设计史论文

合集下载

世界现代设计史结业论文

学号编号研究类型分类号HUBEI NORMAL UNIVERSITY世界现代设计史结业论文论文题目包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响作者姓名指导教师所在院系专业名称完成时间包豪斯学院设计对现当代建筑设计的影响【论文摘要】：现代主义建筑的公认的起源是“包豪斯”，它是一座建筑，也是一所学校，也是一个流派，是所有学习建筑学的人心中永远的圣地.1919年德国建筑师格罗皮乌斯担任包豪斯校长.在他的主持下，包豪斯在20年代成为欧洲最激进的艺术和建筑中心之一，推动了建筑革新运动.对于建筑设计来说，“包豪斯奠定了现代建筑的观念和风格，并对战后形成的国际主义建筑风格起了决定性作用.包豪斯从格罗皮乌斯到密斯在建筑设计上彻底告别传统建筑，新技术,新结构的运用，创造了新的建筑风格"。

_______现代主义建筑。

【论文关键字】：包豪斯建筑史现代设计新建筑主义运动建筑革命一、包豪斯的创办德国包豪斯学院，成立于1919年,是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，是由德国著名建筑师现代主义建筑与现代主义设计的奠基人格罗皮乌斯建立。

在20年代成为建筑和工艺美术的改革中心。

是欧洲现代主义集大成的核心。

第一次世界大战刚刚结束，欧洲仍笼罩在战争的阴影之中，社会动荡，思想巨变，各国的经济和文化在不同程度上都遭到了严重的破坏,战败后的德国又掀起了“十一月革命”，国内的知识分子在巴黎，意大利,荷兰，苏联等各国传播近来的新思想的鼓舞下,抱着对祖国狂热的改革理想，积极投身到重建德国的各项工作中，包豪斯就是在这样的背景下诞生的。

二、包豪斯经历的三个阶段包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段（1919-1925年）魏玛时期,格罗皮乌斯任校长。

第二阶段（1925—1932年）德绍时期，汉内斯。

梅耶任校长。

第三阶段（1932-1933）柏林时期,密斯.凡.德.罗任校长。

因而，也形成了三个迥然不同的发展阶段:格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义,凡德罗的实用主义。

中外设计史论文

中外设计史论文由于设计的本质特征是复杂和多样的，因此设计史是一个多方面和有争议的领域。

在这篇文章中，我们将探讨中外的设计历史，并分析这两个领域之间的相互影响和相似性。

设计历史的研究范围包括从原始社会、古代文明到现代社会的一系列作品，涉及多个领域，如建筑、工业设计、广告、传媒等。

这些领域的设计历史共同构成了设计领域中的一个独立的学科体系，并呈现出各自独特的特征和影响。

设计的历史可以追溯到远古时代，早期的设计由部落和古国王所主导。

在中国古代，设计的发展表现出强大的文化传承和精湛的技艺。

这个时期的建筑和工艺品表现出高超的设计和制作技术，具有极高的艺术价值。

在中国古代的设计领域中，建筑是受到高度赞扬的一种艺术形式。

中国的古建筑采用了很多稳定的结构、精密的制作和精美的表达技巧，这些都体现了中国古代的审美观念和文化自信心。

值得一提的是，建筑和书法在中国古代时期具有相似的艺术和审美特点，都注重对开放空间的意图和形式的表现。

截至现代设计，在西方，设计的范畴被进一步扩展，不再局限于传统的美术和建筑领域。

随着工业的快速发展，越来越多的工业设计被引入到了设计界，设计师成为了现代社会中不可或缺的重要角色。

这个时期的设计特点是强调功能性和实用性，并致力于将设计品融入到广泛的生活和工作领域之中。

值得一提的是，中西方的设计史之间存在着相互影响和相似性。

例如，中国传统艺术中的一些技艺和色彩元素，如印染、刺绣、水墨画，都受到了西方艺术的影响。

西方的设计理念和技术也逐渐在中国的设计领域中得到应用和推广，如色彩、形式、材料、装饰和图案等。

总之，设计历史是一个多方面、包容性和不断发展的学科，中西方的设计史都在不断地演变和进化。

它们之间的相互影响和交流为设计界的发展和多元化作出了重要的贡献，同时也为世界各地的文化交流和理解提供了更多的可能性。

古希腊设计史范文

古希腊设计史范文古希腊是欧洲历史上一个重要的文明发源地，其设计和艺术成就被广泛认为是古代和现代艺术的基石之一、古希腊设计史可以追溯到公元前3千年左右的迈锡尼文化，直至公元前4世纪的亚历山大大帝统治时期。

