油画的内容与形式
油画介绍ppt课件
理解油画的主题和意义，以及 它们如何反映画家对生活、社
会和自然的看法。
油画的收藏价值
艺术价值
油画作为艺术品，具有独特的艺术价 值和审美价值，能够满足收藏者的审 美需求。
历史价值
油画作为历史的见证，能够反映出特 定时期的社会风貌、文化传统和艺术 发展水平。
投资价值
随着时间的推移，一些具有代表性、 独特性和稀缺性的油画作品，其市场 价值可能会不断攀升。
油画介绍ppt课件
contents
目录
• 油画的历史与发展 • 油画的材料与工具 • 油画的技法与风格 • 油画的主题与表现 • 油画的鉴赏与收藏
01
油画的历史与发展
油画的起源
油画起源于欧洲，最早可追溯到 15世纪
文艺复兴时期，达芬奇、米开朗 基罗等大师开始尝试使用油性颜
料进行绘画创作
油画技术的成熟和完善经历了数 百年的发展过程
之美。
油画风景画在技法上注重层次感 和空间感的营造，强调色彩的运 用和光影效果的描绘，以呈现出
自然景观的壮丽和宏伟。
代表画家包括法国的柯罗、荷兰 的蒙德里安等。
静物画
静物画是以静态物体为主要表现对象 的绘画，通过精心选择和安排物体， 展现出一种静态的美感。
代表画家包括荷兰的梵高、西班牙的 毕加索等。
油画的发展历程
01
02
03
16世纪
油画逐渐成为欧洲主流绘 画形式，众多艺术家致力 于研究和创新
17世纪
荷兰的巴洛克风格和弗兰 德斯地区的现实主义风格 为油画艺术注入了新的活 力
18世纪
浪漫主义和印象派等流派 的兴起，为油画创作带来 了新的表现手法和观念
油画在当代的演变
浅谈油画创作中形式和内容--形式大于内容占主导地位
浅谈油画创作中形式和内容——形式大于内容占主导地位肖 滢（710065 西安美术学院研究生 陕西 西安）【摘 要】在现代艺术思潮的冲击下，油画创作呈现出多元化风格。
表现形式越来越受到重视。
绘画的表现形式随着绘画的发展而不断发展创新，创新就是形式上的创新也就是形式语言的创新。
如塞拉斯、梵高、康定斯基、毕加索的艺术绘画中，形式的创新给他们带来了巨大的艺术成就，为后世油画发展开辟了创新的道路。
在呈现出的多元化的当代绘画中我个人认为画面中得形式很重要甚至大于内容占主导地位。
【关键词】形式表达 主题内容 创新在现代艺术思潮的冲击下，油画创作呈现出多元化风格。
如画面构成、线条组合、色彩运用等等。
表现形式的因素越来越受到重视。
绘画是一种文学、哲学、自然学科同等的独立认知世界的手段。
世界上的一切事物都是不断的变化和发展的。
人对客观现实的认识和发展是没有止境的，社会的人今天对外部世界规律认识比昨天知道的多，明天他会知道的更多。
因为科学是不会停留在一个地方的。
自然界、人类社会和人们的生活总是处于不断的发展变化中。
当今的油画界是一个多元化的时代，既有对传统的追随者，又有从工具、技法更多的是形式上的突破。
画家们都在不断地寻找自己的艺术语言。
一件作品，由方方面面的要素构成。
一件作品质量的高低，即通常所说的好坏，并不在于是否“全面”或题材的重大、幅面的巨大、技巧的全面，而在是否理解了时代、文化与艺术形式之间的关系。
因为一切艺术作品无论好坏、大小、技巧高低，它们都是要表达：一个是艺术家个人对世界的看法和感受。
另一个是社会要求艺术家通过艺术形式表达他们对世界的看法和感受。
说到“看法”每个人对事物的看法都是不同的，理解能力、感受程度也都是不一样的。
看法也是艺术自身、本体所具有的传达观念、情感的作用。
当然无论艺术家想表达什么，或社会要求艺术家要表达什么，都少不了“形式”这个重要环节。
“形式”在古代的重要性和所具有的力量，往往在它外表——内容的遮蔽之下。
油画艺术鉴赏
油画艺术鉴赏摘要：本文主要从内容与形式的关系，色彩，构图，对比的运用，寓意、象征和含蓄及光的运用等五个方面对油画的鉴赏进行了分析。
通过这些鉴赏油画的基本素质的培养，读者可以更加深刻的理解西方油画积极其他艺术，并对中西绘画有更全面的了解及对比。
关键词：油画形式构图色彩光引言：油画是从西方传来的画种，是在与中国传统绘画艺术截然不同的历史条件下形成的，它反映了西方各民族的文化传统和艺术爱好，也反映了审美情趣和美学观，因而有它独特的发展道路。
人们看到油画，并不等于都能欣赏。
由于东西方的艺术积淀，对美的形式感受能力、情感状态、理解力、想象力，以及艺术修养等背景的差异，东方人在鉴赏油画时存在许多障碍。
因此，我们东方人要鉴赏油画，就必须具备与此有关的素养与准备。
正文：一、内容与形式的关系艺术的内容是指作者根据自己的世界观和审美观反映到作品中的社会生活和作者对这种生活的见解和态度，这两方面，或者说是生活内容和思想内容，或者叫作品的题材和主题思想。
艺术的内容的特点是写人，无论是题材还是主题思想都离不开人。
题材包括人物、情节和环境三个方面，三者紧密相关。
艺术的形式包括两个方面，即艺术语言和结构。
不同的艺术种类有不同的艺术语言和结构。
绘画的艺术语言是色彩、线条、面等，结构就是构图。
艺术的特点是形象性。
任何艺术品的形象都由内容和形式两方面构成。
没有内容，形式就无从产生；没有形式，内容也无从体现。
艺术的内容和形式是不可分割的。
艺术的内容和形式既相互区别，又有联系；既是矛盾的，又是统一的。
艺术形象是其内容和形式的矛盾统一，而以内容为主导。
艺术的内容和形式的辩证主义关系表现为：内容决定形式，但形式又反作用于内容；新的内容要求新的形式，但形式又有继承关系；在艺术的发展过程中，要不断克服形式和内容的矛盾，发展和突破旧形式，创造和建立新形式。
二、色彩色彩是绘画中的重要形式因素。
它的变化最为丰富和微妙，也最富于个性和情感意义。
如果没有色彩的话，很难想象我们生活的世界将会变成什么样子，一切都将暗淡无光，一切都将死气沉沉。
