音乐课堂中对学生创新能力培养
浅析小学音乐课堂的创新
浅析小学音乐课堂的创新1. 引言1.1 背景介绍音乐是一门富有魅力和表现力的艺术形式，它不仅可以增强学生的审美情趣和情感体验，还可以促进学生的全面发展。
在小学音乐课堂中，传统的教学模式往往存在着一些问题，如单一的教学方式、缺乏趣味性和实用性等。
为了提高小学音乐教育的质量，创新音乐课堂教学是至关重要的。
随着信息技术的发展和教育理念的更新，越来越多的教育工作者和教学研究者开始探索创新的音乐教学方式。
通过引入多媒体技术、游戏化教学等新方法，可以使音乐课堂更加生动有趣，激发学生学习的兴趣。
小学音乐教育要注重培养学生的音乐素养和综合能力，通过多样化的教学内容和形式，让学生在音乐中感受快乐，激发他们对音乐的热爱和创造力。
对小学音乐课堂的创新进行深入探讨和研究，对于提高教学效果、培养学生的音乐素养和发展他们的综合能力具有重要意义。
在接下来的文章中，将从现有问题、课堂创新方式、实施效果、创新案例和评价标准等方面对小学音乐课堂的创新进行分析和讨论。
【2000字】1.2 重要性音乐课堂是小学生在学校学习的重要组成部分，对于他们的音乐素养和审美情趣的培养起着至关重要的作用。
音乐教育不仅可以帮助学生发展音乐才能，更可以促进他们的情感表达和社会交往能力的提升。
小学音乐课堂的创新显得尤为重要。
通过创新的音乐课堂教学方式，可以更好地激发学生对音乐的兴趣，提高他们参与学习的积极性。
传统的音乐课堂教学往往单一枯燥，难以引起学生的注意和兴趣。
而通过运用多媒体教学、音乐游戏等创新方式，可以使音乐课堂更加生动有趣，吸引学生的注意力，激发他们的学习动力。
通过创新的音乐课堂教学方式，可以更好地培养学生的音乐素养和审美情趣。
音乐是一门艺术，学习音乐不仅可以增加学生的文化底蕴，更可以培养他们对美的感知能力和审美情趣。
通过创新的音乐教学方法，可以让学生在欣赏音乐作品的更好地理解和感受音乐的美，提升他们的审美能力。
小学音乐课堂的创新对于学生的全面发展具有重要意义。
如何培养学生在音乐课堂中创新思维的能力
，
．
体态 动作模仿 肌肉手指谣。初 用身体体现乐句， 动作表现空 用身体感知乐句长短， 止 休 律动 步体验乐旬和旋律， 合作。 问方位， 律动的创编， 符， 合作。 律动创编 ， 即兴与合作。 歌唱及 变化声音的高低， 使用高低声 模仿唱歌． 学习控制自己的声 唱浮点切分音， 使用科尔文手 旋律 音扮演角色 音， 运用稳定的气息， 唱长短 势及首调唱名法， 一线谱， 散 。 音， 科尔文手势的使用， 伴唱。三线谱练习， 卡农和声。 音乐欣 感受旋律的强弱， 高低． 听辨 长音、 短音的分辨， 分辨旋律 的上行， 下行， 感受旋律的乐 在中班基础上， 对变换节奏的 赏游戏 声音， 初步感知乐句。 段 感知， 创编单位乐句的动作。
声势 打稳定拍， 感受 Ｃ Ｄ的节奏组 打稳定拍，Ｄ的节奏组合， 稳定拍 ．Ｄ节奏组合及节奏 Ｃ 多 Ｅ 造型 合， 听辨及模仿， 初步的声音 种声势的运用， 听辨模仿． 变换， 初 声势即兴， 声势接龙， 固 的强弱及快慢。 步的卡农， 声势问答。 定音型的掌握。 打击乐 看指挥， 认知少部分乐器， 以 听辨乐器音色， 音长短， 根据动作音乐选择乐器 声 渐 弱 声 势 合奏 打稳定拍为主 看及做指挥的能力， 节拍 感受时值。 及节奏 指挥， 音条乐器的和声伴奏。
能 唯 师 是 从 ． 动 地 接 受 一 个 “ 准 答 案 ” 而 忽 略 了 自 己 被 标 ，
角 色 ， 近 师 生 的距 离 ； 成 学 生的 “ 标 准 ” 案 ， 展 拉 赞 不 答 发
学 生 的 思 维 ； 重 保 护 学 生 的 自尊 心 和 自信 心 ； 学 生 更 注 给
表 二
３ —４岁 ４ 岁 ＿５ ５ —６岁
你 就 会 有 距 离 感 ， 生 的 感 情 跟 你 的 感 情 不 能 交 流 ， 习 学 学
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力
在音乐课堂中培养学生的创造力与想象力音乐是一种艺术形式，不仅展现了人类的感性，也是人类智慧的结晶。
音乐课堂作为一种培养学生成长的必要环节，更有着培养学生创造力与想象力的重要作用。
如何在音乐课堂中引导学生发挥自己的创造力和想象力，是音乐教师需要认真思考和探索的问题。
一、为学生提供创造和想象的空间在传统的音乐教育中，学生的音乐学习往往被制约于一种固定的模式之中。
这种模式强调的是对音乐作品的准确再现，而学生往往只能成为受众，听取别人的创作，并通过演唱或演奏将作品表现出来。
然而，在这种模式中，教育的重点并不在于激发学生的创造力和想象力，而是让学生成为技能型的演唱者和演奏者。
因此，教育者需要为学生提供更多的创造和想象的空间，充分尊重学生的个性和特点，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，创作属于自己的音乐。
在音乐课堂中，教师可以为学生提供一系列的音乐活动，如音乐创作、音乐鉴赏和音乐表演等，引导学生从不同的角度去感受和表现音乐。
学生可以选择自己感兴趣的音乐类型，从而在创作中更有兴致和动力。
教育者需要为学生提供必要的知识和技能，并引导学生自主探索和创作。
如此一来，学生便能够在音乐创作中不断地锤炼自己的思维和观察力，同时也培养了自己的创造力和想象力。
二、用创新的教学方法激发学生的思维与创作在音乐教育中，教师需要根据学生的发展特点和兴趣爱好，尝试采用新颖创新的教学方法，如情境创设、游戏教学、整合式学习等，培养学生的创造力和想象力。