本文将探讨古希腊设计的主要风格特点、影响因素以及其在历史中的重要作用。

古希腊设计的主要特点之一是追求简洁和对称。

古希腊建筑和艺术作品通常具有明确的几何形状和严谨的比例关系。

例如，古希腊神庙的设计以对称的立柱和简洁的几何形状为主，如帕台农神庙和雅典卫城。

这种简洁和对称的设计风格在古希腊陶器制作、雕塑和装饰艺术中也得到了反映。

古希腊设计的另一个重要特点是强调人体和自然的美。

古希腊艺术家追求真实和自然的表达，尤其是在雕塑艺术中。

他们精确地描绘人体的比例和肌肉结构，使雕像看起来栩栩如生。

古希腊雕塑师还注重根据光线的方向和角度来刻画肌肉细节，以产生立体感。

古希腊雕塑的典型代表是《阿波罗计城卡网恋》和《米罗的维纳斯》，它们都展示了古希腊对美的追求和人体的完美。

古希腊设计受到了许多文化和地理环境的影响。

古希腊位于地中海地区，与埃及、小亚细亚和波斯等地接壤，这使得古希腊与其他文明有着广泛的交流和影响。

例如，古希腊建筑中的柱式和华丽的装饰很可能受到埃及金字塔和法老宫廷建筑的影响。

古希腊还从小亚细亚和波斯的艺术中吸取了一些装饰元素和建筑技术。

古希腊设计在历史中扮演了重要的角色。

在政治和宗教领域，古希腊建筑物被用作政府和宗教活动的场所，表达了社会秩序和权力结构。

例如，雅典卫城上的巴特农神庙是古希腊民主制度的象征和宗教权威的代表。

另外，古希腊的艺术和设计对后世文化产生了深远影响。

古罗马帝国继承了古希腊的艺术传统，发展出了独特的罗马建筑和雕塑风格。

此外，古希腊艺术和设计的影响还可以在文艺复兴时期的欧洲艺术中看到。

总结起来，古希腊设计是一种注重对称、真实和自然的艺术风格。

它受到周边文化和地理环境的影响，承载了希腊历史和文明的重要性。

艺术设计史相关论文3000字

艺术设计史相关论文3000字(2)推荐文章环境艺术设计史论文热度：安徽大学论文格式热度：法律事务专科毕业论文分享热度：有关于计算机理论的论文范文大全精选热度：法学理论论文的范文集锦热度：艺术设计论文篇1论艺术设计中的对称美与形式美艺术设计依据人们的生理、心理需求，对生活用品、环境、方式等加以设计，试图迎合人们的审美心理与情趣。

作为人类自我意识的结晶，艺术设计凝聚着人们丰富而深刻的思想内涵，对人们的创造性思想加以传达。

为满足受众对于艺术设计作品精神层面的审美需求，要求作品必须利用一种规律、和谐、流畅、有序的形式美感传达信息，带给人们美的享受与愉悦感。

一、艺术设计中的对称美明确艺术设计中的对称美，有助于更好地利用对称艺术形式，对作品文化、精神内涵加以挖掘，促进人们对于作品形式、构成与深层次内涵的理解，满足受众的心理需求。

(一)平面设计中的对称美通常而言，平面设计需要通过视觉语言，实现沟通与传播，因此，视觉符号的运用方式十分关键，为了使设计者所表现物象能够为受众迅速、准确的理解，必须对此类元素加以设计，将设计信息深深地植入到其脑海之中，达到瞬间传达信息的目的，在此过程中，视觉元素与图案创意表现成为吸引受众目光的关键。

分析人们的视觉印象不难发现，缺乏内容、审美价值、无意义的图案很难吸引受众的兴趣，要求所设计内容，如构图、排版、色彩、点线面等都必须达到一种和谐的状态，才能满足受众观赏需求，引起受众的兴趣。

而富有对称感、韵律性、流畅化的“内容”在艺术设计中应用十分广泛，就心理学视角而言，即格式塔心理学所谓的“力的图式”，也就是说，要求物体间组合形成均衡的“力的图式”，这样才能为人们带来视觉美感与心理享受，而均衡的对称性能够带给人们美感，并从心理上与受众产生共鸣。

因此，“对称美”已成为艺术设计的重要审美标准之一，也受到了越来越多设计大师的关注和运用。

例如，在平面广告设计中，有设计师采用轴对称形式，将现实中难以出现的状况呈现在观众面前，带给大家强烈的视觉冲击力，还可以采用左右对称的美女，引发受众的兴趣，继而对产品加以关注，实现一种惊异化的美感享受。