油画的种类
油画的种类油画是一种使用油性颜料进行创作的绘画艺术，起源于15世纪的文艺复兴时期，至今仍然是当代绘画艺术中最受重视和广泛应用的一种形式。
油画的种类丰富多样，每种种类都有不同的绘画方法、风格和表现主题。
在这篇文章中，将介绍一些常见的油画种类。
1.风景油画：风景油画是描绘自然风光的艺术作品。
艺术家通过使用不同的色彩、光影和质感，把大自然的美丽展现给观众。
风景油画的主题可以包括山水、海洋、花园等。
2.人物油画：人物油画是以人物形象为主题的艺术作品。
艺术家通过对人物的面部表情、姿势和服饰的描绘，表达出人物的个性和情感。
人物油画可以是肖像、历史题材、故事场景等。
3.静物油画：静物油画是以静物物品为主题的艺术作品。
艺术家通过对静物物品的形状、质感和光照的描绘，创造出具有视觉冲击力和情感表达的作品。
常见的静物物品包括水果、花朵、餐具等。
4.抽象油画：抽象油画是以形式、色彩、线条等抽象元素为主要表达手段的艺术作品。
艺术家通过对现实主题的大胆变形和简化，突破传统视觉表达的限制，提供观众与作品进行直接的感觉和情绪的交流。
5.肖像油画：肖像油画是以人物面部形象为主题的绘画艺术作品。
艺术家通过对人物的面部特征、表情和肌肤质感的精细描绘，刻画出人物的个性和情感。
6.实验性油画：实验性油画是一种突破传统技法和表达方式的创新艺术作品。
艺术家以实验的方式探索新的绘画材料、技巧和概念，创造出前所未有的视觉效果和艺术体验。
除了这些主要的种类外，还有很多油画的分支和衍生形式，例如风俗画、历史画、写实主义油画等。
每种种类都有其独特的表现方式和艺术风格，各自有着自己的艺术魅力和吸引力。
总之，油画的种类丰富多样，每一种种类都有其独立的表现特点和艺术风格，艺术家可以根据自己的兴趣和创作需求选择适合自己的种类进行创作。
无论是哪种油画的种类，都需要艺术家的细心观察、深入思考和独特创造力，才能创作出引人注目的油画作品。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种广泛应用的艺术形式，它在创造丰富多彩的画面中，主要依靠颜料和介质的混合品，以及画笔、刮刀和其他工具的使用。
以下是油画的色彩表现及技法运用分析，具体包括以下几点：一、颜色和色彩表现油画的色彩表现主要依靠颜料和介质的混合来实现。
颜料种类较多，包括颜料粉末、颜料块以及颜料液等。
此外，常用的介质包括亚麻油、硬蜡、树脂和酒精等。
这些颜料和介质可以通过不同的混合和涂布技巧，创造出各种不同的色彩效果。
在色彩表现方面，油画表现出极佳的透明性和深度感，以及色彩的鲜艳和丰富性。
油画的色彩又可以被划分为暖色调和冷色调，其中暖色调包括红、黄、橙等颜色，能够带来热烈、充满生命力的感觉；而冷色调则包括蓝、紫、绿等颜色，透露出深邃、稳重的气氛。
二、技法运用油画的技法运用包括以下几个方面：1.层次感油画的层次感是由画家在绘画过程中，先后涂布颜料和介质所创造的。
画家可以在颜料干透之后，在上一层颜色之上涂抹另一层颜色。
这样，不仅可以增强画面的立体感和深度感，而且还可以让画面出现自然的阴影和高光效果。
2.纹理效果油画采用不同的笔触和刷痕，可以创造出各种各样的纹理效果。
刷痕宽窄不一、方向变化等方式的运用，可以让画面呈现出粗糙的、粘稠的或者光滑的质感，从而使画面更加丰富。
3.混合技巧油画的：颜料和介质可以通过不同的混合技巧，创造出不同的颜色和色彩效果。
画家可以在颜料间混合不同的介质，以便改变颜色的光泽度和稠度。
此外，画家还可以通过“油画中的干刷法”、“拍痕”、图像覆盖和染色等技巧，实现色彩的混合和过渡。
4.质感的扩展画家可以通过添加油漆或者使用刮刀等工具，为画面增加细节和质感。
刮挂技巧可以创造出凹凸的地方，表现出不同的光泽度和颜色。
因此，这样的技巧可以有效地扩展画面的质感和内容。
总之，油画是一种具有很高的艺术表现力的艺术形式。
画家们通过色彩选择和技法运用，可以创造出多样的质感和细节，以表达深刻的思想和情感。
油画ppt课件
古典油画作品通常以历史、神话、宗教等题材为主要内容，通过精细的笔触和 丰富的色彩，表现出对自然和人文的赞美。这些作品通常具有高度的艺术性和 审美价值，是油画艺术的重要组成部分。
现代油画作品
总结词
现代油画作品风格多样，强调个性表达和自由创作，突破传统规范和技巧，展现出独特的艺术魅力。
详细描述
油画刀
油画刀是油画创作中另 一、塑料等，其中钢 制油画刀是最常用的材 料。
油画刀的种类也很多， 如调色刀、刮刀、凹槽 刀等，不同的刀型适用 于不同的绘画技巧和风 格。
使用油画刀时要注意力 度和技巧，过度使用可 能会损坏刀片或使画面 变得不光滑。
室内设计
将油画作为室内装饰的一部分，增 添艺术气息和文化内涵。
公共空间
在公共空间如公园、广场等设置大 型油画作品，提升城市文化品质和 艺术氛围。
谢谢聆听
剂、色素等，根据不同的颜色和品牌，其 成分和特性也有所不同。
1.C 油画颜料的品牌和种类非常多，如荷兰的伦 勃朗、法国的梵高、英国的温莎牛顿等，可 以根据个人喜好和需求选择适合自己的品牌 和颜色。
1.D 油画颜料的质量对画作的效果有很大的影响
，因此选择优质的油画颜料是创作出优秀油 画作品的关键之一。
数字油画软件
开发专门用于绘制油画的 数字软件，提供各种画笔 效果和颜色选择，使创作 更加便捷。
数字油画教学
利用数字技术进行油画教 学，通过视频教程、虚拟 现实等技术手段提高教学 质量。
数字油画展览
利用数字技术展示油画作 品，提供更加丰富的视觉 效果和互动体验。
油画在当代社会的应用
商业广告
将油画应用于商业广告中，提升 品牌形象和产品价值。
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油画派别知识点总结