其中最为典型的教学方法是情境创设，它可以营造出宛如身临其境的学习场景，让学生在情境中感受和创作音乐。
例如，在学习音乐节奏的过程中，教师可以决定一些特殊的乐器作为课堂道具，建立简易的音乐场景，让学生能够感受和理解节奏的“重要性”，这样可以激发学生的创造力和想象力，使学生在节奏中发掘出自己的内在能力。
在这样的情境创设中，学生会带着自己的创新意识，去体验创作，并创造出专属于自己的音乐。
三、整合跨学科知识拓宽学生的思维与创作音乐教育不仅仅是在音乐领域的教育，它也需要吸收其他学科的知识，例如美学、文学、历史等等。
音乐课堂教学的创新与实践教育培养经验分享
音乐课堂教学的创新与实践教育培养经验分享音乐课堂教学的创新与实践 - 教育培养经验分享2023年，随着科技的不断发展，音乐课堂教学也在不断地进行创新与实践。
在这样一个时代背景下，一位好的音乐老师需要具备更多的能力和素质，以满足学生的需求和提高教学质量。
那么，究竟如何进行音乐课堂教学的创新与实践呢？本文将分享一些我在教育培养方面的经验。
一、以学生为中心，注重个性化教学在音乐课堂教学中，我们必须要以学生为中心。
每个学生都是独特的，他们的音乐见解、习惯和兴趣爱好都不一样。
因此，我们要针对不同的学生设置不同的教学内容和方式，注重个性化教学，让每个学生都能够在学习音乐中找到自己的方向和感觉。
在这个基础上，我们应该充分调动学生的积极性和创造性，让学生在音乐课堂中自主、自由地发挥自己的才能，不断提高自己的水平。
二、利用科技手段，开展多元化教学在当今的科技时代，我们可以利用各种科技手段，来开展多元化教学。
比如，我们可以使用电子琴、电子琵琶等先进的乐器，来增强乐器的多样性，让学生体验不同的音乐形式和风格，增加音乐课堂的趣味性和互动性。
此外，我们还可以使用网络教学、移动教学等新型的教育手段，为学生提供更丰富、更具创意的教学方式，使学习过程变得更为生动、轻松和愉悦。
三、注重理论与实践相结合，提高学习效果在任何一门学科的教学中，理论和实践是相辅相成的。
对于音乐课堂来说，也是如此。
学习音乐，不能仅仅停留在唱歌、演奏等表层的东西，还要理解音乐理论、懂得音乐的演化历史和文化内涵。
因此，我们要注重理论和实践的相结合，尤其强调实践，以提高学生的学习效果。
四、增强学生的团队合作和创意能力音乐创作、演奏、制作相当程度上依赖于团队合作和创意能力。
因此，在音乐课堂教学中，我们应该通过各种方式，来加强学生的团队合作和创意能力，比如开展音乐创作比赛、组织音乐团队等。
这样可以培养学生的领导力、合作意识、创意思维等多个方面的素质，让学生在音乐课堂中成为一个更加全面的人。
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力发表时间：2020-05-11T16:08:54.223Z 来源：《中小学教育》2020年第1期作者：贾艾平[导读] 《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力”。
想象力是人类特有的一种心理活动、一种思维能力，可以称之为创造力的“翅膀”。
音乐，作为表达人类思想与情感的工具，它以丰富美妙的想象力为基础，以其独特的艺术形式，抒发人们内心的情感，是产生思想、启发想象、培养创新能力的重要途径。
首先，创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。
教师要不断更新教育观念，明确目标，深刻领会课程标准的核心内容音乐作品是作曲家把自己对生活的独特感受和理解通过音乐的形式展现出来，这就决定了音乐教育的特点，使音乐成为最具创造性的艺术之一。
在整个音乐教育教学过程中，让学生随着音符的跳跃培养并发展其想象思维能力。
但是，由于受传统学科教育的影响，有些音乐课的确是单调乏味的：诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。
在这种理性的、枯燥的、豆腐块似的机械操练中，学生始终处于被动地位，只能极不情愿地被老师牵着鼻子走。
这样的音乐教学剥夺了学生音乐想象思维及创新意识，导致部分学生喜欢音乐却不愿意上音乐课。
因为你讲的再好，学生除了听还是听，学生只是观众、听众，这是多么令人遗憾的事。
爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为课堂上的知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。
有人认为，在小学音乐教学中培养“想象力”“创造力”的要求提的太高，在教学中难以实现。
其实非然，让我们来看看国外的音乐教学模式：奥尔夫教学法的特点是通过音乐实践，师生共同做大量的“即兴”艺术创造；柯达伊教学法以学习民族音乐语言为基础，通过合唱、合奏，培养内心听觉记忆技能，听赏音乐、即兴合作，达到人的全面培养；达尔克罗兹教学法包括三方面的内容：体态律动、视唱练耳和即兴演奏来培养学生对音乐的理解、创造，培养学生的想象力和审美能力；综合音乐感教学法是一种产生于美国本土的一种教学模式，它也叫“发掘创造力教学法”。
创新能力在音乐课堂的培养
音乐教学 中 ， 往往都是老师对 歌曲进行分析 ， 并进行艺 术
处 理 ， ： 示歌 曲的速度 、 度及 情绪 的变化 等等 ， 如 提 力 时间 一
长 ， 生就会形成依赖 心理 ， 学 长此下 去 ， 不利于学 生创新能力
研究性学习在小学数学教学中的应用
河 南省 宜 阳县教 育局
１ 重 点 、 点 的 突破 ． ２ 难
１ 反馈练习 ． ４ 在教学 中， 能适时 、 当的利 用启 发 、 恰 自学等教学方法 ， 进