大一设计史论文3000字

艺术是一个很抽象的话题，但就是这样一个抽象的话题，却无时无刻不再影响着我们周围的一切，以及我们的思维方式。

当今时代可谓是一个知识主宰的时代,然而就是在这样一个以知识为主的多元化时代，我们面对的不仅仅是机遇、挑战和竞争。

还有艺术带给我们的思考。

面对这些我们只有与众不同，思维独特才能成为万千人群中的获胜者，这就要求我们有着良好的艺术修养。

对艺术设计有不同的认知，而不单单只是片面的，或错误的理解。

因此我们必须明白艺术设计对我们的重要性。

在这个以知识为主的时代，竞争如此激烈，社会就像一个大熔炉。

这个多元化的社会正走向统一，我们能看到的，有建筑形式上的统一，服饰上的统一等等。

这就要求我们要去适应时代的发展，需要更强的艺术感知能力。

为此，我们必须提高自身的艺术感悟，不然我们就会成为今日的古人。

这样我们才能更好的发挥自己的创造力，以及艺术感知力。

作为一名艺术生，这一点就显得尤为重要。

当然，艺术设计也并不是随便的乱想，是时间的积累所得。

就如古今大家，不是突然蹦出来的一样。

而是苦练而来。

这个过程中，学校、家庭、社会以及我们自身都各自的作用。

就如我们从小就受到教育一样，其实从那个时候我们就在接受艺术的熏陶，就在进行艺术设计，知道画画时桌子高，板凳矮。

艺术来源于生活，而又高于生活，不被我们所发现。

为了达到更高的境界，我们必须把握好自己学习的每一个阶段。

从中探索，就像达芬奇面对《最后的晚宴》的墙壁一样，酷酷的思索。

设计来源于现实的需要。

因为这面墙要装饰一下。

大学就是这一阶段的重要的一段，在此，我们的人生观，价值观等都接近完善，是我们由学习向生活转变的一个折点。

这期间我受到的教育对后期我的学习生活有重要作用。

因此这期间，我们就更应该注重艺术设计本专业的一个深入的了解。

，而不是浪费时光。

一个好的思维方式会使我们终身受益。

这就要求我们重新审视艺术设计，去感受它。

首先，艺术设计对于一个学环艺的大学生的成长而言，有着重要的作用和意义。

工业设计史论文

《工业设计史》课程论文--工业设计史中的巨匠在工业设计的发展中，两次世界大战和战后的经济复苏无疑是工业设计发展的沃土，也会涌现一大批设计师，而在这其中有两位大师的思想和作品深深地影响着我。

第一位就是来自英国的工艺美术运动的领导者，威廉·莫里斯，他既是一位画家，一位手工艺者，又是一位设计大师。

引领莫里斯投身工业设计是一次偶然的机遇。

就在莫里斯17岁那年，母亲带领莫里斯取参观著名的国际工业博览会，也就是后来举世闻名的“水晶宫”。

在其他人都在为展出的欧洲和美国工业发展的成就而喝彩之时，而在莫里斯眼中，却看到了其中的各种不足之处，并对当时展出的一些展品相当反感。

这件事对他日后参与到工业设计中来起到了巨大的推动作用。

当时的历史背景来说，工业产品确实存在一些设计方面的问题。

在9世纪初，欧洲各国的工业革命都相继完成了。

大量的工业产品投入到市场，而设计却远远落在了后面，艺术和技术基本上处于了相对立的状态，使得了大量的工业产品外型粗陋，手工艺人们继续以少量的手工产品为贵族们所用。

莫里斯受到这次国际工业博览会的影响，对于机械化大生产造成的美的缺失感到非常痛恨。

莫里斯崇尚手工艺，主张哥特式风格，主张师从自然，强调艺术家与工程师力量相结合，让艺术回归到手工，也就是坚决反对机械化大生产的粗制滥造，反对维多利亚女王风格繁琐矫饰的装饰。

莫里斯想用传统的手工艺方式设计世界。

他的核心思想是恩格斯所说的“情感社会主义”。

莫里斯虽然是艺术家，却主要致力于工艺美术，用伯恩·琼斯的画稿，制作绒毯，从事绘画玻璃、陶器、家具、书籍装帧等各方面的工作。

在从事这些工作以外，他参加了以拉斯金为中心的“美的社会主义运动”。

据他说“现代社会的矛盾，生活的丑恶，是机械文明和物质文明过度繁荣的必然结果”，要给由于物质文明而荒芜了的人们的心灵以美的东西，艺术的东西。

如果人们的心境平和，受到美的熏陶，心灵得到净化，社会问题也就自然而然得到解决。

古希腊设计史范文

古希腊设计史范文古希腊是欧洲历史上最重要的文明之一，其设计和艺术遗产对世界的影响力依然持续至今。

古希腊的设计历史可以追溯到公元前1500年左右的迈锡尼文明，但最具影响力的设计发展发生在公元前8世纪至公元前6世纪的古希腊城邦时期。

古希腊的设计风格以简洁、优雅和对称性为特征。

这种风格反映了古希腊人的理性思维和对美感的追求。

在古希腊的设计中，最重要的元素是柱子、柱廊和三角形山墙。

古希腊的建筑设计中最具代表性的是希腊神殿。

希腊神殿通常由多列柱子支撑的柱廊、主殿和后殿组成。

希腊神殿的设计强调了柱子的重要性，它们被视为连接地球和天空的纽带。

柱子的形状分为三种类型：多立克柱、伊奥尼亚柱和科林斯柱。

多立克柱是最简单的，伊奥尼亚柱较为纤细，而科林斯柱则更加精致。

神殿的外墙通常是由大理石制成的，表面经由雕刻或绘画来装饰。

除了神殿，古希腊人还设计了许多其他类型的建筑，如剧院、体育场和市场。

其中最著名的剧院是位于雅典的帕特农神殿，它是古希腊最大的剧院，能容纳约1万5千人。

古希腊的剧院设计强调了观众的视野，以确保所有的观众都能完美地欣赏到表演。

古希腊的设计风格也延伸到了其他领域，如陶瓷、金属制品和纺织品。

古希腊的陶瓷艺术尤为著名，其装饰着重于描绘神话故事和生活场景。

最著名的陶瓷样式是黑陶和红陶，它们的装饰线条简洁明了，形象生动。

在古希腊的设计历史中，还有一位重要的设计师值得一提，他就是伊克托里斯。

伊克托里斯是一位著名的古希腊建筑师和雕刻家，他设计了雅典卫城上最重要的建筑物，如帕特农神庙和宙斯神庙。

伊克托里斯的设计风格与其他古希腊艺术家相似，注重哲学思辨和对称美感。

古希腊的设计风格对后来的欧洲设计影响深远。

在文艺复兴时期，欧洲艺术家们回顾了古希腊的设计原则，并将其应用于建筑、雕塑和绘画中。

古希腊的设计理念也影响了今天的现代设计，例如新古典主义风格。

总的来说，古希腊的设计历史不仅在当时对文明产生了深远的影响，而且对后世的设计和艺术也发挥了重要作用。

现代设计史论文

现代设计史论文我们的人生是丰富多彩的，我们的生活更是丰富多样的，从某种意义上说：人类的生存是离不开艺术的，没有艺术的世界就是一片漆黑！是艺术让这个世界变得如此的美丽，让人们活的如此的潇洒，这一切的美可以总结为艺术的发现和艺术的创造，也就是艺术的存在性。

