文艺复兴资料
初中历史文艺复兴知识点整理
初中历史文艺复兴知识点整理文艺复兴(Renaissance)是指发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要求的欧洲思想文化运动。
下面给大家带来一些关于初中历史文艺复兴知识点整理,希望对大家有所帮助。
一.基本内容“文艺复兴”的概念在14-16世纪时已被意大利的人文主义作家和学者所使用。
当时的人们认为,文艺在希腊、罗马古典时代曾高度繁荣,但在中世纪“黑暗时代”却衰败湮没,直到14世纪后才获得“再生”与“复兴”,因此称为“文艺复兴”。
文艺复兴最先在意大利各城邦兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪达到顶峰,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。
文艺复兴是西欧近代三大思想解放运动(文艺复兴、宗教改革与启蒙运动)之一。
11世纪后,随着经济的复苏与发展、城市的兴起与生活水平的提高,人们逐渐改变了以往对现实生活的悲观绝望态度,开始追求世俗人生的乐趣,而这些倾向是与天主教的主张相违背的。
在14世纪城市经济繁荣的意大利,最先出现了对天主教文化的反抗。
当时意大利的市民和世俗知识分子,一方面极度厌恶天主教的神权地位极其虚伪的禁欲主义,另一方面由于没有成熟的文化体系取代天主教文化,于是他们借助复兴古代希腊、罗马文化的形式来表达自己的文化主张。
因此,文艺复兴着重表明了新文化以古典为师的一面,而并非单纯的古典复兴,实际上是资产阶级反封建的新文化运动。
二.内涵文艺复兴(英文:Renaissance 意大利文:Rinascimento,由ri-“重新”和nascere“出生”构成,法文:La Renaissance)是14世纪中叶至16世纪在欧洲发生的思想文化运动,它在近代早期深刻地影响了欧洲的知识生活。
一般认为在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,但存在异议。
意大利其他重要的中心有威尼斯、热那亚、米兰、那不勒斯、博洛尼亚、最后是教宗的罗马。
从意大利开始,到16世纪一直传播到欧洲其他地区,其影响力在艺术,建筑,哲学,文学,音乐,科学技术,政治,宗教以及智力探究的其他方面都得到了体现。
文艺复兴知识点
文艺复兴知识点文艺复兴是欧洲历史上一个重要的文化运动,它标志着从中世纪向现代过渡的时期。
这一时期的文化、艺术、科学和政治思想都发生了显著的变化。
以下是文艺复兴的一些关键知识点:1. 时间和地点:文艺复兴大约从14世纪开始,在意大利兴起,随后传播到欧洲其他地区,持续到17世纪。
2. 核心思想:文艺复兴的核心思想是人文主义,强调个人的价值和尊严,重视古典文化的复兴。
3. 艺术:文艺复兴时期的艺术特点是现实主义和对自然的精确描绘。
艺术家如达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等,创作了许多著名的绘画和雕塑作品。
4. 文学:文艺复兴时期的文学强调个人表达和对古典文学的模仿。
但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日谈》和莎士比亚的戏剧都是这一时期的代表作。
5. 科学:文艺复兴时期,科学开始摆脱宗教的束缚,出现了许多重要的科学发现和理论。
哥白尼的日心说、伽利略的望远镜观测和牛顿的力学定律都是这一时期的科学成就。
6. 政治:文艺复兴时期,随着城市化和商业的发展,出现了新的政治结构。
城邦和君主制开始兴起,如佛罗伦萨的梅迪奇家族和法国的瓦卢瓦王朝。
7. 教育:文艺复兴时期,教育开始重视古典学问和人文学科。
大学成为知识传播的重要场所,如意大利的博洛尼亚大学和英国的牛津大学。
8. 宗教改革:文艺复兴时期,宗教改革运动兴起,对天主教会的权威提出了挑战。
马丁·路德的《九十五条论纲》和约翰·加尔文的加尔文主义都是宗教改革的重要事件。
9. 地理大发现:文艺复兴时期,欧洲的航海技术进步,开启了大航海时代。
哥伦布发现新大陆、达·伽马开辟通往印度的海路,都极大地扩展了欧洲人的视野。
10. 社会影响:文艺复兴对欧洲社会产生了深远的影响,促进了资本主义的发展,为现代科学、艺术和政治思想奠定了基础。
文艺复兴是一个多方面、跨学科的文化运动,它不仅改变了欧洲的文化面貌,也对世界历史产生了深远的影响。
文艺复兴资料
文艺复兴资料文艺复兴(意大利语:Rinascimento)是一场发生在14世纪至17(16)世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。
这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛开展的教育变革。
传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。
尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及达·芬奇、米开朗基罗·博那罗蒂等博学家做出的贡献。
核心:人文主义精神,人文主义精神的核心是提倡人性,反对神性,主张人生的目的是追求现实生活中的幸福,倡导个性解放,反对愚昧迷信的神学思想。
产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。
本质:正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
达·芬奇列奥纳多·达·芬奇(Leonardo Da Vinci)(1452-1519)意大利文艺复兴时期最负盛名的美术家、雕塑家、建筑家、工程师、科学家、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、和发明家。
正因为他是一个全才,所以他也被称为“文艺复兴时期最完美的代表人物”他生于佛罗伦萨郊区的芬奇镇,卒于法国。
壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。
这三幅作品是达·芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
拉斐尔拉斐尔·桑西(Raphael Cenci)(1483—1520)意大利画家。
1483年4月6日生于乌尔比诺,1520年4月6日卒于罗马。
原名拉法埃洛·圣乔奥。
他的一系列圣母画像,和中世纪画家所画的同类题材不同,都以母性的温情和青春健美而体现了人文主义思想。
其中最有名的是《带金莺的圣母》(藏佛罗伦萨乌菲齐美术馆)、《草地上的圣母》(藏维也纳美术史博物馆)和《花园中的圣母》( 藏卢浮宫博物馆)。
中考历史(上册14课) 文艺复兴
文艺复兴运动
一、文艺复兴
1.兴起:(1)时间:14世纪中叶(2)地点:意大利
2.思想(核心内容): 人文主义(建立一种以人为中心,而不是以神
为中心的生活哲学;他们提倡发扬人的个性,追求享受现世
生活。
)
3.实质:资产阶级思想解放运动。
4.影响:推动了欧洲文化思想领域的繁荣,为欧洲资本主义社会的产生和发展奠定了思想文化基础。
5.如何理解文艺复兴并非简单的“复兴”?
