二维动画的制作流程
二维动画的制作流程
二维动画的制作流程二维动画是指在平面上制作的动画，其制作流程主要包括以下几个阶段：概念设计、分镜头、绘制动画、彩色、特效及音频处理等。
首先是概念设计阶段。
在这个阶段，制作团队需要根据故事的主题和风格，进行角色设计、场景设计等。
设计师可以利用手绘或电脑绘图软件进行创作，确定动画的整体风格。
接下来是分镜头阶段。
在这个阶段，制作团队需要将整个动画分解成一帧一帧的镜头，并绘制故事板。
故事板可以简单地用草图表示，在每一帧上注明动作和对白。
通过故事板，制作团队可以更好地理解整个动画的节奏和流程，从而确定最终版的脚本。
然后是绘制动画阶段。
在这个阶段，制作团队需要利用绘图软件或动画软件进行动画的绘制。
绘制师按照事先设计好的角色形象和动作，逐帧地进行绘制。
动画的绘制可以采用传统的手绘方式，也可以使用电脑动画软件进行制作。
完成动画的绘制后，接下来是彩色阶段。
在这个阶段，制作团队需要给动画进行上色。
彩色师按照事先确定好的调色方案，为角色、场景等进行上色。
彩色可以使用传统的颜料进行上色，也可以使用电脑绘图软件进行上色。
同时，还需要进行特效制作。
特效指的是动画中的一些特殊效果，如火焰、爆炸等。
制作团队可以利用专业的特效软件进行制作，将特效与动画进行融合，增强动画的表现力。
最后是音频处理阶段。
在这个阶段，制作团队需要为动画中的角色配音，并进行后期音效处理。
录音师可以根据角色性格和台词的需要，为每个角色进行配音。
然后，音频师将录制好的配音与背景音乐进行混合，进行音频效果处理，增强动画的沉浸感和观赏性。
总结起来，二维动画的制作流程包括概念设计、分镜头、绘制动画、彩色、特效及音频处理等多个阶段。
每个阶段都需要有专业的制作人员，他们通过各自的技术和创意，共同完成一部优秀的二维动画作品。
二维动画的制作流程
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剪辑：动画片整体画面完成阶段
• 传统动画：对拍摄冲好的胶片，按导演分 镜头台本的顺序进行全片的剪接，使画面 连接流畅、节奏鲜明。
• 数字动画：由非线性编辑软件进行编辑工 作，还可以加入更多特效，使影片表现出 很强的视觉冲击力和艺术魅力。
二维动画的制作流程
前期策划 中期创作 后期制作
企划草案
剧本创作 美术设计
文字分镜头脚本 主要场景设计
角色设计 道具设计
画面分镜头台本
音乐设定 对白录音 （电脑）绘制原图 场景设定
音效设定 （同步口型）
摄影表
色彩设定
（电脑）绘制动画
（颜料/电脑）上色 （拍摄/电脑）上色
剪辑 特效、影像与音响系统合成
俯视
相对于鸟瞰镜头， 俯视镜头是指人的 视觉在正常的状态 下从上往下看的这 种镜头。俯视由于 带有强烈的心理优 势特征。
平视
✓ 平视镜头显得比较客观，它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制，处在和观众同 等的心理位置上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感，使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
氛
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动画制作的后期工作
后期制作阶段
• 对剪辑师提出指导意见，或共同剪辑，知 道音效，特效的结果。
• 参与影片宣传活动 。
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描线上色
• 传统动画：中期工作在纸上完成铅笔稿， 手工转描到赛璐珞胶片上。
• 数字动画：由专业描线软件系统完成描线 上色。
二维动画制作的基本流程
二维动画制作的基本流程二维动画制作是一种通过连续播放一系列在平面上绘制的图像来创造动态效果的艺术形式。
下面是二维动画制作的基本流程：1. 制定创意和故事板：最初的阶段是为动画制定创意和故事板。
在这个阶段，动画师可以确定故事情节、角色和主题，并使用简单而有效的草图来描述每一帧的动作和场景。
2. 角色设计和动画布局：在确定了故事板后，动画师开始设计角色和制定动画布局。
这包括设计主角和配角的外貌和特征，以及确定动画中每个场景的组成和相机角度。
3. 动画分解和关键帧绘制：一旦角色设计和动画布局完成，动画师将开始进行动画分解。
这意味着将每个场景分解成不同的动作，并绘制关键帧。
关键帧是动画中最重要的帧，它们展示了主要动作的起点和终点。
4. 动作绘制和中间帧绘制：在绘制关键帧后，动画师将开始绘制每个动作的中间帧。
这些中间帧有助于平滑动画过渡，创造出更自然的动作。
5. 颜色设计和背景绘制：完成角色和动画绘制后，动画师将开始为角色着色并设计背景。
颜色设计将为角色增添生气和个性，而背景绘制则为整个场景提供了环境和氛围。
6. 动画扫描和运动效果：一旦绘制完成，动画师将使用计算机扫描器将绘制的图像转换为数字格式。
接下来，他们可以使用特殊的动画软件添加运动效果、调整帧速率以及添加音频和其他特效。
7. 渲染和最后编辑：完成动画的绘制和特效添加后，动画师将对整个作品进行渲染。
渲染是将所绘制的图像转换为最终输出格式的过程。
在最后编辑阶段，动画师可以对动画进行修剪、添加转场效果和调整音频等。
8. 导出和分享：最后，动画师将完成的二维动画导出为视频文件，并可以分享给观众或上传到视频网站和社交媒体平台等进行展示。
这些是制作二维动画的基本流程，每个阶段都需要充分的创意和技巧来创造出精彩且令人满意的动画作品。
二维动画的制作流程简述
二维动画的制作流程简述
二维动画的制作流程可以分为策划、分镜、动画制作、后期处理等几个阶段。
首先是策划阶段，包括确定动画的主题和风格，编写剧本和角色设定等。
在这个阶段，需要团队成员进行头脑风暴，进行创意的展开和选择。
接下来是分镜阶段，即将剧本中的每个场景细分为一个个镜头。
分镜是动画制作过程中非常重要的一个环节，它可以帮助动画师更好地理解场景，以及为动画提供方向。
然后是动画制作阶段。
