装饰艺术运动时期的工艺美术
浅谈“装饰艺术”运动
“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是既新艺术运动之后现代主义主义之前的一个承上启下的时期,20世纪20到30年代流行于欧美的艺术设计运动,它受到埃及等古代装饰风格、原始艺术、简单几何外型、舞台艺术和汽车等方面的影响,取代了早先的“新艺术”,在设计中反映出大工业生产和机器时代的审美观,特点是造型简约明朗,采用平行线、阶梯形、放射形或闪电形等对称形状,以及抽象化的几何造型,在色彩上也不同于过去的典雅柔和,而是采用强烈鲜艳的纯色或古铜、金银等高度装饰性的色彩。
它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会,这种装饰艺术的设计范围涉及家具、首饰、服装、玻璃、陶瓷制品、招贴画,以及建筑外观和室内装饰等各个方面,它从欧洲开始兴起,传到美国以后在建筑设计中被广泛应用。
装饰艺术并不局限于某一设计艺术领域,而是和新艺术运动一样,波及范围非常广泛,从20世纪20年代的所谓“爵士”图案到30年代在美国广泛流行的流线型设计样式,从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑装饰,都属于装饰艺术运动的范畴,在法国主要表现在家具、玻璃、产品装饰和图案上(法国时装巨头可可·夏奈尔,设计大师保罗·布兰特、雷蒙·塔柏利等),而在这种风格传到美国后则主要应用于建筑装饰、产品造型设计、汽车设计、平面设计等广泛领域,各国的装饰艺术风格都有一定的共同性,但各国风格又各有千秋。
实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作,它被认为是折衷的,被各种各样的风格影响的,它还被起了各种名字:俄国芭蕾、装饰性的立体派和未来派、动物国家和形状、像无线电与摩天大楼一样的现代技术等。
从1960年左右开始发展起来的装饰艺术运动在设计史上位于承前启后的重要环节。
几千年的艺术和传统在18世纪成为唯美主义运动所代表的唯美情节,并渗透了工艺美术运动和新艺术运动,最终在装饰艺术运动中得到了最后的、也是最完美的凝结。
萌芽时期的现代设计意识在装饰艺术运动中也时有体现,然而正是传统与现代这种矛盾的调和形成了装饰艺术独特的风格,使它至今仍是设计史上备受瞩目的一个亮点。
20世纪装饰艺术运动 (art deco)
克莱斯勒大厦 Chrysler Building
威廉·凡艾伦 1928-1930 1046英尺(319米)
帝国大厦
Empire State Building
威廉·兰博
1930-1931 102 floors
1252 feet (381 meters) high
洛克菲勒中心 The Rockefeller Center
贾奎斯·艾米尔·鲁尔曼
Jacques Emile Ruhlmann 1879-1933
Corner Cabinet, ca. 1923.角柜 Kingwood (amaranth) veneer on mahogany, ivory inlay, 黄檀木,饰面桃花心木,象牙镶嵌 49 7/8 x 31 3/4 x 23 1/2 in. (126.7 x 80.6 x 59.7 cm). 布鲁克林博物馆
展览 拍卖 收藏
1925 国际现代装饰艺术展
Hotel du Riche Collectionneur,家具制造商鲁尔曼(Émile-Jacques Ruhlmann的展馆
文艺复兴协 会和伯格曼 大学画廊共 同展出
布鲁克林美术馆
纽约社会历史博物馆/图书馆
苏富比
学术成果及评论
知网 363/61条
室内设计 家居设计
以巴黎为中心的两种风格:
1.东方的、怪异的形式 直接受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计影响 1920年前后达到高潮 2.受现代主义影响的形式,注重新材料的运用 三十年代才出现
特点:
1.将简练与装饰融为一体 2.采用贵重材料(昂贵进口硬木如紫檀木等等)青铜、象牙 ,动物皮革也被用来在家具表面进行镶拼,如非洲动物皮和 蛇皮,还有染色鲨鱼皮
工艺美术运动新艺术运动装饰艺术运动知识框架表3
艺
美
术
运
动
时间
19世纪中 后期
地点
英国
范围
室内产品建 筑、家具、陶瓷、金属工艺、染织品、平面设计
起因及根源
起因:针对家具、室内产品、建筑的工业 批量生产造 成的设计水 平低下的局 面
目的:为了抵制工 业化对传统 建筑、传统手工艺 的威胁、复兴哥特风 格为中心的 中世纪手工 艺风气和恢 复手工艺
根源:当时的艺术 家无法理解 工业革命带 来的影响,企图逃避现 实,回到理想化 的中世纪哥 特式中去。
D.都受到日本 装饰的影响 。
不同点
工艺美术忠 实中世纪哥 特风格
新艺术放弃 任何的传统 装饰风格,完全走向自 然风格
不同国家不 同称谓
德国
青年风格
奥地利
维也纳分离 派
意大利
自由风格(面条风格)
英国
现代风格
西班牙
现代派
斯堪的纳维 亚
“工艺美术运 动”
各个国家的 新艺术运动
A法国
B比利时
C西班牙
D苏格兰
陶瓷设计
英国的陶瓷 受中国、日本的影响 明显
代表人物
马克·马歇尔、威廉·德·摩根、科尔曼
特点
都有明显的 工艺美术特 点,基本都是为 小量生产设 计,艺术成分很 重,没有成为大 批量生产的 日用陶瓷
金属制品
特点
具有浓厚的 哥特风格特 点
造型比较粗 重,金属用品表 面具有简单 的图案装饰
在功能上比 较周全
平面设计
莫里斯
奠定了这场 平面运动设 计的基础人 物,影响欧美。
《玩具马》,马克穆多世 纪行会出版 社,后来有莫里 斯主持。
特点
充满了企图 恢复古典、特别是中世 纪哥特时期 的风格特征 ,版面非常拥 挤
浅谈20世纪装饰艺术运动(art deco)
20世纪装饰艺术运动——装饰艺术的折中主义摘要本文的主题是二十世纪二十至三十年代的装饰艺术运动,通过对其风格的简要分析、对装饰这种艺术形式的解读、对当时流行的功能与形式之争的看法来探究装饰艺术运动的折中立场。
在20世纪20-30年代,有一场席卷欧美的设计革新运动——装饰艺术运动(Art Deco) 。
在社会背景中,大工业迅速发展,商业日益繁荣,欧美工业设计的发展也在走向成熟。
在英国,有工艺美术运动,在法国,也发展过新艺术运动,他们都是很有影响力的设计运动。
