分析编导的思维方式
论电视编导在节目中的创造性思维
论电视编导在节目中的创造性思维电视编导是电视节目制作中不可或缺的一员，他们通过创造性思维在节目中展现出精彩纷呈的视听效果，让观众真正地沉浸其中。
下面将从以下三个方面来探讨电视编导在节目中的创造性思维。
一、剧本创意方面在电视节目制作前，编导需要具备丰富的想象力和创造性思维来构思、撰写剧本。
对于综艺节目而言，编导需要充分考虑主题、嘉宾、场地等各方面的因素，将其合理融合在一起，构建富有观赏性和趣味性的节目场景。
例如，国内比较受欢迎的综艺节目《奔跑吧》就是一个非常好的例子，编导们通过创造性的设定、有趣的赛制等手段，让嘉宾间展开激烈的竞争，吸引了大量的观众。
二、视听设计方面除了剧本创意之外，电视编导还需要运用创造性思维在视听设计方面进行设计。
在电视节目中，画面的表现力是非常重要的，因此编导需要考虑画面构图、色调选择、摄影技巧等方面的因素，让画面更具有艺术性和感染力。
比如，在综艺节目中，编导会通过摄影技巧、特效设计等手段，让画面更加鲜明、生动。
另外，在音效的设计方面，编导也需要充分发挥创造性思维，将音乐、音效等元素巧妙地融入到电视节目中，为观众带来更好的听觉体验。
三、互动体验方面随着互联网技术的快速发展，追求互动体验已成为电视节目制作的一个重要变革方向。
编导需要在节目中创造性地引入互动元素，让观众获得更为丰富的观看体验。
例如，在某些电视综艺节目中，编导会打造一个互动环节，让观众通过网络平台与嘉宾互动，展开玩游戏、答题等形式的互动。
这样不仅可以丰富观众的观看体验，还可以促进电视节目与观众之间的互动。
总之，电视编导在节目制作过程中需要发挥创造性思维，从剧本创意、视听设计、互动体验等多个方面入手，打造视听效果最为出色的电视节目。
只有编导在创作过程中持续创新，才能让电视节目在观众中拥有更强的影响力和生命力。
舞蹈编导创造性思维能力的培养
舞蹈编导创造性思维能力的培养培养多元化的思维方式是培养舞蹈编导创造性思维能力的基础。
舞蹈编导应该具备开放的心态，接受不同的观点和意见。
他们可以与不同类型的舞蹈专家、演员和观众交流，参加专业讲座和研讨会，了解不同的舞蹈风格和技巧，并借鉴他人的创意和经验。
通过与不同领域的人交流，不断拓宽自己的思维，增加创造性的可能性。
注重观察和感知能力的发展对于培养舞蹈编导创造性思维能力也十分重要。
舞蹈编导需要对周围的环境和人物进行敏锐的观察和感知，从中获取灵感和创意。
他们可以通过观看不同类型的舞蹈表演、参观艺术展览和音乐会等方式，培养自己的观察和感知能力。
在日常生活中，他们也可以通过练习冥想和瑜伽等方法，提高自己的专注力和觉察能力，从而更好地捕捉到舞蹈编导过程中的创意点。
培养批判性思维能力也是培养舞蹈编导创造性思维能力的重要一环。
舞蹈编导需要能够对自己的作品进行批判性分析和评价，在团队合作中提出合理的建议和修改意见。
他们可以通过学习相关的艺术理论和批评方法，培养自己的批判性思维能力。
舞蹈编导还可以参加舞蹈创作比赛和评奖活动，借鉴评委们的专业批评意见，进一步完善自己的作品。
培养自信心和勇气是培养舞蹈编导创造性思维能力的必要条件。
舞蹈编导需要有足够的自信去表达自己的创意和观点，并且勇于冒险尝试新的舞蹈形式和风格。
他们可以通过参加舞蹈演出和比赛，积累舞台经验，增强自信心。
舞蹈编导也应该敢于接受失败和挑战，从失败中汲取教训，并勇敢地面对挑战，不断探索新的创意和风格。
培养舞蹈编导的创造性思维能力需要注重多元化的思维方式、观察和感知能力的发展、批判性思维能力的培养，以及自信心和勇气的培养。
只有具备了这些能力，舞蹈编导才能在创作过程中不断探索和创新，为观众带来更具创造力的作品。
影视编导中的创新思维分析与解读
影视编导中的创新思维分析与解读影视编导是一门富有创造性和创新性的艺术，它要求编导在创作过程中能够运用创新思维来塑造独特和突破性的作品。
创新思维在影视编导中的运用，不仅能够使作品更具艺术性和表现力，还能够吸引观众，提升作品的市场竞争力。
创新思维在影视编导中的运用体现在故事创作上。
编导需要具有独特的故事观点和独特的故事结构，通过新颖的故事情节和叙事方式来吸引观众的关注。
在剧情的设计上，编导可以采用非线性叙事的方式，通过回忆、倒叙等手法来打破传统的时间和空间结构，让观众感受到不同寻常的观影体验。
在角色的刻画上，编导可以尝试让角色拥有独特的性格特点和故事背景，让观众能够深入地理解和感受到角色的内心世界。
创新思维在影视编导中的运用还体现在影像的构图和镜头运用上。
编导需要能够运用创新的视觉语言来呈现独特的影像效果。
在构图上，编导可以采用对称、平衡或打破对称、突破平衡的方式来创造独特的画面效果。
在镜头运用上，编导可以尝试运用特殊的摄影技巧和镜头语言，如鱼眼镜头、追焦等，来营造独特的视觉效果。
编导可以大胆尝试新颖的拍摄手法和剪辑方式，如快速剪辑、跳切等，来创造强烈的观影冲击力。
创新思维在影视编导中的运用还可以体现在音乐和音效的运用上。
编导可以通过与作曲家和音频师的合作，尝试运用独特的音乐和音效来增强作品的艺术表现力和情感共鸣。
在音乐的运用上，编导可以尝试运用非传统音乐类型或者非传统的音乐组合，如合成器音乐、现代音乐等，来创造独特的音乐氛围。
在音效的运用上，编导可以运用特殊的声音处理技术和音频效果，如环绕声、回声等，来增强作品的音效层次感和氛围。
广播电视编导创新思维培养的分析
广播电视编导创新思维培养的分析摘要：广播电视编导创新思维主要是针对编导进行培养，他们才是广播电视事业向前发展的助推因素。
伴随着我国物质经济的向前发展，原有的精神文化生活领域的内容已经无法满足当代人对于娱乐生活的需要，传统的广播电视艺术形式对于人们的精神需求也无法进行满足，所以，广播电视编导工作中迫在眉睫需要进行的一环就是进行创新思维的培养。
因此，本文从创新思维本身的重要意义出发，对创新思维具有的地位展开讨论、分析它的作用和影响。
提出如何培养广播电视编导工作中的创新性思维，以求在今后的工作中为广大电视编导从业人员提供经验借鉴。
关键词：广播电视创新培养特征因素一、绪论自从中国实行改革开放政策后，中国的经济出现了突飞猛进的发展，相应着国民的生活水平也不断向上提高。