行反馈练 习 ， 以培养学生 的创新能力 。这样 ， 可 学生 通过努力 后， 都能在力所能及 的范 围内体验成 功的快乐 。学生们从中对 自己充满 了信心 ， 自信意识也增强 了， 使学生的创新精神得 到
随着教育改革的不断深入 ， 改革的重点势必落在课堂教学 上 。在课堂教学的改革 中， 在对有意义的接受性学 习研究的 同 时， 研究性学 习越来越受到大家 的重视 。本文就小学数学中的 研究性学 习谈几点看法 。 １ 小学数学研究性学习的意义和 目的
袁 书芳
学新知识 、 新概念的学习与形成。 如果与学生已有的认知结构与 具体经验很接近 ， 即处于学生 的最近发展区 ， 这部分 的学习内容
学 的育人功能 ， 更多地要求音乐教学要和学生能力 的培养结合 起来 ， 更多地强调学生有 自主选择权 ， 强调学生兴趣培养和 自 觉参与音乐 活动 的意识培养 ，为提高学生 的音乐素质打基础 。
季海燕
的培养 ， 如果代课 老师开始 采用让学 生讨 论 、 分析 、 总结 出对
歌 曲的处理方法 ， 即可以使学生的主动性得 到充 分的发挥 ． 又 可以进行创新 能力 的培养 。如果将繁多的知识集 中介绍 ， 不利 于学生的学习和吸收 ， 更会影响课堂效率 的提高 ， 如果介绍 的 内容较多 ， 可以将材料 印成 文字 ， 提前 发给学生 ， 这样 做既 可
音乐教育对学生创造力发展的影响
音乐教育对学生创造力发展的影响在当今快速发展的社会中，创造力被普遍视为一种关键能力，它不仅在学术和职业生涯中起着至关重要的作用，同时也影响着个人的全面发展。
音乐教育作为一种独特的教育形式，在激发和培养学生创造力方面表现出显著的优势。
通过分析音乐教育的基本特点、对学生心理和生理发展的影响，以及具体案例的探讨，能够更全面地理解音乐教育对学生创造力发展的深远影响。
音乐教育的基本特点首先体现在其多样性和综合性上。
音乐教育不仅包括演奏乐器和声乐训练，还涉及音乐理论、音乐历史以及各种音乐形式的理解。
这种多样性的学习方式可以促进学生从不同的角度思考问题，培养他们的综合思维能力。
例如，学习不同风格的音乐要求学生能够理解和分析这些音乐作品的结构、情感和文化背景，通过这种分析，不仅提高了他们对音乐的理解能力，还影响他们的创造性思维。
音乐教育还强调表演与创造。
在乐器演奏和音乐创作过程中，学生需要发挥个人的艺术感受和表现力。
这种表演的过程，不仅需要技术上的熟练掌握，而且要有个人的情感投入与表达。
通过不断的实践，学生在创作中寻找灵感，挑战自我，进而在经验中培养出独特的个人风格。
这种基于个人表达的创造过程，极大地激发了学生的创造力。
心理学研究表明，创造力往往与个体的自我效能感、内在动机和情绪状态密切相关。
参与音乐教育的学生通常能在以下几方面受益。
首先，音乐学习能够提升自我效能感。
通过不断的练习与演出，学生在克服技术难关后会体验到成就感，这种积极的情感会增强他们的自信心，进而激发他们在其他领域的创造性探索。
内在动机是指个体自己出于兴趣和热情而进行某种活动的驱动力。
音乐教育强调的是对音乐的热爱以及探索未知的过程，这种内在动机的培养有助于学生在学习中保持持久的兴趣。
许多研究发现，具有内在动机的学生在创造性任务中表现得更为突出，因为他们更愿意投入时间与精力去探索和实践。
在情绪方面，音乐教育本身就是一种情感表达的方式。
研究表明，参与音乐活动可以改善学生的情绪状况，帮助他们调节焦虑和压力，这种积极的情感体验为学生的创造力提供了良好的心理基础。
在中学音乐课堂教学中培养学生创新能力
在中学音乐课堂教学中培养学生的创新能力【中图分类号】g623.71随着时代的发展，我们的社会越来越需要有创新精神的音乐人才。
而如何引导和培养学生的创新能力已成为当今教育的主题。
音乐学科为学生提供了独有的学习方式和活动环境，对于促进学生创新能力的开发、创新意识的培养，具有其他学科所无法比拟的优势。
在教学中实践中本人实行“四放开三尊重”原则，收到了一定的效果。
一、放开视野，提供观察的机会观察能力是学生认识能力的基础，也是构成学生创造能力的基本因素。
培养学生的创造能力必须培养学生的观察能力。
因此，在课堂教学中教师应多为学生提供观察的机会，培养学生的观察能力。
1、观察插图中学音乐教材中编配了一幅幅精美的插图。
因此在课堂教学中，应充分把这些插图利用起来，通过观察插图帮助理解歌曲内容，通过观察插图了解各类乐器的形状及演奏姿势，通过观察插图帮助掌握集体舞动作要领，通过观察插图放飞想象等等，进而培养了学生的观察能力。
2、观察课件在音乐课堂教学中，音乐教师应充分利用课件这个窗口，把聆听与观察密切联系起来，让学生去发现、去思考、去探索音乐的美，给学生身临其境的真挚情感体验。
例如在欣赏课《百鸟朝凤》中，通过课件展示美丽的风景，配以热情欢快的旋律，通过视听的结合，学生仿佛置身于大自然，身临其境，同学们纷纷表示要热爱大自然，保护益鸟，为保卫人类的家园做出自己的一份贡献。
二、放开话语权，提供表达的机会在音乐课堂教学中，要摒弃那种教师滔滔不绝、学生被动接受的教学方式，应该为学生创设一个交流互动的氛围，给学生表达的机会，让他们无拘无束，畅所欲言。
1、说标题。
标题是作品的中心思想所在。
结合音乐欣赏教学，让学生就作品标题展开丰富的联想和想象，然后说说想法，能使学生更好地理解作品的内容，更深入的领悟作品的思想感情。
如唱歌课《众人划桨开大船》，让学生就题目展开想象，然后说说自己的理解，有学生说：“好像看到一些人一起划桨开船的样子。
”“不对，应该是有很多人，这样才能突出众人划桨开大船。
优化音乐课堂教学 培养学生创新能力