动画师需要根据分镜来制作每一帧的动画，通常使用的软件有Adobe Animate、Toon Boom等。
在这
个阶段，动画师需要绘制主角和其他角色的动态姿势，并为他们赋予生动的表情和动作。
接下来是后期处理阶段。
在这个阶段，可以对绘制的动画进行色彩、光线等效果的调整，以及添加音效和背景音乐。
最后是渲染和导出阶段。
在这个阶段，动画师将动画素材渲染成视频文件，并进行备份和存储。
总结起来，二维动画的制作流程可以简单地概括为策划、分镜、动画制作、后期处理、渲染和导出等几个主要阶段。
每个阶段都有其独特的任务和要求，需要团队成员密切配合，才能完成出一部优秀的二维动画作品。
二维动画创作的基本流程
二维动画创作的基本流程一、故事创作故事是二维动画的灵魂，一个好的故事能够吸引观众的眼球，让观众产生共鸣。
在故事创作阶段，需要确定动画的主题、情节、角色关系等。
故事应该具有鲜明的个性和创意，能够吸引观众的注意力。
二、角色设计角色是二维动画的核心，一个好的角色设计能够让观众印象深刻。
在角色设计阶段，需要根据故事的需要，设计出符合故事情节和个性的角色。
角色设计应该具有独特的造型、色彩和表情等特征，能够让观众感受到角色的情感和个性。
三、场景构思场景是二维动画的重要组成部分，一个好的场景能够营造出符合故事情节的氛围。
在场景构思阶段，需要根据故事的需要，设计出符合故事情节和角色的场景。
场景应该具有鲜明的色彩和细节，能够让观众感受到场景的氛围和情感。
四、动画制作动画制作是二维动画的核心环节，需要将设计好的角色和场景进行合成，制作出具有生动表情和动作的动画。
在动画制作阶段，需要使用专业的动画软件，将角色和场景进行合成，制作出符合故事情节的动画。
同时，需要注意动画的流畅性和自然性，让观众感受到动画的生动和真实。
五、音效配乐音效配乐是二维动画的重要补充，能够为动画添加更多的情感和气氛。
在音效配乐阶段，需要根据故事的需要，选择合适的音效和配乐，为动画添加更多的情感和气氛。
音效和配乐应该与故事情节和角色情感相符合，能够让观众更好地感受到动画的情感和气氛。
六、后期合成后期合成是二维动画的最后环节，需要将制作好的动画、音效和配乐进行合成，制作出完整的二维动画作品。
在后期合成阶段，需要使用专业的合成软件，将制作好的动画、音效和配乐进行合成，制作出完整的二维动画作品。
同时，需要注意画面的流畅性和声音的清晰度等细节问题，确保动画作品的品质和质量。
总之，二维动画创作需要经过多个环节的协作和配合，从故事创作到后期合成都需要注重细节和质量。
只有通过不断的努力和实践，才能创作出优秀的二维动画作品。
二维动画制作流程
二维动画制作流程1总体设计阶段◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。
◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。
可以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。
2设计制作阶段◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。
作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。
下部分是背景，上部分是角色。
背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个动作的关键瞬间画面绘制出来。
◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。
原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。
在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。
◎做监：也就是进行质量把关。
生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应的要求，肯定会影响以后的生产工作。
因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
◎描线、定色与着色。
4动画制作阶段5后期合成，包括配音、配乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。
可以请一些观众熟悉的明星来配音。
好的配乐可以给影片增色不少。
6试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。
二维动画的基本制作流程
二维动画的基本制作流程一、项目策划和故事构思在开始制作二维动画之前，首先需要进行项目策划和故事构思。
这一阶段是整个制作流程的基础，需要确定动画的主题和风格，制定故事的框架和情节，设计角色形象和背景设定等。
同时，还需要考虑目标受众和传达的信息，以确保动画能够达到预期的效果。
二、角色设计和美术绘制在故事构思确定后，接下来需要进行角色设计和美术绘制。
首先，根据故事情节和角色的个性特点，设计出动画中的各个角色形象，包括人物、动物、植物等。
然后，通过美术绘制将角色形象进行具体化，包括线稿和上色等。
在这个阶段，需要注重角色形象的可爱性和可信度，使其与故事情节相符合。
三、场景设计和背景绘制除了角色设计，还需要进行场景设计和背景绘制。
根据故事情节的需要，确定各个场景的布局和细节，并进行背景的美术绘制。
场景设计和背景绘制需要考虑到动画的整体风格和氛围，通过色彩、光影等手法营造出适合故事情节的氛围和背景效果。
四、动画分镜和场景布置在角色和场景的设计完成后，接下来需要进行动画分镜和场景布置。
动画分镜是将整个故事按照时间轴进行分解和排列，确定各个镜头的内容和顺序。
场景布置是将角色和背景放置到分镜中的各个镜头中，形成动画的基本结构。
这个阶段需要注重镜头的过渡和连贯性，使整个动画流畅且符合故事情节的需要。
五、关键帧绘制和动画制作关键帧绘制是制作二维动画的核心环节之一。