然而以法国为首的各国设计师认为,工艺美术运动和新艺术运动对于现代化和工业化的断然否定态度正是其逐渐衰落的原因,在当前现代化和工业化以迅猛势头发展的大环境下,预期回避此无可阻挡的趋势,不如去适应它。
于是设计师们探索出一条新的途径:将机械形式及现代特征收归于装饰的运用中。
装饰艺术运动的范围广泛,设计建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计,力图在维护机械化生产的前提下,使得工业产品更加美化。
装饰艺术风格的来源复杂,可以追溯到多个时期、文化与国度,但又形成了一套非常明显的自我风格。
它的风格非常“强劲”,仿佛是多种自身就有巨大力量的文化的碰撞带来了难以估量的冲击力。
这些文化聚集在一起,看似处在融合状态中,却又觉得它的融合似乎不是那么融洽,相互之间还有着矛盾和抵抗性。
也就是说,如果拿着放大镜自己看,会发现接缝处亦合亦离,生长出奇特的有机形态来。
自工艺美术运动以来,大部分的设计探索都是在有机的自然形态里寻找装饰的动机。
而装饰艺术运动使用简单的几何外形。
这些几何动机,来源依然是古代埃及、中美洲和南美的古代印第安人文化。
常用的几何图案又阳光放射性、闪电型、曲折型、重叠尖头型等等。
很明显,可以从装饰艺术风格的作品中看到古埃及等古代装饰风格的露面。
1922年英国考古学家发现的图坦卡蒙墓确实令整个设计界震惊。
以及古埃及时代非常普遍的建筑装饰图案,如盛开的纸莎草形式的柱头、纸草和莲花交织形成的柱头,其装饰特征都被装饰艺术运动采用。
法国装饰艺术运动
•
装饰艺术运动是对矫饰的新艺术运动的一种反 动,反对古典主义的、自然地、单纯手工的趋向。 主张机械化的美。它采用手工艺和工业化的双重 特点。采用设计上的折衷主义立场,设法把豪华 的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征 合而为一,产生一种可以发展的新风格。这张运 动与世界的现代主义运动几乎同时发生,也几乎 同时与30年代后期在欧洲大陆结束,因而在各个 方面都受到现代主义的明显影响。
•
装饰艺术运动与现代主义运动虽然都主张采用 新的材料,如钢铁、玻璃等,主张机械美,主张 采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征 变得更加自然和华贵,但是,“装饰艺术运动” 所强调的装饰正是现代主义反对的主要内容之一, 因此,两者之间存在着区别,属于不同的设计艺 术风格。 • 具体表现在两个方面:一是两者共同信奉的机 械美学在寻找艺术和工业生产的结合点上表现出 各自的个性,装饰艺术在装饰样式和色彩上发现 了结合点,现代主义则在功能和实效那里找到了 归宿。
•
法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的 装饰动机体现了为权贵服务的特性,它并没有像 德国设计师一样完全摒弃装饰,而是将简练和装 饰融为一体,这是法国装饰艺术家具的最大特点。 室内设计则创造出一种boudoir style的特殊风格 来,强调豪华与夸张,往往采用多种装饰动机以 形成鲜明的对比效果,强调舒适感。较有影响的 有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶 嵌,造型趋于简单的几何形,简单明快,对比强 烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大 师,他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的 立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代 主义运动联系的重要人物。
世界现代设计史[第四章“装饰艺术”运动]山东大学期末考试知识点复习
第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动,不少欧美国家都卷入其中,尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。
它同时还影响到许多欧洲国家,从大约1910年前后开始,一直发展到1935年前后为止,是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
“装饰艺术"运动在20世纪20年代兴起,到30年代成为一个国际性的流行设计风格,影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面,是20世纪非常重要的一次设计运动。
虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国,但是这种风格却成为世界流行风格。
相比之下,“新艺术”运动虽然也遍及欧美,但是从影响的范围来看,地区性非常强,并且在很大程度上只是设计界的探索,很难成为一个比较统一的流行风格。
一、时间概念的掌握1.“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术”展览。
2.“装饰艺术”运动从大约1910年前后开始,一直发展到1935年前后为止,是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。
3.如果从时间上来看,“装饰艺术”运动发展的时期,也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。
4.法国是“装饰艺术”风格的发源地,巴黎是这场运动的中心。
1925年的“装饰艺术”展览是法国这场运动成果集大成的展示,因此影响到世界各国。
这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步,第二次世界大战爆发前,这场运动开始衰落,然后逐渐消亡。
二、几组重点概念的掌握1.“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的相同点和不同点。
2.“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。
三、难点分析1.“装饰艺术”运动形式上的影响因素。
