音乐与创新

音乐与创新
记得课上有一次老师说过，音乐不仅需要创新，更有助于人们创新能力的培养，无论我们是什么专业的学生，音乐都会成为我们专业的精神助力，因此，今天我想写自己关于音乐与创新的一些感想。

音乐是一门艺术，不同的音乐可以给人带来不同的感受，音乐的多样性调动了人们丰富的情感；无论在歌唱还是听音乐时，我们都会去想象音乐中的画面，音乐也可以激发我们的想象力；在学习声乐的过程中，比如我们会学习发声方法，即和我们平时说话不一样的发声方法，这有助于我们逆向思维的培养，因此，音乐有助于歌唱者和听音乐者创新能力的提高。

音乐有美声、民族、流行等不同唱法，他们都有各自鲜明的特点。

民族声乐艺术有其独特的美，它是在戏曲唱腔和民族自然唱法的基础上，吸收了西洋唱法的种种优长，尤其注重对语言、形体表演以及台风的处理，风格浓重、色彩鲜明、声音圆润甜美。

我比较熟悉的歌手有王丽达、雷佳，她们的歌曲都有中国的传统文化元素，体现了中国特色。

美声的特点是优雅、庄重、悠长和宏远，美声歌唱家的声音一般都极具穿透力和感染力，它能够表达出歌曲的情感，并诠释歌剧角色的内心世界，我感觉是对歌唱者要求最高的一种表演艺术。

流行唱法的基本审美特征就是朗朗上口，演唱庸俗易懂，歌唱风格接地气、贴大众。

由于它通俗化、平民化、生活化的特点，已经迅速崛起并占领了当下音乐舞台的绝大多数份额。

虽然这些唱法各有特点，但它们并不是孤立存在的，也不是水火不相容的。

一首歌可以有不同的演绎方式，比如歌曲《传奇》，以前我一直以为它是一首流行歌曲，但是在课上佟老师以美声唱法唱这首歌，打破我对这首歌原有的印象和感受，让我体会到原来这首歌可以有很多不同的唱法，而且各有各的美。

此外，同一首歌也可以多元的歌唱风格，比如《青藏高原》有“民族”的特征。

但也结合了“流行”唱法，这两者结合给人描绘了纯净、圣洁的雪域高原。

就像同一个电影不同人拍出来会给人不同的启示一样，不同唱法的音乐也可以给人不同的感受，它能够打破我们对一首歌原有的印象，启发我们丰富的情感。

音乐是一门艺术，对艺术的演绎和欣赏都需要想象力。

声音是抽象的概念，发声器官也都只能靠我们感受，因此音乐的发声需要我们的想象力，比如在课上佟老师跟我们说打哈欠的声音，也就是用比喻指导我们发声，它让原来看不见、摸不着的发声技巧在大脑中形成具体的形象。

但是作为非专业的学生来说，我感觉有些发声技巧还是有些抽象，比如打开喉咙、哼鸣、打开横膈膜等，经过一学期的学习我还是不知道该怎么做，可能需要更多的练习、感受和想象吧。

除了发声需要想象力之外，对于歌唱的演绎来说，想象力也十分重要。

比如在课上我们在唱美丽的田野时，老师常让我们想象“碧绿的河水，流过无边的稻田”，“金色的鲤鱼，长得多么肥大”这些画面，而当我真正这么去做时，我也感觉自己唱得更投入了，更能进入到歌曲的意境当中，脸上也会很自然地露出笑容，因此，在歌唱时想象歌曲的画面，真正融入到歌曲当中，对演绎好一首歌曲十分重要。

最后，对音乐的理解也十分需要想象力。

在上这个课之前我很少听纯音乐，在这个课上认真听了几首纯音乐后，我才真正开始体会到它的丰富和美。

还记得那次外
教的讲座上，他让我们将音乐和画面相匹配，在段老师的课上我们也做了类似的活动，最后每个人的答案几乎都不一样，这体现了大家想象力的丰富性，也体现了纯音乐的开放性。

最后，歌唱和发声不仅是生理学的，也是心理学的，因此，它也有助于我们逆向思维的发展。

歌唱和发声的过程其实是抽象和概括的过程。

首先，对于发声来说，歌唱时的发声和我们平时说话和呼吸是不一样的，它需要我们去理解老师说的技巧，调动我们的肌肉和器官，找到自己的发声技巧，然后形成自己的发声思维，这个思维和我们说话时的发生思维是不一样的。

此外，在生活中，我们都会本能地很自然地呼吸，吸进去、呼出来，循环往复地呼吸着，有时急促；有时缓慢；有时吸得深；有时吸得浅，这些我们都做得很自然。

然而，歌唱中的呼吸比生活的呼吸变化更多，随着歌唱乐句的长短、强弱、语气、情绪的喜怒哀乐变化，歌唱者需要变换着运用呼吸，控制呼吸。

因此，歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有目的、有意识、有控制的带有技巧性地呼吸，这有助于我们培养与平时呼吸思维不一样的呼吸思维，即有助于我们逆向思维的发展，从而有助于我们创新能力的培养。

因此，从音乐的多样性，音乐需要想象力和音乐培养逆向思维的角度来看，音乐是可以很好地锻炼我们的创新能力的。