文艺复兴采取复兴古代希腊罗马文化的方式,但对古典文化并非简单的“复兴”,这其中有继承,更有创新。
二、代表人物
1.但丁(意大利):文艺复兴的先驱,代表作有《神曲》,抨击教会的
贪婪腐化。
但丁与彼得拉克、薄伽丘并称为文艺复兴“文学
三杰”。
2.达•芬奇(意大利):代表作有《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等,
他与拉斐尔、米开朗琪罗并称为文艺复兴“美术三杰”。
他
的作品充分体现人文主义精神。
3.莎士比亚(英国):代表作有《哈姆雷特》《罗密欧与朱丽叶》。
文艺复兴知识点
文艺复兴知识点文艺复兴是指发生在15世纪末至17世纪初的欧洲一系列文化和艺术变革的运动。
它标志着中世纪的结束和现代时代的开始。
文艺复兴涵盖了艺术、文学、科学和哲学等领域的重大变革,对欧洲乃至整个世界的文化发展产生了深远影响。
本文将介绍文艺复兴的主要知识点,包括其起源、特点、代表人物以及对艺术和科学的影响。
一、起源文艺复兴起源于意大利,并逐渐传播到欧洲其他地区。
在14世纪末,意大利的城市国家开始繁荣起来,商业和金融活动的兴起带来了人们对自由和个人权利的追求。
同时,古希腊和古罗马的文化遗产也逐渐被重新发现和重视。
这种对古典文化的热爱和对世俗主义的推崇成为文艺复兴的基石。
二、特点1. 人文主义:人文主义是文艺复兴的核心思想。
它强调人的尊严和价值,追求人的全面发展。
人文主义者研究古代文化,关注人类的能力和潜力,提倡人的自由和个性的发展。
他们反对教条主义和追随权威,主张人们应该通过理性思考来认识世界。
2. 艺术的重视:文艺复兴时期的艺术家们对艺术的追求达到了前所未有的高度。
他们追求真实和自然的表现方式,注重透视和光影效果的运用。
文艺复兴的绘画作品以人体为中心,追求人体的比例和解剖学的准确性。
著名艺术家达·芬奇和米开朗基罗就是文艺复兴时期的代表人物。
3. 科学的进步:文艺复兴时期的科学家们对自然界的研究也取得了重大突破。
他们通过观察和实验,提出了一系列新的科学理论和发现。
尼古拉·哥白尼提出了地心说的观点,开创了现代天文学;伽利略·伽利莱通过望远镜的观察,证实了地球围绕太阳运转的理论。
三、代表人物1. 达·芬奇(Leonardo da Vinci):达·芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是一位画家、雕塑家、建筑师、发明家和科学家。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等至今仍然被誉为艺术的杰作。
2. 米开朗基罗(Michelangelo):米开朗基罗是文艺复兴时期最伟大的雕塑家和画家之一。
外国文学史文艺复兴时期文学复习资料
文艺复兴时期文学复习资料
重要概念理解:
1、文艺复兴:是14世纪初到17世纪初首先在意大利发生并很快波
及全欧的一场以资产阶级人文主义为指导思想的反封建、反教会的思想文化解放运动。
这场运动在哲学、文学、艺术和自然科学等诸多领
域广泛展开并取得了巨大成就。
它虽然打着复兴古希腊罗马文化的旗号,但却并非简单的重复,而是要借助古代文化精神摧毁以“神”为
中心的封建的宗教意识形态,建立以“人”为中心的资产阶级人文主
义新的思想文化体系。
2、人文主义:是文艺复兴时期形成的资产阶级思想体系。
它肯定人
的价值和尊严,主张以人权反对神权;以人性反对神性;以个性解放
反对禁欲主义;以理性和科学反对蒙昧主义和神秘主义。
它在政治上拥护中央集权,反对封建割据。
人文主义文学是文艺复兴运动的一个
重要组成部分。
作。
思想内容方面:以人文主义为武器,对封建制度和道德及宗教禁欲主
义进行抨击。
人文主义文学的发展分期:文艺复兴的发源地是意大利
(一)意大利人文主义文学
薄伽丘:代表作《十日谈》开创了欧洲短篇小说的艺术形式。
意大利
评论界把他的《十日谈》与但丁的《神曲》相媲美,称之为《人曲》。
文艺复兴知识点总结
文艺复兴知识点总结文艺复兴是指15世纪至16世纪初在欧洲兴起的一场文化运动,它对欧洲的文化、艺术、政治和社会产生了深远的影响。
本文将对文艺复兴的背景、特点以及对各个领域的影响进行总结。
一、背景文艺复兴起源于意大利,并逐渐传播到欧洲其他地区。
这一时期的欧洲社会正逐渐走出黑暗时代,人们开始对古代文化的兴趣重新燃起。
同时,意大利的经济繁荣和城市发展为文艺复兴提供了条件。
二、特点1. 人文主义思想:人文主义是文艺复兴的核心思想,强调人的尊严和价值。
人文主义者追求个体的全面发展,重视人的才能和智慧。
2. 古典文化的复兴:文艺复兴时期的人们热衷于研究古希腊罗马时期的文化和艺术,他们试图恢复古代文化的辉煌。
3. 艺术的突破:文艺复兴时期的艺术家们追求真实和自然,注重人物形象的逼真和立体感。