让音乐课贴近生活、 走进生活 ， 树立“ 音乐生活 音乐课不仅可 以拓 观。 宽学生视野 ， 还可以培养学生宽容的胸襟和开 朗性格 几乎所有的学生都 喜欢音乐 ， 他们有许多 的音乐磁带， 买过许多的音乐书籍， 随口就能哼唱几 首流 行歌曲， 但有 不少学生却不喜欢音乐课 ， 我们的音乐教育离生活太远 了。曾经有人说过 ，音乐是人类生活中永恒 的主题， “ 在人们 的社会生活中， 音乐艺术几乎无时不有、 无时不在 ” 。音乐既是生活， 理解生活才能理解音
是在教学 中突出“ 以学生 为中心”让学生轻松地学习、 ， 创造 性地学 习、 学会 自主性学习。 要解放学生， 可以改 半圆形 、 蝶状 、 蝴 轨道式、 自由式等等 ， 给学生足够的 空间 ； 次从 思想上解放 ， 其 教师要放下权威变 成朋 友 ， 让学生 处于一个平
近年来 ， 随着 教育体 制改革的深 化， 在培养什么样的人才和 怎样才 能 使青少年成为全面发展的新人这些根本的问题上， 已不再 是处于争论和探 讨阶段， 而是全面付诸予行动之 中。本文就中小学音乐教育观念如何创 新 才能适应当今教育的需要这个问题谈几点个人看法， 以求提 高对音乐教育 改革的认识， 进一步明确改革的方向． 以利于音乐教育工作的深入开展。 现 在 中小 学 都 开设 了音 乐 课 ， 及 识 谱 、 唱 或 乐 器演 奏 、 咏活 动 等 普 视 歌 等。 这些知识的灌输， 技能的传授 已成为主要 的学习 内容。 这些想法和做法 并没有错， 但是如果仍停 留在我 国所 谓的“ 传统” 老框框 内去这样想 ， 这样 做， 而不从音乐教育观念的根本创新入手 ， 以新的教育理 念、 不 内容和方式 去取代旧的做法，这 样的结果恐 怕对改革和提 高整个中小学生 的音乐素 质， 并不会有实际的成效 。 当今有多少孩子和学生 一 被家长和教师逼着 学 某 种 乐器 ， 全 不顾 年 龄 、 理 、 理 条 件 和 特 点 ， 完 生 心 不顾 学 习 者 自己 的兴 趣 ， 不按艺术的自身规律， 而被迫致力于技能的操练， 力求达到技能的掌握， 被 家长逼着一次次地艰难地去考级、 进级 ， 以此作为高智商、 高层 次而成 为向 他 人 炫耀 的 资 本 。 音乐教育是一门课程 ， 是一种知识和技能， 这是其存在 的形式 ， 音乐 教 育是有助于开发和促进智力的发展 ， 这是其 自然的结果。如果把 学习音乐 当作是一种手段 ， 把音 乐本身当作一种工具， 而无视音乐作为一 门感性 艺 术， 真正的美感和魅力 以及人 的审美能 力， 缺乏对音乐“ 灵魂 一音色 、 力 度、 表情的敏感和体现 ， 并缺 少对 音乐节奏逻辑感、 整体感的根本培养 ， 把 音乐当做机械 的技 能去训练 ， 学生当作杂技演员似的去训练 ， 把 可能会在 表面上， 一段 时间内看来有 一些成绩， 在 但事实上却有可能使学生对音 乐 的灵感和乐趣逐渐削弱 ， 甚至磨灭。 这样的音乐学习和教育 ， 实际上根本违 背 了 音乐 作 为 人 类 艺术 的 本 性 ， 音 乐 的 基 本原 理 背 道 而 驰 。 与 音乐教育是美的教育。除了基本知识和技能的传授外 ， 强调学 生欣 应 赏能力 的培养， 在欣赏音乐中感受美 。欣赏能力除了能辨 别良莠 、 美丑 、 正 邪之外， 个重 要的内容是对 音乐表现 手法 的认识 ， 一 教师应有意识地将音 乐知识结合 同学们喜 爱的音 乐作 品， 让学生上讲台各抒己见 ， 从而诱发学 生的学 习兴趣， 而音乐教师的进一步阐述、 利导， 既增长知 识又 能让学生们
浅谈初中音乐课堂教学中学生创新能力的培养
受音 乐美的过 程中 ， 更要重视 引导他们 进 的形式把一段节奏 表现 出来 ， 同学们学 习 行情感体验 。例如 ： 在七 年级 的音乐课 堂 兴趣一下子高涨起 来了。 在第二次音乐课 教学 中 ， 在学 习节拍 的 时候 ， 教师故意 把 上 ， 他 们展 示了 自制的打 击乐 ： 有用 小铃 节拍 的强弱规律 打错 ， 有 的同学 是。 唯师 铛穿在一 起做 的 串铃 ， 有 用碗装上不 同的 是从 ” 型， 只要 是老 师说 的、 做 的都 是对 水做 的编钟等 等。 学生的表现就像 是在玩
从以下三 方面 着手 。
一
时每刻都要看到学生的闪光点。 利用分层 的创新 能力也 就 自然 而然 的得 到 了锻 炼
教学 ． 分组活动 ， 真正做到 以因材施教。 不 和提高。 多数人都喜欢 唱歌 、 跳舞 ， 所 以说 仅让有特长的学生特长得 以发挥 ． 更要让 音乐 是人们 非 常喜欢 的一 种艺术表 演形 不善于表现 自己的学生提高 自信心 ， 强化 式 ， 也是美育 的重要途径之一 。 ’ 现在有很
创新精神 。要培养 学生 的创 新精神 。 就要 造 ， 使学生们 在轻松 、 活泼 的音乐气 氛 中 注重培养学生 的创新意识。 培养学生的创
新意识就 是要在 学生 的头脑 中有一定 的 创新概念 。 让学生首先知道什么是创 新的 行为和表 现。 让他们在学 习音 乐的过程中 逐步提高创新思维意识 。 （ 一） 教师要有创造意识。 要帮助学生 具有创新意识 ，就 需要教 师具有创造 性。 作为一名音 乐教师 ， 除 了具备必要 的专业 知识 和技 能外 ， 更重要 的还要具有创造意 识和实践能力 。作为一名音乐教 师， 我 们 要忠于。 矢志从 教 这 四个字 ． 要热爱我们 的教 育事业 ， 要 热爱我们 的学生 。 要 运用 新 的教学理念指导课 堂教学 ， 用饱满的激 情去感染每一名学生。 如在 每堂音 乐课开
浅谈小学音乐教育中的创新教学