通过绘制关键帧，确定角色在动画中的姿态和动作，并进行补间动画的绘制。
关键帧绘制需要注重角色形象的变化和动作的流畅性，使角色在动画中栩栩如生。
同时，还需要进行中间帧的绘制和补充，以保证动画的连贯性和流畅度。
六、音效和配乐制作除了图像的制作，还需要为二维动画添加音效和配乐。
音效包括角色的对话声音、背景音乐和特效音效等，可以通过录音或者音频编辑软件进行制作。
配乐是为动画选取合适的背景音乐，以增强动画的氛围和情感表达。
音效和配乐的制作需要与动画的内容和节奏相协调，使其与图像形成有机的整体。
简述二维动画基本制作流程
简述二维动画基本制作流程
二维动画制作的基本流程包括以下几个步骤：
1. 制定故事板：根据创作的主题和目标，制定故事板，将故事的情节、动作和表情等要素定义清楚。
故事板通常以草图或简单的线框图的形式展示故事情节的每一个场景。
2. 创作角色设计：根据故事的需求，设计主要角色和配角的形象。
通常通过绘制角色设计稿，确定角色的外形特征、服装、表情和动作等。
3. 设计场景和背景：根据故事情节和场景的要求，设计并绘制相应的场景和背景。
场景和背景可以使用手绘或电脑绘图软件进行设计。
4. 制作关键帧：根据故事板，确定关键帧，即动画中最重要的几个画面。
根据关键帧绘制角色和物体的姿态，确定动作的起始和结束状态。
5. 间隔画绘制：在关键帧之间绘制中间画面，补充角色和物体的姿态变化。
这些中间画面又称为「间隔帧」。
间隔帧的数量决定了动画的流畅程度。
6. 彩色涂色：对于黑白的画面，可以通过数码软件或者传统的绘画工具进行涂色，赋予画面更多的细节和层次感。
7. 动画渲染：利用电脑动画制作软件将绘制好的关键帧和间隔
画组合起来，并添加音频等效果。
可以调整画面的速度、音频的节奏以及角色的动作等。
8. 检查和修正：在渲染好的动画中检查是否有错误或不连贯的地方，例如角色的姿态变化是否平滑，场景和背景的过渡是否自然等。
根据需要进行修正和调整。
9. 导出和发布：将制作完成的动画文件导出为常见的视频文件格式，如AVI或MP4。
可以将动画上传到网站、社交媒体或其他平台上，与观众分享和展示。
二维动画制作流程案例
二维动画制作流程案例一、前期策划。
1.1 故事构思。
1.2 角色设计。
角色就像是动画的灵魂人物。
你得把每个角色都刻画得活灵活现的。
从外貌上看，是大眼睛的可爱萝莉，还是一脸络腮胡子的粗犷大汉呢？这还不够，还得考虑角色的性格。
是胆小怕事的“缩头乌龟”，还是天不怕地不怕的“愣头青”？角色的服装、发型这些细节也不能放过。
像迪士尼的米老鼠，那标志性的大耳朵、红色短裤和白色手套，全世界的人都能一眼认出来。
二、中期制作。
2.1 分镜头脚本。
分镜头脚本就像是给动画画的一幅地图。
每个镜头该怎么拍，角色在画面里的位置、动作，还有场景的切换，都得在这个脚本里安排得明明白白。
这就好比厨师做菜，得先把菜谱写好，盐放多少，菜炒多久，都得有个计划。
要是没有这个脚本，动画制作就容易乱成一锅粥，像没头的苍蝇似的到处乱撞。
2.2 原画绘制。
原画绘制可是个技术活。
这就要求动画师得有一双巧手，就像神笔马良一样。
原画就是动画里最关键的动作画面，每一个动作都得精准地画出来。
比如说人物跑步，那手臂和腿的摆动姿势、幅度，都得符合运动规律。
要是画得不好，那动画里的人物跑起来就会像个机器人，特别生硬，看着就别扭。
2.3 中间画绘制。
中间画呢，就是连接原画之间的桥梁。
它能让动画的动作更加流畅自然。
这就好比给机器上油，有了中间画，整个动画就像行云流水一样。
中间画绘制得越多，动画就越细腻，但是这也很考验耐心，得像绣花一样，一针一线都不能马虎。
三、后期合成。
3.1 配音配乐。
3.2 特效添加与剪辑。
特效就像是给动画的蛋糕上加点樱桃，能让动画更加吸引人。
像魔法的光芒、爆炸的效果之类的。
剪辑则是把整个动画整理得井井有条，把不需要的部分剪掉，让故事更加紧凑。
这就好比修剪花园里的花草，该剪的就得剪，这样花园才会更加美观。
一部完整的二维动画就大功告成啦。
《多媒体技术基础》二维动画制作技术
《多媒体技术基础》二维动画制作技术二维动画制作技术是指通过手工绘制或使用电脑软件制作出的具有动态效果的动画作品。
它是多媒体技术中的一种重要应用，广泛应用于电影、电视、广告和游戏等领域。
本文将从制作流程、技术工具和应用领域三个方面来介绍二维动画制作技术。
一、制作流程二维动画制作的流程通常包括以下六个主要步骤：1.制作故事板：根据故事情节，将整个动画分解成一幅幅场景，确定角色形象和动作，并绘制出草图。
故事板是动画制作的蓝图，对后续工作起到指导作用。
2.角色设计：设计角色的外观和特征，并确定角色的动作。
常见的角色设计方式有卡通风格、真实风格和抽象风格等。
3.音效设计：为动画添加声音效果，包括背景音乐、人声、环境音等。
音效的选择要与画面的内容相符合，能够增强观众对画面的感知。
4.动画绘制：根据故事板和角色设计，将角色的每个动作绘制在纸上。
动画师通常使用铅笔、测字笔和纸张制作动画帧，然后使用透明纸将每一帧叠加在一起。
5.彩色着色：对于黑白的动画帧，可以使用水彩、颜料或数码软件进行上色。
彩色着色既能够增加动画的真实感，又能够提高观众对画面的吸引力。
6.后期制作：包括剪辑、特效加工、画面调整等工作。
通过后期制作，可以对动画进行修饰和优化，使之更加符合预期效果。
二、技术工具制作二维动画的技术工具主要包括以下几种：1.传统绘制工具：主要有铅笔、纸张、橡皮擦等。
这是最原始的动画制作工具，以手工绘制每一帧的动画画面。
2. 数码绘制工具：主要有电脑软件如Adobe Animate、Toon Boom等，通过数码绘制工具可以快速绘制动画帧，并进行彩色着色和后期处理。
3.动画制作工作站：包括计算机、绘图板、显示器和绘图软件等。
提供了更加高效和精确的动画制作环境，使动画师能够更好地实现自己的创意。
4. 三维建模软件：如Maya、Blender等，可以用来制作二维动画中的特效和背景场景。
三、应用领域二维动画制作技术在各个领域都有着广泛的应用，主要包括以下几个方面：1.电影和电视剧：二维动画可以制作出丰富多样的角色形象和动态效果，广泛应用于电影和电视剧的动画部分，如动画电影《疯狂动物城》和电视连续剧《波西亚时光》等。