油画派别知识点总结油画是一种广泛应用的绘画技术，可以追溯到古埃及时期。
油画的兴起和发展，拉开了绘画艺术史的新篇章，形成了许多不同的派别和风格。
在油画的发展史上，各种派别和风格都有着自己独特的特点和贡献。
本文将介绍一些主要的油画派别及其知识点。
一、文艺复兴时期1. 弗洛伦萨派弗洛伦萨派是文艺复兴时期意大利佛罗伦萨的一支艺术流派，以文艺复兴大师达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等为代表。
弗洛伦萨派的画家们擅长用油画技术表现人物形象，注重人物的神韵和细腻的情感表达，其作品常常充满了宗教和神话色彩。
2. 威尼斯派威尼斯派是文艺复兴时期在威尼斯形成的一支绘画流派，以提香、泰波罗和凡·戴兹等画家为代表。
威尼斯派的画家们擅长运用色彩和光影的表现手法，尤其擅长以油画技术表现大型历史题材和宗教题材的壁画，其作品色彩饱满、光影丰富、气势恢宏。
二、巴洛克时期1. 荷兰风景画派荷兰风景画派是17世纪荷兰绘画中的一支重要派别，以雅各布·范·鲁伊斯达和梅伦为代表。
荷兰风景画派的画家们擅长通过油画技术表现风景、田园和城市的风貌，他们追求真实的物象表现，对光影和色彩的表现也非常出色。
2. 洛可可派洛可可派是17世纪末18世纪初在法国兴起的一支绘画流派，以弗拉戈纳尔和瓦提伊为代表。
洛可可派的画家们擅长以柔和而华丽的色彩、优雅的线条和精致的细节表现宫廷生活和社交场面，他们善于运用油画技术表现丰富的情感和意境。
三、印象派及后印象派1. 印象派印象派是19世纪后半叶在法国兴起的一支新的绘画流派，以莫奈、马奈和德加等画家为代表。
印象派的画家们擅长捕捉光影和色彩的变化，注重对自然气息和光影效果的真实表现，他们的作品色彩鲜艳、光影明快、线条简洁而自由。
2. 后印象派后印象派是印象派的一种发展形式，以塞尚、高更和凡高等画家为代表。
后印象派的画家们在印象派的基础上，更加注重对形式和结构的构成，以及对色彩和形象的抽象表现，他们的作品表现出更加丰富和多样的表现手法。
油画风景创作说明
油画风景创作说明油画风景创作是美术创作的一个重要方向，它通过色彩、形式、构图等元素的运用，表现自然山水、城市街景等各种场景和景色。
油画风景创作对绘画技巧、艺术表现力和心理表达都有很高的要求，需要艺术家在创作中不断提高自己的视角和表现力。
本文将从构图、色彩运用、绘画技巧和心理表现几个方面探讨油画风景创作的方法和技巧。
一、构图油画风景创作的构图很重要，不同的构图方法会带来不同的视觉效果，艺术家在构图时需要根据自己的创作主题和个人风格进行选择。
一般来说，油画风景创作的构图有以下几种方式：1.三分法构图：将画面平分为三部分，每一部分的比例相等，常用于呈现平衡、稳重、安定的视觉效果，适合表现庄严的宏伟景色。
2.黄金分割：将画面平分为两部分，比例为1：0.618，适合表现具有节奏感和生命力的自然景色。
3.反比例构图：画面呈现比例大小的逆转，使物体在画面中的主次关系明显，常用于表现气势磅礴的自然景色。
不同的构图方式可以为油画风景创作带来差异化的效果，艺术家需要在创作中进行灵活运用。
二、色彩运用油画风景创作的色彩运用对画面的效果影响很大，不同的色彩搭配会呈现出不同的视觉效果。
在油画风景创作中，艺术家需要注意以下几个方面的问题：1.色调选择：油画色调可以有暖色调和冷色调两种，暖色调会让画面更加温暖、活泼，而冷色调则会呈现出深沉、神秘的气息。
在选择颜色时需要考虑到创作的主题和表达的情感。
2.色彩搭配：油画风景创作需要进行色彩搭配，艺术家需要根据画面创作的局部和整体进行配色。
在配色时要注意色彩的对比、明暗、饱和度等因素。
3.色彩表达：油画风景创作有时需要用色彩来表达画面的情感和氛围。
例如，用深色的森林和明亮的阳光相结合，可以表达自然景色的旷远和温暖，用灰色调的城市街景配以街灯的橙色光芒，则能够表达出城市夜晚的冷寂和温馨。
三、绘画技巧油画风景创作需要艺术家掌握一定的绘画技巧，这些技巧在创作中不断运用可以不断提高绘画水平。
油画的名词解释
油画的名词解释油画是一种以涂层形式表现的绘画艺术，使用油性颜料和稀释剂作为绘画媒介，在布面、纸张或其他载体上完成创作。
油画作为一种历史悠久、技术多样的绘画形式，具有丰富的表现力和艺术价值，并在全球范围内广泛流传和应用。
一、油画的起源和发展历程油画的起源可以追溯到公元5世纪的古埃及和古罗马时期，当时艺术家使用沥青和植物油进行绘画。
然而，真正意义上的油画艺术是在15世纪的文艺复兴时期在欧洲兴起的。
意大利画家达·芬奇和鲁本斯等人对油画的发展起到了巨大的推动作用。
随着技术的改进和艺术观念的变化，油画逐渐成为了绘画史上的重要里程碑。
二、油画的材料和工具油画的材料主要包括颜料、油介质和稀释剂。
常用的颜料包括金属氧化物、骨灰和植物染料等。
油介质通常是植物油，如亚麻油、葵花籽油等，而稀释剂则是用来稀释油漆和清洗画笔的溶剂。
此外，绘画过程中还需要各种工具，如画板、画架、画刷和调色板等，这些工具不仅为艺术家提供了便利，同时也对创作的效果产生了重要影响。
三、油画的特点和表现手法油画以其丰富的色彩、细腻的质感和持久的耐候性闻名于世。
相较于其他绘画形式，油画的干燥时间较长，这为艺术家提供了更多的创作自由和调整的余地。
油画的重叠层次和颜色渐变的效果使得画面呈现出丰富的层次感和立体感，增强了观赏者的沉浸感。
在油画创作中，艺术家可以利用不同的技法和表现手法来传达自己的思想和情感。
例如，拖动刷子可以创造出柔和流畅的效果，而厚涂能够产生粗犷而有质感的观感。
艺术家还可以通过画面的构图、色彩运用和光影处理等手段来引导观众的视线和情感共鸣。
四、油画的艺术价值和应用油画作为一种艺术形式，具有深厚的艺术内涵和广泛的应用价值。