浅谈小学音乐教育中的创新教学随着教育理念的转变和教学方法的升级，音乐教育也在不断地变革与创新。
小学阶段是儿童音乐教育的基础阶段，如何进行创新教学，提高学生音乐素养和表现能力成为当今教育工作者关注的热点问题。
本文旨在探讨小学音乐教育中的创新教学方法，并在实践中不断提升教师的教学能力，激发学生的音乐兴趣和潜能。
一、激发学生的音乐兴趣激发学生的兴趣是创新教学的首要任务。
在小学音乐教育中，教师可以通过多种方式来激发学生的兴趣，比如运用多媒体技术和互动教学手段，创设活泼生动的课堂氛围，使学生主动参与音乐活动。
1.运用多媒体技术。
在音乐课堂中，教师可以通过投影仪、电子琴等多媒体设备来播放音乐视频、图片等，让学生通过视觉和听觉的双重感受来感受音乐的美妙。
这样不仅可以增加学生的兴趣，还可以帮助学生更好地理解音乐的内涵。
2.互动教学手段。
在传统的音乐教学中，教师往往是主体，学生是客体，教师单方面传授知识。
但在创新教学中，教师应该转变角色，成为学生的引路人和指导者。
教师可以通过让学生合作演奏、分析音乐等方式，激发学生的参与和创造性思维，培养学生的表现能力和团队合作精神。
二、培养学生的音乐素养培养学生的音乐素养是创新教学的核心目标。
音乐素养是指学生熟练掌握音乐知识和技能，具备欣赏、创作和表演音乐作品的能力。
1.音乐知识的教学。
在音乐课堂中，教师应该系统地传授音乐基础知识，包括乐理知识、音乐历史、音乐文化等。
通过对音乐知识的学习，学生可以了解到不同风格的音乐，从而丰富自己的音乐素材，提高音乐表现能力。
2.音乐技能的培养。
音乐技能包括声乐、乐器演奏、合唱等。
在小学音乐教育中，教师应该引导学生进行声音训练，培养学生的音准和节奏感。
同时，教师还可以鼓励学生学习乐器，培养学生的音乐表演能力。
三、注重学生的创造能力在小学音乐教育中，创新教学还需要注重培养学生的创造能力。
创造能力是指学生能够自主地创作音乐作品、进行音乐表演等。
1.创作音乐作品。
浅析在小学音乐教学中激发学生思维创新
浅析在小学音乐教学中激发学生思维创新一、引言在当今的教育环境中，培养学生的创新思维已成为各级学校教育的重要任务之一。
作为一门多学科交叉的艺术学科，音乐教育在激发学生思维创新方面具有独特的优势。
本文将从音乐教学的目标、内容、方法等方面浅析在小学音乐教学中如何激发学生的思维创新。
二、培养音乐审美意识音乐教育应该是全面的，既要培养学生的音乐技能，又要培养他们的音乐审美意识。
只有具备了良好的音乐审美能力，学生才能在音乐创作和表演中更好地发挥自己的想象力和创造力。
因此，教师在音乐课堂上可以通过引导学生欣赏不同类型的音乐作品，让他们感受到音乐的美感，培养他们对音乐的热爱和兴趣，进而激发他们的思维创新。
三、拓宽音乐教学内容传统的音乐教学注重的是歌曲的学唱和乐器的演奏，很少涉及到创作和表演的环节。
为了激发学生思维创新，教师可以适当拓宽音乐教学内容，引入一些让学生进行创作和表演的活动。
例如，可以让学生分组自己编排一首小合唱曲，或者让学生尝试用乐器演奏自己创作的音乐作品。
通过这些活动，学生将会在实践中锻炼自己的创造力和执行力，并且在与同学合作的过程中培养团队意识和协作精神。
四、采用多样化的教学方法现代教育理论认为，传统的单向灌输式教学方法已经不适应学生的学习需求。
为了激发学生思维创新，教师应该采用多样化的教学方法。
例如，可以引入问题式教学，通过提出具有启发性的问题来激发学生的思考和创新；可以采用小组合作学习，让学生们一起讨论和解决问题，培养他们的团队合作能力；可以利用信息技术手段，让学生使用音乐软件来进行创作和编辑，提高他们的信息素养和技能。
五、鼓励学生大胆尝试在音乐教学中，教师应该鼓励学生大胆尝试，不怕失败。
创新需要勇气，需要学生敢于冒险，敢于犯错。
而在许多传统的教学环境中，学生常常受到过多的评判和约束，很容易产生畏难情绪，不敢表现出自己的创造力。
因此，教师应该创造一个宽松的学习环境，鼓励学生敢于表达自己的想法和创意，尊重学生的个性发展，给予他们充分的自由空间。
把音乐课堂变成培养创新能力的阵地
把音乐课堂变成培养创新能力的阵地摘要：音乐教师在音乐教育中，不但要教会学生乐理知识，而且要在音乐教学中培养学生的创新能力，把音乐欣赏教学发展为培养学生创新精神的重要渠道。
关键词：音乐课堂创新精神创新能力音乐教师在音乐教育中，我们不但要教会学生乐理知识，而且要在音乐教学中培养学生的创新能力，并把音乐欣赏教学发展为培养学生创新精神的重要渠道。
我在音乐欣赏教学中，除了按照传统的教学法进行教学之外，还做了大量的探索，始终把培养学生的创新精神作为教学中的目标。
通过创造民主环境，运用绘画、舞蹈、诗词等多种形式引导学生充分发挥想象力，创造性地学习和演绎音乐，唤起了学生的创新意识。
一、营造民主、宽松、和谐的学习环境，唤起创新意识。
良好的学习氛围有助于学生创新意识、创新能力的培养。
要给学生营造一种民主、宽松、和谐的学习氛围，让他们在音乐课上张扬个性，愉快地学习；鼓励学生探索、质疑、标新立异，并允许不同意见的存在，即便是错误的见解也不应立即予以批评，而应引导学生从失误中获得经验。
在整个教学过程中教师要掌握好“放”与“收”的尺度，既不放任自流，又不过于拘谨严肃，在自由、宽松的环境下，使每个同学都能积极地参与，充分展开想象，鼓励学生的独特见解，使学生的创新精神得到较好的培养。
二、画出音乐，培养学生的创新能力。
美国著名的音乐家马利翁说：“声音是听得见的色彩，色彩是看得见的声音。
”音乐与美术是一对孪生兄弟，很多地方极为相似，大到各个时期的不同流派，小到一幅作品的表现手法。
同一首曲子，不同的人听起来会有不同的感受，有些是无法用语言表达的。