“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成:(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;(2)原始艺术的影响;(3)简单的几何外型;(4)舞台艺术的影响;(5)汽车的影响;(6)形成自己独特的色彩系列。
工艺美术运动代表作品介绍
工艺美术运动代表作品介绍工艺美术运动在20世纪初兴起于欧洲,是一场对传统工艺的重新审视与创新。
这一运动追求高品质的手工艺品,强调设计与实用的结合,注重材料的质朴美感。
下面介绍几个工艺美术运动的代表作品。
1.威廉·莫里斯的《牡丹园》威廉·莫里斯是工艺美术运动的重要创始人之一,他的作品《牡丹园》被誉为工艺美术的经典之作。
这幅壁挂装饰画以牡丹为主题,采用了传统的手工刺绣技艺,展现了自然界的美感。
画面中的花草栩栩如生,每一朵花、每一片叶子都经过精心的处理,呈现出细腻的线条和丰富的色彩。
这幅作品不仅是一件装饰艺术品,更是对手工艺的赞颂和尊崇。
2.皮特·贝伦斯的《堆花瓶》皮特·贝伦斯是荷兰工艺美术运动的代表人物之一,他的作品《堆花瓶》以其独特的设计风格和精湛的工艺技巧而著名。
这个花瓶采用了堆砌的方式制作,由多个颜色和形状各异的陶瓷块组成,整体呈现出丰富的层次感和动感。
贝伦斯将花瓶设计成一个立体的艺术品,使它不仅仅是一个容器,更是一件令人赏心悦目的装饰品。
3.查尔斯·伦尼·麦金托什的《椅子》伦尼·麦金托什是现代工艺美术运动的先驱者之一,他的设计作品多以家具为主。
他的作品《椅子》以其简洁、实用的设计风格而备受赞誉。
这把椅子采用了金属材料制作,结构简单而坚固,椅面和椅背采用了抽象的线条和几何图形,运用了弧形和直线的对比,呈现出一种现代而富有艺术感的造型。
这把椅子的设计不仅美观,而且舒适度也很高,成为了工艺美术运动中一件经典的家具作品。
4.罗尔夫·曼尼斯的《花瓶》罗尔夫·曼尼斯是德国工艺美术运动的代表人物,他的作品《花瓶》以其独特的材质和形状引人注目。
这个花瓶采用了陶泥和金属的结合,整体呈现出一种独特的质感和光泽。
花瓶的形状也很特别,它结合了传统花瓶的功能性和现代艺术的审美要求,使其不仅仅是一个花瓶,更是一件艺术品。
工艺美术运动的代表作品以其独特的设计风格、精湛的工艺技巧和对材料的巧妙运用而闻名世界。
工艺美术运动和装饰艺术运动的区别
工艺美术运动和装饰艺术运动的区别工艺美术运动和装饰艺术运动都是20世纪初兴起的艺术运动,它们对艺术的定义和作用都有独特的观点和实践。
下面将介绍两者的区别。
工艺美术运动工艺美术运动,又称手工艺运动,强调手工艺制作的作品在艺术中的价值。
它起源于19世纪末期的英国,并在20世纪初传播到其他国家。
工艺美术运动的特点包括:1. 强调手工制作:工艺美术运动反对工业化的机械生产,主张手工制作作品,鼓励艺术家亲自参与和掌握制作过程。
2. 注重质量和材料:工艺美术运动强调作品的质量和材料的选择,追求卓越的工艺和高品质的作品。
3. 倡导自然和人文主义:工艺美术运动反对冷漠的机械化生产,主张回归自然和人文传统,追求自然之美和人文精神的表达。
4. 批判工业社会:工艺美术运动批评工业社会对人类生活带来的负面影响,主张回归传统的手工艺制作方式。
装饰艺术运动装饰艺术运动,又称平面艺术运动,注重以装饰图案为基础的二维艺术创作。
它起源于20世纪初的法国,并逐渐影响了其他国家。
装饰艺术运动的特点包括:1. 偏重装饰效果:装饰艺术运动关注作品的装饰效果,鼓励艺术家使用丰富的图案和颜色,以及各种装饰技法来吸引观众。
2. 注重设计与艺术结合:装饰艺术运动强调设计和艺术的结合,追求艺术作品的美感和实用性的平衡。
3. 建立统一的艺术风格:装饰艺术运动倡导建立一种统一的艺术风格和审美标准,以推动装饰艺术在社会上的普及和发展。
4. 强调平面艺术:装饰艺术运动主要关注绘画、插画、设计等平面艺术形式,强调在平面上的装饰性创作。
总结工艺美术运动注重手工制作、质量和材料的选择,以及自然和人文主义的表达。
装饰艺术运动则强调装饰效果、设计与艺术的结合,以及建立统一的艺术风格。
两者在艺术定义和实践上有所差异,但都对20世纪艺术运动的发展产生了积极的影响。
以上是工艺美术运动和装饰艺术运动的区别。
装饰艺术运动
装饰艺术运动代表人物及作品让・杜南德采用几何构图,以几何形态来分割与组织画面,房间中有一个阶梯式的银色天花板,加以棱角分明的黑漆饰板环绕着正方形的漆工艺桌子和四把带有扶手且饰布上印有几何图案的椅子。
采用几何形态的元素,通过大小疏密的有组织排列,营造出一种几何形体之美。
整个画面以黑色为主色调,加以黄、红点缀其间,既具有强烈的立体感,又具有浓厚的形式美感。
代表人物及作品威廉·凡·阿伦威廉·凡·阿伦作为美国装饰艺术运动中著名的建筑设计师,设计了克莱斯勒大厦他从哥特大教堂的檐槽喷口中获得启发,在檐壁上装上了车轮帽,安置了汽车建造者的标志。
最精彩的装饰是上层修长的圆拱顶,每层圆拱都饰有镀铬镍钢包铬面的三角形屋顶窗。
大厦27吨重的钢尖顶,将大厦的高度增加到1048英尺(合319.43米),成为世界上最高的固定钢结构。
艺术风格"装饰艺术"运动发起于法国巴黎,主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上,比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。
而当这种风格传入美国后,却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。
从纽约开始,逐步波及中西部和西海岸地区,对20 和30 年代的美国设计产生了巨大的影响,涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。
对现代设计的影响装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料,从材料的运用,到装饰的动机,直到产品的表面处理技术,无论哪一个方面,这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方,它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试,更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。
