样做。因为学生还不能有意识地支 配，控制自己的动作，因而手指容易 紧张。以后，手的形态变得比较自然， 大拇指不必碰中指，而是朝向手心既 可。我国至今延用的是下面介绍的七 个手位：
芭蕾舞的手位动作及练习注意事项
芭蕾舞的手位动作及练习注意事项芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。
但是你知道跳芭蕾舞时手位动作有哪些吗?芭蕾舞手位动作一位手手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。
手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的'中指相对，并留有一拳的距离。
芭蕾舞手位动作二位手手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。
(上半身的中部，腰以上，胸以下的位置)但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
芭蕾舞手位动作三位手在二位的基础继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
芭蕾舞手位动作四位手左手不动，右手切回到二位，组成四位。
它已是舞姿了。
芭蕾舞手位动作五位手左手不动，右手保持弯度成椭圆形。
从手指尖开始慢慢向旁打开。
在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。
手要放在身体的前面一点，不要过分向后打开，起到一个延续双肩线条的作用。
芭蕾舞手位动作六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
芭蕾舞手位动作七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
结束双手从七位(手心朝前)划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。
结束。
做芭蕾舞手位动作时六位手右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
七位手右手不动，左手打开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
结束双手从七位(手心朝前)划一个小半圈，手心朝下，向两边伸长后，胳膊肘先弯曲下垂，逐渐收回到一位。
练习芭蕾舞手位注意事项：1.做一位时，上臂不要触身。
2.手指完全放松并拢，拇指和中指相连，全臂从肩至各指关节保持柔和的圆形线条。
3.向七位打开时，可以自由地伸长后打平。
4.三位应放在抬眼可以看见的位置。
5.手臂打开时，要注意呼吸配合，眼随手动。
芭蕾手位舞蹈教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握芭蕾手位的基本动作和形态。
2. 培养学生的节奏感和音乐感知能力。
3. 增强学生的身体协调性和舞蹈表现力。
4. 培养学生的审美情趣和艺术修养。
二、教学内容1. 芭蕾手位的基本动作：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手。
2. 芭蕾手位的组合练习。
3. 芭蕾舞步的配合。
三、教学过程（一）热身运动1. 轻松的音乐，学生跟随音乐做全身运动，活动筋骨。
2. 肩部运动：前后摆动、上下耸肩、旋转肩部。
3. 手腕、脚腕运动：旋转手腕、脚腕，活动关节。
（二）手位练习1. 教师示范一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手的动作要领。
2. 学生跟随教师模仿，注意动作的准确性和规范性。
3. 教师对学生的动作进行个别指导，纠正错误。
（三）手位组合练习1. 教师编排手位组合动作，学生跟随音乐进行练习。
2. 学生分组练习，互相观摩、交流，提高动作质量。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
（四）舞步配合练习1. 教师示范舞步与手位的配合，学生跟随音乐进行练习。
2. 学生分组练习，互相观摩、交流，提高动作质量。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
（五）总结与放松1. 教师对学生的表现进行点评，总结教学成果。
