创新普通高校音乐文化建设的思考

创新普通高校音乐文化建设的思考
音乐是灵魂的乐章和智慧的启迪者。

普通高校开展音乐文化建设，对于提升学生综合素养和校园文化氛围都具有重要的意义。

加强音乐文化建设的途径主要有：创新课堂教学方法，开展音乐竞赛，提升校园文化活动水平。

标签：大学生；音乐欣赏；校园文化建设；创新性
音乐是人类灵魂中最美妙的语言，是人文艺术中闪耀的明珠。

在音乐艺术的历史长河中，诞生过众多伟大的艺术家。

他们铺垫了人类文明发展肥沃的土壤，指引着人类前进的方向，给予过人类内心世界无数的安慰、启迪和振奋。

确实，好的音乐拥有太多太好的魅力和精神能量，而这精神能量与好音乐的传播空间、范围，传播人群的数量成正比。

今天的中国作为一个飞速发展的社会，正需要好的音乐指引人们前进的方向，给予人们无穷的精神动力，让人们在奋斗，在寻梦的路途上不迷失，不放弃。

大学生作为未来社会建设的核心力量，音乐鉴赏能力培养的价值和意义也就充分显现出来。

在本文中，笔者将着重探讨普通高校音乐欣赏课教学活动和校园文化活动的一些新模式和新方法，使学生的音乐鉴赏能力和兴趣得到增强，从而使学生在音乐艺术的受益性当中实现最大化。

需要注意的是，在探讨内容的类别上，鉴于以古典音乐为代表的高雅音乐的欣赏难度和专业性较强，笔者将着重于古典音乐为主，其他音乐类型为辅的研究策略，
一、高校音乐文化建设的重要价值
音乐欣赏课作为普通大学学生深入接触古典音乐艺术的主要渠道，其对大学生成长所产生的积极作用和价值主要体现在以下几个方面。

第一、人生观、世界观、价值观的培养。

关于这方面的问题，我们需要从生理角度上出发。

大学生的生理期处于人生青春期的末期，生理和心智已经基本发展成熟，但没有经历过社会历练的大学生在这一阶段中也必然在人生观、世界观、价值观上存在不成熟的现象，性格和心智也相对不足，容易冲动、迷失、迷茫，甚至堕落。

因此在这一时期，欣赏好的音乐，特别是高雅音乐能够对他们精神思想和人格的塑造产生很好的作用。

例如，贝多芬作为人类历史上最伟大的音乐家之一，他的一生充满了无数的挫折，但他创作的作品却充满了人类精神能量的光芒，充满了人类挑战自我，迎接未来的希望，他的作品也因此激励和振奋了一代又一代人。