他们提出了线性透视法和光影效果等新的艺术技巧,使绘画艺术达到了新的高度。
三、对文学的影响文艺复兴时期的文学作品以人文主义思想为基础,追求真实和自然的描写方式。
代表作家有但丁、莎士比亚等。
他们的作品揭示了人性的复杂性,对社会问题进行了深刻的思考。
四、对艺术的影响文艺复兴时期的艺术家们追求真实和自然的表现方式,他们注重人物形象的逼真和立体感。
代表艺术家有达·芬奇、米开朗基罗等。
他们的作品在绘画、雕塑等领域取得了重大突破,为后世的艺术发展奠定了基础。
五、对科学的影响文艺复兴时期的科学家们对自然界的观察和研究推动了科学的发展。
代表科学家有哥白尼、伽利略等。
他们的研究成果对天文学、物理学等领域产生了深远的影响,为现代科学的兴起奠定了基础。
六、对社会的影响文艺复兴时期的思想解放和人文主义的兴起对社会产生了积极的影响。
人们开始重视个体的发展和自由,尊重人的尊严和权利。
这一时期的社会变革为后来的启蒙运动和现代社会的形成奠定了基础。
综上所述,文艺复兴是一场对古典文化的复兴和对人文主义思想的追求。
它对文学、艺术、科学和社会产生了深远的影响,为欧洲乃至整个世界的文化发展做出了重要贡献。
文艺复兴知识点
文艺复兴知识点文艺复兴是指发生在14至17世纪的欧洲的一种思潮和艺术运动,它对欧洲的文化、政治和经济产生了深远的影响。
本文将围绕文艺复兴的起源、影响以及其在绘画、音乐和文学方面的贡献展开论述。
一、文艺复兴的起源文艺复兴起源于意大利,最初出现在佛罗伦萨这座城市。
14世纪时,欧洲正经历着黑死病的蔓延以及封建制度的崩溃,社会动荡不安。
在这个时代背景下,人们对古代罗马和希腊文化的热衷逐渐兴起。
他们开始研究古代文献,欣赏古代艺术品,通过对古代艺术家和哲学家的研究,寻找一种新的文化和艺术道路。
二、文艺复兴的影响文艺复兴的影响在很多方面都是显著的。
首先,在社会和政治方面,文艺复兴推动了人类主义的兴起。
人们开始关注个人的自由和尊严,反对统治者的专制和权威。
这种人文主义的思想在一定程度上促进了欧洲的民主发展。
其次,在经济方面,文艺复兴对商业和工业的发展起到了积极的推动作用。
由于人们对艺术和文化的追求,艺术品的需求不断增加,从而促进了手工业和工业的发展。
意大利成为了世界艺术品贸易的中心,为当地带来了巨大的财富。
三、文艺复兴在绘画方面的贡献文艺复兴对绘画艺术的影响是非常深远的。
在文艺复兴时期,大师们通过对光影、透视和人体比例的准确把握,创造出了非常逼真的艺术形象。
例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》,画中人物神态自然,妩媚动人,展现了人与自然的和谐与美。
同时,文艺复兴还推动了艺术创作的多样化。
绘画不再局限于宗教题材,艺术家开始尝试画家族肖像、历史场景和风景画等。
这种多样化的题材选择丰富了艺术表现形式,也提升了人们对艺术的欣赏度。
四、文艺复兴在音乐方面的贡献文艺复兴对音乐艺术的发展也有着重要的影响。
在这个时期,宗教音乐在音乐界占有重要地位。
音乐家们开始创作许多宗教合唱和器乐作品,其中最著名的当属巴赫的《圣马太受难曲》。
同时,文艺复兴时期的音乐家们也率先尝试了多声部的合唱和器乐演奏。
他们通过对和声和节奏的精确掌握,创造出了许多优美和谐的音乐作品。
文艺复兴 资料
一、文艺复兴的兴起和实质 1. 文艺复兴的起因 ①资本主义发展的需要 ②意大利的文化传统和国际环境 2. 人文主义 二、文艺复兴的文艺成就 1. 意大利文艺复兴的成就 ①早期的代表人物:但丁、乔托 ②文学方面的代表:彼特拉克、薄伽丘 ③美术三杰:达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔 ④政治学家马基雅维利
伽 利 略
伽利略的发明
望远镜 温度计
一、革命的背景和起因 1.英国经济和资本主义的发展 2.阶级关系的变化 3.都铎王朝统治的积极影响 4.斯图亚特王朝的专制统治 二、英国革命的进程 1.议会斗争阶段 2.内战阶段 3.克伦威尔当政阶段 4.斯图亚特王朝复辟阶段 5.光荣革命和英国革命的意义 三、资本主义制度的确立 1.《权利法案》和君主立宪制 2.英国革命的意义
2. 西欧各国的文艺复兴 ①英国的莎士比亚 ②法国的拉伯雷 ③德意志的伊拉斯谟 ④西班牙的塞万提斯 三、文艺复兴时期的自然科学 1. 自然科学发展的社会背景 2. 天文学的成就 ①哥白尼的太阳中心说 ②开普勒的行星运行三定律 3. 实验科学和唯物主义理论 ①伽利略的科学成就 ②布鲁诺和培根来自意 古 大 代罗
利
拜 占 庭 帝 国
马
你留在这里吧, 因为你受到的惩罚是公正的, …… 因为您的贪婪使世界陷于悲惨, 把好人蹂躏,把恶人提升。 …… 你们把金银做成你们的上帝, 你们和偶像崇拜者有什么不同?