2. 学生跟随音乐做放松运动，缓解肌肉紧张。
四、教学评价1. 学生对芭蕾手位动作的掌握程度。
2. 学生在舞蹈中的表现力。
3. 学生之间的合作与交流。
五、教学资源1. 芭蕾手位动作示范视频。
2. 芭蕾音乐CD。
3. 芭蕾手位练习册。
六、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，因材施教。
2. 教师应注重学生的情感体验，激发学生的学习兴趣。
3. 教师应加强与学生的互动，提高教学效果。
芭蕾舞中的正确手位
芭蕾舞中的正确手位
芭蕾舞中的正确手位
在芭蕾舞中，如何摆放你的双手和如何踮脚尖一样重要。
下面是芭蕾舞中的正确手位，一起来学习下吧：
1
正确的芭蕾手位
①在身前摇晃双手
②放松后，让手变的柔软
③将食指和小指微微伸长
④将你的大拇指摆放在食指正下方
⑤确保手指没有笔直或卷曲。
他们既不应相互接触，也不应相隔太远。
你不会希望你的手指看起来很僵硬。
你的目标是让双手看起来像手臂无瑕疵的分支，有助于延长芭蕾舞的手臂曲线。
⑥不要忘记你的手腕。
将手腕保持抬起延长手臂的长度。
芭蕾舞者在跳舞的过程中会采取许多不同的双手形态。
双手在扮演不同的舞蹈角色中起了很大的作用。
但是不管它们扮演什么角色或出于什么目的，你的`双手应该一直保持自然。
2
注意常见的错误
双手如果太僵硬，会破坏肢体和手臂线条的流畅性。
保持手指灵活而自然。
不要让你的手腕向下弯曲。
也不要将小拇指抬的太高。
正确的方式是将小拇指稍稍抬的比其他手指高些。
因为这不是一个茶会，抬高或太突兀的小拇指都会破坏整只手的感觉。
芭蕾基训手型、手位、脚位
五位脚
两脚紧贴在一起，一脚的后跟紧挨着另一脚的脚尖，前脚完全遮盖住后脚
基本脚位
芭蕾中5种基本脚位，是学生最早要学习的东西
一位脚
两脚完全外开，两脚跟相接形成一条横线
二位脚
两脚跟在一位基础上，向旁打开一脚的距离。（根据自己脚的大小）
三位脚
一脚位于另一脚之前，前脚跟紧贴后脚心，前脚盖住后脚的一半。
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
四位脚
一脚从五位向前打开，两脚相距一脚的距离，前脚跟和后脚趾关节成一条线
三位手
保持二位手的形态，双臂同时向头顶鼻 子的上方抬起，手心朝头顶，肘关节略向后 用力掰开，双臂仍保持弧形。
四位手
手臂三位手位置上，另一臂保持原有形 态下降到二位手的位置。
五位手
停留在三位手的手臂仍保持不动，下降至 二位手的手臂向外向旁扩张出去到正旁稍靠 前，肘关节向上抬起，手心向另一侧的斜前， 从肩到手指也略有一点坡度。
六位手
已打开到旁的手臂保持不动，另一手臂从 三位手的位置上，下降到二位的位置上。
七位手
原已打开的手臂仍保持不动，下降到二 位的手臂向外向旁扩张出去到正旁，此时双 臂都到了身旁，严防肘关节下坠，感觉上好 象几个人在围抱一棵更大圆周的大树一样。
（以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七 位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下， 然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用 手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到 原一位的手位上。）
舞蹈基础
芭蕾基训
基本手型
拇指靠近中指，食指微微上翘，中指、无名指、小指并拢。
基本手位
（芭蕾七个手位）
一位手
在基本站立要求的基础上，双手在身前 下垂，手臂略呈弧形，两臂合成一个圆形， 肘关节略用力前顶，手心朝上，两手手指 相距一拳，手掌与身体也相距一拳。
少儿芭蕾学习的基本手位
少儿芭蕾学习的根本手位
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet译而来。
下面来给大家介绍少儿芭蕾学习的根本手位，希望对大家有帮助!
手自然下垂，胳膊肘和手腕处稍圆一些。
手臂与手成椭圆形，放在身体的前面，手的中指相对，并留有一拳的间隔。
手保持椭圆型，抬到横隔膜的高度。
(上半身的中部，腰以上，胸以下的位置)但在动作过程中，要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