作为大学生，也正需要这样的音乐作品给予精神力量和前进的方向。

而除了贝多芬，还有很多优秀的音乐家，他们的作品所给予人们的精神养分也是多种多样的，值得吸取的。

第二、综合素养的提升。

古典音乐，特別是西方古典音乐经历了数百年的岁月洗礼，它蕴含了人类对世界的理解方式，沉淀了人文精神的精华，其所表现的主题和覆盖的内容包括了人类世界的方方面面。

可以说，古典音乐是一部包罗万象，精彩绝伦的百科全书，值得人们去用自己的一生去欣赏与感悟。

但是不得不承认的是，由于古典音乐的专业性较强，表现形式也更加抽象，从而也为年轻人
欣赏古典音乐带来了很大的困难，往往让人觉得听不懂，甚至不知所云。

所以值得肯定的是，音乐欣赏能力的提升和音乐艺术理解的积累能够有效提升人们的理解能力。

同时通过对这种高级精神语言理解能力的增强，能够不断获得宝贵的精神养分，大大提升人的精神修养和文化境界，有利于综合素质的提升和增长，使他们终身受益。

第三、提升校园文化氛围。

大学是人类社会的知识殿堂，是一片文明而充满青春活力的沃土。

目前，我国的高校建设虽然逐渐趋于完善，校园文化氛围在不断提升，但依旧存在很大的提升空间。

例如，文化气息不够充分，校园文化生活不够丰富。

且缺乏正确文化导向的引导等等。

在这方面，通过音乐欣赏课的开展使学生的音乐欣赏能力提升，能够有效提升校园文化的氛围，打造充满活力、健康、文化韵味的大学校园氛围。

二、普通高校音乐文化建设的创新性方法
总的来看，在看似高深而高雅的音乐艺术面前，很多学生都会产生强烈的隔阂感与理解障碍。

因此，用创新性的好方法帮助学生理解音乐，走进音乐并爱上音乐是我们教学工作的主要内容。

可以从以下几个方面展开。

1、课堂教学方法的创新
在大学校园中，音乐欣赏课是学生接触高雅音乐的主要方式。

虽然目前很多高校开展了音乐欣赏课，但是一些教师的教学方法过于传统，教学水平不高，从而不能增强学生对音乐艺术的兴趣。

因此在课堂教学中，兴趣教学将成为我们主要的切入点。

我们知道，音乐艺术是一门具有极强感受性的艺术门类，需要学生用心灵去不断感受和认知。

但是在教学过程中，一些教师的教学策略只是将书本上的音乐知识进行机械性地讲述，必然不能增强学生的学习兴趣。

特别是在西方古典音乐的教学中，经常涉及西方音乐史的内容。

在相对枯燥的知识面前。

我们应该如何转换教学方法，去除其中的乏味因素呢。

在笔者的教学中，经常运用这样的方法来提升教学的趣味性。

例如，我们可以按照历史顺序，将亨德尔、巴赫、莫扎特、贝多芬、李斯特等著名音乐家在黑板上按时间顺序一一列出，以学生的兴趣为基础，让学生自己选择从哪位音乐家开始讲解，使学生获得课堂的主动权，调动起课堂气氛。

然后，教师通过知识讲解和音乐欣赏的方式加深学生对作曲家和音乐的理解。

再以此类推向，前或向后进行教学，从而使整个西方音乐和发展脉络在学生的脑海中建立起基本的框架和理解。

其实，这种方法也不仅局限于西方音乐，其通过转换也适用于其他音乐门类，一样有良好的效果。

2、充分利用艺术专业学生的文化传播能力
近年来，我国很多高校都设置了音乐专业。

这不仅增强了我国音乐人才的培养能力，增强了普通高校的办学水平，同时也为高校校园文化的丰富与提升创造了条件。

但我们也必须认识到，一些高校对音乐专业的办学认知还有很多的不足，
特别是在对音乐专业的利用与开发上存在较大空间。

在这方面，如果能够利用音乐专业的艺术优势、文化优势和传播优势，让好的艺术文化在校园中传播开来，丰富和提升校园文化，那么将使大学生的精神文化生活更进一步受益。

在这方面，我们可以通过三个角度来进行提升和完善。

第一，社团方面。

让艺术专业学生充分走进学校的音乐艺术社团当中，提升社团水平，丰富社团活动，增加社团的活力、水平，同时增强演出和办团积极性，活跃校园音乐文化活动；第二，艺术实践方面。

艺术实践是音乐专业学生每年甚至每学期都要进行的音乐表演实践活动。

在目前大多数高校的艺术实践活动中，形式性过强，与观众交流活动差是存在的主要问题。

因此，我们可以通过增强校园艺术实践活动次数，增强与观众之间的交流为突破口。

首先，更多地增加艺术实践活动的演出次数，提升非艺术专业学生接触古典音乐的空间，增强古典音乐的校园文化氛围；第三、学分制度。

为了增强音乐专业学生艺术实践活动和校园音乐交流活动的积极性，提升校园文化活动水平，可以将音乐专业学生的音乐演出和社团活动融入到学分制当中，即学生举办、参加音乐演出活动，以及参加社团活动会产生学分，最终由校园师生对学生的音乐活动进行评价并量化成学分，不仅能够提升普通学生的音乐鉴赏能力和音乐文化空间，同时音乐专业学生的艺术实践能力和校园文化活动积极性也将大大增强。

3、加强校园活动中的音乐文化建设
我们知道，校园文化建设的重要组成部是大学生的校园文化活动，活动形式多由课外文化活动组成。

校园文化的内容和形式非常丰富，它蕴含着大学生的思想状态，精神风貌，展现并影响着大学生的审美取向与世界观。

所以，很好地利用校园文化，建设并传播健康、高雅的校园音乐文化具有重要的意义和价值。

其主要建设方法有以下三种形式。

精彩的音乐赛事。

现在大学校园中，掌握音乐艺术特长的学生并不稀少。

在此基础上，可通过举办校园声乐，器乐音乐比赛的方式让学生进行参与，通过较强的竞技性、传播性和观赏性增添校园的音乐艺术氛围。

在音乐社团方面，一些有条件的学校可通过举办高雅音乐社团的形式使校园音乐文化氛围得到增强，音乐文化普及的效果也十分显著。

在美国，耶鲁、哈佛等一流大学都有自己的学生交响乐团、合唱团，且水平出色，经常进行世界级的交流演出，影响力日益扩大。

在传播形式方面。

校园的广播、报纸都是很好的传播途径。

其中广播作为听觉传播途径，其传播的形式不仅直接，也较为有效，因此可以通过开设音乐赏析等广播节目进行音乐知识传播。

在此基础上，现代年轻人广为应用的贴吧、微信、微博等网络传播平台也是很好的传播途径，值得进一步开发和运用，且更容易渗透入年轻人的日常生活当中。

三、结语
音乐是灵魂的乐章，音乐是智慧的启迪者，让音乐与青春共舞，人生必将碰撞出美丽的火花。

而在这方面，由于音乐艺术较强的文化性，其可发掘的方法，可开拓的空间还十分巨大，需要我们更进一步地思考和探索。

因此作为一项长远
的事业，就让我们更加积极地投入到校园音乐事业当中，让音乐艺术在年轻人的生命当中产生更大的价值，放射出更加璀璨的人文光芒。