哥 白 尼 日 心 体 系 示 意 图
开普勒定律示意图
定律一:行星以椭圆轨道绕太阳运行,太阳处在一个焦点上。 定律二:行星与太阳的连线在相同的时间扫过相同的面积。 定律三:行星公转周期的平方同轨道半径的立方成正比。
政治 克 伦 威 尔 的 统 治 经济 宗教 对外 扩张
军事独裁的共和国 自封 “护国主” 发展工商业 厉行清教法规
中考历史备考资料文艺复兴与新航路的开辟
中考历史备考资料:文艺复兴与新航路的开辟文艺复兴(是一场发生在14世纪至17(16)世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。
“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛开展的教育变革。
传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。
文艺复兴与新航路的开辟一、文艺复兴:1、时间、地点:14—16世纪西欧(最先发生在意大利)2、性质:反封建、反神学的资产阶级思想文化运动3、指导思想:人文主义4、代表人物:①但丁:是由旧时代走向新时代的第一位诗人。
代表作:《神曲》批判教会。
②达·芬奇:他的绘画《蒙娜丽莎》表达了新兴资产阶级对现实生活的追求和审美情趣。
5、意义:①猛烈的冲击了封建神学,促进了人们思想的解放,取得了辉煌的成果②孕育了西欧近现代资产阶级文化③为资产阶级革命准备了思想文化条件。
二、新航路的开辟1、原因:①15世纪末由西欧经地中海到达东方的商路被阿拉伯人、土耳其人所控制②15世纪以后,西欧工商业的发展,迫切要求到东方寻找黄金和市场。
条件:帆船的改进、罗盘针的运用和“地圆说”的传播;西班牙和葡萄牙成为新航路开辟的组织者。
2、过程:①哥伦布:1492年在西班牙国王的资助下,率船队横渡大西洋到达古巴、海地,发现了新大陆——美洲。
②达·伽马:经好望角进入印度洋,到达印度的西南海岸,第一个找到了从西欧直通东方国家的新航路。
③麦哲伦:1519—1522年在西班牙王室支持下率领船队完成第一次环球航行,从而证实了地球是球形的科学真理。
3、意义:①沟通了欧、亚、非、美四大洲,开始把世界联结成一个整体;②扩大了各国间的经济文化交流;③促进了欧洲资本主义的发展;④同时引发了西欧人殖民掠夺的狂潮。
中考历史备考资料:古代东方与西方的战争古代东西方文明几次重要的冲突事例:希波战争、亚历山大东征、罗马征服地中海世界和十字军东侵。
《外国文学史》第三章期末复习资料
《外国文学史》第三章期末复习资料第三章文艺复兴时期文学第一节概述文艺复兴:14—16世纪发生在欧洲的一场资产阶级思想文化运动,发端于意大利。
一文艺复兴与人文主义文艺复兴是新兴资产阶级以人文主义为中心思想,借助于古代希腊文化中反映现实生活的文艺、朴素唯物主义哲学和自然科学,以世俗的形式反对封建制度和宗教势力所进行的思想解放运动和思想文化运动。
人文主义:文艺复兴时期新兴资产阶级反封建反教会斗争中形成的思想体系、世界观或思想武器,也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。
主张一切以人为本、反对神的权威。
主要内容(特征):(1) 用人权反对神权。
(2) 用个性解放反对禁欲主义。
(3) 用理性反对蒙昧主义。
(4) 拥护中央集权、反对封建割据。
二人文主义在欧洲的发展(一)意大利文学(人文主义发祥地)彼特拉克(人文主义之父):代表作《歌集》:包括366首十四行诗和抒情短诗。
抒发对妻子劳拉真挚的爱情。
劳拉具有迷人的形体美、强烈的现实感。
形式上创造性地运用了十四行诗的体裁。
薄伽丘:代表作《十日谈》(短篇小说集、欧洲第一部短篇小说集) 主题:反对腐败的罗马教廷、反禁欲主义。
(1)作品鲜明地表现了反教会、教权的思想,揭露了教士们在宗教外衣掩盖下的种种荒唐丑恶的行径和伪善的品性。
作者从自然道德观出发,对僧侣生活的违反人性予以谴责。
(2)有些故事热情赞美人性,表达了崇尚爱情、肯定世俗生活的思想,宣扬了个性解放的主张,抨击封建社会中的等级门第观念,揭露了扼杀破坏、摧残人生幸福和爱情自由的封建力量(3)赞美商人、手工业者的聪明、勇敢,肯定了新型资产阶级的生活态度。
小说在结构上采用了框形结构。
设计10个位逃避黑死病而住在乡间的男女青年,每人每天讲一个故事,十天共讲一百个故事。
这种形式对欧洲后来的小说影响很大。
意大利人文主义三杰:但丁、彼得拉克、薄伽丘。
(二)法国文学法国人文主义存在贵族(以“七星诗社”成员、蒙田为主)和平民(拉伯雷为主)两种倾向。
文艺复兴讲解
文艺复兴讲解一、文艺复兴的背景1. 经济因素- 中世纪晚期,意大利的一些城市如佛罗伦萨、威尼斯等,商业和手工业繁荣。
城市经济的发展,使得新兴的资产阶级开始兴起。
这些城市通过地中海贸易,积累了大量财富,为文化的复兴提供了物质基础。
例如,佛罗伦萨的毛纺织业发达,商人阶层富有,他们有能力资助艺术家和学者的创作与研究。
2. 政治因素- 意大利城市国家林立,政治上相对独立。
城市共和国的政权大多掌握在新兴资产阶级手中,他们提倡自由、平等的观念,这种政治环境有利于思想的解放。
同时,不同城市国家之间存在竞争关系,他们往往通过文化建设来彰显自己的实力和荣耀,从而推动了文化艺术的发展。
3. 文化因素- 中世纪虽然被认为是“黑暗时代”,但也保存了一定的古典文化遗产。
拜占庭帝国保存了大量古希腊、罗马的文化典籍,随着拜占庭学者的西迁,这些典籍流入意大利等地。
另外,阿拉伯人在翻译和保存古希腊、罗马文化方面也起到了重要作用,这些文化遗产为文艺复兴提供了丰富的思想源泉。
二、文艺复兴的含义与核心思想1. 含义- “文艺复兴”字面意思是“再生”或“复兴”,它是14 - 16世纪欧洲新兴资产阶级在思想文化领域掀起的一场反封建、反教会的思想文化运动。
2. 核心思想 - 人文主义- 人文主义强调人的价值和尊严,反对中世纪神学抬高神、贬低人的观念。
人文主义者认为人是伟大的,有能力创造美好的事物。
例如,彼特拉克被称为“人文主义之父”,他的作品中充满了对人的赞美,关注人的情感和生活。
- 在教育方面,人文主义主张培养全面发展的人。
它注重人的知识、道德、身体等多方面的素养,开设了许多新的学科,如文学、历史、哲学等,改变了中世纪以神学为中心的教育体系。
三、文艺复兴在不同领域的表现1. 文学领域- 意大利文学- 英国文学2. 艺术领域- 绘画方面- 建筑方面- 文艺复兴时期的建筑风格开始回归古典建筑的元素。
例如,佛罗伦萨大教堂的穹顶是文艺复兴建筑的重要标志。
历史九年级知识点文艺复兴
历史九年级知识点文艺复兴文艺复兴是发生在欧洲历史上的一段重要时期,对于整个历史九年级的学习来说,文艺复兴是一个必须要掌握的知识点。
本文将围绕文艺复兴展开,通过对文艺复兴的定义、起源、主要特点以及对欧洲的影响等方面进行详细的介绍,以便同学们更好地理解和掌握这一知识点。
一、文艺复兴的定义文艺复兴(Renaissance),意为“重生”,起初只用来表示古典艺术再现,后来逐渐演变为人文主义的具体表现,包括哲学、文学、艺术等多个领域。
文艺复兴起源于14世纪末15世纪初的意大利,并逐渐扩散至欧洲其他地区。
二、文艺复兴的起源文艺复兴的起源地是意大利,这里集聚了许多重要的城市,如佛罗伦萨、威尼斯等。
意大利地理位置优越,接触到了古希腊、古罗马的文化遗产,激发了人们对古典文化的热爱。
同时,15世纪时,意大利经济繁荣,商业活动频繁,为艺术家们提供了良好的工作和生活条件,促进了文艺复兴的发展。
三、文艺复兴的主要特点1. 宗教改革:文艺复兴与宗教改革有着密切的联系,神学家马丁·路德的宗教改革运动使得西方基督教发生了深刻变革。
2. 人文主义:人文主义是文艺复兴的核心理念,强调人的价值,提倡对人文知识的追求与研究。
3. 新航海时代的开启:哥伦布的航海事业开拓了新大陆,欧洲的地理观念发生了巨大的变革。
4. 科学思维兴起:文艺复兴时期,以伽利略为代表的科学家们开始运用实验和观察来研究自然现象,形成了现代科学的雏形。
四、文艺复兴对欧洲的影响1. 艺术与文学:文艺复兴时期的艺术家们以达·芬奇为代表,开创了现代绘画的先河,并在文学方面创作了许多杰出的作品。
2. 人类思维方式的改变:文艺复兴时期的人文主义思想强调对人的重视,推动了人们从中世纪的宗教居中思想转向人类中心思想。
3. 文化的传播:随着文艺复兴的发展,人们之间的交流与合作变得更加频繁,文化得到了更为广泛的传播。
4. 社会结构的重构:文艺复兴为社会的重构提供了契机,以市民阶级为代表的新兴阶层得到了更多的权力和地位。
历史中的文艺复兴知识点
历史中的文艺复兴知识点文艺复兴(Renaissance)是西方历史上的一个重要时期,从14世纪末至17世纪初,标志着欧洲从中世纪的黑暗时代进入现代文明的新阶段。
本文将介绍文艺复兴的起源、特征、重要人物和影响等知识点。
一、起源文艺复兴起源于意大利,特别是佛罗伦萨。
14世纪末,由于城市商业的繁荣、罗马古迹的重现以及古希腊和罗马文化的再度受到重视,人们开始对中世纪的僵化宗教观念感到不满,并倡导以人为中心、追求自由与个性发展的新思潮。
二、特征1. 人文主义:人文主义是文艺复兴的核心理念,强调个人才能和人的价值。
人文主义思想对古希腊罗马的学问进行了重新发掘,并将这些学问与基督教思想进行了融合。
2. 人体与透视的研究:文艺复兴时期,艺术家开始研究人体的解剖结构,追求真实的人体表现。
同时,对透视的研究也使得画面逼真,在绘画中呈现了立体感。
3. 文学创作:文艺复兴时期的文学作品,尤其是诗歌和戏剧,追求真实性和自由性。
著名的文艺复兴作家有但丁、莎士比亚等。
三、重要人物1. 达芬奇(Leonardo da Vinci):达芬奇是文艺复兴时期的杰出艺术家和科学家,他既是画家、雕塑家又是发明家。
他的代表作《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》被誉为世界艺术的巅峰之作。
2. 米开朗基罗(Michelangelo):米开朗基罗是文艺复兴时期的雕塑家和画家,代表作品有《大卫像》和梵蒂冈圣彼得大教堂的壁画《创世纪》等。
他对人体结构的研究和艺术创作具有重要影响。
3. 文森佐·贝利尼(Giovanni Bellini):贝利尼是意大利文艺复兴时期著名的画家,被誉为威尼斯画派的奠基人。
他的作品富有细腻的色彩和光影效果,对后世画家影响深远。
四、对欧洲的影响1. 艺术风格的变革:文艺复兴时期的艺术作品在形式上追求真实、逼真,技巧上更加精湛。
从中世纪追求神圣与超验的艺术风格转向对人类的关注和描述。
2. 科学和人文思想的进步:文艺复兴时期,科学家们开始对宇宙和人类进行更深入的研究,推动了科学思维的发展。
文艺复兴(个人资料)
文艺复兴百科名片文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起,以后扩展到西欧各国,于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动,带来一段科学与艺术革命时期,揭开了近代欧洲历史的序幕,被认为是中古时代和近代的分界。
马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。
13世纪末期,在意大利商业发达的城市,新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化,通过文艺创作,宣传人文精神。
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基本资料文艺复兴(意大利语:Rinascimento,由ri-“重新”和nascere“出生”构成)是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动,在中世纪晚期发源于佛罗伦萨,后扩展至欧洲各国。
“文艺复兴”一词亦可粗略地指代这一历史时期,但由于欧洲各地因其引发的变化并非完全一致,故“文艺复兴”只是对这一时期的通称。
这场文化运动囊括了对古典文献的重新学习,在绘画方面直线透视法的发展,以及逐步而广泛开展的教育变革。
传统观点认为,这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。
尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命,但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就,以及莱昂纳多·达芬奇、米开朗琪罗等博学家做出的贡献。
详细资料性质:是一场资产阶级文化运动。
核心:人文主义精神,人文主义精神的核心是以人为本。
产生的根本原因:生产力的发展,资本主义萌芽的出现。
本质:正在形成中的资产阶级在复兴希腊罗马古典文化的名义下发起的弘扬资产阶级思想和文化的运动。
产生于意大利的原因:①中世纪的欧洲,贸易中心集中在地中海沿岸,意大利最早产生资本主义的萌芽,资产阶级希望冲破教会神学的束缚。
②意大利保有大量古希腊、罗马文化典籍。
③14-17世纪(文艺复兴时期)意大利人才济济,汇集一处。
④意大利处于丝绸之路的重要路段,较早接受了东方文化。
(造纸术,印刷术)编辑本段起源绝大部分历史学家相信,对文艺复兴这一概念的阐述源于13世纪晚期的佛罗伦萨,特别是在但丁(1265年-1321年)、彼特拉克(1304年-1374年)的著作以及乔托(1267年-1337年)的绘作诞生的时代。
西方文学史 考研复习资料 第三章 文艺复兴欧洲文学
第三章文艺复兴欧洲文学第1-4节一,概述▪一、文艺复兴运动兴起的原因▪1,政治经济原因:▪2,文化原因:1)现代意义上的城市的出现及其与之相适应的城市新文化氛围的形成;2)现代意义上的学校教育在中世纪的基础上获得了巨大的发展;3)对神学的深入研究中导致了现代科学技术领域出现飞速进展;4)基督教教会内部出现了变革力量;5)几个事件:欧洲大瘟疫;古代文化典籍的重新发现;地理大发现和环球航海的成功。
二,人文主义▪核心是与宗教神学对比意义上的“人”。
▪内涵:肯定个人情感、欲望的合理性,反对禁欲主义。
把认识自己和认识世界视为最重要的两大任务。
三、文艺复兴文学发展的历程▪(一)早期人文主义文学:张扬人的本能欲望和人性要求。
“人生欢乐派”。
▪(二)16世纪以后:对人的认识走向深化,展示人的躯体,歌颂人的能力,塑造巨人式形象。
“巨人风采派”。
(一)早期人文主义文学▪1,意大利文学:文艺复兴运动的最早发端。
▪1)弗兰西斯科·彼特拉克(1304—1374)▪“人文主义之父”。
▪抒情诗集《歌集》▪彼特拉克体2)乔万尼·薄伽丘(1313?—1375)▪长篇小说《菲洛哥罗》▪书信体小说《菲亚美达》▪代表作《十日谈》(《笳略托公子》):从肯定个人情感和情欲的角度来反抗神学体系的不合理。
《十日谈》2,英国文学▪1)杰弗利¡¤乔叟(1340?¡ª1400)▪出身于伦敦市民家庭。
▪叙事长诗《特洛伊罗斯与克瑞西达》▪《坎特伯雷故事集》《特洛伊罗斯与克瑞西达》▪显示了乔叟看重情感作用和觉得情感难以捉摸的写作心理。
▪是文艺复兴运动初期从人的感情层面上考察人的思维模式的反映。
《坎特伯雷故事集》▪包含着很多讽刺宗教僧侣的文字;▪对于市民阶层纵欲抱着欣赏的态度津津有味的加以描写,肯定主人公用种种手段达到肉欲的满足和爱情的实现,▪显示出与薄伽丘相同的创作心态。
(二)16世纪以后▪1,法国作家弗朗索瓦·拉伯雷(1494?—1553)▪通晓多种学科(医学、天文、地理、神学、数学、哲学、文学、教育、法律、音乐)和希腊文、拉丁文等多种文字的人文主义巨人。
文艺复兴 资料
彼特拉克
1304年7月20日,彼特拉克出生在 阿雷佐。以后又多次搬迁,最后迁到法 国南部的阿维农。从少年时代起,彼特 拉克就非常喜爱文学、修辞,对古典作 家的作品尤为倾倒,他常常彻夜不眠, 在油灯下如痴如醉地阅读着。但是作律 师的父亲希望他放弃文学、诗歌,去做 一名法学家。从1316年起,他先后多次 被父亲送去学习法律。1326年,他的父 亲去世,彼特拉克得以放弃法学,自由 地发展自己的爱好。他回到阿维农,担 任了一个次要的教职。后成为享誉整个 欧洲的著名作家。他的创作很丰富,其 中《歌集》《阿非利加》《意大利颂》 等尤其著称于世。 返回
拉斐尔自画像
拉斐尔(1483— 1520)的绘画代表着意 大利文艺复兴时期绘 画的最高水平,他在 其一生短暂的37年中 创作了数不清的天主 教主题绘画和其他神 话及世俗主题的绘画, 而其创作的众多美丽 的“圣母画像”则更 是世人为之倾倒的艺 苑奇葩、画坛绝笔。
《西斯廷圣母》为拉斐 尔“圣母像”中的代表 作
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米开朗琪罗
米开朗琪罗,1475年3月6 日出生于佛罗伦萨,是意大利 文艺复兴时期著名的雕塑家、 画家、建筑师和诗人。他13岁 时跟随基兰达约学画1年,后 师从贝托多学习雕塑1年。他 的艺术创作深受人文主义思想 和萨伏那罗拉宗教改革运动的 影响,以现实主义方法和浪漫 主义的幻想,表现当时市民阶 层的爱国主义和为自己而斗争 的精神面貌。在艺术上具有坚 强的毅力和雄伟的气魄。
4.历史地位: 代表了欧洲文艺复兴的文学最高成就, 对欧洲现实主义文学有深远的影响。
薄伽丘(1313-1375)
薄伽丘是意大利作 家。他出生在巴黎,早 年在那不勒斯经商,后 半生大部分时间住在佛 罗伦萨。他是彼特拉克 的好友,和彼特拉克一 样酷爱研读古代文化典 籍。薄伽丘是个多产作 家,写过传奇、叙事诗、 史诗、短篇故事集等。 他的杰作是短篇小说集 《十日谈》 。
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Edmund Spenser - Sonnet 75One day I wrote her name upon the strand,But came the waves and washed it away:Again I wrote it with a second hand,But came the tide, and made my pains his prey.Vain man, said she, that doest in vain assayA mortal thing so to immortalize,For I myself shall like to this decay,And eek my name be wiped out likewise.Not so (quoth I), let baser things deviseTo die in dust, but you shall live by fame:My verse your virtues rare shall eternize,And in the heavens write your glorious name.Where whenas Death shall all the world subdue,Out love shall live, and later life renew.What distinguishes Spenser's poem from earlier poetry is the personal note it strikes. The poet places himself in the centre of the poem, telling us about his personal situation, emotions and convictions. Such poetry, which expresses the poet's emotions, is called lyric. Lyric poetry became very popular in Spenser's time, the Renaissance, because people began to be interested in the individual. In de Middle Ages man was seen as a part of a community. In the sixteenth century he came to be seen as an individual, unlike every other man. This individualism is reflected in Elizabethan poetry, of which Edmund Spenser is one of the greatest representatives.In this sonnet, addressed to his wife, Spenser claims to give her immortality in his verse. He does so by starting from a very ordinary, very charming incident that may occur any day in summer by the seaside. The situation is therefore a general one, but Spenser handles it in such a way as to make it intimately personal. His imagination creates a picture of tender young love through the conversation between his lady and himself, absorbed in each other, against the background of the eternal sea. He would like to preserve this experience for ever, but the waves wipe out her name just as cruel time destroys every man-made thing. Nevertheless he feels confident that he is able to immortalize his love by a different kind of writing, his poetry, no matter how short life on earth may be. At the same time the writing of the lady's name, which is the central image of the poem, is transferred from earth to heaven. Love, poetry and religious belief are closely associated.Technically, Spenser's poetry is at a very high level. He uses simple words so skilfully that they create a complete, harmonious picture. After the action of the first quatrain he switches to the dialogue in the second and third, to conclude with the couplet which summarizes the theme of the sonnet. Spenser's perfect handling of vowels and the wavelike rhythm of his poem can only be appreciated when the sonnet is read aloud so as to bring out its melody. His frequent use of alliteration binds the poem together.RenaissanceThe Renaissanceis a period in Europe, from the 14th to the 17th century, regarded as the cultural bridge between the