在这样的环境背景里，更多的人为了将自己精神世界的需要得到满足，开始不断寻找更多更好的娱乐方式。
当今社会，事物都处在每天不断的变化发展当中，在这样的时代背景里，广播电视节目需要进行的创新工作，也就显得尤为急迫，唯有不断的进行创新，才可以跟得上时代前进的脚步，把人们的娱乐需求满足，才可以使广播电视事业不断向前发展。
所以，广播电视编导在电视节目中起着越来越重要的作用。
想要自己的产品占有大份额的市场，那么就一定要把创新工作做好，必须要把创新思维的作用在广播电视节目制作中发挥得淋漓尽致。
但是，创新也不是可以随意在节目制作中到处运用，广播电视编导在生活中要做到多观察、多领悟，不断发掘新的元素。
今天是一个提倡创新的时代，针对广播电视节目制作的创新，可以从下述的方面进行思考，抓住创新的根源，让广播电视事业更加蓬勃发展。
二、广播电视编导创新思维在广播电视中扮演着怎样的角色广播电视编导中创新思维是一个很重要的元素，它的有无和广播电视节目制作能否成功有着密切的关系，所以创新思维在广播电视中具有着极其重要的意义。
对广播电视编导来说，一定要弄懂创新思维在广播电视节目制作具有怎样的意义。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是舞蹈创作过程中非常重要的一个环节。
舞蹈编导需要有创造性思维能力，才能在设计舞蹈动作、构思舞蹈结构等方面做出独特而有吸引力的作品。
本文将从培养舞蹈编导创造性思维能力的角度进行探讨。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要丰富的舞蹈知识和经验。
舞蹈编导需要具备扎实的舞蹈基本功和丰富的舞蹈知识，熟悉各种舞蹈技巧和风格，了解舞蹈历史和发展趋势。
只有通过对舞蹈的深入研究和实践，编导才能够灵活运用各种舞蹈元素和技巧，创造出新颖、独特的舞蹈作品。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要拓宽视野和提高文化素养。
人们的思维能力很大程度上受限于自身的思维范围和经验积累。
舞蹈编导需要有广泛的文化背景和多元的视野，才能够在创作中融入各种元素和观点。
编导可以通过学习其他艺术形式，如音乐、绘画、戏剧等，拓宽自己的艺术视野，从中获取灵感和创意。
编导还需要关注时事和社会热点，提高自身的社会责任感和文化素养，使作品更具时代感和社会意义。
培养舞蹈编导创造性思维能力需要勇于冒险和创新。
创造是一项具有风险的活动，需要有冒险精神和勇气，才能真正做出突破性的作品。
编导应该敢于尝试新的舞蹈形式和表现手法，打破传统的束缚，去探索和发现新的艺术表达方式。
编导还需要有创新的思维方式，善于捕捉和整合各种创意和灵感，使作品更富创新性和独特性。
培养舞蹈编导创造性思维能力还需要良好的团队协作和沟通能力。
舞蹈编导不仅仅是一个个体的创作过程，更是一个集体性的合作过程。
编导需要与舞者、音乐人、舞台设计师等各种艺术家密切合作，共同完成作品的创作和呈现。
良好的团队协作和沟通能力可以促进创作过程中各种创意的交流和碰撞，激发创作的火花，使作品更具有整体性和魅力。
培养舞蹈编导创造性思维能力还需要不断的实践和反思。
创造性思维需要不断的实践和探索，只有通过实际的创作实践才能够不断地完善自己的思维方式和方法。
编导还需要对自己的作品进行深入的反思和分析，及时发现和改正问题，提高自身的创作水平和能力。
影视编导中的创新思维分析与解读
影视编导中的创新思维分析与解读影视编导是一个既要面对市场需求，又要面对观众口味的职业，因此需要有创新思维来满足挑战。
创新思维可以理解为走出框架、创造新颖、独特的想法和方案的过程。
在影视编导中，创新思维的运用可以帮助编导创作出更具有艺术性和市场性的作品。
首先，创新思维可以帮助编导开拓视野，寻求新的元素和灵感。
编导不应该只局限于自己的经验和常规的观念，而要有一个更加开放的视野。
这样才能够发现一些新的素材、故事和创作方向。
通过多读书、学习、旅行等方式，可以激发编导的想象力和灵感。
其次，创新思维可以促进编导对故事情节和角色性格的创新。
编导应该思考一些独特、妙趣横生的角色刻画，使得角色更加具有吸引力和人格魅力。
同时，故事情节也需要创新，以赢得观众的青睐。
比如，在诸如《三体》的科幻作品中，作者不仅给读者带来了想象无限的世界观和背后深层的思想内涵，也探秘了人性、生命、自然等领域的本质。
这样的作品不仅具有高度的思想性和文学性，也在影视表现上拥有无限的可能性。
其次，创新思维可以在影视表现上发挥重要作用。
艺术风格的创新可以帮助编导找到属于自己的表现方法和风格。
比如，谷德智导演的《常山赵子龙》中运用分镜的技巧将原本枯燥的战争场面更好地呈现出来，使观众完全沉浸在这场腥风血雨的大战之中。
而王家卫导演引导演员走出自己的形象，反悔带给观众不一样的形象、情感和感受。
这样的创新不仅让作品更具有艺术性，也可以更好地影响和引导观众的感性共鸣。
总之，创新思维是一个既有实践意义，又有理论价值的过程。
在影视编导中，创新思维可以帮助编导挖掘独特的素材和创作方案，发掘角色和故事情节中的独特性和人性，探索新的影视表现方式，在不同的艺术形式中寻求合适的融合方式。
只有不断地进行创新思维和实践，才能不断地提高作品的质量和市场竞争力。
影视编导中的创新思维分析与解读
影视编导中的创新思维分析与解读【摘要】影视编导在电影和电视剧制作中扮演着至关重要的角色，创新思维更是其成功的关键。
本文旨在探讨影视编导中的创新思维，并分析其在实践中的作用和挑战。
通过概述影视编导中的创新思维，探讨了其应用和案例分析，以及未来发展的趋势。
结论部分从创新思维的重要性、推动作用以及对影视编导者的启示进行了总结。
通过本文的分析，读者可以深入了解影视编导中创新思维的意义和影响，为影视创作提供新的思路和启示。
【关键词】影视编导，创新思维，作用，概述，应用，案例分析，挑战，未来发展，重要性，推动作用，启示。
1. 引言1.1 影视编导的重要性影视编导在影视制作过程中扮演着至关重要的角色。
影视编导是整个影视作品创作的核心，他们负责将导演的创意转化为具体的影像语言，并通过剧本、镜头、演员表演等方面的安排来呈现出导演的想法。