二维动画制作流程范例
二维动画制作流程范例
一、前期策划
1.确定动画的主题和目标观众群体。
2.编写剧本，包括故事情节、角色性格设定、场景描述等内容。
二、角色设计
1.创建角色原型，进行头部、身体、四肢等细节设计。
2.设定角色的外貌特征、服装造型、色彩搭配等。
3.制作角色动作表情表格，包括站立、行走、奔跑、跳跃、挥手等动作。
三、场景设计
1.根据剧情需要，确定各个场景的布局和构造。
2.绘制场景草图，包括背景、道具、建筑等。
3.完成场景绘制，添加细节并确定色彩搭配。
四、动画制作
1.制作角色和物体的骨架结构，包括关节的连接和运动范围。
2.根据剧本和角色表格制作动画的关键帧，确定每个动作的起始和结束状态。
3.补充动画的中间帧，使得动画更加流畅。
4.添加角色的表情变化和配音效果。
5.进行场景的布景动画，如天空、水面等。
6.对动画进行修饰和渲染，使之更加精致。
五、后期制作
2.添加背景音乐和音效，提升观影体验。
3.进行配音和字幕的录制和制作。
4.进行最终渲染，生成最终的动画视频。
六、发布和宣传
1.确定发布平台和渠道，如电视、网络等。
2.进行宣传推广，包括预告片、海报等。
3.对用户的反馈进行收集和分析，改进产品。
总结：
以上是一个简要的二维动画制作流程范例，当然实际制作过程要更加复杂和细致。
每个环节都需要耗费大量的时间和精力，但只有每个环节都做得完美，才能呈现出一部出色的二维动画作品。
二维动画制作流程
二维动画制作流程二维动画制作流程二维动画是指在一个平面上完成的动画制作过程。
在二维动画制作中，首先需要明确动画的概念和风格，并确定动画的故事情节。
接下来，我们将介绍一个基本的二维动画制作流程。
第一步：故事板设计故事板是指用于展示动画故事情节的一系列静态图像。
在动画制作前，我们需要根据故事情节，设计出故事板，确定动画的整体结构和剧情进展。
第二步：角色设计角色设计是二维动画中非常重要的一步。
我们需要为动画中的角色设计外形和特征，包括衣着、面部表情、动作等。
角色设计要与故事情节相匹配，并且能够引起观众的共鸣。
第三步：背景设计背景设计是为动画场景提供背景环境的一项工作。
我们需要根据动画故事情节和角色设计，设计出适合的背景场景。
背景设计要考虑到光线、色彩和透视等因素，以营造出逼真的场景效果。
第四步：分镜脚本分镜脚本是将故事板中的每一幅图像按照时间顺序排列起来，形成动画剧情的一个脚本。
在分镜脚本中，我们需要确定每一镜的时间长度和角色动作。
第五步：绘制关键帧绘制关键帧是为动画中的每一个重要动作场景绘制出静止图像。
在绘制关键帧时，我们需要根据分镜脚本中设定的动作场景，绘制出一幅幅关键帧图像。
第六步：填充中间帧填充中间帧是指在关键帧之间绘制出中间过渡的帧。
我们需要根据动画的流畅度和节奏感，填充出合适的中间帧图像，以使动画更加流畅自然。
第七步：添加动画效果在动画制作的过程中，我们还可以为动画添加各种特效，例如特殊的光影效果、粒子效果、烟雾效果等。
这些特效可以使动画更加生动有趣。
第八步：配音和音效配音和音效是为动画中的角色和场景添加声音。
我们需要选择合适的声优和音效设计师，录制配音和音效，并将其与动画相结合，使动画更加有声有色。
第九步：渲染和后期处理渲染是将绘制好的动画以帧的形式输出成视频的过程。
在渲染前，我们还可以对动画进行一些后期处理，例如调整色彩、增加滤镜效果等。
最后，我们完成了一部二维动画的制作。
整个过程需要团队合作，包括故事创作、角色设计、绘画、音效等各个环节。
二维动画制作流程
二维动画制作流程1.故事创作二维动画的制作首先需要一个好的故事。
故事可以是原创的，也可以是改编自小说、童话故事等。
故事创作阶段包括构思故事情节、设定角色和背景，以及确定故事的主题和风格。
2.脚本编写脚本是故事的详细描述，包括场景、对话、角色动作等。
脚本编写时需要考虑动画的时长、动作的流畅性和故事的连贯性。
3.角色设计角色设计是二维动画的核心。
设计师根据脚本中的角色描述，创作出适合故事风格的角色形象。
角色设计需要考虑到角色的外貌特征、服装、表情等，并制作出角色的正面、侧面和背面的样子。
4.背景设计背景设计是为故事中的场景制作美术设定。
根据故事情节的需要，设计师创作出各个场景的背景图。
背景设计要考虑场景的布置、色彩搭配和角色与背景的协调性。
5.动画分镜动画分镜是将脚本的内容分解为一帧一帧的画面，用于制定动画的节奏和时长。
在动画分镜中，可以确定动画的镜头切换、角色的动作和表情等细节。
6.动画原型制作动画原型是用于验证动画的流畅性和效果的初步制作。
动画师根据分镜的内容，制作静态的关键帧和动态的过渡帧，用来呈现故事中的重要动作和转场效果。
7.动画制作动画制作是二维动画的核心过程。
在动画制作中，首先需要绘制角色和背景的每一帧图像。
然后，通过连续播放这些图像，制造出逐帧动画的效果。
每一帧都包含角色的动作和表情，并且要与背景和其他角色的动作协调一致。
8.色彩设计色彩设计是为动画添加色彩的过程。
色彩设计师根据故事的风格和场景的要求，为角色和背景着色。
色彩设计要考虑到角色的服装和皮肤颜色、场景的气氛和光线效果等。
9.音效和配乐音效和配乐是为动画增添氛围和情感的重要元素。
制作团队根据动画的内容，选择合适的音效和配乐，并与动画进行配合。
音效和配乐要与动画的节奏和动作同步。
10.后期制作在动画制作完成后，还需要进行一些后期处理。
后期制作包括调整动画的颜色、对比度和亮度，修复动画中的缺陷和错误，以及添加特效和过渡效果。
以上就是二维动画制作的一般流程。
二维动画制作流程教学
二维动画制作流程 2、角色造型设计
角色造型设计是一部作品成功的关键所在，就人 物而言，可以说它能够决定整个作品的命运。
人物造型如同作品的脸，我们在设计时要尽量具 体，人物造型要生动、可爱、具有说服力和商品化的 形象出现。因此，特别需要仔细地规划出主要角色与 配角造型特点，它包括人物的造型性格的理解、特有 的表情和习惯动作、服饰与配饰及道具等方面。
二维动画制作流程