首先，油画可以通过画面的创作和表现形式传达艺术家的观点、情感和个人独特的审美追求。
其次，油画作为一种具有观赏性的艺术品，可以成为收藏家们的心头好，并在拍卖市场上创造惊人的成交价格。
此外，油画也常常被用于装饰和室内设计，成为家居环境的一部分，为人们带来美的享受和艺术氛围。
油画风格及绘画语言
油画风格及绘画语言油画是一种使用颜料和油制成的绘画媒介的艺术形式。
它起源于15世纪的欧洲文艺复兴时期，随着时间的推移，并经过了多个世纪的发展和演变。
油画风格及绘画语言因不同的历史背景、地区、文化和艺术家的风格而有所不同。
在这里，我们将简要介绍一些主要的油画风格及其绘画语言。
意大利文艺复兴油画意大利文艺复兴时期的油画以荣耀人体、神话故事和宗教主题为主。
这种风格注重的是艺术的古典主义和规则性，具有精确的比例和透视，直观、明了和清晰的形式。
它强调光线和阴影的对比，采用斜视透视等技法来强调三维感和深度感，展现丰富的人物情感和表情。
荷兰机会主义油画17世纪的荷兰机会主义油画强调拟真主义，讨论了凡人的普遍经验和情感。
这种风格特别注重对细节的注意，而注重对自然的描述和赞美，强调了个人的意识和独创性。
它的绘画语言的重点是色彩的丰富性和精确性，采用清晰、明亮、冷调的颜色和构图，呈现出逼真的表达和详细的描绘。
法国洛可可油画18世纪法国洛可可时期的油画风格是一种丰富、优雅和轻松的风格，以轻松愉悦为主，强调对装饰性和演戏性的追求。
它强调华丽、浪漫和优美的情感和形式，具有强烈的装饰性和鲜明的色彩，通过使用柔和的色彩和闪闪发光的照明技巧来创造一个魔幻和理想的氛围。
德国表现主义油画20世纪初期，德国表现主义油画流派形成，体现了艺术家直接反映内心情感和心灵体验的愿望。
这种风格强调艺术家的直觉和思考，注重形式和情感的统一，创造出强烈的表现主义和象征主义的视觉效果。
其绘画语言具有浓郁的抒情主义风格，其构图和色彩明显表现出亢奋和拟真的特点。
现代主义油画20世纪后期至21世纪初期，现代主义油画成为主流，创新的思想和材料重新定义了油画的概念。
这种风格更注重对抽象和抒情的表达，灵活、多变的构图手段，强调调色、笔触和细节的细腻性，创造出具有强烈个性的作品。
总的来说，油画风格及绘画语言与时俱进，不断发展和改进，展现出独特的艺术风格和特色，真实地反映出人类历史、文化和社会背景的演变。
油画建筑的绘画方式和理念
油画建筑的绘画方式和理念油画建筑绘画方式和理念主要表现在以下几个方面：1. 透视绘画：油画建筑常常使用透视绘画技法来准确地表现建筑物的立体感和深度。
通过合理运用透视，可以使建筑物在画面中具有远近距离感和空间感。
2. 细致的细节描绘：油画建筑着重描绘建筑物的细节，通过精确细腻的线条和色彩的变化来表现建筑的特点。
细致的细节描绘可以使观者更加真实地感受到建筑的存在。
3. 色彩运用：油画建筑常常运用明亮的色彩来表达建筑的美感和光影效果。
通过灵活运用明暗对比、阴影和光线，可以使建筑物在画面中栩栩如生。
4. 构图和比例：油画建筑的构图常常注重建筑物与整体画面的平衡和比例的协调。
通过合理安排建筑物的位置和大小，使画面更加和谐、美观。
5. 情感表达：油画建筑也注重通过线条和色彩来表达情感，如建筑的庄严、温馨、古老等特点。
通过绘画手法的运用，可以使观者感受到建筑所传递的情感和氛围。
综上所述，油画建筑绘画方式和理念注重透视绘画、细节描绘、色彩运用、构图和比例以及情感表达等方面，旨在通过艺术手法准确、真实地表现建筑物的特点和美感。
油画建筑是一种以建筑为题材的油画作品，它主要通过油画的绘画方式和理念来表达艺术家对建筑的感知和理解。
1. 绘画方式：- 透视绘画：油画建筑通常运用透视原理，通过合理的透视构图来表现建筑物的立体感和空间感。
- 贴近写实：油画建筑通常追求绘画的准确度和真实感，艺术家通过精确的线条和细腻的色彩来还原建筑的细节和形态。
- 颜色运用：油画建筑善于运用色彩来表现建筑的氛围和情感，通过色彩的变化和对比来增强作品的表现力。
- 斧化技法：油画建筑有时会运用斧化技法，通过厚重的笔触和质感的表现来突出建筑的质感和纹理。
2. 理念：- 表达建筑的永恒性：油画建筑常常表达建筑物的耐久性和永恒性，通过绘画的手法来凸显建筑物的历史、文化和价值。
- 展示建筑的艺术性：油画建筑认为建筑本身也是一种艺术形式，通过绘画的方式来表现建筑的美感和艺术价值。
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种使用油性颜料绘制的艺术形式，具有丰富的色彩表现和技法运用。
色彩在油画中起着非常重要的作用，它不仅仅是代表事物的颜色，更是艺术家表达情感和创造效果的一种手段。
本文将对油画的色彩表现和技法运用进行分析。
油画的色彩表现具有鲜艳、明亮和丰富多彩的特点。
油画采用的颜料具有很高的纯度和饱和度，使得作品能够呈现出非常鲜明明亮的色彩效果。
艺术家通过运用色彩的对比和鲜明度来制造一种强烈的视觉冲击力，使作品更加吸引人。
油画的色彩表现可以通过明暗对比来营造形象的空间感和层次感。
明暗对比是指在画面中利用色彩的明暗变化来区分和强调不同的物体或形象，使画面呈现出深度和立体感。
艺术家可以通过调整颜料的明暗度以及运用明暗的对比来表现物体的体积、光影和质感。
油画的色彩表现还可以通过色彩的温度来表达情感和氛围。
冷色调通常给人一种安静、冷静和沉寂的感觉，而暖色调则会给人一种热情、活力和生机的感觉。
艺术家可以通过选择和运用不同的色彩温度来传达作品中所要表达的情感和氛围。
油画的色彩表现还可以通过色彩的纯度和色彩间的对比来创造想象力丰富的效果。
纯度指的是颜料的纯净度和饱和度，纯度较高的颜色会给人以强烈的刺激和冲击。