有精神的存在，而这一切的一切都是源于人们的生活。

丰富多彩的生活当然离不开艺术家们的设计，虽然大家表面上都很熟悉设计，但猛的听起来好像也很迷茫，感觉设计好像是一门很时尚的专业，让人觉得深不可测，其实不然，设计是一个很复杂而且又大众的艺术形式，它的一切本质是源至于生活的，但你要想真正了解设计的性质和种类，就必须要深入生活和体验生活。

设计的美在于创造，更在于创新。

但其实对于大多数人来说，设计的美在于欣赏和发现，就是审美和艺术思维的再创造。

设计的本身就是艺术的综合体，首先，设计是视觉的一种形式，是通过文字、平面的图画、立体的实物等等不同的艺术效果和画面效果，作用与人们的眼球和大脑，以达到刺激感官与传达艺术家想要表现的某种信息或情感，或体现突出艺术家的某种思想和意识，而且表现的形式很是多样化的。

如果从审美的角度来说，设计是对生活中美的一种提炼和升华。

美的起源是有着很多种说法的，从另一个角度来看美的话，我们会发现美是人们表达感受的一种方式，至于设计，只不过是其中的一种手段罢了。

谈设计我们很容易联想到装饰，想到装饰我们就是指“以实用为主要目的的；一切器具之中的附加观赏功能。

”其实装饰设计的原则并不仅仅是观赏：要掌握适用、经济、美观三个原则，不是一件很容易的事情，并且三个原则也不是个个孤立着的，而必须是有机统一的，注意了经济实用而忽略了美观，不行，这样做，无疑是美术。