2、角色造型设计 （2）掌握造型的几个方法
③ 掌握全身的比列与结构
二维动画制作流程
2、角色造型设计 （2）掌握造型的几个方法
④ 熟悉头部及脸形 熟悉头部及其脸形，这是造型的一个很重要的内容。
对角色的脸形特征，五官以及相互之间的大小比例关 系必须充分研究。因为这部分是角色思想、表情、神 韵集中体现的地方。
① 用镜头来写剧本
二维动画制作流程
每个场景都以这样的格式
• 场景XX， 地点： 时间： 天气： • 该场景内的情节简要说明(200字以内)： • 角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如A • [动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主 观镜头或客观镜头,主要角色置于动作说明之上。如：
二维动画制作流程
二维动画制作流程
二维动画制作流程
二维动画制作流程
2、角色造型设计 （1）角色造型的分类
按外型结构可分为 ⑤ 抽象与写意类
多出现于艺术动画短片中，不注重商业利润，也称 为实验片（实验动画） 。
二维动画制作流程
二维动画制作流程
2、角色造型设计 （2）掌握造型的几个方法
「详解二维动画的制作流程是怎样的」
「详解二维动画的制作流程是怎样的」二维动画制作是一种传统的动画制作方法，由于成本低、制作周期短等优势而仍然流行。
下面是一个详细的二维动画制作流程。
1.剧本和故事板阶段二维动画制作流程的第一步是制作剧本和故事板。
剧本描述整个故事的情节和对话，而故事板则是以图形化的方式表现每个场景和镜头的草图。
这个阶段的目标是确保故事电影的整体结构和节奏。
2.角色设计阶段在角色设计阶段，动画师将根据剧本中的角色描述创建角色的外观和特征。
这包括人物的外貌、服装、肢体特征等。
角色设计是确保每个角色在动画中有独特的外观和视觉识别的关键步骤。
3.背景设计阶段背景设计阶段是为动画中的每个场景创造背景环境。
背景设计不仅要与剧情相衬托，还要考虑到每个场景的氛围和情绪。
这个阶段通常使用手绘和色彩填充来创作背景。
4.动画分镜阶段动画分镜是将故事板中的每个镜头分解为更精细的画面，并确定动画的动作和过渡。
每个镜头都以绘制的方式呈现，表达出角色的位置、姿势和表情。
动画师可以使用传统的纸和铅笔，或者基于计算机的绘图工具来完成这个阶段。
5.动画绘制阶段在动画绘制阶段，动画师使用分镜作为参考，逐帧绘制角色和背景的动画。
这个过程需要绘制大量的图像，通常使用钢笔和色彩填充。
绘制的风格和技术可能因制作类型和预算的不同而有所差异。
6.彩色设计和上色阶段在彩色设计和上色阶段，动画师为每个角色和背景选择适当的颜色和纹理。
这个阶段通常在计算机软件上完成，可以实现更精确的颜色调整和细节处理。
7.动画合成阶段动画合成阶段是将绘制好的图像、背景和音频合并到一起。
在这个阶段，动画师将每个镜头的各个元素排列和调整到正确的位置，并添加特效和过渡效果。
这个阶段可以通过机械或数字方法完成。
8.音频录制和配音阶段在最后的阶段，声音设计师将为动画片中的角色配音和添加声效。
这包括录制对话、音效和音乐，并将它们与动画图像一起合并。
9.后期制作阶段总结：二维动画制作流程包括剧本和故事板阶段、角色设计阶段、背景设计阶段、动画分镜阶段、动画绘制阶段、彩色设计和上色阶段、动画合成阶段、音频录制和配音阶段以及后期制作阶段。
二维动画制作流程
二维动画制作流程第一步：故事创作第二步：人物设计人物设计是制作二维动画中非常重要的一环。
人物是故事的核心，他们的形象需要鲜明突出并与故事相匹配。
人物设计师通常会根据故事中人物的特点和性格来设计他们的外观和服装。
设计师可以使用手绘或者计算机绘图软件来创建人物设计。
第三步：场景设计场景设计是为二维动画故事中的不同场景设计背景。
背景需要与故事情节相符合，并能够体现出故事中的氛围和情感。
场景设计师会根据故事情节设计不同的场景，并使用绘画软件来绘制背景。
第四步：分镜脚本分镜脚本是将故事剧本进行具体导演，将故事分解成不同的镜头。
每个镜头都会描述场景、人物动作、相机角度等要素。
分镜脚本可以使用手绘或者数字工具来完成。
第五步：动画制作动画制作是二维动画制作的核心环节。
制作人员需要将分镜脚本中的镜头逐帧绘制出来，并为每一帧添加动作。
动画师可以使用传统的手绘技术或者数码绘画软件来完成每一帧的绘画。
第六步：配音和音效制作配音和音效是为动画添加声音的过程。
制作人员需要选取合适的配音演员来为角色配音，并使用音效工具添加合适的音效。
配音和音效需要与动画的情节和动作相协调，营造出真实的声音效果。
第七步：合成和渲染合成和渲染是将动画的各个元素组合在一起，并输出最终的动画文件。
制作人员需要使用合成软件将场景、人物、动作、声音等元素结合在一起，并进行最后的渲染和输出。
第八步：后期制作后期制作是对已经合成和渲染好的动画进行修饰和加工的过程。
制作人员可以使用后期制作软件对颜色、光影、特效等进行调整和优化，以提升动画的视觉效果。
第九步：发布和宣传在动画制作完成后，制作人员需要将动画发布和宣传出去。
他们可以选择在影视平台、网络、电视等渠道上发布动画，并进行宣传推广，让更多的观众能够欣赏到他们的作品。
综上所述，二维动画制作流程包括故事创作、人物设计、场景设计、分镜脚本、动画制作、配音和音效制作、合成和渲染、后期制作以及发布和宣传。
每个步骤都起着重要的作用，只有各个环节相互配合和协作，才能制作出一部优秀的二维动画作品。
二维动画制作流程案例
二维动画制作流程案例一、前期策划。
1.1 故事构思。
这就像盖房子打地基一样重要。
咱得先有个好故事，这个故事得能吸引人，就像磁石吸铁屑似的。
可以从生活里找灵感，那些家长里短、街头巷尾的事儿都能成为素材。
比如说，想做个关于友情的动画，那就想一想到底什么样的友情故事能让观众感同身受。
是那种从小一起长大的发小之间的趣事呢，还是萍水相逢却患难与共的朋友之间的故事？这故事得有起有伏，不能像一潭死水，平平淡淡可不行。
1.2 角色设计。
角色那就是动画的灵魂人物。
要把每个角色都设计得有血有肉，就像身边的真人似的。