从形式上看,20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系,从意识形态方面来说,也有类似的地方。
因而,对于它的了解和研究,就更具有重要意义了。
浅述装饰艺术运动风格
三.影响装饰艺术运动风格的因素
(1) 埃及等古代装饰风的实践性。 (2) 原始艺术。 (3) 简单的几何外型。 (4) 舞台艺术。 (5) 美国爵士音乐的影响 (6) 汽车。 (7 ) 形成独特的色彩系列 (鲜红 鲜蓝 橘红 金属色)
四.装饰艺术运动设计手法及题材 (1).东西方特色结合 (2).人情化和机械化结合 题材:主要集中于豪华和奢侈的产品 与艺术品的设计上
九.装饰的重要意义
通过透视现代主义设计发展到现在的历程, 我们看到了装饰的重要意义。那么,作为一 种艺术符号,“装饰”在未来的设计中同样 也不会消失。因为它不仅是艺术的符号,更 是文化的符号。而且,装饰它能满足人的心 理需要。 未来的设计本质上就是对生活方式的一种设 计与设想,而适宜的装饰正是设计美好生活 方式的重要手段,因此通过“宜饰而饰”来 达到“宜人”的目标,它会让人们走向艺术 化的、充满诗意的生活方式。
七.“装饰艺术”风格在美国的建筑上广泛流 行
第一次世界大战之后,法国和其他欧洲国家在战争中遭受巨大 的创伤,国力削弱。美国因为没有遭到战争的破坏,国力鼎盛, 建筑业发达。“装饰艺术”风格正对美国新兴的富裕中产阶级 的胃口,因此,从20年代开始,就在建筑上强烈地体现出来。 在美国,装饰艺术运动受到百老汇歌舞、爵士音乐、好莱坞电 影等大众文化的影响,同时受到蓬勃发展的汽车工业和浓厚的 商业氛围的影响,形成独具特色的美国装饰风格和追求形式表 现的商业设计风格,它们从纽约开始,逐渐从东海岸扩展到西海 岸,并衍生出好莱坞风格。尤其在建筑、室内、家具、装饰绘 画等方面表现突出。纽约的帝国大厦和洛克菲勒大厦,在整体 外观、室内、壁画、家具和餐具等方面的设计,都表现了典型 的美国装饰艺术风格。位于洛杉矶的可口可乐公司大厦,其建 筑设计表现出汽车式的流线型形态。美国装饰风格20世纪30 年代传至欧洲,使欧洲的装饰艺术风格更加丰富。
考研艺术设计史第四章装饰艺术运动总结
1、装饰艺术运动与现代主义运动的联系和区别联系:(1)由于装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时产生与发展,它不可避免的在材料的运用上,、设计主题的选择上,乃至于设计本身的特点上受到现代主义运动的影响,+具体实例(2)都肯定机械化生产,采用新材料、新技术;(3)都在设计中注重简单几何外形的运用,张采用大量的新的装饰手法是机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。
(4)他们都是新艺术运动发展的必然结果,同时也是对新艺术的叛逆。
区别:虽然两者的主张有很多的相同点,但是装饰艺术运动所强调的“装饰”正是现代主义的反对内容之一,因此两者存在着区别,属于两种不同的艺术风格,主要表现在(1)两者共同信仰的机械美学在寻找艺术和工业生产的结合点不同:装饰艺术运动在装饰形式和色彩上找到了结合点,现代主义则在功效和实用上找到了结合点+简单列举实例(2)两者的服务对象不同:装饰艺术为富裕的上层阶级服务,仍为权贵的设计;而现代主义则强调设计为大众服务,特别是为低收入者的无产阶级服务,因此具有小知识分子理想主义的、乌托邦式的成分。
2、装饰艺术运动在风格和形式上主要受到哪些形式因素的影响?(1)埃及等古代装饰风的实践性。
“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找形式借鉴营养。
距今几千年的埃及古物,特别是图坦卡蒙墓出土的器物,具有简单的几何图形,使用金属色系列和黑白色彩系列,却达到高度装饰的效果。
这给予设计师强而有力的启示,这些装饰设计动机是继日本风格传入欧洲以来又一次重要的外来影响。
(2)原始艺术的影响。
20世纪初以来,原始艺术的影响,特别是来自非洲和南美洲的原始部落艺术对于欧洲前卫艺术界的影响是非常大的。
其中非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点,非洲雕塑特别是木雕的明快简练,给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。
(3)简单的几何外形。
自19世纪中期的“工艺美术”运动以来,大部分的设计探索都是从有机的自然形态中寻找装饰的动机。
因此,与工业生产联系比较密切、具有强烈时代特征的简单几何外形自然就成为20世纪20年代研究的中心。
装饰艺术运动时期的工艺美术
③通俗化
④公众化
⑤民主化
艺术表现集中在建筑设计及与建筑相 关的室内、家具等方面与法国的豪华、奢 侈的消费用品为中心的主张形成鲜明对照 美国赋予“装饰艺术”风格最重要的 因素是民主化特征
建筑设计
布 雷 & 雷 曼 尼 亚 加 拉 莫 豪 克 电 力 公 司 大 厦 装 饰 · 1930 1932 年 ~ 年
区
别:
新艺术 强调中世纪尤其是哥特式 的自然风格的装饰,强调手工 艺的美,否定机械化时代特征 装饰艺术 运动恰恰是要反对古典主 义的、自然(特别是有机形态) 的、单纯手工艺的趋向,而主 张机械化的美,因此,“装饰” 艺术风格具有更加积极的时代 意义
3、装饰艺术运动作品赏析
(法国、美国)
装饰艺术运动风格不尽相同:
法国 家具、纺织品、金属品、玻璃器皿、陶瓷、 装饰雕刻、绘画、平面设计、招贴画、首饰等小 型的、实用的物件
美国 建筑、室内、公共设施、交通工具、舞台、 影院等大型的公共场所
法国装饰艺术运动特色:
①非民主化 ②为权贵和精英服务
③资产阶级性质
首 饰 配 件
美国装饰艺术运动特色
特点 ①乐天性
②幽默感
形成“装饰艺术”风格的诸因素:
① 原始艺术的影响 ② 古典艺术的影响
③ 工业文明的影响
④ 姊妹艺术的影响
2、装饰艺术运动 辨析
区
别:
装饰艺术 虽然造型、色彩、装饰意 识上有新的、现代的内容,但 最根本的是:服务对象依然是 上层社会,是少数的资产阶级 权贵 现代主义 强调设计的社会效应、强 调民主化,为大众服务。
=可以发展的新风格
特征:三个结合