只注意了美观而忽略了经济、使用，也不行，这样就会变成“纸上谈兵”。

中国人自古注重实践不注重理论，很少有人把实践总结一下记载成书，方法技巧都是家传或者师传留给后代。

设计这一过程自古就存在，可以说是伴随着人类文明的出现而产生的。

设计史论文

像做菜那样做设计作为一名设计师怎样使自己的作品经得起时间和市场的考验？我认为设计不完全等同于创新，一蹴而就的创新在低品质设计泛滥的现代社会是苍白无力的。

创新的前期必须有一个长期的技术的积累，和文化的沉淀的过程。

当这个过程做到了极致，创新的东西就不仅仅是一个别出心裁的小花样。

它能经得起时间的雕琢。

也能经得起大众，和市场的考验。

（了解了斯堪迪亚维纳的工业设计，所得的心得）似乎这样讲有些宽泛，那我就举个例子加以说明。

一个厨师的“鱼香肉丝”做的特别好吃。

我们也想做，但是我们没有他的技术好，于是我们就别出心裁的做出了一盘“鱼香豆腐丝”。

但是我们的东西会不会得到顾客的认可呢？显然这是不可能的，那么，我们也想赢得市场又该怎么做呢?那就让我们也做鱼香肉丝。

我们有20个人，第一个人负责切葱花（你什么也不要管，只管切葱花），第二个人只负责切肉丝。

第十八个人只负责向锅里加三勺酱油，第十九个人只负责翻炒十下，第二十个只负责品尝。

发现这样做的才又硬又咸。

不行！我们再调整，第一个，把葱花切得更细。

第二个。

把肉丝切得更匀，是八个向锅里加两勺酱油，十九个翻炒九下。

味道还不对！继续调整每一个步骤，等到做到成百上千遍的时候，我们的菜肴达到目的了。

我们成功了。

再做一千盘鱼香肉丝，这一千盘菜的味道是一摸一样的，这时候我们做出来的不仅仅是鱼香肉丝了，我们做出来了“麦当劳”做出来了“肯德基”。

做出一千盘好吃的菜很容易，但是做出两盘一摸一样味道的菜是非常困难的，但是我们现在做到了，不仅这样我们还能做出一千种不同口味的鱼香肉丝来满足大众的需求。

因为我们把每一个环节都做到了极致，每一遍的每一个环节用料一摸一样。

这就是我们的品质。

这也正是世界各地的可口可乐，麦当劳都是一个味道的原因。

好了，现在大众相信我们的实力。

因为我们有一千盘菜一个味道的品质。

这是我们再推出“鱼香豆腐丝”。

大众也是认可的，不仅因为我们有千锤百炼的味道，更重要的是大众相信我们的品质，对我们是有信心的。

世界现代设计史论文

世界现代设计史论文一、导言设计作为一门独特的艺术和技术领域，对世界的发展和变革产生了深远的影响。

本篇论文将探讨世界现代设计史，并分析其对社会、经济和人类文化的重要性。

二、背景现代设计是指从18世纪开始迅猛发展的一种设计风格和思维方式。

它与传统设计相比，注重功能、实用性和简洁性，强调创新、实验和科技的应用。

现代设计改变了人们对于设计的看法，带来了更舒适、高效、美观的产品和环境。

三、欧洲现代设计历史1. 工业革命前的设计在工业革命之前，设计主要受到宗教和贵族文化的影响。

欧洲的宫殿、教堂和家具设计都强调奢华和繁复的装饰。

然而，随着工业革命的兴起，现代设计开始崭露头角。

2. 匠人和艺术家的融合19世纪末，欧洲出现了新的设计运动，如英国的工艺运动和德国的包豪斯学派。

这些运动提倡将工匠的技艺与艺术家的创造力结合起来，推动了现代设计的发展。

3. 国际风格与功能主义20世纪初，建筑和家具设计中出现了国际风格，强调简洁、白色和对称的特点。

同时，功能主义设计理念也开始兴起，追求产品的实用性和效率。

4. 后现代主义的兴起20世纪后期，后现代主义对现代设计产生了重要影响。

后现代主义设计以多样性、反传统和对文化的关注为特点。

设计师开始尝试将不同文化和艺术风格融入设计中，展示出更加多样化和包容的风貌。

四、美国现代设计历史1. 工艺美术运动和现代主义20世纪初，工艺美术运动席卷美国，推崇手工艺术和自然材料的运用。

随着现代主义的兴起，美国设计师开始关注工业化和科技的应用，注重实用性和创新。

2. 包豪斯在美国的影响包豪斯学派在美国设计界产生了重要影响。

它强调技术、功能和实用性，并注重对材料和结构的研究。

包豪斯的设计理念对美国现代设计的发展起到了积极的推动作用。

3. 后现代主义和消费主义随着美国社会的变革和经济的繁荣，后现代主义和消费主义成为美国现代设计的重要特征。

设计师开始倡导个性化、多样化和奢华的设计风格，满足人们对于精致生活的需求。

设计史论文

论手工艺品存在的重要性21世纪是一个信息化时代，是一个快节奏时代。

科技的进步带动了产业的飞速发展，机器化流水线作业加工出来的现代化作品逐渐一步步取代了人类最原始的手工艺品。

不可否认他们大大提高了人类的生活水平，给人类的生活带来了很大的便利，并且创造出另一种艺术形式。

但人类就应该这样忽视手工艺品吗？撇弃掉人类几千几万年的文明吗？答案是“NO”。

手工艺品凝聚着人类几千几万年的智慧，是人类一代一代传承下来的智慧的结晶，他们凝聚着人类的汗水，是不可被取代的。

他们出自人类的双手，沾染着人类的灵气，而不是被冷冰冰的机器生产出来的。

远古时代，人类钻木取火，用兽皮做衣服防寒保暖。

在那个时候人类就知道用兽牙，贝壳做成项链等手工艺品来装饰自己；古时候，人类的吃，穿，住，行所用的所有东西都出自人类的双手，在满足基本的生活要求后人类就想着如何提高自己的生活质量，相应的一些手工艺品相继而出，人们对美有了新的追求，也对美有了新的定义；在现代，人类的生活质量大大提高，这都得益于工业化的飞速发展，越来越多的现代化工艺品充斥着人类的眼球，给人类带来了新的美的形式，但人类不能因此一味的追求新的美的形式而忽视了人类传统的审美意识。

不能说现在机器化生产的东西就不美，相反，在现代化工业下生产出来的许多东西大大满足了人类以前想到却办不到的事，甚至创造出人类意想之外的东西，不可否认他给人类的生活带来了很大的乐趣，丰富了人类的生活。

但是如果没有人类长久历史手工艺品的沉淀，恐怕现在的工业化艺术品还达不到现在这个高度。

现在许多东西都和原始的手工艺品有着紧密的联系。

就拿图像表达来说吧。

在还没有电子机器时代，人类通过绘画艺术来表达自己内心的相法，就单单绘画艺术在不同地区不同时代也有着各种不同的表达方式，例如中国古人在绘画方面在不同时期就存在这不同的表达方式，写意画与写实画两大派别在不同时期分别表达了文人墨者不同的情操，东方与西方再绘画方面又有着很大的不同，东方的水墨画与西方的油画在绘画材料上的不同选择带来了不同的艺术效果。

艺术设计史论文

论文题目计算机科学与软件学院动画系动画1005班指导老师：摘要：包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，由于其尖锐的探索和大胆创新，对现代主义设计的形成产生了关键性的影响。

包豪斯是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院，它奠定了现代设计教育体系的基础。

学院经过十多年的努力成为欧洲现代主义设计的中心，并把欧洲的现代主义设计运动推到了一个空前的高度。

包豪斯的出现，是现代工业与艺术走相结合的必然结果。

包豪斯是现代设计史、现代建筑史、现代艺术史上最重要的里程碑。

包豪斯开创了现代设计教育的先河，其知识与技术并重，理论与实践同步的教育体系至今也影响着世界设计教育。

包豪斯的成功为我们提供了许多在教育模式上值得学习和借鉴的经验，其中最重要的一条就是：紧随社会进步，不断更新观念，积极创新新思维。

包豪斯的影响不仅在于它的实际成就，还在于它的精神。

包豪斯的思想在很长一段时间内被奉为现代主义的经典，但包豪斯的局限性也逐渐被人们意识到。

包豪斯积极倡导为普通大众设计，但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，曲高和寡，因此只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。