得考虑角色的外貌、性格、爱好啥的。
外貌上，是高大威猛还是小巧玲珑，是时尚前卫还是土里土气，这都得有个谱。
性格也很关键，是活泼开朗像个小太阳，还是沉默寡言像个闷葫芦。
比如说设计一个小英雄的角色，那肯定得是正义凛然，充满活力，让观众一看就心生喜爱，就像老鼠爱大米那样。
二、制作阶段。
2.1 分镜头脚本。
这就好比是建筑的设计图。
把每个镜头都规划好，画面怎么布局，角色在画面里干啥，对白是啥，都得写得清清楚楚。
一个镜头里是特写角色的眼睛来表现他的情绪呢，还是拉远镜头展示整个场景的宏大。
就像做菜得按菜谱来一样，分镜头脚本就是动画制作的菜谱。
2.2 原画创作。
原画可是动画的骨干。
原画创作者得是个绘画高手，把角色的动作、表情都画得栩栩如生。
这就像舞者在舞台上表演一样，每个动作都得精准到位。
比如画一个奔跑的角色，那腿的摆动、身体的倾斜度都得画得合理，不然就像个机器人似的，看着别扭。
2.3 动画中间画。
中间画就像是连接原画的桥梁。
要让动作连贯流畅，不能有断层。
这就考验耐心和绘画功底了。
画中间画就像走钢丝，得小心翼翼，稍有差池，整个动作就会变得不自然，就像瘸腿的马走路，一颠一颠的。
三、后期处理。
3.1 配音配乐。
配音就像是给动画注入灵魂的声音。
找合适的配音演员，让角色说起话来活灵活现。
配乐也不能马虎，欢快的场景配轻快的音乐，悲伤的场景配低沉的音乐。
二维动画的制作流程
二维动画的制作流程二维动画制作流程可以大致分为以下七个步骤：概念化、剧本编写、分镜脚本、原画、动画制作、音频制作、合成与后期处理。
下面将详细介绍每一个步骤。
第一步：概念化概念化阶段是将动画的初步构思和想法转化为一个完整的概念。
这个阶段是整个制作过程中最重要的一步。
在这个阶段中，制作团队需要进行市场调研、创意构思和风格确定等工作。
根据目标观众、市场需求等因素，制作团队要确定动画的类型和风格，明确整个动画项目的基调和核心价值。
第二步：剧本编写在第二步中，编剧要根据概念化阶段确定的大框架，细化构思，编写剧本。
剧本要包括故事情节、角色设定、对话等内容。
编剧要确保故事情节紧凑，吸引观众，同时要与概念化阶段确定的风格和目标观众保持一致。
第三步：分镜脚本分镜脚本是将剧本转化为图像的工具。
在这个阶段，分镜脚本将剧本细化为以场景为单位的画面。
每一个场景都要有具体的构图和角色的动作表达。
分镜脚本将决定整个动画的节奏和表现方式。
第四步：原画原画是整个动画制作流程中最重要的环节之一、在原画阶段中，制作团队要根据分镜脚本中的每个场景进行细致的绘画，包括背景、角色、道具等。
原画要准确表达出角色的动作和情感表现，同时要符合概念化阶段确定的风格。
第五步：动画制作动画制作阶段是将原画转化为动态画面的过程。
在这个阶段中，动画师要按照分镜脚本和原画进行动画的制作。
动画师要根据角色的动作和表情，一帧一帧地绘制角色的变化，使之形成流畅的动画。
第六步：音频制作音频制作是为动画添加声音的过程。
在这个阶段中，音频师要根据剧本和分镜脚本的要求，制作配乐、配音和音效等。
音频的选取要符合整个动画的风格和氛围，能够增强观众的观影体验。
第七步：合成与后期处理合成与后期处理是将所有的元素进行整合，并进行适当的修饰和优化的过程。
在这个阶段中，制作团队要将动画、音频和特效等进行合成，使之成为一部完整的动画作品。
后期处理的工作包括色彩调整、特效添加、字幕制作等。
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企划草案
剧本创作 前期策划 美术设计 文字分镜头脚本 主要场景设计 角色设计 道具设计
画面分镜头台本 中期创作
音乐设定 音效设定 对白录音 （同步口型） （电脑）绘制原图 摄影表 （电脑）绘制动画 （颜料/电脑）上色 （拍摄/电脑）上色 场景设定 色彩设定
后期制作
剪辑 特效、影像与音响系统合成 影片完成、发布
动画片中的特写镜头
从拍摄角度分，一般有鸟瞰、 俯视、平视、仰视以及倾斜镜 头等镜头位臵。
鸟瞰
鸟瞰，意思是像飞鸟一样在 空中俯视。由于鸟瞰镜头是 全局性的视角，因此在视觉 范围内所涉及的对象数量众 多，无法对每一个个体的细 节进行详细的描述，所以在 动画中如果要表现数量上的 壮观，就可以用这种镜头来 表现。
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剪辑：动画片整体画面完成阶段
• 传统动画：对拍摄冲好的胶片，按导 演分镜头台本的顺序进行全片的剪接， 使画面连接流畅、节奏鲜明。 • 数字动画：由非线性编辑软件进行编 辑工作，还可以加入更多特效，使影 片表现出很强的视觉冲击力和艺术魅 力。
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音效合成
把各种配音材料进行混音处理后，按 对应的位臵与剪辑好的动画片合成， 最终形成音画合成动画片成品。
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动画制作的后期工作
后期制作阶段
• 对剪辑师提出指导意见，或共同剪辑 ，知道音效，特效的结果。 • 参与影片宣传活动 。
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描线上色
• 传统动画：中期工作在纸上完成铅笔 稿，手工转描到赛璐珞胶片上。 • 数字动画：由专业描线软件系统完成 描线上色。
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（拍摄/电脑）合成
• 传统动画：描线上色过的画面经校对 无误后，由拍摄部门进行拍摄工序， 合成角色画面和背景画面。 • 数字动画：计算机描线上色的半成品， 直接交由计算机合成处理，计算机具 有丰富的画面处理能力，可以方便地 对各层次背景位臵、角色位臵进行各 种调整和对位。
对白录音与音效设计
对白录音是音效师把配音演员的声音 表达录制下来，供绘制原画和最后的 影片合成使用。 音效师接收的文件：
导演分镜头台本 对白台本 音乐音效文件等