在二位的根底继续上抬，放在额头的前上方，不要过分的向后摆，三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
左手不动，右手切回到二位，组成四位。
它已是舞姿了。
左手不动，右手保持弯度成椭圆形。
从手指尖开始慢慢向旁翻开。
在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。
手要放在身体的前面一点，不要过分向后翻开，起到一个延续双肩线条的作用。
右手不动，左手从三位手切回到二位，组成六位，形成舞姿。
右手不动，左手翻开到旁边，双手相同地放在身体的两边。
以上是芭蕾的七个手位，再补充一下从七位到一位的做法：七位手随吸气使手心朝下，然后双手稍往上抬，略高于肩，随着呼气用手腕下沉来带动手臂轻柔地下降，逐渐回到原一位的手位上。
芭蕾舞手位启蒙班讲解教案
芭蕾舞手位启蒙班讲解教案一、教学目标。
1.了解芭蕾舞的基本手位和姿势；2.培养学生对芭蕾舞的兴趣和热爱；3.提高学生的身体协调能力和柔韧性；4.培养学生的音乐感和节奏感。
二、教学重点。
1.芭蕾舞的基本手位和姿势；2.学生的身体协调能力和柔韧性。
三、教学难点。
1.培养学生的音乐感和节奏感；2.教学过程中如何引导学生正确理解和掌握芭蕾舞的手位和姿势。
四、教学准备。
1.教师准备芭蕾舞的音乐；2.教师准备芭蕾舞的教学视频；3.教师准备芭蕾舞的手位和姿势的图片；4.教师准备教学大纲和教学计划。
五、教学过程。
1.导入环节。
教师播放芭蕾舞的音乐，让学生感受芭蕾舞的优美和神秘，激发学生对芭蕾舞的兴趣。
2.讲解芭蕾舞的基本手位和姿势。
教师向学生介绍芭蕾舞的基本手位和姿势，比如手心向下、手指自然展开、手臂保持直线等。
同时，教师可以通过教学视频和图片向学生展示芭蕾舞的手位和姿势，让学生直观地理解和掌握。
3.示范动作。
教师向学生示范芭蕾舞的手位和姿势，让学生观察并模仿。
教师要求学生注意手部的力度和柔韧性，同时要求学生保持身体的平衡和优美的姿势。
4.练习环节。
教师让学生进行芭蕾舞手位和姿势的练习，可以配合音乐进行。
教师要求学生在练习过程中保持专注，感受音乐的节奏和力量，同时要求学生注意手部的力度和柔韧性。
5.小结。
教师对本节课的教学内容进行小结，强调芭蕾舞的手位和姿势对于舞蹈的重要性，鼓励学生在日常生活中多加练习，提高自己的舞蹈水平。
六、教学反思。
教师要及时总结教学过程中的不足和问题，不断改进教学方法，提高教学效果。
同时，教师要多与学生沟通，了解学生的学习情况和需求，为学生提供更好的教学服务。
七、教学延伸。
教师可以组织学生观看芭蕾舞表演，让学生感受芭蕾舞的魅力和艺术性，激发学生对芭蕾舞的热爱和追求。
同时，教师可以邀请专业的芭蕾舞老师来学校进行指导，为学生提供更专业的舞蹈培训。
通过以上的教学过程，学生可以初步了解芭蕾舞的基本手位和姿势，培养学生对芭蕾舞的兴趣和热爱，提高学生的身体协调能力和柔韧性，培养学生的音乐感和节奏感。
芭蕾基本手势操教案中班
芭蕾基本手势操教案中班一、教学目标。
1.了解芭蕾基本手势操的起源和发展历史。
2.掌握芭蕾基本手势操的基本动作和技巧。
3.培养学生的身体协调性和表现力。
4.激发学生对芭蕾基本手势操的兴趣，提高他们的审美能力。
二、教学重点和难点。
1.芭蕾基本手势操的基本动作和技巧。
2.学生身体协调性和表现力的培养。
三、教学准备。
1.教学课件，准备芭蕾基本手势操的相关图片和视频资料。
2.教学道具，准备芭蕾基本手势操的道具，如绷带、芭蕾舞鞋等。
3.教学环境，保证教学环境的整洁和安全。
四、教学过程。
1.导入新课。
教师向学生介绍芭蕾基本手势操的起源和发展历史，让学生了解芭蕾基本手势操的背景和意义。
2.学习基本动作。
教师向学生展示芭蕾基本手势操的基本动作，如手臂的姿势、脚步的步法等。
然后让学生跟随教师的示范，练习这些基本动作。
3.技巧训练。
教师对学生进行技巧训练，指导他们如何正确地完成芭蕾基本手势操的动作，如如何保持优美的姿势、如何控制呼吸等。
4.综合训练。
教师设计一些综合训练的动作，让学生进行综合训练，提高他们的身体协调性和表现力。
5.表演展示。
教师让学生分组进行表演展示，让他们把学到的芭蕾基本手势操的动作展现出来，让其他同学观摩和评价。
6.总结反思。
教师对本节课的教学内容进行总结，让学生进行反思，提出自己的见解和建议。
五、教学评价。
1.观察学生在课堂上的表现，包括学习态度、动作技巧等。
2.听取学生对本节课的反馈意见，了解他们对芭蕾基本手势操的理解和感受。