艺术家可以通过调整颜料的纯度和运用色彩的对比来制造画面中的亮点和焦点，从而吸引观众的注意力。
在油画的技法运用方面，色彩的质感是非常重要的。
艺术家可以通过运用不同的刷法和材料来表现不同的质感效果。
使用粗糙的刷子或刮刀可以表现出粗糙和纹理感，而使用细腻的刷子则可以表现出光滑和细腻的质感。
艺术家还可以通过混合和涂抹不同颜料的方式来实现色彩过渡和渐变的效果，从而增加作品的层次和立体感。
除了运用刷法和材料，艺术家还可以通过调整色彩的笔触和层次来表现不同的效果。
色彩的笔触是指艺术家在绘制画面时所使用的刷子或画笔的笔触方式，可以是粗糙、浓重的笔触，也可以是轻盈、细薄的笔触，每种笔触都会给作品带来不同的视觉效果和质感。
油画风格分类
油画风格分类油画是一种非常独特的艺术形式，具有各种不同的风格和技巧。
在油画的发展历史中，艺术家们探索了无限的可能性，通过不断的探索和创新，诞生了许多不同的油画风格，每一种都代表着不同的文化和时代特点，这些风格也在相互融合和影响中，不断地发展和演变。
在这篇文章中，我们将介绍六种主要的油画风格。
1.现实主义现实主义是一个比较传统的油画风格，它要求画家要尽可能地还原真实的物象，突出画面中的细节和人物的神态。
现实主义的代表作品有荷尔斯、米勒和高更的画等等，这些作品通过精细的细节呈现出超现实的效果，展现了人和物的真实面貌和情感。
2.表现主义顾名思义，表现主义更加注重在传达画家的个人情感和感受，把自己的内心世界通过画面表现出来。
它不是要求完美的模拟现实，而是强调画家对于现实的感性理解和情感表达。
表现主义的代表作品有范·高、马蒂斯、弗朗茨·马克的画等等，这些作品色彩奔放、构图紊乱、笔触粗犷，给人强烈的整体印象。
3.形式主义形式主义注重的是对于色彩、线条的使用和处理，通过独特的构图和运用色彩带给观众视觉上的享受。
它更多的是将画面抽象和简化，让人们更加关注画面形式和构成的美感。
形式主义的代表作品有康定斯基、毕加索、梵高的画等等，这些作品色彩鲜艳、形式独特、极具美感。
4.端点主义端点主义以讲究构造和线条处理为主，强调“方法在先，意境在后”的创作思想。
它更多的是运用线条和色彩的对比效应，使画面产生极强的张力与摩擦感，讲究作品的冷静和客观。
端点主义的代表作品有皮萨罗、塞尚等画家的作品，这些作品色调冷冽、构图严谨、富有凝重感与艺术感。
5.集合主义集合主义是以拼贴和混合技巧为主，使用纸张和贴片等媒介，从现实世界的各种视觉图像中进行采集，用颜色、质地、形状讲究形态的感受与推理。
集合主义的代表画家有布拉克、留基克等等，这些作品更多的是通过图像混搭和组合，创造出鲜明而新奇的视觉效果，让人们感受到作品的多样性和新颖感。
油画的创新形式和概念有哪些？
油画的创新形式和概念有哪些？一、质感绽放之“浓墨重彩”油画作为一种重视质感表现的艺术形式，在创新中融入了许多新的概念和技巧。
其中一项重要的创新是“浓墨重彩”技法的运用。
传统上，人们总是将油画与柔和、细腻的特性联系在一起，然而，“浓墨重彩”极大地扩展了油画的表现力。
艺术家运用浓墨重彩的技巧，勾勒出浓重的笔触和鲜明的色彩，使作品充满力量与动感，给人视觉上的冲击。
首先，通过大量颜料的使用，艺术家可以在画面上创造出丰富的质感。
用粗重的油彩笔触表达物体的质感，使观者产生触摸到物体表面的感觉，强调画面的立体感。
此外，适时的采用画刀，不仅可以使颜色层次更加鲜明，也能增加作品的质感。
比如，运用厚重的色块将物体的立体感和质感展现得淋漓尽致，使观者感到物体几乎要从画面中脱离出来。
其次，浓墨重彩也给予了艺术家更多的表现力。
在绘画中，艺术家可以通过对色块的运用提高画面的表现力。
通过放大绘画元素，艺术家可以强调画面的重点，给观者带来更加直观和冲击性的感受。
比如，绘画中的色块可以被放大成为画面的主题，这样使得画面更加突出，给予观者强烈的视觉冲击效果。
二、超现实主义之“梦幻空间”在油画的创新形式和概念中，超现实主义的运用备受关注。
超现实主义在上世纪20年代兴起，它突破了传统绘画的局限，以其想象力丰富和具有争议性的风格赢得了广泛的关注。
超现实主义的核心观念是突破现实限制，展现超越自然界的幻想世界。
在油画中，超现实主义的运用使得艺术家能够创造出独特的梦幻空间。
首先，超现实主义的运用颠覆了人们对于物体和景象的认知。
在超现实主义油画中，常常出现不合乎逻辑的场景或物体，挑战观者对现实和虚构之间界限的认知。
比如，画中的一片森林可能同时存在于一个小盒子之中，这种突破常规的构图方式使得作品充满了奇幻的色彩。
其次，超现实主义的运用丰富了油画的表现力。
通过超现实的手法，艺术家可以将内心世界中的情感和潜意识呈现在画面上。
比如，在油画中出现的扭曲、破碎的形象，可能暗示艺术家内心的痛苦和不安。
现当代油画赏析课件
油画的绘制过程需要经过底稿、涂底、定稿 、上色、保护等步骤，制作周期较长。
油画艺术的历史与发展
油画艺术起源于15世纪的欧洲 ，经历了文艺复兴、巴洛克、浪 漫主义等多个时期的发展与演变
。
油画艺术在历史长河中不断发展 和创新，涌现出了众多杰出的画
家和作品。
现当代油画在表现手法和主题上 更加多样化和实验化，体现了当
03
现当代油画赏析方法
油画的色彩运用
色彩运用பைடு நூலகம்和谐统一
分析画家在作品中如何运用色彩的和谐与统 一，以及如何通过色彩的搭配表现主题和情 感。
色彩的对比与调和
探讨画家如何通过对比不同的色彩来创造视 觉上的张力，以及如何将不同的色彩融合在 一起，形成和谐的画面。
色彩的情绪表达
研究不同色彩如何引发观众的情感共鸣，以 及画家如何利用色彩来传达自己的情感和意 图。
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主题的选择与表现