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口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音 文 件后，在绘制原画前，就要完成对白声音的口 型测算工作 声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动 画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师 凭经验完成，很难达到声音口型一致。 数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音 处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变 化。（Toon Boom Studio）
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绘制动画
动画（中间画）：运动物体关键动态 之间渐变过程的画，保证动作的连贯 性，动作的全部中间过程由动画完成。 动画师接收的文件：
导演分镜头台本 标有镜头号的原画文件夹 原、动画标志符号示意图 摄影表
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中间画效果
场景设计
依据导演分镜头台本中规定的场面规格 （景别）大小确定所需场景大小。
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故事板（ Storyboard ）
画面分镜头脚本
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为剧本设置镜头
对于动画创作者来讲，要处理好镜头 的各种表现效果，就必须了解镜头的 拍摄位臵。这是处理好镜头表现效果 的基础条件。
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• 从拍摄远近距离分，一般有远景、全 景、中景、近景、特写等。
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远 景 镜 头
• 远景──表现远距离的人物及广阔范围的空间环境 • 远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间 、环境规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群 众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛， 抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其 神”，这一点和绘画是相通的。
3. 剧本的写作方法
• • • • 直观的时间或空间 避免将写剧本变写小说 避免用说话去交待剧情 避免剧本有太多枝节
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剧本样式
文字分镜头脚本
将动画的文学剧本分割成一系列可供 拍摄的镜头说明剧本。每个镜头需要 编号，并写明内容、长度、台词、音 效、拍摄要求等，作为后续工作的创 作依据。
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文字分镜头脚本景：角色活动的现实场景 表现场景：感情需要的场景气氛
设计与场所环境相关的陈设道具。
分层绘制静止景、运动景、前层景、 中层景和后景等
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色彩设计
色彩能够塑造形象，主宰整部影片的画面气
氛和艺术情感。
动画色彩设计要点： （1）把握色彩的艺术风格，提升画面的艺 术格调 （2）强化色彩的视觉冲击力（色相、明度、 纯度对比等） （3）运用色彩的心理属性营造画面的情绪 气氛
俯视
相对于鸟瞰镜头， 俯视镜头是指人的 视觉在正常的状态 下从上往下看的这 种镜头。俯视由于 带有强烈的心理优 势特征。
平视
平视镜头显得比较客观，它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制，处在和观众同 等的心理位臵上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感，使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
动画片《烽火童年》角色的形体特征
• 掌握全身比例与结构
全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度 有几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。 腰部在第几个头长的位臵，手臂下垂到大腿的何处等。这 样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借 助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角 色形体的结构框架，就比较容易掌握
原画的设计与绘制
由原画师根据镜头设计稿的规定，为 动画角色设计出每个镜头的关键画面 （关键帧）。 动画片中角色的一切动作表演定位都 是由原画师完成。原画师通常的工作 是绘制动画角色每个动作的开始、中 间和结尾，在进行编码和填写设臵表。
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原画画面
原画画面
摄影表
由导演和摄影师填写，指导动画师和 合成师进行工作，指明原画、动画的 活动时间，运动节奏，对白口型，动 作韵律以及原画和动画的张数等。 摄影表始终贯穿原画以后的所有工作， 与导演分镜头台本一起是各工作环节 之间的关系联络图，是制作合成动画 影片的工作蓝本。