影视编导需要具备扎实的专业知识和广泛的文化素养，能够准确把握角色的情感、剧情的节奏，以及视角的切换等要素，从而为影片的成功制作提供保障。
影视编导的工作不仅仅是技术性的活动，更是一门艺术。
他们需要不断地探索创新，开拓思维，不断寻找突破传统的方法和手段。
只有具备创新思维的编导才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，引领潮流，推动影视创作的发展。
影视编导的重要性不可低估，他们既是影片制作中的重要指导者，也是影视行业的中流砥柱。
在当今影视领域竞争激烈的情况下，具有创新思维的影视编导必将成为产业中的佼佼者，引领行业的发展方向。
1.2 创新思维在影视编导中的作用创新思维在影视编导中的作用体现在多个方面。
创新思维能够激发编导者的创作激情和创造力，使其不断追求新的表现方式和影片主题，从而推动作品的不断进步。
创新思维能够引领行业的发展方向，促使影视作品在内容、形式和技术上实现突破，带动整个产业的创新升级。
创新思维还能够为编导者带来更广阔的发展空间和更多的机会，让其在竞争激烈的影视市场中脱颖而出。
创新思维在影视编导中扮演着至关重要的角色，它不仅是作品成功的关键，也是行业繁荣发展的动力。
探析编导的画面思维
赵 玲
（ 吉林 动画学 院传媒学 院 吉林 长春 １０ １ ３０２ 吉林 电视 台 吉林 长春 １ ０２ ） ３０１
【 摘要】电视 编导作 为传媒 学院的一个专业 ，本文将就其专业的特点和一个 电视编导应该具有的画面 思维作 为阐述的要 点。
［ 关键 词】电视 编 导 画 面 思维
造 性 的重 要 基 础 。
画面感 成为 思维 的符 号不 是一 朝一 夕 的事情 ，它需 要 实践 ，从锻炼 中获得认识、提高 ，就是 说你 始终在捕 捉一个 主体 ，那么编 导的头脑中是 “ 我用什么 画面 来表达 ”， “ 我 捕捉到 的画面包含 了什么 ”， “ 它可 以代表什 么”，这就是 画面思维 。于是 ，我们看到的画面 ，也就 是那个 画框 里的东 西 ，里 面 有 很 多 人 的 思 维 ，多 少 人 的冲 动 、 构想 ， 包 括 多 少 人 的积 习、 惯 性 、 突 破 、 展 示 … … 跃 然 成 为 画 面组 合 。 画 面 思 维 的 符 号 原 来 是 一 个 个 画 面 感 觉 的 提 升 再 现 出 来 的。画面感成 为思维符号 ，它是有着特色 不同 ，有着 内涵 不 同的变化 的。我们在思考这一 问题 时仍然 脱离不 了一个境 界 ，一个专业的境界 。
【 中图分类号】Ｇ ２ 【 ２２ 文献标识码 】Ａ ［ 文章编 号】１ ０－５ ４ （０ ） Ｉ —０ １ —０ ９ ３９ ２ １ ０ ０ ２ ｌ０ １
张艺 谋在 奥运 会开幕 式 策划会 上 曾说 过这样 一段 话 ： “ 给你 一个表现中 国四大发 明的主题 ，你怎么来体现它 。” 这段话 如果放在语文课上 ，那就 需要 学生用字词句来写 出一 篇 文章 。如 果是个 画家 ，那 就要 用画 纸 、画笔和 油彩 来实 现 。如果用电视来表现呢 ？那只 能是用摄像机拍摄 的一个个 画面来展现 ，于是我们把操纵这个行为 的人 ，叫 电视编导。
论电视编导在节目中的创造性思维
论电视编导在节目中的创造性思维电视节目的编导在节目的创作中扮演着非常重要的角色。
要想让观众爱上一个节目，需要节目的编导有创造性思维。
创造性思维是指人的思维能力创造出新颖、独特及有创意的想法和解决问题的方法。
下面，本文将从三个方面来探讨电视编导在节目中的创造性思维。
一、节目创新电视节目的编导需要时常关注和学习新的技术，了解新的观众需求和市场趋势，提供新鲜、创新的思路和节目形式。
例如，近年来流行的超级女声和偶像养成类节目，就是编导们根据市场需求而推出的，改变了以往一些单调的综艺节目。
编导需要时刻提醒自己，创业不可怕，只怕一直相信所学的已足够，不愿意冒险创新。
编导要敢于尝试新鲜的想法和节目形式，如在电视节目品种设置、设计手法以及人物塑造等方面创新，适时地进行改革和更新。
二、贴近生活有创造性思维的电视编导，需要通过自己的眼睛及时地捕捉社会和人们生活的新变化，加深对观众的了解。
编导需要具备更多的想象力和创造力，能够对观众市场进行深入研究，把握观众的心理和消费需求，提高自己的敏锐度，以提供更有吸引力和实用性的电视节目。
例如，当下较为火爆的网络综艺节目《奇葩说》就是典型的例子。
编导将社会上的有趣言论和奇葩想法整合在一起，使观众既能获得娱乐，又能够增长见识，以另类的形式展示了现代人的思维方式，并迅速赢得了观众的喜爱。
三、注重创意性电视节目的编导在节目中注重创意，需要拥有开阔的视野和创意的灵感。
编导需要有丰富的人生经验和良好的文学素养，让自己的思维和创意能够得到更好的发挥。
编导需要注重提高自己的创意思维、创造细节和情感魅力。
在不断探求、不厌其烦地思考和提炼中，编导可以发现表现人物和情感的新思路创意。
例如，在节目编辑中，电视编导可以制作出电影故事片的形式，将题材精选、剧情编排、人物塑造、意象配合等细节打磨得更精致，让观众更容易沉浸其中，且流连忘返。
总之，电视节目的编导要想做好节目，需要具备创造性思维。
在精准定位、创新与服务等方面下功夫，不断更新自己的思维方式，紧盯观众的需求和市场的需求，提供新颖、独特，具有实际意义和影响力的节目形式。
编导思维感悟心得体会(3篇)
第1篇自从接触编导这个领域以来，我逐渐认识到编导思维的重要性。
编导不仅仅是简单地拍摄和剪辑，更是一种对生活、对艺术的深刻理解和独特表达。
在这段学习和实践的过程中，我深刻体会到了编导思维的独特魅力，以下是我的一些感悟和心得体会。
一、编导思维的定义编导思维，顾名思义，是指编导在进行创作过程中所运用的思维方式。
它既包括对生活、对人物的观察和理解，也包括对画面、对镜头语言的把握和运用。
编导思维是一种综合性的思维，它要求编导具备敏锐的观察力、丰富的想象力、严谨的逻辑思维和独特的审美能力。
二、编导思维的培养1. 观察力：观察是编导思维的基础。
只有对生活有敏锐的观察力，才能发现生活中的美好和独特之处。
观察力可以通过多读书、多看电影、多参加实践活动来培养。
2. 想象力：想象力是编导思维的灵魂。