探讨画家如何选择主题，以及如何通过不同的表 现手法和符号语言来传达主题的内涵和意义。
油画风格的演变
研究画家的个人风格如何随着时间的变化而发展 和演变，以及如何反映时代背景和社会环境的影 响。
艺术家的个人情感与思想表达
分析画家如何在作品中表达自己的情感、思想和 观念，以及这些元素如何赋予作品独特的价值。
代社会的多元化和个性化。
油画艺术的分类与风格
油画艺术可以根据表现手法、 风格和题材等因素分为多种类 型，如具象、抽象、印象派等 。
不同类型和风格的油画在表现 形式和内涵上有着不同的特点 和追求。
油画的风格和表现手法随着时 代的变化而不断演变，反映了 不同时期的社会和文化背景。
02
现当代油画艺术流派
油画艺术的多元化发展与跨界融 合
油画的色彩表现及技法运用分析
油画的色彩表现及技法运用分析油画是一种色彩丰富、表现力强的绘画艺术形式，它通过颜料的层层堆叠和绘画技巧的运用，实现了丰富多彩的色彩表现。
在油画中，色彩不仅是描述对象的外貌特征，更是艺术家对情感、思想和观念的表达工具。
本文将从色彩的运用和技法的使用两个方面对油画的色彩表现进行分析。
一、色彩的运用1. 色彩的对比艺术家通过色彩的对比来加强画面的视觉冲击力，增强色彩的鲜明度和层次感。
一种常用的对比方式是冷暖色的对比，通过冷色调和暖色调的搭配，能够产生明暗对比和空间深浅的感觉。
还可以通过互补色的对比来增强画面的对比度和生动感，如红绿、蓝黄等互补色的运用。
2. 色彩的层次在油画中，艺术家通常采用层层叠加的方法来塑造画面的空间感和立体感。
通过亮度和饱和度的变化，将前景、中景和背景进行分层处理，使画面呈现出远近有序的感觉。
在色彩的运用上，上层的颜色通常较浓重、纯净，而下层的颜色则较淡雅、柔和，以达到整体色彩的统一和协调。
3. 色彩的象征意义油画中的色彩不仅仅是描述对象的外貌，还具有象征意义。
不同的颜色能够唤起观众的情感和联想，并传达艺术家对主题的思考和表达。
红色往往象征着激情和力量，蓝色象征着平静和沉稳，黄色象征着愉悦和温暖等等。
通过运用不同的色彩，艺术家可以有效地传达自己的情感和观念。
二、技法的运用1. 画笔的运用油画中的画笔是艺术家表达色彩的工具，不同的画笔能够产生不同的效果。
粗笔触可以产生粗糙、有质感的效果，细笔触则能够细腻、柔和地表现细节。
艺术家经过长时间的实践积累，能够熟练地运用不同的画笔，掌握出不同的笔触效果，从而表现出丰富的色彩和纹理。
2. 勾线法勾线法是一种常用的油画技法，通过使用细小的画笔，绘制出线条和轮廓，使画面更加生动、细腻。
勾线法在描绘物体的形状和纹理时非常有效，能够突出物体的形态特征，增强画面的逼真感。
勾线法的运用需要对物体的形状和轮廓有较深的了解和观察，并且需要一定的技巧和耐心。
3. 冷热色渐变法冷热色渐变法是油画中常用的一种技法，通过将冷色和热色进行渐变，使画面产生光影变化和层次感。
油画的简介介绍
油画的简介介绍油画的简介介绍油画是一种以油彩为主要材料进行绘画的艺术形式，是西方绘画的主要传统之一。
它具有良好的延展性和颜料浓郁度高的特点，被广泛应用于肖像、风景、抽象和各种主题的画作中。
下面我们就来详细了解一下油画。
油画的历史最早的油画可以追溯到13世纪，当时需要快速地制作宗教画，传统的蛋彩技术不能满足需求，于是艺术家们开始尝试在颜料中加入油质来减缓颜料的干燥速度，并且增加了颜料的流畅性，这种新的技术得到了广泛的应用。
文艺复兴时期，油画技术达到了高峰，伟大的艺术家如达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等人，都是油画领域的杰出代表。
油画的绘画材料油画的材料主要包括油彩、画布、画板、画笔和溶剂。
油彩是主要材料，它可以分为树脂油、亚麻油、蜡油等，每种油彩都有其特点。
画布和画板是画作的载体，画布比较柔软，适合于绘制大型画作，而画板适合于绘制小型画作和水彩画。
画笔的种类也很多，分为羊毛笔、狼毫笔、野猪毛笔等。
溶剂是为了让油彩更好地与画布结合，同时可以调节油彩的流动性和干燥时间。
油画的绘画技巧油画的绘画技巧包括色彩关系、形状关系、明暗关系、质感关系和构图关系等。
色彩关系是指色彩的搭配和关系，形状关系是指物体的形状和位置关系，明暗关系是指光影关系，质感关系是指物体表面的质感，构图关系是指画面结构和布局。
在油画中，不仅需要技巧，还需要艺术家的灵感和创造力。
油画的艺术流派油画的艺术流派主要有文艺复兴、巴洛克、印象派、超现实主义等。
文艺复兴时期的艺术家以写实为主，追求神圣美和真实的再现；巴洛克时期的艺术家则强调色彩和光影的运用，创造出具有强烈情感和的戏剧性作品；印象派主张在瞬间捕捉事物，追求色彩和光影的多变性和变幻性；超现实主义艺术家则奉行超现实、怪诞和非理性的创作风格。
油画的欣赏价值油画作为一种艺术形式，不仅具有绚丽多彩的色彩和丰富的主题，也有其自身特有的质感和艺术魅力。
油画的欣赏价值不仅在于它的表象，更在于它所传达和表达的内在情感和思想，通过观看油画，我们可以感受到艺术家的创意和想象力，也可以了解到历史和文化的背景。
油画画派分类及特色
油画画派分类及特色
油画是一种流行的绘画形式，它是通过将颜料与油混合后在画布上绘制而成。
油画可以分为多种不同的画派，每种派别都有其独特的特色和风格。
1. 意大利文艺复兴油画派
意大利文艺复兴油画派是最著名的油画派之一。
这一时期的艺术家主要是在公共场合为教堂和宫殿绘制壁画。
这些画作通常包含着宗教主题，而且具有精细的线条和透视效果。
2. 荷兰黄金时代油画派
荷兰黄金时代油画派出现在17世纪，是荷兰绘画的黄金时期。
这些画作通常包含着家庭和社会生活的场景，而且具有精细的细节和真实感。
3. 印象派油画派
印象派油画派是19世纪末期的一种画派，它的艺术家主要通过捕捉瞬间的印象来创作画作。