六、教学反思。
1.教学过程中是否能够激发学生的学习兴趣。
2.学生在学习过程中是否能够掌握芭蕾基本手势操的基本动作和技巧。
3.教学过程中是否能够培养学生的身体协调性和表现力。
七、教学拓展。
1.组织学生参加芭蕾基本手势操的比赛，提高他们的竞技能力和表演能力。
2.邀请专业的芭蕾基本手势操教练来学校进行指导，提高学生的技术水平。
八、教学反馈。
1.定期对学生进行测试，检查他们对芭蕾基本手势操的掌握程度。
启蒙芭蕾手型教案中班反思
启蒙芭蕾手型教案中班反思在幼儿园的舞蹈启蒙教学中，芭蕾舞是一种非常受欢迎的舞蹈形式。
而芭蕾舞的手型是非常重要的一部分，它不仅可以提升孩子们的舞蹈技巧，还可以培养他们的优美形体和艺术感。
因此，在中班的芭蕾舞教学中，手型的教学十分重要。
在本文中，我们将对中班芭蕾手型教案进行反思和总结，以便更好地指导幼儿园的芭蕾舞教学工作。
首先，我们需要明确芭蕾手型的基本要求。
芭蕾舞的手型要求手指修长、手腕柔软，手指要自然伸展，但又不能太过生硬。
在教学中，我们应该引导孩子们认真观察老师的手型，并通过模仿来学习。
同时，我们也可以通过一些小游戏和活动来让孩子们感受手型的重要性，激发他们学习的兴趣。
其次，我们需要注重手型的练习和训练。
在教学中，我们可以通过一些简单的手指操和手腕操来帮助孩子们增强手部的柔韧性和灵活性。
同时，我们也可以结合音乐节奏进行手型练习，让孩子们在音乐的感染下更好地掌握手型的要领。
此外，老师还可以利用一些故事情节或者角色扮演来引导孩子们感受不同的手型表达方式，让他们在游戏中学习。
另外，我们还需要注重手型的应用和表达。
在教学中，我们可以通过一些简单的编排和动作设计来让孩子们学会如何运用手型来表达舞蹈的情感和内涵。
同时，我们也可以结合一些音乐和故事情节来引导孩子们感受不同的舞蹈情境，让他们在表演中更好地展现手型的美感和舞蹈的魅力。
最后，我们需要注重手型教学的评价和反馈。
在教学中，我们可以通过观察和录像来及时发现孩子们手型存在的问题，并给予及时的指导和帮助。
同时，我们也可以通过一些小型的表演和展示来让孩子们展现他们学习成果，从而激发他们学习的动力。
此外，我们还可以邀请专业的芭蕾舞老师来给予指导和点评，帮助孩子们更好地提升手型的水平。
总之，中班芭蕾手型教学是一项非常重要的工作。
通过对芭蕾手型教案的反思和总结，我们可以更好地指导幼儿园的芭蕾舞教学工作，让孩子们在欣赏和学习芭蕾舞的过程中，更好地掌握手型的要领，提升舞蹈的艺术魅力。
二年级下册音乐教案我的音乐网页活动音乐之旅《走近芭蕾舞—芭蕾手位组合训练》｜人教版
在今天的教学中，我尝试让二年级的孩子们《走近芭蕾舞—芭蕾手位组合训练》。在课程的设计和实施过程中，我注意到了几个值得思考的点。
首先，我发现孩子们对芭蕾舞手位的学习兴趣非常浓厚。当他们看到视频中的芭蕾舞者优雅地展示手位时，眼中透露出惊奇和羡慕。这让我意识到，通过视觉和动作的结合，可以极大地激发学生的学习热情。在今后的教学中，我需要更多地运用这种直观的教学方式。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和手位组合训练的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“芭蕾手位在日常生活中的创意应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
此外，我发现芭蕾手位的动作要领对孩子们来说是一个挑战。虽然我通过分解动作、慢动作演示等方式进行讲解，但仍有部分学生在实际操作中存在困难。这说明我需要进一步寻找更有效的教学方法，帮助学生突破难点。或许可以尝试引入游戏化的教学元素，让学生在轻松愉快的氛围中掌握动作要领。
在课程总结时，我鼓励学生们将所学应用到日常生活中，用自己的创造力去表达情感。然而，我也意识到，要让学生真正将芭蕾手位融入到生活中，并非一蹴而就。在今后的教学中，我会不断提醒和鼓励学生，让他们在实践中逐步提高。
二年级下册音乐教案我的音乐网页活动音乐之旅《走近芭蕾舞—芭蕾手位组合训练》｜人教版
一、教学内容
《走近芭蕾舞—芭蕾手位组合训练旅”章节。本节课主要内容包括：
1.了解芭蕾舞的基本手位，如“一位手”、“二位手”、“三位手”等；
2.学习芭蕾手位的组合动作，通过简单动作组合，让学生体验芭蕾舞的基本美感；
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儿童舞蹈教学-芭蕾手位