编导需要具备丰富的想象力，才能将生活中零散的素材进行整合，创作出独特的艺术作品。
想象力可以通过阅读、写作、绘画等方式来培养。
3. 逻辑思维：逻辑思维是编导思维的保障。
编导在创作过程中，需要遵循一定的逻辑规律，使作品具有条理性和连贯性。
逻辑思维可以通过学习哲学、逻辑学等知识来提高。
4. 审美能力：审美能力是编导思维的核心。
编导需要具备独特的审美眼光，才能在众多作品中脱颖而出。
审美能力可以通过欣赏优秀作品、学习艺术理论等方式来培养。
三、编导思维的应用1. 故事创作：编导思维在故事创作中起着至关重要的作用。
编导需要运用观察力、想象力、逻辑思维和审美能力，构思出富有创意的故事情节，塑造出鲜明的人物形象。
2. 镜头语言：编导思维在镜头语言的运用中同样至关重要。
编导需要根据故事情节和人物性格，选择合适的镜头语言，如景别、运动、构图等，使画面更具表现力。
3. 剪辑技巧：编导思维在剪辑技巧中发挥着关键作用。
编导需要运用逻辑思维，将拍摄素材进行合理剪辑，使作品更具节奏感和流畅性。
4. 导演能力：编导思维在导演能力中具有重要地位。
编导需要具备敏锐的观察力、丰富的想象力、严谨的逻辑思维和独特的审美能力，才能有效地指导演员、协调各部门工作，使作品达到预期效果。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养创造性思维的本质是对事物进行创造性的观察和思考，进而提出创新的想法和方案。
创造性思维是一种非常重要的思维方式，它能够提升舞蹈编导的工作效率和成果。
对于舞蹈编导而言，创造性思维能力包括对音乐、舞蹈动作、舞美布景、服装等方面进行创造性思考，使得舞台的视觉效果和舞蹈意境更加完美。
首先，编导应该具备观察和分析的能力。
在舞蹈创作中，编导需要观察和分析各种元素，如音乐、舞者的动作、舞蹈意境等等。
只有通过观察和分析，才能够掌握这些元素的本质特征，才能够进行深入的思考和想象，从而提出创意。
同时，编导还需要对自己的观察和分析进行总结和反思，不断完善自己的创造性思维能力。
其次，编导需要具备联想和想象的能力。
联想是指将不同元素联系起来产生新的想法的能力。
编导在进行创作时，需要在不同元素之间进行联想，寻找各种可能的组合方式，从而为舞蹈创作提供新的灵感和想象。
想象是指能够很好地杜绝对传统思维的桎梏，敢于尝试新的方法，不断推翻陈旧的观念，创造性地用不同的方式看待事物，提出创新的想法。
想象力是编导创作时不可或缺的能力，只有拥有丰富的想象力，舞蹈创作才有可能更加丰富多彩。
最后，编导应该具备实践和反思的能力。
这是一种将创造性思维转化为实际行动的能力。
舞蹈创作需要实践来验证想法的可行性，实践中遇到的问题也需要反思，不断寻求解决问题的新方法。
只有不断实践和反思，才能够不断提高自己的创造性思维能力。
总之，舞蹈编导的创造性思维能力对于舞蹈创作的成败至关重要。
编导应该注重观察、分析、联想、想象、实践和反思等能力的培养，以形成自己独特的创造性思维方式，在舞蹈创作中发挥最大的创造潜力。
谈舞蹈编导的思维空间
谈舞蹈编导的思维空间摘要：舞蹈编导是舞台艺术的重要角色，他们负责设计、规划与执行现场舞蹈表演等工作。
然而，要想成为一个优秀的舞蹈编导，需要具备敏锐的思维和创意，这些特质与思维空间紧密关联。
本文将研究舞蹈编导的思维空间，了解不同形式思维对舞蹈编导过程的影响，以期为相关工作者提供参考借鉴。
关键词：舞蹈编导；思维空间；创新；跨界舞蹈作为一种艺术形式，受到了越来越多人的关注和喜爱。
在当代，舞蹈编导不仅是舞蹈艺术的重要组成部分，在文化交流、社会教育、心理治疗等领域也有着广泛的应用。
如何保持创新和个性化，适应不断变化的时代需求，是舞蹈编导必须面对的重要问题。
舞蹈编导的创造过程需要充分发挥人类的思维能力，涉及多个方面的知识和技能，其中，思维方式和思考角度的选择尤其重要。
探究舞蹈编导的思维空间，有助于拓展舞蹈编导工作者的视野，提高舞蹈编导的创意水平和实践能力，进而推动整个舞蹈行业的发展。
一、舞蹈编导的思维空间概述舞蹈编导的思维空间涵盖多个维度。
首先，舞蹈编导需要具备良好的审美意识和艺术素养，能够对舞蹈元素进行深刻的理解和创新性的运用[1]。
其次，舞蹈编导还需要有丰富的文化背景知识，包括历史、哲学、文学等方面的素养，以便在作品中植入多层次的思想和情感。
此外，舞蹈编导还需要灵活运用技术手段，如灯光、音乐、布景等，来突出作品表现效果。
同时，舞蹈编导需要运用多种不同的思维方式，如逻辑思维、直觉思维以及形象思维等，以便在视觉、听觉等多个层面上为观众带来全面而又深入的体验。
二、创新思维对舞蹈编导的思维空间的影响（一）创新思维理论分析创新是指通过新鲜且有用的方法或手段解决特定问题，而创新思维则是产生创新的基础。
创新思维的核心理念是要打破传统的思维模式和观念，从新的角度出发重新审视问题，并寻找更加有效的解决方案。
创新思维在很多领域都具有重要的应用价值，尤其是在艺术创作等创造性任务中发挥着至关重要的作用。
具体来说，创新思维包括以下几个方面内容：1.多元化思考：指以不同于常规的角度和方式全面地考虑问题。
影视编导中的创新思维分析与解读
影视编导中的创新思维分析与解读1. 引言1.1 影视编导中的创新思维概述影视编导是影视行业中的重要角色，他们负责指导和管理影视作品的创作过程。
在这个过程中，创新思维扮演着至关重要的角色。
创新思维是指超越传统思维模式，勇于尝试新思路和新方法，以创造出新的、独特的作品。
在影视编导中，创新思维可以体现在剧本创作、导演技巧、场景布置等方方面面。
通过不断创新，影视编导可以打破常规，制造更具吸引力和惊喜的作品，从而吸引更多的观众和粉丝。
影视编导中的创新思维也能够带来更多的想象力和创造力。
通过大胆尝试和探索，影视编导可以开拓影视作品的表现形式，让观众看到更多不同的可能性，从而提升作品的艺术水平和影响力。
影视编导中的创新思维是非常重要的。
只有不断推动创新，不断突破自我，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，成为行业中的佼佼者。
影视编导人员应该注重培养创新思维，不断学习和探索新的方法和技巧，以提升自身的创作水平和竞争力。
