动漫手绘学习

动漫手绘学习

手绘动画也分原画和动画两种。原画就是，把角色的姿势，形态，神情等表达清楚。动画也称中间画，就是把两张原画中间穿连起来，角色的从一个姿势到另一个姿势中间的动作画出来。多练素描很重要，透视要好。练多久不好说，看天分和能力。反正坑很深，坑底就是大神。朋友，跳吧。

首先，你是因为什么契机有了想画画的想法，并且你喜欢画画到什么程度。

然后就先临摹，你最喜欢的画风，然后拿给别人看，别怕丢脸，尽量

求黑。但别人的观点不可全盘接受，毕竟你是创作者。

然后就是不断修改，再出一点自己的创意，最后再完全自己创新。

学习maya的动画对做手绘动画有用吗？反之呢？

三维相对于传统二维有很多优点，例如大透视人物&场景，推拉摇移移动镜头，大量重复元素，水火风雨雷电自然效果等等。在业界用三维辅助二维动画制作很久以前就已经非常普遍的事情了，运用得当可以节约十分可观的成本与时间。

不过要说的是，不要过分依赖三维，没有扎实的「动画原理」功底，过分依赖三维制作的东西就会显得比较「僵」。

一、手绘漫画是不会被代替的，至少可预见的时间里不会。就好像现在很多情况下，写小说也是以码字盛行，但是真正处在主流的，中流砥柱的创作者还是坚持以笔来创作，毕竟电脑几乎不可能表现出手绘的那种张力，即使上色CG，线稿还是必须手绘的。更重要的是，原稿本身具有极高的价值，如果主流的漫画作者完全用电脑完成漫画制作，那么漫画本身的存在度就会降低，漫画家不再是漫画家，而是电脑漫画家（笑，自己创造的词）。简单的说，就是现在你还可以指着朋友的鼻子说："不用沾水笔那你还敢自称漫画家！"

二、黑白漫画不会被彩漫代替，但前提是，在日本。日本黑白漫画的基石已经十分牢固，黑白漫画拥有不可撼动的统治地位，这里就不解释了。平日里见到比较多的法国漫画（个人非常喜欢法国漫画的风格）和美国漫画基本上都是彩漫，但是本人对欧美漫画并不了解，在此也不做评价。

在中国，题主对于黑白漫画的现状的担忧是有必要的。

首先在，中国的文化，至少是现在的文化主体，并不把漫画搬上大雅之堂。大部分人认为漫画不是书，而是给小孩子看看的"小人画"，对于动画也是这么理解的。

既然是给小孩子看的，你连颜色都没有我干什么买？

事实就是如此，在中国漫画绝大部分的购买力都是没有自我经济支持的未成年人，而彩漫更能满足一些低龄儿童的需求，导致如今黑白漫画这条路越走越窄，本人十分喜爱的一家漫画杂志也在年末停刊了（当然也有一部分自身运营不当的原因）。许多坚持黑白漫画的作者也因为生活压力不得不给彩漫上色（我在此表现出的相对于彩漫的对黑白漫画偏爱属于个人观点，见谅）。

所以我认为中国对漫画的文化认知使得中国黑白漫画的没落成为了必然。