这篇论文主要来探讨一下包豪斯的产生、发展及意义。

包豪斯成立于1919年，实值一战结束后不久，德国战败，经济沦陷，而当时又有大批的失业工人，退伍军人，迫切需要住宅。

由于局势动荡，社会上流行着各种各样的思潮，德国的先锋人士吸收了这些思潮，形成一种兼容并包的艺术氛围。

沃特尔·格罗皮乌斯，即格罗佩斯早在1911年就已经在德国设计界颇具盛名，这种知名地位对于他建立包豪斯是非常有帮助的。

虽然建立和发展包豪斯的过程困难重重，但是格罗佩斯利用自己在设计界的影响力和高超的社交能力生存下来。

格罗佩斯通过《包豪斯宣言》，表明了他的建校宗旨，使一个全新的艺术观、教育观在包豪斯建立之初便确立了下来。

格罗佩斯是20世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。

他通过60年的努力，从德国的包豪斯到美国的哈佛大学，把设计教育，特别是建筑设计教育的现代主义、国际主义牢固的奠立起来，影响了全世界。

设计史论文

由工艺美术运动想到的学习了设计史，得到的最多的就是设计师身上的思想，以及他们身上带着那种跟别人不同的东西，一步步引领着我们。

通过一段时间的学习，使我了解了世界上各个国家的设计，对我的感触也很大，但是我想的最多的还是，我们了解的只是书本上的东西，关键的还是要理论联系实际，就是平时在学习的同时，自己的脑海中要不断的联想，为什么别人要那样设计，如果是自己那？要不断的反省自己，看到一样东西，要对它有极强的敏感度。

并把你看到东西，想想能不能用到设计上，灵感也要靠平时的积累，如果自己平时都不去想设计，能做出来好的设计吗？但是要想设计好的作品，还必须具备大量的知识体系。

要有科学家的态度，艺术家的眼光，企业家的头脑。

学了这门课程我也有很多想法，也有很多疑问，我从中受益匪浅，让我知道了它的历史，它发展的艰辛。

接下来我就谈谈对工艺美术运动的看法。

设计与科学技术密切相关，设计应该与技术同步发展。

两次世界性的工业革命，不仅极大地推动了科学技术的蓬勃发展，也对人类的生产、生活方式产生了巨大影响，把人类带入了一个崭新的时代。

由于蒸汽机大发明，动力问题的解决，各种发明制造层出不穷。

人们迫切渴望生活水平的提高，而人们生活水平的提高是以各种物质条件包括吃得穿的用的为基础的，同时也就扩大了对各种新的物质事务的需要。

为了满足这种迫切的极大的需要，涉及射门也就没有耐心去精雕细琢了。

他们要做的且在当时条件下也正好能做到的，只有大规模批量化生产。

我个人认为这种现象是应该得到极大的肯定。

因为只有如此，才能真正做到拉斯金所主张的“设计要为人民大众”。

而当时的人们处在收工时带到工业时代过渡的这样一个阶段。

他们不可能干干净净的摆脱手工制作的影响，而彻彻底底地进行工业产品的设计。

于是我们也就能很好很容易的理解莫里斯为什么反对批量化生产并认为工业产品是丑陋的。

莫里斯主张“艺术要与技术相结合”。

若不按其原意理解，这条主张至今仍被认为是设计行为所要最受的清规戒律。

艺术设计史论文

从“工艺美术”到“艺术设计”看现代设计的发展论文摘要：从工艺美术的产生，到现代艺术设计的形成，经历了一段漫长的历史时间。

这个演变，不是简单的概念转变，而是从生产方式、审美情趣，到服务对象等各个方面的转变，是历史进步、社会发展的结果。

从工艺美术的产生，到现代艺术设计的形成，经历了一段漫长的历史时间。

这个演变，不是简单的概念转变，而是从生产方式、审美情趣，到服务对象等各个方面的转变，是历史进步、社会发展的结果。

一、历史背景（一）丑陋的工业产品导致了工艺美术运动的产生“工艺美术”的概念起源于19世纪英国“现代艺术设计之父”威廉·莫里斯发起的“工艺美术运动”（也称“艺术与手工艺运动”）。

1851年在英国伦敦举办的第一届世界博览会，是一次规模宏大的工业革命成果展。

这次博览会共有18000个参加商，提供了10万多件展品。

人们目瞪口呆地看着各种机器，如开槽机、钻孔机、拉线机、纺纱机、造币机、抽水机等，通过特别建造的锅炉房产生的蒸汽一起驱动起来，着实领悟到工业革命给世界带来的变化。

第一届世博会的成功举办，为世界众多国家交流各自不同的文化和科技成果开创了先例。

对于这届世博会，媒体和社会均是一片赞扬之声。

然而，莫里斯在参观完这届世博会后，却对粗制滥造的工业制品深感厌恶。

他决定身体力行，宣传设计改革。

在拉斯金、莫里斯等人的推动下，工艺美术运动首先在英国开展起来，随后迅速波及到欧洲和美洲。

“工艺美术运动”名称的来源，是1888年成立的Art & Craft ExhibitionSociety“。

Art & Craft”，体现了艺术与手工艺的结合，强调心灵、头脑、双手的合一。

它力图将创造性与精良工艺两者结合起来，制造出美观实用的物品服务于人类的生活。

工艺美术运动对设计发展的最大贡献，是发现了机械产品丑陋之根源。

然而，它以复兴手工艺为解决产品丑陋之方法，又是与设计发展背道而驰的“。

工艺美术运动的缺点或先天不足是显而易见的，它对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为领导潮流的主流风格”。