可以用绘画的形式表达感受到的音乐形象和情绪，鼓励学生积极参与，用自己丰富的想象力创造性地演绎音乐。
如在欣赏蒙古族歌手用蒙语演唱的歌曲《牧歌》（人教版教材七年级上册）时，学生画出了风格各异的蒙古草原美景：蓝天白云、一望无际的大草原、成群的牛羊、美丽的牧羊姑娘……尽管学生的画大都是简笔画，但我相信他们在听音乐进行绘画创作的过程中一定感受到了愉悦。
在音乐教学中如何培养学生的创新能力
在音乐教学中如何培养学生的创新能力【关键词】音乐；创新；发展在小学音乐课堂教学中，培养学生的音乐创新能力是音乐教育的一项重要任务。
那么，教师如何在音乐课上培养学生的创新能力呢？我认为，创新能力是在一定的知识积累上，创造性的解决问题并产生新的思维成果的思维活动。
培养小学生的音乐创新能力应从以下几个方面入手。
1 综合训练中以变求新第一，培养学生对节奏的自主创新、自主实践。
无论是来自生活中的自然节奏还是音乐中的节奏，都是千变万化、多种多样的，教师应引导学生自主创新实践各种不同的节奏。
如在进行节奏训练时，教师准备好一个鼓，让全班参与这个游戏，要求学生轮流敲鼓，不准敲出相同的节奏，这样全班学生就会一面创编，一面实践出各种延长和短促、舒展和紧凑，前后长短的节奏了。
再加上都前面准备好的四个大硬纸板，纸板上分别有如下节奏：“x—”、“xx”、“xxx”、“xxx”，请四个同学分别举起站成一排，然后让其他同学排列它们的顺序，形成含有四个小节的节奏谱，接着教师再次提示学生重新排列他们的顺序，创作新的节奏谱，这样学生既对学习音乐产生了兴趣，又培养了他们自主动手创作的能力。
第二，培养学生对旋律的自主创新、自主实践。
教师在指导学生进行旋律创作时，要求学生在“3532 351 | 5632 2 |”后面续写两个小节，有的学生感到困难。
这时教师要提示学生：“能不能从老师给的小节曲谱中‘重复’一小节用来作为后面小节呢？”经过教师提示，学生自己就会有很多新的想法去解决问题。
这时，教师就要鼓励同学们：“把你们的想法试着做出来。
”最后结果虽然做得不对，但教师还是要耐心的指导。
这样，教师就给了学生一个自我实践的机会，从而提高了学生的自主创编精神和实践能力。
2 在已有知识的基础上，积极引导学生的发散性思维活动所谓发散性思维，是创造性思维的重要组成部分，就是要学生由已知去探索未知的思维方法。
比如：学生了解了什么是音乐中的二拍子，并通过走路、了解二拍子的特点，做出和二拍子有关的多种动作。
在音乐课堂中培养孩子的创新能力
在音乐课堂中培养孩子的创新能力
首先，音乐课堂可以帮助孩子们培养创新思维。
音乐不仅是一门艺术，也是一门科学。
在学习音乐的过程中，孩子们需要思考如何组合音符、节奏、和弦等元素，以创造出独特
的音乐作品。
这种思考方式可以培养孩子们的独立思考、问题解决能力和合作意识。
同时，孩子们还可以尝试创作自己的音乐，挑战自我，激发想象力和创造力。
其次，音乐课堂可以帮助孩子们培养表达能力。
音乐是一种语言，通过音乐可以表达
情感、思想和人生观。
在音乐课堂中，孩子们可以学习如何通过音乐表达自己的情感和思想，培养自信心和表达能力，同时也可以帮助孩子们更好地理解和欣赏他人的音乐作品。
再次，音乐课堂可以提高孩子们的审美与装饰能力。
音乐是一种艺术，可以提高孩子
们的审美水平，使他们了解、欣赏和评价音乐作品。
同时，音乐还可以和其他形式的艺术
结合起来，如视觉艺术和文学等，创造出更具创意和独特的艺术作品。
最后，音乐课堂还可以培养孩子们的自制力。
学习音乐需要孩子们具备自律、毅力和
耐心，这可以帮助孩子们养成良好的学习习惯和自制力，将这些习惯和能力运用到其他方面，有助于孩子们的全面发展。
总之，在音乐课堂中，孩子们可以通过学习音乐、表达音乐、欣赏音乐等形式，培养
创新能力、表达能力、审美能力和自制力。
这些能力不仅对孩子们的音乐学习有帮助，也
为他们今后的成长和发展提供了有力的支持。
音乐教学中培养创新意识的方法
音乐教学中培养创新意识的方法音乐教学中培养创新意识的方法「篇一」二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧的世纪。
培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。
如何在音乐课中培养学生的创新意识和创新能力？我认为应把音乐学习的主动权还给学生，以学生为本，培养孩子对音乐的兴趣、对音乐的感受和表现，寓教于乐，让学生在实践中学到知识。
一、更新教育观念，突破传统教学模式创新人才的培养依靠创新教育，但是长久以来传统的教育模式已严重阻碍了学生思维的发展。
学生被动地接受“答应式”的训练，导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被圧抑，也就无形中削弱了创新能力的培养。
在教学过程中教师应是一个组织者、引导人，而不是一个好与坏、对与错的评判人，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论协商的方式开展音乐学习与实践活动。
既然要让学生去创新，首先要给学生创造一个民主、融洽、生动活泼的课堂气氛。
我常走到学生中去，与他们围在一起，甚至像小孩子一样与他们在一起唱唱、跳跳，共同讨论，征求学生意见。
让我们既是学生的老师更是学生的朋友，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。
从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象空间，才是这种变化的实质。