这些画作通常使用明亮的颜色和光线效果，表现出强烈的情感和氛围。
4. 立体主义油画派
立体主义油画派出现在20世纪初期，它的艺术家主要是通过将物体分解为几何形状来创作画作。
这些画作通常使用复杂的线条和颜色，表现出强烈的图像效果。
总之，油画画派有很多种，每种派别都有其独特的特色和风格，从意大利文艺复兴油画派到立体主义油画派，每个时期的油画都在不
断地发展和创新。
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油画的内容与形式，密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。
由此看来绘油画语言实际上是包含了技巧、形式和内容的有机融合。
因此油画教学不仅要培养学生对油画技巧的掌握，而且还要加强学生对油画形式内容的表现和精神内容的传达。
油画教学不能简单重复专业院校的教学模式，要不断探索新的教学方法。
一、培养学生敏锐的观察力和正确的作画方法油画教学中，教师常常通过实物或对景写生等方法，让学生捕捉事物的特征，以提高他们的观察能力和表现能力。
这种直观性的教学方法会受到时间、空间等诸多因素的制约，同时学生受其特殊的心理，生理特点的局限，对周围的事物往往缺乏足够的注意力，对那些需要进行描绘的事物，在不同时间和不同空间的变化掌握不住，因此教师应该培养学生敏锐的观察能力，在短时间内抓住事物的特征，并用油画颜料表现出来。
首先考虑构图完整，饱满。
对象的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。
还要注意画面的色调问题，不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。
色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。
如果没有对事物的观察，很容易把握不好，容易概念化。
这就要求学生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。
如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。
将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。
深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。
表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单地交待出形和色就可以了，切不可面面俱到，到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。
三、在材料和技法上。
不断鼓励学生创新表现。
并且培养学生多样化的表现形式油画创作的思维表达最终要通过油画所需的特殊材料和特殊技法来表现。
在沟通交流时，教师要让学生明白，艺术成就的获得除了历史与个人才华以外，都是与材料技法精益求精密切相关的。
油画的材料是其物质性的表现，在一定程度上，许多伟大作品的产生都是与材料的绘画技巧的革新有关。
油画以各种颜料、材料为媒介融于作品创作之中。
在与学生的沟通中应系统地介绍油画材料和技法的应用知识，尤其是注重材料和技法的传统型应用的基础上，努力探索新材料的综合运用。
引导学生能以最有表现力、最合适的材料和技法来表现作品内容。
艺术表现要在一定的艺术构思之上通过一定的艺术形式表现出来。
对于艺术的表现形式．美国美术教育家罗斯菲尔德将之概括为五种类型：写实、象征、形式技巧、主观表现、主体构成等。
在与学生沟通、合作中，要培养学生对艺术风格的不同追求．可以在写实与非写实的艺术语言之间。
在西方现代理论实践与传统民间美术之间寻找适合自己的表现形式。
同时，还要使学生避免急于求成．抄袭取巧的创作倾向，使学生对风格形式的探索既执著严谨，又呈现多样化的风貌。
二油画创新式教学方案设计笔者主要考虑理工科院校艺术教学学生背景不同、课时有限的特点，结合教学经验，总结出油画教学几种创新式教学方案，以在更有效利用课上时间，做出了使学生从被动接受到主动参与的教学尝试，寓教于乐，在学生掌握油画基础知识，加强基础训练的同时，也会正确树立油画艺术观念，完善人格的综合素质培养提出两种具体的教学模式：1模拟型教学模式模拟型教学模式是根据教学进度的安排，适当选取一定的课时，使学生和老师互换角色，在规定的时间内，考察学生对所述内容理解与发挥。
一般由于时间和内容的限制，不可能每位同学都有机会切身参与其中，为弥补此方面的不足，提出兼顾全面的模拟型教学模式：在进行模拟型教学前二到三周布置教学安排，可以发放一些参考材料或指出一些参考文献，使学生分成数组，分别有不同的讲述内容；学生然后围绕小组的“教学任务”搜集、整理材料，集思广益，形成文稿；再分别由各小组推举陈述人完成任务，陈述期间，其他同学做好记录，指出优点与不足，最后完成教学内容，讨论各组的“教学方法”，给未参加陈述同学发言机会。
通过该教学模式，活跃了课堂气氛，学生对课程理解更全面、透彻，又有表述能力、集体荣誉感培养，增强学习动力，真正使学生变成学习的主人，也为教师安排下一步教学计划和方式提供参考，了解学生所需、及时从教学中丰富教学、创新教学。
2讨论型教学模式讨论型教学模式是将学生的个性思维与老师的教学内容完全展示的集中体现，通过学生从各种接触信息及第二课堂的成果与感受，与教师和其他学生在课上就某些作品或问题产生心灵与心灵的碰撞，情感互动、思维互动中培养兴趣及绘画意识，激发创作灵感，真正使学生变被动接受为主动的、积极的思维，提高课上教学效率。