设计史论文

设计史浅析包豪斯的创始人——沃尔特•格罗佩斯班级：姓名：学号：沃尔特•格罗佩斯人物背景：沃尔特•格罗佩斯是二十世纪最重要的现代设计家、设计理论家和设计教育的奠基人。

1907至1910年间，他师从德国著名建筑大师彼得•贝伦斯（PeterBehrens），也是他一生中所受的最大影响。

后来他也受到勒•柯布西耶和密斯•凡•德•罗的影响，经常与建筑大师马塞尔•布劳耶（MarcelBreuer）进行合作。

1911年，他成为德国劳工同盟组织中的成员，同时他们建立了一种新的设计方式，即：将创造性的设计师与机器作品相结合的制作方式。

该组织反对模仿，同时讨厌为功能而行的简单理论。

1919年，格罗佩斯成为Grand Ducal Saxon艺术学校和艺术学院（Crafts Academy of Arts and School of Arts）的主任，并创立了魏玛国立包豪斯设计学校（Staatliches Bauhaus Weimar）。

后来包豪斯成为“建筑的家园”，学校的座右铭是“艺术和建筑的新统一”。

1933年1月，纳粹取得德国政权，长久受到纳粹迫害的包浩斯终究面临关闭的命运。

为逃离这场政治动乱，格罗佩斯在英国建筑师马克斯威尔·弗莱(Maxwell Fry)的帮助下，于1934年先前往英国短暂居住与工作，并于1937年前往美国。

1937年，他凭借其深厚的教学功底和建筑学知识成为哈佛大学建筑学教授。

在所有创造性工作的基本单元中。

格罗培斯出生于德国柏林，在颇具艺术渊源的家族背景中成长。

父亲是位建筑师，叔父马丁·格罗培斯(Martin Gropius)是德国十九世纪的建筑师与艺术教育工作者。

在完成学校建筑教育后，格罗培斯于1907年进入彼得·贝伦斯建筑设计事务所工作。

格罗佩斯与他的包豪斯学生兼同事马歇尔·布鲁耶(Marcel Breuer)移民至麻省剑桥，并一同在哈佛大学设计学院(Harvard Graduate School of Design)任教，以及合作进行宾州新肯辛顿铝城的住宅区计划(Aluminum City Terrace project in New Kensington, Pennsylvania)。

设计史论文期末总结范文

设计史论文期末总结范文设计史是研究设计发展和演变的学科，通过对不同时期的设计作品和设计理念的研究，揭示设计与社会、文化、技术的关系，并总结设计的发展规律和趋势。

本文将对设计史的相关内容进行总结，回顾设计的演变过程，探究设计的内涵和价值，并展望未来的设计发展方向。

本文共分为六个部分，依次是设计的定义与分类、古代设计、近代设计、现代设计、后现代设计以及未来设计的趋势。

设计的定义与分类设计是指通过对物品、环境或系统的规划和组织，以满足人们的需要和愿望的活动。

根据设计的对象和目的的不同，可以将设计分为产品设计、空间设计、图形设计、交互设计等多个领域。

不同类别的设计在不同的时期都有其显著的特点和发展趋势。

古代设计古代设计主要指在工艺品、建筑和艺术品等领域中的设计活动。

古代设计在不同文明和文化背景下有着独特的表现形式。

例如中国的古代设计注重和谐、均衡和内涵，以自然和宇宙的法则为基础；古埃及的设计则强调象征和宏伟，以宗教和王权为核心。

近代设计近代设计的兴起与工业革命和现代化进程相关。

近代设计不再只关注个体的审美需求，而是逐渐面向大众的需要和市场的需求。

近代设计从功能、材料、生产工艺等多个方面对设计进行优化和改良，让设计更加实用、经济和高效。

同时，近代设计也提出了一系列设计理论和方法，如包豪斯派和功能主义设计思想，为现代设计奠定了基础。

现代设计现代设计强调个性、创新和表达。

现代设计与科技进步和文化多元化紧密相关。

现代设计引入了新的材料、技术和表达方式，使得设计具有更大的自由度和创造力。

现代设计注重产品的差异化和创造性，积极寻求设计与时代的契合点，满足人们日益多变的需求和价值观。

后现代设计后现代设计是对现代设计的一种批判和反思。

后现代设计强调多元化、后现代性和自由性。

后现代设计对现代设计的一些固有概念和范式进行了颠覆和解构，以嬉戏、讽刺、夸张等方式表达设计的混沌和流动性。

后现代设计强调设计与社会、政治、文化等领域的关联，具有更为庞杂复杂的表现形式和思考方式。

艺术设计史相关论文3000字.doc

艺术设计史相关论文3000字艺术设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能。

下文是我为大家整理的关于艺术设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计史论文篇1浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。

这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。

关键词：设计史作用与意义创新教授方法随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。

在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。

每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。

但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。

教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。

艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。

作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。

要想做出自己的独具创意的设计，需要"以史为鉴"，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。

在具体的教学实践中，很多学生没有认识到学习艺术设计史的重要意义，以至于错过了学习吸收史论知识的最好时机。

设计史结课论文1

设计史结课论文意大利后现代设计一后现代设计概况“后现代主义”（Post Modernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。