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较
“新艺术”运动与“工艺美术”运动的比较“新艺术”运动是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响面相当大的装饰艺术运动,一次内容很广泛的设计运动。
从具体的领域来看,它有涉及到建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍设计、插图设计、雕塑包括绘画领域,延续时间长达20余年,是设计上一次非常重要,强调手工艺传统的,具有相当影响力的形式主义运动。
“新艺术”运动从它的产生背景和它的宗旨看来,与1860年到1890年左右在英国产生的“工艺美术”运动有许多的相似地方,也有着许多的不同的地方。
一、“新艺术”运动和“工艺美术”运动的特点新艺术运动继承了工艺美术运动的主张,追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。
哥特式、罗可可式和日本艺术是新艺术运动的三大源泉。
新艺术运动其本质上表现为一种线条装饰倾向或潮流。
线条的表现手法分成曲线和直线两派,其中曲线派以法国和比利时为代表,直线派以英国的麦金托希与格拉斯哥派、奥地利离派为代表。
新艺术风格的产生直接受到了19世纪60年代英国工艺美术运动的影响,新艺术运动延续和发展了工艺美术运动的自然植物造型,许多新艺术的艺术家也是工艺美术运动的参与者。
在欧洲传播的东方文化也是新艺术风格产生的灵感来源之一。
19世纪的欧洲几乎控制了所有的非洲、东南亚、印度和太平洋国家,从这些国家掠夺物质财富的同时也从这些国家引进文化和艺术。
在1862年的伦敦博览会上,日本等国的商品在此公开展售,日本的纺织品、扇子、高级瓷器和著名版画家的作品是欧洲市场上的新鲜东西,这些带有异域文化特点的商品成为艺术家所喜爱的收藏品,其风格特征在他们的作品中得到体现。
新艺术运动风格被许多批评家和欣赏者看作是艺术和设计方面最后的欧洲风格,因为在此以后,欧洲几乎再也没有这种地域范围广泛的艺术运动产生,新艺术运动展示了欧洲作为一个统一文化体的最后辉煌。
它试图打破纯艺术和实用艺术之间的界限,内容几乎涉及所有的艺术领域,包括建筑、家具、服装、平面设计、书籍插图以及雕塑和绘画,而且和文学、音乐、戏剧及舞蹈都有关系。
西方现代设计史2 装饰艺术运动、现代主义
一战到二战之间的设计运动:艺术装饰风格:法国帝国大厦洛克菲勒大厦构成主义:俄国第三国际纪念塔-塔特林风格派:荷兰红蓝椅-里特维德包豪斯:德国包豪斯校舍钢管椅-拜耶各国现代设计要点:德国:德意志制造联盟、包豪斯、乌尔姆、科拉尼、青蛙设计美国:福特T型车、流线型风格、设计师职业化、有计划废止制、罗维—冷点冰箱意大利:简约美学、反设计运动、孟菲斯、索特萨斯北欧:雅各布森、阿尔瓦阿图日本:双轨制、索尼公司、各国家设计特点:美国:商业化、职业化斯堪的纳维亚:人情味、环保日本:双轨制,(现代设计、传统手工设计)意大利:夸张、浪漫、激情德国:理性、秩序、冷漠第三节装饰艺术运动艺术装饰风格(Art Deco)是20世纪20—30年代主要的流行风格,它生动地体现了这一时期巴黎的豪华与奢侈。
艺术装饰风格以其富丽和新奇的现代感而著称,它实际上并不是一种单一的风格,而是两次大战之问统治装饰艺术潮流的总称,包括了装饰艺术的各个领域,并对工业设计产生了广泛的影响。
来源于1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”时间:20世纪20-30年代装饰艺术运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个“装饰艺术”展览,这个展览旨在展示一种新艺术运动之后的建筑与装饰风格。
但装饰艺术这一术语,并不是一种单纯的设计风格,和新艺术运动一样,是一场设计运动。
“装饰艺术”运动风格形式上的来源1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴;2)原始艺术的影响;3)简单的几何外型;4)舞台艺术的影响;5)汽车的影响;6)形成自己独特的色彩系列。
特点:从装饰艺术作品的风格上分析,它受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响,在形式上受到古埃及艺术、非洲原始艺术以及美国爵士音乐和当时设计师所探讨的现代风格的影响。
在选择造型时,装饰艺术首先从各种历史主义风格和异国情调的文化中寻找创作的灵感,然后把这些形式与具有现代特点的造型糅合起来,形成了非常独特的风格。
03设计史 装饰艺术运动
(3)色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色,造 成强烈、华美的视觉印象。鲜红、鲜蓝、鲜黄、鲜橙以及金属色受到
了特别的重视,达到了绚丽夺目甚至金碧辉煌的效果。
——受现代主义运动影响交大,但又不具备现代主义运动的民 族色彩、社会主义意识,仍旧属于传统意义上的设计运动。是艺 术与手工艺运动、新艺术运动的延伸、发展。与世界的现代主义
法国设计贵重的材料、豪华的纹样、特殊的装 饰动机体现了为权贵服务的特性,它并没有像德国 设计师一样完全摒弃装饰,而是将简练和装饰融为 一体,这是法国装饰艺术家具的最大特点。室内设 计则创造出一种boudoir style的特殊风格来,强调 豪华与夸张,往往采用多种装饰动机以形成鲜明的 对比效果,强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、 格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌,造型趋于简 单的几何形,简单明快,对比强烈。布瓦列特奠定 了法国时装设计国际地位的大师,他的室内设计采 用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把 装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。
第 四 讲装饰艺术运动
一、“装饰艺术”运动的诞生 二、法国、英国、美国的装饰艺术运动 三、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的 异同