同时在讨论中也是对学生各方面能力的展现，比如对所述材料的背景分析能力、相应材料的搜集能力、语言的表达能力、对问题洞察及深层思维能力等。
比如在临摹观赏课上，对一幅作品从色彩、意境、内涵等方面进行讨论，适当配以音乐辅助，调动各种感官，使学生心无杂念而又集中注意力地进人欣赏状态。
讨论中产生问题、讨论中碰撞出思想火花、讨论中展现油画作品魅力。
所以可以说，该教学模式对提供教学创新、作品创新的思维契机以很大帮助。
三创新教学模式的信息反馈对这两种教学模式细致考虑后，形成更为详细的教学内容及处理临时变化的教案，在2004—2005第一学期油画风景教学中予以实践。
通过实践表明，学生上课的精神面貌有很大改观，绘画意识进一步增强，综合素质得到了应有的训练。
其中，在一位同学作业中写到：模拟型教学给了我们自己发挥的空间，让我们在学习基础内容的同时，也锻炼了各方面能力；另外期末考试成绩也作为教学成绩的侧面反映，在一定程度上证明了该教学模式的效果，右下图为油画风景学生成绩直方图，反映出该成绩近似服从正态分布。
四结论教学实践表明：模拟型教学模式和讨论型教学模式对活跃课堂气氛、激发学生对油画学习兴趣，帮助学生树立油画艺术正确观念，材料搜集整理能力、问题分析能力在内的综合素质培养；同时也为教师改进教学方法，了解学生所需，寓教于乐提供帮助，真正做到在油画艺术殿堂中使教师与学生达到心灵与心灵的沟通，早日让思维碰撞的火花结出硕果。
我们汰为学生在校期间所学到的一切绘画知识．包拈在校期问搞的艺术创作．都是学习绘画艺术巾的一项基本“语言”内容，而油画基础教学中的第一项“语言”应首推素描训练。
一、油画基础训练中的素描课在油画基础教学中素描训练应当是大量的艰苦的，它是学习油|I!|j艺术入门的第一步，是先导。
素描的训练等于美感的训练。
智能的训练，技能的训练，对油画家形成艺术观、审美观，提高艺术素养也起着重要作用。
马蒂斯说：“如果索描与理性相联系，而色彩与感忡相联系．那就应当先IfIli素描，以求发展理性，并且能够循着理性的道路引导色彩。
”徐悲鸿认为：“素描、色彩要完善结合，如果不能，则首先是抓素描造型，色彩不突出，应先解扶素描，以索描带动色彩。
”可蹦讲素描是油画教学和其他绘画教学的第一矗现方法，油画作品的形成首先是从素描形式开始的．素描是研究形象的科学．当然解决素描的办法应该是多种多样的．应相互交流，穿插，取长补短．我们认为在油画教学中的素描训练应当有它的规律性。
1．结构素描教学。
结构，即不变的因素，“结构为基础的造型才能抓住索描的关键．而光线与明暗则是可变的．带有相对的偶然性。
结构有两种：(1)解剖结枸；(2)几扣胆占构。
这个期间应当引导学生通过对物体皇占构的认识来加强形体感的塑造。
另外．学生对物体“横断衙”的理解和认识是非常重要的．画“横断面”是对表现形体的又一深层理解．这个阶段解剖教学耍跟上。
2．默写素描教学。
学习素描的基本要求应是：理解～表现一记忆，在结构索描的学习基础之上，应增加默写素描训练。
具体方法是：在画完一幅习作之后，要求学生再背着画一幅默写作业，然后同写生的那一张作业进行对比，这样做能够克服那种只重表现盲目实践，离开模特就画不了画的问题，这也是培养学生们的一种活的造型熊力。
为了实现活学基本功的能力，安排的作业程序是：长短结合，课内课外结合，写生与默写结合。
通过宴践证明，默写的作业要比写生更加理解，表现手法主动．刨作意识强．艺术“个性”也得到了一定程度的展现。
3．创作素描训练。
这种索描的训练，首先体现于课堂上轻松的学习气氛．教师首先将授课意图讲清，要求学生把所要表现的对象看清，然后可根据自己的想法和感受把见到的对象表现出来。
在习作过程中每个同学的具体表现手法可以不同．物体及对象的组合自由，整个作业过程不要单提“准”字来束缚学生的手脚，而是强调理解，目的明确，画起来轻松，以“我”为主，让同学们通过自己的感受和认识去体验教师的具体教学要求。
在这段教学中应安排开设黑白构成课．使学生对黑白灰在画面上有意识的设置基本关系奠定基础。
4．全因素素描训练。
这是建立在前三种索描训练基础之上的索描综合性教学．要求学生在一幅习作中体现出物体的结构、型体、量感，质感、色调、空间感、艺术感。
全因索素描属于长期作业(数量不必过多)．主要是培养学生在索描上的综合性能力。
二、油画技法、工具，材料使用教学索描教学为进入油画的学习打开丁一崩门，而掌握油画的工具、材料及油画技法的运用也是十分必墨的．这是就技术而言。
过去在油画教学巾．学生大部分是通过上专业课期间临时向老师学习一点他j}j材料、工具和技能的方法．没有专门设油画技法、工具、材料使用课程，这是完整学习油画过程中的欠缺。
拽们认为此课必开．掌握油画工具及材料、技法的运用是为完成油画作品必备的能力．一幅好油画作品的形成．际r深厚的油画艺术造诣外．还应学会掌握如何制做画市lH及媒介的配方，新媒介新技术的使用无疑给画家H更大的创作自由和进行选择的余地。
油画是外米画种．在欧洲有着悠久的历史．众多的油画大师ff]都对油画的材料、技法、工具有潜心的研究．当代的画家们更注重此项问题的探索，这一打J的确是为产生优秀的油画艺术品增添了光彩。
目前在我们的}||j画教学中应当注重这项课程的开设，它是油画教学中～个不可缺少的组成部分。
三、油画色彩基础的训练有人讲色彩感觉是天生的，不必教。
我们觉得这种观点未免太绝对了。
我们承认天赋，但感觉上的误区也同时存在，人对周围事物的感受各自不同。
当我们把一笔颜色摆到画布上时，这笔颜色就必然涉丑到：色相、纯度、明度、面积、形状、位置，与周围色彩的关系、视觉的感受力等问题，解决这些问题，单靠原始感觉是远远不够的，而是要通过专业的学习，用理论来充实、指导和协调这种感觉，使它循着一条正确的途径向前发展。