Middle Ages and modern history. It started as a cultural movement in Italy in the Late Medieval period and later spread to the rest of Europe, marking the beginning of the Early Modern Age.The intellectual basis of the Renaissance was its own invented version of humanism, derived from the rediscovery of classical Greek philosophy, such as that of Protagoras, who said that "Man is the measure of all things." This new thinking became manifest in art, architecture, politics, science and literature. Early examples were the development of perspective in oil painting and the recycled knowledge of how to make concrete. Although the invention of metal movable type sped the dissemination of ideas from the later 15th century, the changes of the Renaissance were not uniformly experienced across Europe.As a cultural movement, the Renaissance encompassed innovative flowering of Latin and vernacular literatures, beginning with the 14th-century resurgence of learning based on classical sources, which contemporaries credited to Petrarch; the development of linear perspective and other techniques of rendering a more natural reality in painting; and gradual but widespread educational reform. In politics, the Renaissance contributed to the development of the customs and conventions of diplomacy, and in science to an increased reliance on observation and inductive reasoning. Although the Renaissance saw revolutions in many intellectual pursuits, as well as social and political upheaval, it is perhaps best known for its artistic developments and the contributions of such polymaths as Leonardo da Vinci and Michelangelo, who inspired the term "Renaissance man".There is a consensus that the Renaissance began in Florence, in the 14th century. Various theories have been proposed to account for its origins and characteristics, focusing on a variety of factors including the social and civic peculiarities of Florence at the time: its political structure; the patronage of its dominant family, the Medici; and the migration of Greek scholars and texts to Italy following the Fall of Constantinople to the Ottoman Turks. Other major centres were northern Italian city-states such as Venice, Genoa, Milan, Bologna, and finally Rome during the Renaissance Papacy.The Renaissance has a long and complex historiography, and, in line with general scepticism of discrete periodizations, there has been much debate among historians reacting to the 19th-century glorification of the "Renaissance" and individual culture heroes as "Renaissance men", questioning the usefulness of Renaissance as a term and as a historical delineation. The art historian Erwin Panofsky observed of this resistance to the concept of "Renaissance": It is perhaps no accident that the factuality of the Italian Renaissance has been most vigorously questioned by those who are not obliged to take a professional interest in the aesthetic aspects of civilization—historians of economic and social developments, political and religious situations, and, most particularly, natural science—but only exceptionally by students of literature and hardly ever by historians of Art.Some observers have called into question whether the Renaissance was a cultural "advance" from the Middle Ages, instead seeing it as a period of pessimism and nostalgia for classical antiquity, while social and economic historians, especially of the longue durée, have instead focused on the continuity between the two eras, which are linked, as Panofsky observed, "by a thousand ties".The word Renaissance, literally meaning "Rebirth" in French, first appeared in English in the1830s. The word also occurs in Jules Michelet's 1855 work, Histoire de France. The word Renaissance has also been extended to other historical and cultural movements, such as the Carolingian Renaissance and the Renaissance of the 12th century.HumanismHumanism is a philosophical and ethical stance that emphasizes the value and agency of human beings, individually and collectively, and generally prefers critical thinking and evidence (rationalism, empiricism) over acceptance of dogma or superstition. The meaning of the term humanism has fluctuated according to the successive intellectual movements which have identified with it. The term was coined by theologian Friedrich Niethammer at the beginning of the 19th century. Generally, however, humanism refers to a perspective that affirms some notion of human freedom and progress. In modern times, humanist movements are typically aligned with secularism, and today humanism typically refers to a non-theistic life stance centred on human agency and looking to science rather than revelation from a supernatural source to understand the world.English RenaissanceThe English Renaissance was a cultural and artistic movement in England dating from the late 15th to the early 17th century. It is associated with the pan-European Renaissance that is usually regarded as beginning in Italy in the late 14th century. As in most of the rest of northern Europe, England saw little of these developments until more than a century later. The beginning of the English Renaissance is often taken, as a convenience, to be 1485, when the Battle of Bosworth ended the Wars