一、“装饰艺术”运动的诞生
1. 装饰艺术运动的背景
20世纪初,在大工业迅速发展形式下,一批艺术 家和设计师了解到适应时代的必然性,他们不再回避 机械形式,也不回避新材料(如钢铁、玻璃等),采 用大量新的装饰使机械形式及现代特征变得更加自然 和华贵,力求在维护机械化生产的前提下,使工业产 品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺 术”运动。
这种简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。
在众多的设计家当中,比较突出的设计家是雅克-艾乐· 鲁曼(Jacques-Emiie Ruhloann , 1879-1933) ,他在20 年 代设计出大量杰出的家具和室内项目来,影响很大。在2009 年,他被称作“装饰艺术最伟大的艺术家”。
装饰艺术运动时期的工艺美术
形成“装饰艺术”风格的诸因素: ① 原始艺术的影响 ② 古典艺术的影响 ③ 工业文明的影响
④ 姊妹艺术的影响
装饰艺术运动风格不尽相同:
法国 家具、纺织品、金属品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕刻、绘画、 平面设计、招贴画、首饰等小型的、实用的物件
美国
建筑、室内、公共设施、交通工具、舞台、影院等大型的公 共场所
· 1929
年
银 器 艾 黎 克 马 格 努 森 银 与 象 牙
·
“ 曼 哈 顿 的 光 与 影 ” 咖 啡 具 艾 黎 克 马 格 努 森 · 1927 年
茶 具 与 咖 啡 具 吉 姆 韦 伯
·
咖啡具
陶维尔制造公司出品
银与塑料
1929年
银 质 水 壶 伯 纳 德 雷 斯 子 公 司 阿 波 罗 “ 划 过 天 空 ” 小 组 设 计 1928
特色
① 将简练与装饰融为一体
② 采用贵重材料(进口硬木如紫檀木)嵌木工艺、展示木 材肌理效果,常采用青铜、象牙、磨漆、皮革、丝绸等 高贵材质
埃米尔-杰奎斯· 卢尔曼
Emile-Jacgues Ruhlmann (1879年~1933年)
船形床 漆艺
陶瓷 古典风格突出,特别是中国风格的影响
埃米尔· 德科 Emile Decoeur (1876年~1953年)
区
别:
新艺术 从思想和意识形态方面来看,装饰艺术运动是对矫饰的“新 艺术”运动的一种反动。强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的 装饰,强调手工艺的美,否定机械化时代特征 装饰艺术 运动恰恰是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、 单纯手工艺的趋向,而主张机械化的美,因此,“装饰”艺术风 格具有更加积极的时代意义
· · 1930
装饰艺术运动及其风格
0962004年/9 总第137期装饰ART&DESIGN一、 运动与风格装饰艺术运动(Art Deco)是继新艺术运动之后的一场风格特殊的国际性设计运动,它发轫于法国巴黎,并很快席卷了欧美的许多国家。
装饰艺术运动大约酝酿于1910年前后,一直发展到1935年前后,是20世纪延续时间较长的设计运动之一。
它的名称出自于1925年在巴黎举办的吸引了六百多万参观者的一个大型博览会:巴黎装饰艺术与现代工业国际博览会。
这个博览会早在1907年就在筹备中,但因一战而一再推迟,1922年的开展规则是只允许像飞机那样真正体现现代概念的设计参加,但实际上博览会成为了一次展示新艺术运动之后建筑与装饰风格的庆典。
装饰艺术运动主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品上,如家具、纺织品、金属制品、玻璃、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计、首饰以及建筑等。
“在法国,艺术家情绪化地以恣意丰富的情感、色彩和娱乐性表现出装饰派艺术的风格。
至于欧洲其他地区,以及稍晚在美国的艺术家们则从实用和节约的观念出发,而以更知性的方式来诠释这种风格。
”①在法国,“由一些大百货公司所建立的设计工作室,在装饰艺术运动风格的通俗化上起了重要作用。
这些工作室制造范围广泛的各种产品,并以统一的风格创造完满的室内设计方案。
他们的设计以各式各样的创造方式表现出来,以适于传播的价格推向市场。
同时,这些工作室也创造像1925年巴黎国际博览会那样的受特殊委托和精心设计的作品。
”②这种风格传入高速发展的美国后,比较多地应用在建筑设计、室内设计等规划比较宏大的公众性项目上。
和新艺术运动一样,装饰艺术运动是一场运动,而不是一种单纯的风格。
虽然这场运动在各国发生的背景相似,但所体现出来的风格却各不相同,如果认为装饰艺术运动是一种统一的装饰艺术风格,那就很难认清它的真实面貌。
因为装饰艺术运动的范围相当广泛,从20年代色彩鲜艳的爵士图案到30年代流线型设计式样,从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦,都属于这个运动,虽然它们之间有共性,但是个性更加强烈。
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金
属
工
艺
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首饰与服饰 贵金属和各类宝石、昂贵、上层社会需要 时装的兴起、带动了服饰艺术的大力发展
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首 饰
法 国
左 : 象 牙 垂 饰 、 金 、 丝 带
右 : 垂 饰 、 整理课件 搪 瓷
48
1928
首 饰
49
年
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化 妆 盒
蓝 绿
50
搪
瓷
(
景
泰
蓝
)
上 为 口 红 盒
艺术”运动的一种反动。强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的 装饰,强调手工艺的美,否定机械化时代特征
装饰艺术 运动恰恰是要反对古典主义的、自然(特别是有机形态)的、
单纯手工艺的趋向,而主张机械化的美,因此,“装饰”艺术风 格具有更加积极的时代意义