【字数：231】2. 正文2.1 创新思维在影视编导中的应用影视编导是影视制作过程中至关重要的一环，而创新思维在影视编导中的应用更是至关重要的。
创新思维可以帮助编导人员在创作过程中不断追求新颖和独特的表现方式，从而吸引更多的观众。
在影视编导中，创新思维可以体现在以下几个方面：创新思维可以帮助编导人员构思新颖独特的故事情节。
通过引入不同的元素或者结构，可以让影视作品更具现代感和惊喜感，从而吸引更多的观众。
可以在传统的故事框架中加入意想不到的转折，或者采用非线性叙事方式来展现故事情节。
创新思维可以帮助编导人员在影视拍摄过程中探索新的拍摄方式和创意。
可以通过运用新奇的镜头语言和摄影技术，来呈现出别具一格的影像效果。
也可以通过后期制作的创新手法，如特效和色彩调整等，来增强作品的视听效果。
创新思维在影视编导中的应用是非常重要的。
只有不断追求创新，才能拍摄出更具有吸引力和竞争力的作品，从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是一门富有创造性的艺术活动，需要艺术家具备丰富的创造性思维能力。
创造性思维能力对于舞蹈编导者来说至关重要，它关系到作品的独特性和创新性。
如何培养舞蹈编导的创造性思维能力，是一个需要深入探讨的话题。
本文将从几个方面来探讨舞蹈编导创造性思维能力的培养。
一、培养多元化的审美素养在舞蹈编导过程中，审美素养是至关重要的。
编导者需要对音乐、舞美、服装等方面都有自己独特的审美观点，才能够创作出有独特品味的作品。
培养多元化的审美素养是培养舞蹈编导创造性思维能力的第一步。
要注重对于各种艺术形式的研究和学习。
编导者需要广泛涉猎不同形式的艺术作品，包括绘画、雕塑、音乐等，以丰富自己的审美视野。
要注重对于当代流行文化和潮流的关注，不断吸收新的审美元素，与时俱进。
要多参加各种艺术活动和展览，亲身感受不同艺术形式的魅力，扩展自己的审美视野。
二、培养灵活的思维方式舞蹈编导的创造性思维能力要求舞者能够灵活运用各种思维方式。
在面对不同的创作题材和风格时，编导者需要有多种思维方式可以切换，以便更好地表达自己的艺术创意。
要注重培养联想思维。
联想思维是指能够从一个事物联想到另一个事物的一种思维方式，编导者可以通过这种方式找到不同元素之间的联系，从而做出更具创意的作品。
要注重培养逻辑思维和批判性思维。
逻辑思维可以帮助编导者对自己的创作过程进行合理的组织和安排，批判性思维可以帮助编导者对自己的作品进行深入的思考和分析，从而不断完善作品。
要注重培养直觉和感性思维。
直觉和感性思维是创作艺术作品必不可少的思维方式，能够帮助编导者更好地表达自己的艺术情感和情感。
三、培养对于舞蹈历史和文化的了解舞蹈是一门富有历史感和文化感的艺术形式，编导者需要对于舞蹈历史和文化有深入的了解，才能够创作出值得传世的作品。
要注重对于古典舞蹈经典作品的了解和研究。
古典舞蹈是舞蹈的传统形式，编导者需要对这些经典作品有深入的了解，才能够有更多的灵感和启发。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养编导是一项需要创造性思维能力的工作，其对于舞蹈的创作和表现起着至关重要的作用。
然而，如何培养和提高舞蹈编导的创造性思维能力，成为舞蹈教育和艺术教育中一个重要的问题。
一、培养观察和感知能力舞蹈编导需要对生活中各种事物进行细致入微地观察和感知，从而获得创意的灵感。
因此，艺术教育应该注重培养编导们观察和感知的能力。
可以通过参观画展、音乐会、观察自然景观等方式进行。
同时，让他们了解不同历史背景下的文化形态，不同时代的潮流与文化背景对艺术的影响。
二、培养灵感萌芽和勇气舞蹈编导需要有敏感的感知力，以便于发现一些小的灵感萌芽。
在这里，不同的思考方式和思考策略会产生不同的创新结果。
这就需要编导们勇于尝试，大胆创新。
教育不能限制编导们的思维和想象力，而应该给予他们充分的自由和探索的机会。
三、培养思考严谨和逻辑性舞蹈编导创意的优劣不仅在于创意本身的优越性，还在于创意是否能通过合理的逻辑思考进行展示。
因此，艺术教育应该注重培养编导的逻辑性和严谨性。
可以通过课程设置、编排等方式，加强编导人员的逻辑思维，使之对所表现的主题和内容达成更加明确、清晰的理解和把握。
四、培养视野交流和创新能力舞蹈编导需要了解艺术、文化、历史等方方面面，并将这些知识进行整合、升华、转化，增强自身的多元化理解能力及视野的拓展。
同时又具备相应的表达和传达能力，能够将自己的创意清晰、生动地表达出来。
因此，艺术教育要培养编导的交流和表达能力，以及领悟、吸收、创新他人的能力，使他们对多维空间认知更加敏锐，从而更好地策画舞蹈作品。
影视编导中的创新思维分析与解读
影视编导中的创新思维分析与解读1. 引言1.1 影视编导的重要性影视编导是影视作品制作中至关重要的一环，他们负责统筹和执行整个影视项目的策划、组织、协调和控制工作。
影视编导的工作涉及剧本创作、导演表现、制片环节、后期制作以及推广营销等多个方面，直接影响着影视作品的质量和市场竞争力。
一部优秀的影视作品离不开编导团队的辛勤劳动和创新思维。
在当今快速发展的影视产业中，创新思维在影视编导中的应用愈发重要。
随着观众口味的不断变化和市场竞争的加剧，传统的影视创作模式已经无法满足观众的需求，因此影视编导需要不断进行创新，寻找突破口，提升作品的品质和竞争力。
只有具备创新思维的编导团队，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得观众的认可和支持。
1.2 创新思维在影视编导中的应用意义影视编导是影视制作中至关重要的环节，而创新思维则是影视编导中不可或缺的要素。
创新思维在影视编导中的应用意义可以从多个方面进行解读。
创新思维带来新鲜感。
在一个作品层出不穷、观众需求日益多样化的当下，创新思维能够带来新颖的创意和独特的表现方式，吸引观众的注意力，使作品在激烈的市场竞争中脱颖而出。
创新思维提升作品质量。
通过不断探索和突破传统限制，影视编导可以在剧本创作、导演表现、制片环节、后期制作以及推广营销中融入创新思维，使作品更加具有思想性、艺术性和商业性，达到更高的制作水准。
创新思维推动影视产业的发展。