of the Roses and inaugurated the Tudor Dynasty. Renaissance style and ideas, however, were slow to penetrate England, and the Elizabethan era in the second half of the 16th century is usually regarded as the height of the English Renaissance.The English Renaissance is different from the Italian Renaissance in several ways. The dominant art forms of the English Renaissance were literature and music. Visual arts in the English Renaissance were much less significant than in the Italian Renaissance. The English period began far later than the Italian, which was moving into Mannerism and the Baroque by the 1550s or earlier. In contrast, the English Renaissance can only truly be said to begin, shakily, in the 1520s, and it continued until perhaps 1620.Literature. England had a strong tradition of literature in the English vernacular, which gradually increased as English use of the printing press became common by the mid 16th century. By the time of Elizabethan literature a vigorous literary culture in both drama and poetry included poets such as Edmund Spenser, whose verse epic The Faerie Queene had a strong influence on English literature but was eventually overshadowed by the lyrics of William Shakespeare, Thomas Wyatt and others. Typically, the works of these playwrights and poets circulated in manuscript form for some time before they were published, and above all the plays of English Renaissance theatre were the outstanding legacy of the period. The works of this period are also affected by Henry VIII's declaration of independence from the Catholic Church and technological advances in sailing and cartography, which are reflected in the generally nonreligious themes and various shipwreck adventures of Shakespeare.The English theatre scene, which performed both for the court and nobility in privateperformances, and a very wide public in the theatres, was the most crowded in Europe, with a host of other playwrights as well as the giant figures of Christopher Marlowe, Shakespeare and Ben Jonson. Elizabeth herself was a product of Renaissance humanism trained by Roger Ascham, and wrote occasional poems such as On Monsieur’s Departure at critical moments of her life. Philosophers and intellectuals included Thomas More and Francis Bacon. All the 16th century Tudor monarchs were highly educated, as was much of the nobility, and Italian literature had a considerable following, providing the sources for many of Shakespeare's plays. English thought advanced towards modern science with the Baconian Method, a forerunner of the Scientific Method. The language of the Book of Common Prayer, first published in 1549, and at the end of the period the Authorised V ersion ("King James Version" to Americans) of the Bible (1611) had enduring impacts on the English consciousness.Criticism of the idea of the English RenaissanceThe notion of calling this period "The Renaissance" is a modern invention, having been popularized by the historian Jacob Burckhardt in the 19th century. The idea of the Renaissance has come under increased criticism by many cultural historians, and some have contended that the "English Renaissance" has no real tie with the artistic achievements and aims of the Italian artists (Leonardo da Vinci, Michelangelo, Donatello) who are closely identified with Renaissance visual art. Whereas from the perspective of literary history, England had already experienced a flourishing of literature over 200 years before the time of Shakespeare, during the last decades of the fourteenth century. Geoffrey Chaucer's popularizing of English as a medium of literary composition rather than Latin occurred only 50 years after Dante had started using Italian for serious poetry, and Chaucer translated works by both Boccaccio and Petrarch into Middle English. At the same time William Langland, author of Piers Plowman, and John Gower were also writing in English. In the fifteenth century, Thomas Malory, author of Le Morte D'Arthur, was a notable figure. For this reason, scholars find the singularity of the period called the English Renaissance questionable; C. S. Lewis, a professor of Medieval and Renaissance literature at Oxford and Cambridge, famously remarked to a colleague that he had "discovered" that there was no English Renaissance, and that if there had been one, it had "no effect whatsoever".Historians have also begun to consider the word "Renaissance" as an unnecessarily loaded word that implies an unambiguously positive "rebirth" from the supposedly more primitive Middle Ages. Some historians have asked the question "a renaissance for whom?," pointing out, for example, that the status of women in society arguably declined during the Renaissance. Many historians and cultural historians now prefer to use the term "early modern" for this period, a term that highlights the period as a transitional one that led to the modern world, but attempts to avoid positive or negative connotations.Other cultural historians have countered that, regardless of whether the name "renaissance" is apt, there was undeniably an artistic flowering in England under the Tudor monarchs, culminating in Shakespeare and his contemporaries.American RenaissanceThis period in American