手位是形成舞姿造型的基本要素。
其位置形态的准确与否将反映出训练者和教师的基本功能力。
具有舞蹈基本功的常识意义。
常识形成原因
有舞蹈人士说，所有的舞姿动作都脱不了七个手位变化的影子。
这话非常中肯，反映出规范的手位对舞蹈的重要性。
舞蹈手位的变化不仅仅是组成舞蹈动作的最基本要素，也是舞蹈者基本功(舞姿规范程度及感染力)的重要体现。
因此在舞蹈训练中，手位被列为重要的基础练习。
除此而外，手位对于儿童来讲，更是他们对舞蹈产生规范认识的第一步。
如何使他们掌握规范的手位，亦是教师必须具备的重要常识之一。
手位中有一个动作往往被教师和一些业余舞蹈者所忽略，一般教材中也很少提及。
这个动作就是“还原”。
还原之所以被忽视，是因为它极易与“准备”相混淆。
其实它的动作过程及结束后的定势与七个手位中的任何一个手位的训练难度完全一样，甚至更难掌握。
所以在学习或训练中更应引起儿童舞蹈教师的重视。
在讲解手位
前，我们必须明确，即手位的属性为芭蕾舞的基础规范，手形应以芭蕾舞的手形为准，不得随着想像改为中国舞的“兰花指”或其他。
手位的规范要求
芭蕾舞的基本手形为：五指伸直、并拢，中指、无名指、小指三指向前直扣(即向掌心方向延伸)，食指微翘，大拇指向中指伸直延伸(图3—10)。
在手位训练时，同时应注意各个手位掌心的朝向，形成整条手臂的自然美感。
其站立姿态的要求：右脚在前，三位脚(类似于“丁”字步)或双脚尖打开的小八字步，要求肚、腹、胸放松，双膝、臀部收紧，腰、颈部上提，使背部垂直，双肩放松。
一位手(图3—11)
位置：双手以手形的外侧(手刃部)顺人体髋部三角区下延，两只胳膊呈椭圆形。
要求：两手手心相对，双手手指的间距为4—5指宽，双肘略往前用力(双肘不应夹住身体两侧)，双臂有“抱了个椭圆形西瓜”的感觉。
二位手(图3—12)
位置：从一位手双手抬至胸前下端，为二位手。
要求：保持一位手的形态，双臂肘关节带动整个手与臂缓缓抬起，至胸脐中前端停，双臂有托起一个大大的圆盘子的感觉。
应注意，抬起时应以肘关节带动双臂，不能以手腕部带动双臂上抬。
否则不仅会
失去双臂的椭圆造型，而且会形成手指、关节的下垂，失去二位手的整体形态美。
三位手(图3—13)
位置：经二位手抬至前额前上端，为三位手。
要求：双臂形态要求，保持好一、二位手的椭圆，同时双肩下沉，不要随着抬手使其上耸。
同时注意，双手不能抬至头顶垂直位置，应以额顶的前上方为准，突出自然舒展的状态。
四位手(图3—14)
位置：以三位手的右手向下延至二位手位置，左手不动，形成分手形态，为四位手。
要求：右手带动右臂向下时，应以手指带动手臂下行，与一位手及二位手肘关节带动上抬正相反。
同时，应注意保持左手三位手的位置形态不变，不应因右手的下行而影响左手形态，造成左手的松懈下垂。
在二、三、四位手及以后的手位动作中，均应保持臂膀的椭圆形态。
五位手(图3—15)
位置：左手依旧不动，右手臂打开行至肩膀侧前位置为五位手。
要求：右手臂打开时，手指应随着呼吸有一细微自然摆动动作并带动整个手臂打开至肩旁，应有手指拨开珠帘的感觉。
到位时，掌心朝向应为前下方。
六位手(图3—16)
位置：右手不动，左手如右手四位手动作一样下延至二位手位置。
要求：六位手的过程及感觉要求同四位手。
七位手(图3—17)
位置：右手不动，左手如右手五位手动作一样向外打开，形成双臂打开的形态，为七位手。
要求：手臂打开的感觉及两个手臂的掌心朝向要求同五位手，双
肘关节及腕部应有向前形成的一定弧度，如同抱了棵大树的感觉。
同时，双肩尽量松弛，形成紧凑又松弛的自然状态。
还原(图3—18)
位置：其表现在七位手落至一位手的过程中，双手翻腕，下延至一位手。
要求：双手翻腕时头部应看向右手手背，目光随手背下延至一定高度时，回头目视一方向停住。
翻腕时应配合一个小的呼吸再行下延，同时应双手指向外微伸，形成双臂下延过程的自然舒展。
假如肘关节带动下延，就会形成双臂不舒展、不美观的现象。
七个手位及还原的讲解，除了规范其各自位置和练习要求的常识讲解外，我们有意识地给一些位置注入了形象化的感觉，为的是贴近启发儿童的联想，尽可能地激发他们学习的乐趣。
所以我们除了教习具体技术外，还应更多地适应儿童的兴趣，把有趣的生活现象及艺术语言注入到练习中，激发他们在训练中的主动性。
手位的训练，教师自身必须先掌握其常识规范，反复体验练习，熟识其动作要领，掌握手位规范的细腻要求，才可能使学生有一个较规范的手位表现。
否则就可能形成教学的“照猫画虎”，使学员落下“毛病”，形成以后继续学习舞蹈的“病根”。