在全球化竞争的背景下，影视编导需要不断创新才能适应市场需求的变化，引领行业发展方向，推动影视产业的繁荣和进步。
创新思维在影视编导中的应用意义不仅体现在作品的创意和质量上，更体现在推动影视产业的发展和繁荣中。
影视编导需要具备创新思维，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地，创作出更多精彩的优秀作品。
【内容结束】2. 正文2.1 创新思维在剧本创作中的应用在剧本创作中，创新思维起着至关重要的作用。
创新思维不仅可以帮助编剧打破常规的故事框架，还能够给观众带来全新的视觉和思维体验。
编导思维
目录思维概述创新阐述思维特征创新保障思维激发思维概述编导职业也就是指广播电视编导，编导思维也是一种创新思维。
原因就是，在目前的经济环境下，广播电视编导已经成为重要而又独特的工作和职业。
一个电视节目要想在行业中制胜，那么创新是其唯一的法宝，而电视节目的创新最主要的是调动电视编导的创新思维和创新能力。
编导是一个节目的主宰，编导在运用电视思维进行构思时，要有运筹帷幄、通观全局的思想，要有对全片整体把握和总体设计的能力，既要考虑到真体育局部的关系，又要协调各个局部之间的关系，充分发挥电视语言各要素的优势，使各语言形态相互融合，形成形声一体化的有机整体。
作为编导的创新，在创作过程中，起到一种调和的作用，只有编导的不断学习，不断实践和思考，不断的增强创新的意识和能力，才能赢得观众对自己的节目的喜爱。
创新阐述编导创新思维阐述是编导对未来电视节目创作意图和完整构思的文字说明和全面解释，也是编导对摄制组全体人员的指导令和动员令。
一般说来，编导创新构思的重点包括两大方面，其一明确“说什么”，即为电视节目获得具体的思想、情节、人物和细节，这是节目的灵魂、躯体和血肉；其二明确“怎样说”，包括两个层次，从总体上把握电视节目的叙述角度、层次构成和风格样式等，从具体上确立编导思维手段和电视节目视听形象的塑造方法。
作为编导构思直接体现的编导阐述主要包括以下几个层次：总体说明、主题阐述、内容选择、结构方式、风格样式和表现手段。
创新思维阐述技巧[1]：首先要掌握写影评套路。
对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。
比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。
其次，表达方式要系统。
例如在表达“喜欢”时,要言之有据，列出理由。
避免空泛地讲大道理。
此外，应该尽量从正面角度阐述影片的主题。
舞蹈编导创造性思维能力的培养
舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是一个创造性思维能力要求较高的职业，培养舞蹈编导的创造性思维能力对其未来的发展和成长至关重要。
本文将从培养舞蹈编导创造性思维能力的意义、培养方法、以及案例等方面进行探讨。
创造性思维能力是指在面对问题时能够以新颖的方式进行思考和提出解决方案的能力。
对于舞蹈编导来说，创造性思维能力的培养意义重大。
创造性思维能力有助于舞蹈编导从众多创作灵感中找到突破口，创造出独特的作品。
在舞蹈创作过程中，舞蹈编导需要根据主题和表现形式等要求寻找合适的创作灵感，而创造性思维能力能够帮助他们从平凡的事物中发现不同的视角和新的创作思路，为作品注入新鲜的元素和独特的魅力。
创造性思维能力有助于舞蹈编导在面对困难和挑战时找到解决问题的方法。
在舞蹈创作过程中，舞蹈编导可能会面临一系列的技术难题、创意阻塞等问题，而创造性思维能力可以帮助他们以非传统的方式思考和解决问题，克服困难并找到突破口。
创造性思维能力使舞蹈编导能够创造出独特的表演风格和舞蹈语言。
创造性思维能力能够帮助舞蹈编导超越常规的创作方式，创造出个性化的表演风格和舞蹈语言，使作品更具有新颖性和艺术性，获得观众的认可和欣赏。
1.注重思维训练：舞蹈编导需要通过学习和训练来提高自己的思维能力。
可以通过阅读相关的舞蹈创作理论、观看不同类型的舞蹈作品、参与创作讨论等方式，扩宽思维视野、培养创造性思维能力。
2.培养敏感性和观察力：舞蹈编导需要敏锐地捕捉周围的事物和细节，以及对舞蹈动作和表演的细微变化进行观察和分析。
可以通过观察自然景观、生活中的细节，以及观看各种类型的表演来培养自己的敏感性和观察力。
3.培养勇于尝试和创新的精神：舞蹈编导需要具备勇于尝试和创新的精神，不断突破传统舞蹈创作的框架。
可以通过参加创意舞蹈比赛、组织创作实践活动等方式培养自己的创新精神。
4.与他人的合作和交流：舞蹈编导可以通过与其他创作人员的合作和交流来拓宽自己的思维空间。
可以与舞者、编舞师、音乐人等进行深入的合作和讨论，从不同的角度和专业基础上获取更多的创作灵感和想法。
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养
浅谈舞蹈编导创造性思维能力的培养舞蹈编导是舞蹈艺术的重要组成部分，是通过对音乐、舞蹈动作、舞台、服装、灯光等元素的整合和创造，将观众带入一个新的艺术境界。
而对于舞蹈编导者来说，创造性思维能力是至关重要的一项素质。
只有拥有创造性思维能力，才能在舞蹈创作中脱颖而出，塑造出独一无二的作品。
那么，究竟如何培养舞蹈编导的创造性思维能力呢？本文将从以下几个方面进行探讨。
一、培养宽广的视野舞蹈编导首先需要拥有宽广的视野，对世界、对生活都要有敏锐的感知和深入的理解。
因为只有对生活的深刻感悟，才能将自己的观察与思考呈现在作品中，才能产生出发人深省的作品。
舞蹈编导者需要不断扩展自己的知识面，了解不同的文化、历史、艺术形式等，这样才能在创作中融入更多元化的元素，创造出有深度和广度的作品。
二、勇于突破传统传统舞蹈编导往往受固有的规则和范式所限制，很难有大胆的突破和创新。
培养舞蹈编导的创造性思维能力，需要勇于突破传统，不断尝试新的方法和形式。
只有不断打破自己的思维定式，开拓新的创作领域，才能在舞蹈编导中展现出独特的风采。
要勇于接受挑战，尝试新的舞蹈结构、新的编舞手法、新的舞蹈元素，只有敢于冒险，才能不断积累创造性的经验和能力。
三、培养审美情感舞蹈是审美的艺术，而审美情感是舞蹈编导者创造性思维的重要基础。