它是对现代主义的一种超越，受后现代主义思潮影响，兴起于20世纪60年代，涉及艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等领域。

其产生背景是晚期资本主义和后工业社会的发展，主张是抛弃“现代主义设计”，突出表现在建筑设计领域。

后现代主义，严格地说应当称之为“现代主义之后”，它以对现代主义的反动和修正，界定了与其截然不同的形式风格。

针对现代主义后期出现的单调、缺乏人情味的理性而冷酷的面貌，后现代主义以追求富于人性的、装饰的、变化的、复杂的、个人的、传统的、表现的形式，塑造出多元化的特征，因此，后现代主义似乎并不具备严格的理论上的变革，而是单纯从形式因素的角度批判和反对现代主义，与其说它是一种观念，倒不如说是一种风格样式来得更加确切。

兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。

它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。

20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。

现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。

随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。

后现代主义设计遂应运而生。

20世纪60年代末,以美国建筑师温图利为代表的设计师,提出主宰设计风格的不是权威,而是市场。

1972年7月15日,美国圣路易市政府不得不予以炸毁,以便腾出地方盖新楼。

它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的开始。

后现代主义首先出现在建筑领域，是发端于现代主义内部的逆动，特别是对现代主义理性的反叛。

在20世纪50年代现代主义日渐衰落的情况下，后现代主义的文化思潮开始逐渐盛行。

受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出1对现代主义风格中纯理性主义倾向的批判，后现代主义风格强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。

世界现代设计史论文

世界现代设计史论文引言设计是人类创造的产物，而现代设计是在不断变化的社会背景和技术条件下催生出来的。

本文将探讨世界现代设计的发展历程，包括其起源、发展过程以及对社会和文化的影响。

起源现代设计可以追溯到19世纪末的工业革命时期，当时工业化的兴起给设计带来了新的发展机遇。

工业产品的大规模生产和需求增长促使设计师开始关注功能和效率。

同时，艺术运动，如装饰艺术和现代主义，也对现代设计起到了重要影响。

装饰艺术强调独特的工艺和材料，并尝试将艺术融入实用品中，而现代主义则强调简约与功能，并试图将设计与科学原则相结合。

发展过程20世纪初的现代设计在20世纪初，现代设计得到了新的发展机遇。

设计师们开始追求简约、实用和创新的原则，以满足新的社会需求。

例如，德国建筑师沃尔特·格罗皮乌斯提出了“形式追随功能”的原则，即设计应该以功能为重，形式应该从功能中产生。

同时，波斯恩设计学派的成员如包豪斯学派和德国艺术学派发挥了重要作用。

包豪斯学派强调工业化生产中的标准化和功能性，并将工艺与技术相结合。

德国艺术学派则推崇纯粹艺术的理念，并将之应用在设计中。

影响世界的现代设计运动现代设计运动在20世纪中叶迅速发展，不仅在欧洲，也在全球范围内产生了重要影响。

其中，瑞士设计运动以其简约、干净和功能性的特点而闻名。

瑞士设计师们更注重细节和经济性，并强调“有用的美学”。

美国也成为现代设计的中心之一，特别是在二战结束后。

此时，美国的消费主义经济快速发展，人们对实用性和时尚性的需求不断增加。

在这个背景下，设计师如查理斯·埃姆斯和雷·埃姆斯在家具设计领域做出了重要贡献。

他们以简约的形式和创新的材料，设计出了经典的家具作品。

当代现代设计现代设计在当代依然具有重要意义。

随着科技的进步和全球化的发展，现代设计已经超越了物质产品，涵盖了更广泛的领域，如数字产品设计、网页设计和用户体验设计等。

另外，可持续发展和环境保护的意识不断增强，现代设计也在追求可持续性和环保性方面进行了创新。

设计史论文

设计史论文
设计史论文应该包含以下几个部分：
1. 引言：介绍你要讨论的设计史背景和重要性，并概述你的研究目标和论文结构。

2. 文献综述：回顾相关的设计史研究和理论，并分析它们对你的研究的价值和局限性。

3. 方法论：解释你选择的研究方法和工具，并说明它们对你的研究问题的适用性。

4. 研究结果：展示你的研究结果，并对它们进行详细的分析和解释。

5. 讨论与结论：解释你的研究结果与设计史领域中的其他研究之间的关系，并对你的研究的意义和局限性进行评估。

最后，总结你的研究发现并提出进一步的研究建议。

为了使你的设计史论文更有说服力和可读性，还可以考虑以下几点：
1. 合理组织论文结构，确保各个部分之间逻辑清晰、衔接紧密。

2. 使用图表和图片来展示你的研究结果，并确保它们清晰可见和易于理解。

3. 在文献综述部分引用可信的来源，如学术论文、专业书籍和权威机构的报告。

4. 引用你所使用的所有资料，确保你的论文是正确引用和参考的。

5. 在写作过程中，注意语言流畅、准确和精炼，在语法和拼写上不出错。

最后，为了使你的设计史论文更有价值和影响力，你还可以考虑在相关的学术会议和期刊上发表你的研究，与设计史界的专家和学者交流和合作，以进一步推动该领域的研究进展。