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形成“装饰艺术”风格的诸因素: ① 原始艺术的影响 ② 古典艺术的影响 ③ 工业文明的影响 ④ 姊妹艺术的影响
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玻璃 表现技法变得复杂 开始制作首饰 成就显著,当时世界领先
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拉里克 Rene Laligne (1860年~1945年)
富于想像力、主要受东方艺术和古典风格的启示,同时也有 现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制的风格”
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花
瓶
“
葫 芦
25
”
玻 璃
杜 姆 公 司
1901
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让·普弗卡特(1897年~1945年) 善用几何形设计豪华的日用金属制品、餐具、烛台、台灯、
茶具等
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台 钟
金
属
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神 秘 钟
钻 石
33
、
白
金
框
、
罗
马
数
字
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环
形
小
钟 金
34
属
整理课件
化 妆 盒
搪 瓷
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整理课件
1925
香 烟 盒
36
年
整理课件
香 烟 盒
37
58
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59 第三节 英 国
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60
1925年法国巴黎“装饰艺术博览会”上,英国馆 形式陈旧、滞后,远远逊色于法、美,至20年代末30 年代初才有所改观
首先改变的是家具,30年代来始采用新材料,如 钢管、皮革等,色彩日趋鲜艳明快
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建筑、室内装饰
最主要成果表现在大型公共场所的室内装饰上
材肌理效果,常采用青铜、象牙、磨漆、皮革、丝绸等 高贵材质
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埃米尔-杰奎斯·卢尔曼 Emile-Jacgues Ruhlmann (1879年~1933年)
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船形床 漆艺
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陶瓷 古典风格突出,特别是中国风格的影响
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埃米尔·德科 Emile Decoeur (1876年~1953年)
本的是:服务对象依然是上层社会,是少数的资产阶级权贵
现代主义 强调设计的社会效应、强调民主化,为大众服务,因此是两
个不同的范畴,有各自的发展规律。是左倾的、理想主义的。因 而有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化的现代 主义”之称
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区 别:
新艺术 从思想和意识形态方面来看,装饰艺术运动是对矫饰的“新
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矛盾 政治上、艺术上具有民主化倾向 工艺美术上具有精英主义倾向
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家具 以巴黎为中心的二种风格: ①东方趣味、怪异的
直接受俄芭蕾舞台设计和服装设计风格影响 ②20世纪30年代出现的受现代主义风格影响
注重新材料的运用
共同点:都采用新材料、新技术、创造新形式
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特色 ① 将简练与装饰融为一体 ② 采用贵重材料(进口硬木如紫檀木)嵌木工艺、展示木
年
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花 瓶
玻
璃
2
路
易
·
马 焦 莱 尔 合 作
1920
年
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香 水 瓶
玻 璃
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莫 里 斯
·
马 利 诺
1925
年
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玻 璃 瓶
拉 里
28
克
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玻
璃
装
饰 品
29
拉 里 克
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金属制品 ①人物雕塑式的金属装饰品多而优 ②注重表面的加工处理 ③嵌饰异材 ④豪华、绚丽
大量采用几何形体,形式单纯而强烈,色彩艳丽,对比强 烈。采用罕见的黑色与米白色作地毯的基本色,将壁面采用大 面积的镜子装饰
使用这些手法的目的,都是为了造成内部空间更加高大和 宽敞的视觉错觉
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20