只有拥有高度的审美情感，才能对音乐、动作、造型等元素有更深的理解和把握。
舞蹈编导者需要培养自己的审美情感，不断提高对美的敏感度和洞察力。
可以通过欣赏各种形式的艺术作品，学习艺术理论和美学知识，提高自己对美的欣赏和表达能力。
只有对美的深入理解，才能在舞蹈编导创作中焕发出更加独特的灵感和创造力。
四、激发内心的情感舞蹈是一种富有情感表达的艺术形式，舞蹈编导者需要激发内心深处的情感，将情感融入到作品的创作中。
培养创造性思维能力，需要不断挖掘自己内心的情感，将这些情感转化为创作的灵感和动力。
可以通过自我反省和观察生活中的人和事，从中汲取创作的灵感，将自己对世界的感悟和情感表达融入到作品中。
编导在音乐剧创作中的批判性思维
编导在音乐剧创作中的批判性思维音乐剧是一种综合艺术形式，融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种元素，以故事情节为主线，通过音乐和舞台表演来传达情感和思想。
在音乐剧的创作过程中，编导起着至关重要的作用。
他们不仅需要具备艺术创作的才华，还需要运用批判性思维来审视和改进作品。
本文将探讨编导在音乐剧创作中的批判性思维的重要性和具体应用。
首先，编导在音乐剧创作中的批判性思维能够帮助他们审视和评估作品的整体质量。
批判性思维要求编导对作品进行全面的分析和评判，从故事情节、音乐编排、舞台设计等多个方面进行综合考量。
他们需要思考作品是否能够引起观众的共鸣，是否能够传达出明确的主题和情感。
通过批判性思维，编导能够发现作品中存在的问题，并提出相应的改进意见，以提高作品的质量和观赏性。
其次，编导在音乐剧创作中的批判性思维能够帮助他们挖掘作品的潜在价值。
音乐剧创作是一个创新的过程，编导需要不断地探索和尝试新的创作方式和表现手法。
通过批判性思维，编导能够发现作品中的亮点和独特之处，并加以强调和突出。
他们可以从不同的角度出发，对作品进行深入思考和分析，以挖掘出作品的潜在价值，使其更具有观赏性和艺术性。
此外，编导在音乐剧创作中的批判性思维还能够帮助他们与团队成员进行有效的沟通和合作。
音乐剧的创作是一个团队合作的过程，编导需要与作曲家、编剧、舞美设计师等各个环节的人员进行密切的合作。
通过批判性思维，编导能够对作品进行全面的分析和评估，并将自己的想法和意见清晰地传达给团队成员。
他们可以提出具体的改进建议，并与团队成员进行深入的讨论和交流，以达到更好的创作效果。
最后，编导在音乐剧创作中的批判性思维还能够帮助他们不断提升自己的创作水平。
批判性思维要求编导对自己的作品进行反思和总结，从中吸取经验教训，并不断改进和提高自己的创作能力。
他们可以通过观看其他音乐剧作品、参加相关的培训和研讨会等方式，不断拓宽自己的艺术视野，提高自己的专业素养。
综上所述，编导在音乐剧创作中的批判性思维具有重要的意义和作用。
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影视作品中的思维方式给我们的启示
• 无论哪一部成功的影视作品，其旋律一定是积极向上的。 这要求我们有乐观的生活态度，前进的思维方式。 • 影视创作归根结底还是创新，我们要努力开发自己的大脑 ，敢于质疑，敢于批判，才能有源源不断的新思维、好思 维 • 博闻而强学，见多才能识广。要注意身边的小事，要有一 颗善良博爱的心。善于发现美，才能更好的改造生活。
从影视作品观察分析编导的思维方式
姓名 班级
何为编导？
基本概念
[write and direct]∶编写剧本与执导演戏 [writer and director]∶编剧和导演（编写剧本并亲自导演的人）
编导分类
电视新闻节目编导 生活服务类电视节目编导 电视文艺娱乐节目编导 广播节目编导 动画、影视编导 ……
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冯小刚的悲剧思维方式
• • • • • • • 中文名：《集结号》 外文名：《Assembly》 出品时间：2006年 制片地区：中国 导演：冯小刚 类型：历史，传记，动作，剧情战争 上映时间：2007年
《集结号》的全片的情感都处于浓烈的纠葛之中。这种纠葛在之前的 中国电影当中几乎是闻所未闻，可能也有人曾经试图触及，但谁也没 能像冯小刚这样触及的准确和深入。因为通过这部电影你可以看到， 冯小刚将自己的全部发自内心的真诚，都投入了进影片的这种纠葛的 情感之中，他被这个由刘恒编剧的电影故事彻底打动了，同时他也能 够像包括我们在内的几乎所有《集结号》的观众一样，可以那么深切 地体会到这种浓烈的一直到现在都没能散去的民族情感上的纠葛在以 一种什么样的方式影响着今天的生活。“每一个牺牲都是永垂不朽 的”，这句话经由一部电影以如此响亮的方式被说出来，这无疑是整 个中国电影的骄傲。因为这句话发自肺腑，是绝大多数人的心声，冯 小刚通过《集结号》这样一部电影真正做到了“为人民服务”。
中西方电影思维方式的异同
其次，从人物形象变形的方向逻辑来看。
• 在中国的电影电视作品和文学作品当中，尤其是在神话作品当中，总会出现一些关于 变形的故事情节。闻名遐迩的《西游记》，里面出现众多的妖精，类似于白骨精，玉 兔精，蜘蛛精之类，她们的造型从特点上来说就是全幻化成人形，或许还来个尾巴， 总之中国的电影电视剧在人物形象变形的方向上都大同小异。 而从西方国家的电影来看，在人物形象变形方面则和中国的电影有着一些差别。比如 说电影作品《猫女》和《蜘蛛侠》，这些电影从名字就可以很容易的判断出电影所表 现出来的变形内容和方向。 造成这些变形差异的原因是因为西方人更加热衷于探索未知的世界，而中国人则更喜 欢把未知的事物纳入到已知的范围中。所以西方人是冒进的，而中国人是退守的；所 以西方人不断地发明创造，而中国人却不断地反复利用；当西方国家大多数都已完成 了从农耕文明到工业文明的转变，而中国大部分地区仍退守于农耕文明的位置。这些 外在环境和社会发展进程的不同，不仅造就了不同的民族性格，同时也使中西方的影 视剧思维方式产生了巨大的差异。
中西方电影思维方式的异同
中西方思维具体有哪些差异呢？这种差异在影视作品的表 达上有什么不同呢？
首先从电影中体现出来的民族性格来看。