Literature ran from about 1830 to around the Civil War. A centralterm in American studies, the American Renaissance was for awhile considered synonymous with American Romanticism and was closely associated with Transcendentalism.Scholar F. O. Matthiessen originated the phrase "American Renaissance" in his 1941 book American Renaissance: Art and Expression in the Age of Emerson and Whitman. The thematic center of the American Renaissance was what Matthiessen called the "devotion" of all five of his writers to "the possibilities of democracy." He presented the American Renaissance texts as "literature for our democracy”and challenged the nation to repossess them.Often considered a movement centered in New England, the American Renaissance was inspired in part by a new focus on humanism as a way to move from Calvinism. Literary nationalists at this time were calling for a movement that would develop a unique American literary style to distinguish American literature from British literature. Walter Channing in a November 1815 issue of the North American Review called for the people to form "a literature of our own," which was later echoed by other literary critics. Following this call, there was a wave of literary nationalism in America for much of the 1820s that saw writers such as Washington Irving, William Cullen Bryant, and James Fenimore Cooper become the identity of writers worthy of American literature. From this wave of literary nationalism the American Renaissance can be seen as being born.There are many criticisms associated with the American Renaissance, some critics even questioning if it ever actually took place. One of the most prominent criticisms being that authors during this period are seen as simply taking styles and ideas from past movements and culture and reforming them into new, contemporary works.Some critics say that authors fail to address major political issues during this period, such as slavery, even as they had large influence on the writing of the time.[6] There is also criticism that women authors and women's issues were generally left out of discussion and publication.The notion of an American Renaissance has been criticized for overemphasizing a small number of white male writers and artifacts of high culture.[8] William E. Cain noted the "extreme white male formation" of Matthiessen's list of authors and stated that by "devoting hundreds of pages of analysis and celebration to five white male authors, Matthiessen unwittingly prefigured in his book what later readers would dispute and labor to correct."Some critics argue that literature written by women during this period was not as popular as first thought, and that it took a distant second place in popularity to works written by men. Matthiessen and other scholars are even known to exclude women and minority authors, especially African Americans.[6] Critics also argue that there is no separate style or genre, such as sentimental-domestic fiction, distinguished by gender.[7] However, other critics point out that the most read authors of the time were women, such as Harriet Beecher Stowe and Fanny Fern [10] and criticize Matthiessen for not including women in the original canon.The demographic exclusivity of the American Renaissance began eroding among scholars toward the end of the twentieth century. They have included Emily Dickinson in the canon; she started writing poetry in the late 1850s. Harriet Beecher Stowe’s Uncle Tom’s Cabin (1852) rose to a prominent reputation in the late 1970s. African-American literature, including slave narratives by such masters as Frederick Douglass, and early novels by William Wells Brown, has gained increasing recognition.Asceticism 禁欲主义Asceticism is a lifestyle characterized by abstinence from worldly pleasures, often for the purpose of pursuing spiritual goals. Ascetics may withdraw from the world for their practices or continue to be part of their society, but typically adopt a frugal lifestyle, characterised by the renunciation of material possessions and physical pleasures, and time spent fasting while concentrating on the practice of religion or reflection upon spiritual matters.Asceticism is classified into two types. "Natural asceticism" consists of a lifestyle where material aspects of life are reduced to utmost simplicity and a minimum but without maiming the body or harsher austerities that make the body suffer, while "unnatural asceticism" is defined as a practice that involves body mortification and self infliction of pain such as by sleeping on a bed of nails.Asceticism has been historically observed in many religious traditions, including Christianity, Judaism, Hinduism, Buddhism, and Jainism. Mainstream Islam has lacked asceticism, except for its minority Sufi sect whose long tradition has included strict asceticism. The practitioners of these religions eschewed worldly pleasures and led an abstinent lifestyle, in the pursuit of redemption, salvation or spirituality. Asceticism is seen in the ancient theologies as a journey towards spiritual transformation, where the simple is sufficient, the bliss is within, the frugal is plenty.英雄双韵体(Heroic Couplet)英雄双韵体是一种英国古典诗体,由十音节双韵诗体演化而来,每行五个音步,每个音步有两个音节,第一个是轻音,第二个是重音。