现在我们有的老师还习惯于把学生当作“一群羊”，驱赶着他们在一条狭长巷道里“一直向前走，不要朝两边看”，这样的学生怎么可能有创新精神呢？而有的课我故意让学生找错，要让他们用质疑的态度去听取周围的事物。
因为没有质疑就没有科学发明，就没有人类社会的进步，只要建立起这样的激励机制，学生的学习态度就会由“被动接受”型转为“主动探索”型，学生的求异思维将会逐渐养成，创新意识亦将由此而生。
二、激发学生兴趣，培养学生创新精神爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。
”足见兴趣在学习中的重要作用。
浅谈如何在音乐活动中培养幼儿的创新能力
幼儿期是个体创新能发展最有潜力的时期，对幼儿来说，音乐教育是幼儿教育的重要内容之一，是自我表现的方式和途径。
那么，如何在音乐活动中培养幼儿的创新能 力呢？一、创设良好的音乐环境，激起幼儿创新的欲望创设良好的环境是激活创造思维的前提。
陶行知曾指出：“创造力最能发挥的条件是民主，只有民主才能解放最大多数人的创造力，并且使最大多数人创造力发挥到最高。
”幼儿音乐活动更需要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。
在幼儿园班级的活动区域可以设计和音乐相关的动感性比较强的五线谱，幼儿在休息区域播放相关的舒缓的音乐，在幼儿园的进餐时间播放轻快的音乐，从而为幼儿提供音乐活动的材料和空间，为幼儿增添有关音乐方面的相片、书籍、道具等。
除此之外，教师还要为幼儿营造一个平等、自由、宽松、愉悦的学习氛围，与幼儿之间建立起亲密师幼关系，这样幼儿才敢唱，敢于表现，才能“放得开”。
在音乐教学中，老师可以利用欢快的乐曲作为教学素材，调动起幼儿的欢乐与兴趣，或能以滑稽的小故事、视频、乐器等作为辅助方法，烘托起氛围。
二、发挥幼儿的想象力，用音乐激发创造性思维在音乐教育中，我们要使用启发式教学，引导他们思维，让幼儿主动展示，激发他们的兴趣，发挥幼儿潜在的创造力。
幼儿在倾听、学习时并通过想象，产生独属于自己的音乐体验，这正是音乐激发的创造性。
幼儿园进行儿歌教学的过程中，只需要给幼儿一个初步的指导，引导幼儿主动参与，让幼儿自己去感悟。
演唱简单歌曲时，教师能边教歌唱边做动作，并要求幼儿根据自己的理解自编动作表演，也可以让孩子们以自己的语言描述一个场景来说明音乐表达的内容。
三、优化课堂教学，提升幼儿自主创新能力在音乐教育中，幼儿在创造性方面的收获要及时给予正面鼓励，这样就可以让幼儿继续主动地在音乐活动中发挥创造力。
所以我们要多鼓励、多支持、多肯定，要多给幼儿创造自由、民主的氛围，营造充满鼓励、创新的环境。
播放幼儿熟悉的音乐，能够提升幼儿对艺术的创新能力，教师通过反复的播放音乐，能够帮助教师在音乐活动的过程中幼儿能够主动的参与活动。
小学音乐课堂学生创新能力培养[论文]
![小学音乐课堂学生创新能力培养[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/5b271a680b1c59eef8c7b413.png)
小学音乐课堂学生创新能力的培养音乐蕴含着丰富的情、趣、美。
在音乐教学中不单单只是为了学习一点简单的专业知识和基本技能，要在本学科中渗透人文理念，要通过本学科培养学生良好的审美能力和创新精神。
在教学中教师要对学生进行音乐感受能力、音乐表现能力和音乐创新能力进行培养，引导学生通过参与分析、共同欣赏、讨论、评价来表现对音乐作品的理解，来培养创新的意识和能力。
要尽量绘其“情”，让学生具备创新的情感；掘其“趣”，来活跃创新的思维；揭其“美”，加强创新的行为。
这样，才能用音乐感染学生，引导学生在获得音乐美及理解基本知识的同时，创造力也得到发展。
下面笔者就浅谈一下在小学音乐教学中如何进行创新能力的培养。
一、更新教育观念，适应改革发展的需要作为学生的引导教育者，教师是实施教育最为直接的人员，教师对学生创新能力的培养有着至关重要的作用。
要培养学生的创新能力，首先应当从教师队伍入手，培养教师的创新素质，这是培养与提升学生创新能力的关键与前提所在。
在现今教育改革的大潮流中，教学工作的诸多方面都发生了较多的转变，传统知识灌输的教学传授方式已经无法满足现代音乐教育的需要。
长期以来，音乐教师都站在传统的理解上，围绕”唱歌与乐理”进行传统方式的教学。
这样的教学方式显然是不够明智的，这导致了学生的思维受限，缺乏想象与创新。
在这样的教学中显然难以实现学生创新能力的培养。
在全新的教育形势下，音乐教学应当转变过往的“以教师为中心”“以课本为中心”的教育模式，充分发挥学生自主探究与合作学习的模式，让学生成为课堂的中心，这就要求教师在教育观念上、教学方式上的根本转变。
不同于数学等理科科目，音乐教学应当是一种饱含情感的教育，是一个寻找美、发现美、感受美的过程。
教师应当本着“以生为本”的思想，抓住机遇，继而适应全新的音乐教育形势与发展改革需要。
二、营造和谐、民主开放的师生关系良好的师生关系是培养学生创新精神的前提。
心理学的规律告诉我们，学生只有在轻松、和谐的教育环境中才能活跃思维、充分发现个性、身心健康发展。
论中学音乐教育中的创新思维培养
论中学音乐教育中的创新思维培养随着社会的不断发展，中学音乐教育也在不断地进行创新与发展。
中学音乐教育不仅仅是培养学生的音乐素养，更重要的是培养学生的创新思维。
创新思维在当今社会已经成为一种必备的能力，而中学音乐教育中的创新思维培养更是对学生综合能力的一种锻炼。
本文将从中学音乐教育中的创新思维培养进行探讨，以期为中学音乐教育的发展提供一些启发。