漆器 20世纪20年代始,巴黎不少设计师开始赏试采用漆器作
装饰和设计的手段。主要是利用漆工艺手段设计屏风、门、 壁板、家具及其他装饰构件,效果细腻、光滑
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让·杜南 Jean Dunand (1877年~1942年) 色彩华丽、纹饰精致、表现出明显的东方风韵
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着漆双人床 鲍·普华特
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香烟盒 银 1928年
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香烟盒 银 1928年
39
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人 像
象
牙 、
40
金
属
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人 像
象
牙 、
41
金
属
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人 像
象
牙 、
42
金
属
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·
湿 婆 ( 印 度 风 )
银 、 铜 、 象 牙 雕 刻
德 麦 德 荷
齐 整理课件 普 拉
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金
属
工
艺
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金属工艺
1 装饰艺术运动时期的工艺美术
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2 第一节 概 述
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3
装饰艺术运动 Art Deco
时 间:20世纪20~30年代(约1910年~1935年) 区 域:法国、英国等欧洲国家及大洋彼岸的美国 发源地:法国
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名称出处: 1925年 巴黎——大型展览——装饰艺术展览 (巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会)
1925
年 整理课件
首 饰
51
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首 饰
黄
金 、
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白
金
1929
年
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晚
会
用
袖 珍
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包
钻 石 、 人 工 养 殖 珍 珠
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首 饰
银
、 搪
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瓷
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首 饰
银
、 搪
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瓷
、
玻
璃
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首 饰
绿
宝 石
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、
玻
璃
、
白
金
1925
年
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首
饰
配
件
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朗西的圣母教堂室内装饰 路·朗西 1922年~1923年
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装饰艺术运动风格不尽相同: 法国
家具、纺织品、金属品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕刻、绘画、 平面设计、招贴画、首饰等小型的、实用的物件 美国
建筑、室内、公共设施、交通工具、舞台、影院等大型的公 共场所
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11 第二节 法 国
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法国特色: ①非民主化 ②为权贵和精英服务 ③资产阶级性质
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特 征: 与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展 受现代主义运动影响很大(材料、形式) 意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识 是“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展
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性 质: 依然是传统意义上的设计运动
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7
区 别:
装饰艺术 虽然造型、色彩、装饰意识上有新的、现代的内容,但最根