在电影《高考1977》中，讲述刚刚恢复高考的那一年，一群年轻人为了自己的 梦想，去参加第一届高考，这中间他们相互帮助，相互扶持，体现出他们这 个小团体共同奋斗的精神。 而西方在同类型的电影中，则比较强调个人对社会的贡献，有时候甚至强调个人 拯救整个集体，或者个人拯救整个世界的英雄主义。美国电影《蝙蝠侠》， 蝙蝠侠是美国家喻户晓的漫画英雄，是一个绝不杀生的的正义之士。蝙蝠侠 是一个很贴近群众的英雄，他晚上身着紧身衣、头戴面具四处行侠仗义，并 且有一个忠心耿耿的随从相助，这些都是美国式英雄主义的体现。
ET
故事梗概
艾尔特是一个孤单的小男孩，他生长在 加州的一个单亲家庭，有一天他碰 到一个来自外太空的外星人“ET” ，这个长相滑稽古怪的外星人不但 心地善良，而且聪明睿智。于是艾 尔特与ET成了朋友，并决定帮助ET 取得故乡星球的联络，协助他逃过 科学家和政府单位的追捕，安全地 把它送回家。他们就此展开一场连 他们都想像不到的冒险之旅
斯皮尔伯格的思维方式
• 斯皮尔博格对于天空和宇宙的兴趣由来已 久。在斯皮尔博格4岁的时候，父亲在睡梦 中将他叫醒，带着他到一片草地上观看流 星雨。从那次经历开始，幼年的斯皮尔博 格对宇宙、对外星生命产生了浓厚的兴趣 。 1977年随着乔治•卢卡斯导演的《星球大 战》的公映，科幻片开始在美国风靡一时 ，直到现在也是好莱坞最重要的类型片之 一。《星球大战》系列中的外星人往往凶 悍好斗，他们的飞船在浩淼宇宙中驰骋， 互相利用最尖端的武器攻击对方。而在蒂 姆伯顿拍摄的《火星人玩转地球》中，火 星人来到地球，面对人类抛出的橄榄枝， 它们却以灭绝性屠杀作为回报。
编导的思维方式&编导的思维方法
编导的思维方式侧重思考习惯； 编导的思维方法侧重编导技巧； 编导的思维方式有异与思维方法。但是一个编导的执导风 格又由思维方式与思维方法共同构成，它们是辩证统一的 关系； 各个编导的思维习惯是不同的，不可能将他们的习惯一一 分析或者归类总结。所以我们需要通过影视作品分析编导 的思维方式。
冯小刚的喜剧思维方式
• 在冯小刚的电影当中有一个貌似无关紧要的现象，绝大部分电影中 的角色都是没有工作单位的“个体户”。 个体户这个名字是特定时代产物，是相对于 “单位人”而言的，冯 小刚电影当中的这些角色不属于任何一个单位，用现在的话来讲就 是“自由职业者”。但他们的身上又拥有着很多单位人才拥有的特 点，比如说话的方式和思想的状况，无不打着深刻的单位烙印。在 《甲方乙方》当中，冯小刚亲自饰演的“好梦一日游”公司的经理 ，说话作派俨然如同某个国营工厂的车间主任一般。在《大腕》当 中，英达饰演的王小柱刚刚还在穿着拖鞋打台球，转眼在接见泰勒 的助理南袭的时候，就俨然一副外交部长的派头。《天下无贼》当 中，葛优饰演的黎叔是一个盗窃团伙的头目，可这位江湖人物的派 头，怎么就那么像一个城府极深的中层领导干部呢？ 个体户的身份、单位人的作派，利用这两者之间的错位关系，冯小 刚在他的电影当中创作了无数的笑话。但有一点恐怕我们必须意识 到，类似的包袱笑料只在国内的电影市场上可以发挥作用，一旦走 出国门，就英雄无用武之地了。这其中的原因恐怕就在于，实际上 每一个中国人，不管是有单位的还是没单位的，大都对体制内的生 活了如指掌，因而也会对冯小刚电影当中的这些人物的作派熟悉和 认可。生活曾经的高度政治化，如同某种必备因子一般流淌在中国 人的血管里面，一旦潘多拉盒子被打开，喜剧效果也由此达成。
•
斯皮尔伯格的思维方式
对比这些凶恶好斗的外星生命，斯皮尔博格影 片中的外星人却截然不同。《ET》中的外星人 极具人性化色彩，在他奇怪的外表后面，我们 不难发现他不过是斯皮尔博格心目中一个迷路 的孩子。他同所有地球上的孩子一样，有着对 于家庭和父母的依赖，有着对陌生世界的恐惧。 显然，在斯皮尔博格看来，爱不但是地球生命 赖以存在的基础，同时也是幻想中的外星生命 最宝贵的精神依靠。 如今的好莱坞的科幻影片中，将外星人描绘成 凶残入侵者的作品就像北极的冰山一样众多。 在它们的包围中，斯皮尔博格影片中善良的外 星人就象一条绵延的暖流，长久地安抚着我们 因为惊吓过度而对宇宙的浩淼和神秘所产生的 恐惧。
2012-11-9
JIANGSU NORMAL UNIVERSITY
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何为编导？
专业介绍 ：影视编导专业是一门与影视有关联的学科。 专业特点
主题的揭示 影视编导必须通过对作品的解读把握主题。对主题解读和把握虽可能有所差异，但它要求相对地具 有客观性、准确性。 情节结构的把握 能用最简炼的语言介绍银幕故事；能对全片的情节结构准确把握，了解全片情节的起点、中点和终 点，并进行分段和分组镜头的专业表现。 人物和人物关系的分析 分析作品中主次人物及他们的关系；分析主要人物性格的多面性和复杂性；把握和分析人物关系发 展中的矛盾冲突以及解决的方式，将创作者所要表达的思想和情感体现出来。 视听语言的初步读解 对影像的读解主要包括画面、色彩、灯光、镜头运动方式等；对声音的读解主要包括音乐和音响， 台词和对白、旁白等；还有蒙太奇以及表演、细节等的读解与分析等。 综合技能、设备的运用协调 有着深厚的文化底蕴、新颖的观念、扎实的影视、媒体基础理论知识，熟练掌握传统表演技巧。
ET
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【原片名】E. T. 【中文名】外星人E.T 【出品年代】2000 【国家】美国 【类别】科幻/冒险/荒诞 【影片长度】1:59:54 【上映日期】1982年6月11日 【导演】史蒂文斯皮尔伯格 (Steven Spielberg) 【票房收入】3.9980亿美元
冯小刚作品及其思维方式的分析
• • • Biblioteka 导演：冯小刚 主演：陈道明、徐帆 国家：中国 上映日期：1995年1月1日 中国
剧情梗概
本片描写了主人公小林在单位和家庭的种种遭遇和 心灵轨迹的演变，菜篮子、妻子、孩子、豆腐 、保姆、单位中的恩恩怨怨和是是非非，从而 反映了大多数中国人在八、九十年代日常生活 和生存状态，他们是如何走在世界的东方，完 成一天又一天的。