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剧本创作
1. 确定所要编写的动画片的剧本类型 按长短 连续剧 单本剧
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按故事发生的主要场地 室内剧 室外剧
按题材 言情剧 伦理剧 武侠剧 魔幻剧 校园剧 悬疑剧 生活剧
2. 剧本编写 文学剧本（脚本、台本）：
电影文学格式； 详细情节描述（角色性格、服饰、道具、 背景等）； 题材选取 原创 改编 使用原故事中的角色 使用原故事中的情节
• 一般需要建立标准的设计模板，在模 板中绘制形象的四视图，表情图，主 要动态图
（4）服饰、道具设计
根据角色的性格特征构思角色的服饰 特点。 对形象的刻画有积极的意义，不仅起 到美化和装饰的作用，还可以反映出 一个人的生活、性格、身份等，同时 折射出形象的时代、地域和文化背景 等。
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动画制作的中期工作
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动画片中的远景镜头
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全 景 镜 头
• 全景──表现人物全身及周围的环境 • 全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在 电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关 系。全景画面，主要人物全身，活动范围较大， 体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、 道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总 角度的景别。远景、全景又称交代镜头。
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动画片中的全景镜头
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远景和全景的差别
• 远景：被摄主体的全部形体出现在画面上 ，成为整个场景的一部分。
• 全景：被摄物的全部形体基本充实画幅。
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中 景 镜 头
• 中景──表现人物膝盖以上的部分 • 画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成 为中景画面。但一般不正好卡在膝盖部位，因为 卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子 、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比 ，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位 ，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙 事性的景别.
动画片中的中景镜头
近 景 镜 头
• 近景──表现人物胸部以上的部分； • 拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形 象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细 微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。 • 近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻 画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进 行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点 ，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的 艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。
中期制作阶段
• 撰写与绘制分镜头，也可由副导演执行， 审查所有影片画面，提出修改意见。
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画面分镜头脚本
画面分镜头脚本也叫故事板（ Storyboard ），由 导演和画家按照影视语言的规律，把文字分镜头 脚本图形视觉化。 是根据剧本绘制的故事画板，由画面构成一幅幅 具体的连续性小图样画面，绘有角色、对白、动 作表情、道具、场景及音效说明。 通过导演阐述，向原画师、动画师、背景设计师、 色彩设计师、摄影师等分析视听方案，并由此进 行后续的工作。
传统戏剧文化的风格特色
西方人对中国文化的理解
写实性的画面风格
装饰风格
写意性艺术风格
（2）场景设计
设计一个为影片内容服务的场景空间。 作用：提供剧情发展环境； 烘托剧情气氛； 调动观众情绪等
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（3）角色设计
一部动画片必须保证内容的完整性和角色形象的 统一性。要根据故事情节确定角色的性格特征； 形象设计就是依据叙事剧本的故事情节和导演的
动画制作的前期工作
前期准备阶段
• 1，提出立项，参与选题，主持撰写选 题策划书，与制作人一起，向投资方/ 赞助方陈述策划书，争取投资。 • 2，与编剧讨论，确定剧本，指导美术 设计确立美术风格，角色设定，场景 设定，道具设定方案。