一、培养学生的音乐鉴赏能力中学音乐教育中，培养学生的音乐鉴赏能力是非常重要的。
音乐鉴赏能力不仅是让学生了解各种不同类型的音乐作品，更重要的是培养学生的审美情趣和创新思维。
在音乐鉴赏教育中，教师可以引导学生积极参与音乐作品的欣赏和评析，让学生能够自主地进行音乐作品的解析和分析，从而培养学生的创新思维。
在音乐鉴赏课堂上，教师可以播放一首音乐作品，然后让学生围绕这首音乐作品展开讨论。
学生可以从音乐的旋律、节奏、和声、情感等方面进行分析，形成自己的观点和见解。
通过这样的教学形式，不仅可以培养学生对音乐作品的欣赏能力，更可以激发学生的创新思维，让他们能够形成自己独特的审美观点和见解。
二、开展跨学科融合的音乐教育中学音乐教育是一个综合性强的学科，可以融合数学、语言、艺术等多个学科进行教学。
在中学音乐教育中，可以通过开展跨学科融合的教学活动，激发学生的创新思维。
在音乐教学中可以引入数学知识，让学生了解音乐的节奏、音高等与数学的关系；在音乐教学中可以引入语言知识，让学生了解音乐作品的歌词、歌曲的表达方式等。
通过跨学科融合的音乐教育，可以拓宽学生的知识面，加深对音乐的理解，培养学生的综合能力和创新思维。
在跨学科融合的教学活动中，学生需要将所学到的知识进行整合和应用，这样可以锻炼学生的逻辑思维、创造性思维和批判性思维，从而培养学生的创新思维。
三、注重音乐创作与表演能力培养中学音乐教育中，注重音乐创作与表演能力的培养对于学生的创新思维有着重要的意义。
音乐创作不仅可以让学生发挥自己的创造力，更可以培养学生的批判性思维和创新意识。
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音乐课堂中对学生创新能力的培养
音乐作为最富有创造性的艺术之一,培养了人的创新精神和实践能力。
传统的音乐教学仅仅满足于学生会背音乐知识和会唱歌曲。
教学方法以讲授法、练习法为主,课堂教学往往过分强调教师的主导作用,忽视学生的主体地位,学生往往成为被动接受知识的容器。
课堂上学生一切按老师的要求行事,这极大地束缚了学生的创新意识及创造潜能。
奥尔夫的教学活动强调通过儿童的积极参与和实践,以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
奥尔夫认为,做不做是关键问题。
学生探究实践的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的,但儿童的探索精神得到了培养,学生的情感、想象力、个性、创造力得到了发展。
因此,在课堂教学中,我们要给学生充足的时间和空间,让学生去进行探究学习,增强探究意识,树立创新意识。
一、引导学生主动发现
让学生主动参与课堂学习过程,引导学生理解音乐形象遵循艺术创作形成的“整体——局部——整体”的规律,把学习的过程作为一个再创造的过程。
在教学中,我们应根据学生的认知结构和生活经验,发挥他们的主观能动性和想象力,在学生掌握知识技能的过程中培养他们的创新意识和创造能力。
如在“力度记号”的教学中,我先让学生观看录像,火车由启动向远处开去,然后由远处向近处开来,想一想声音有哪些变化?然后分小组讨论并请学生用自己理解的动作和图形表示出来。
后来学生创编的动作和画的图形各不相
同,虽然是各式各样,但是所表现的力度是一致的:由弱到强,再由
强到弱。
这时,我乘机揭示音乐王国中的力度记号为“”。
在这个过程中,学生自主创编动作、画图,充分发挥了自己的想象力与创造力。
二、鼓励学生尝试创新
课堂教学要给学生提供更多的尝试、探索的时间和空间,学生在不受教师“先入为主”观念的制约时,自己“试一试”,可试出学生的创新意识,迸发出创新的火花。
例如歌表演《小猪睡觉》预先布置学生去想象小猪的形象,上课时让学生观看一段小猪的生活录像,学生们个个兴趣盎然,茅塞顿开,边看边模仿。
待看完录像后,播放范唱音乐,叫学生们根据音乐情绪和歌词内容自由想象创作,如小
猪进食的神态、睡觉的姿势……再通过启发、提示、讲解、示范指导学生分段、分组想象创作。
学生积极投入,创作了很多动作,表演了各种情景。
这种让学生试一试的方法,有意识地鼓励学生发挥想象,让他们心灵深处不断涌起创新的浪花。
像这样教师努力创设尝试条件让学生先“试一试”,符合小学生好奇、好胜的心理特点。
老师充分相信学生的能力,等于给学生注入了发挥创造力的兴奋剂,学生愿意运用自己的心去思考、去探索,就有可能出现令教师意想不到的“奇迹”。
三、倡导学生求异思维
求异思维是创新的核心。
提倡求异思维,教师就必须树立以学生为主体的观念,把思维和表现的空间交给学生,让学生摆脱教师和
课本的思维圈子,在音乐的天地里展开联想的翅膀。
记得有一次我教学生学唱歌曲《我爱雪莲花》,歌词“我叫杜依拉,生在天山下,从小爱爬山吆,采来雪莲花……”激发了学生的灵感,有个学生随口唱出“我叫邵维娜,生在狼山下,从小爱爬山吆,采来迎春花……”。
其他的学生受她影响,也纷纷自编歌词,甚至有的学生在表演时还
加上滑音,饶有风趣!
这件事给了我深深的启发,在此后的教学中,我便很注重引导、启发学生去自由发挥,“求异”创新,进行歌词、节奏和旋律的创编,让学生在掌握学习内容后,无拘无束,尽情展示自己的才能。
让他们用自己的方式表现自己的音乐,去抒发他们的情感。
只有这样,他们的头脑才会从“一个等待填满的容器”变成“一支被点燃的火把”。
总之,只要我们创造性地挖掘,使用课程中的创造性因素,创造性地教,就能唤起学生创造性地学,教与学就能碰撞出创造的火花,学生的创新精神和实践能力就会在音乐教学这一片沃土上生根开花,我们的教育就能培养出21世纪所需的创新型人才。
作者单位:江苏省阜宁县实验小学。