设计素描教学的改革
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径设计素描是美术教育中基础而又重要的一门课程，它不仅能够培养学生的审美能力和艺术修养，更能够帮助学生建立起良好的造型能力和创作能力。
传统的设计素描教学方式往往存在诸多问题，如教学内容单一、教学方法呆板、学习氛围不活跃等。
通过改革和创新设计素描教学过程，可以提高学习效果，激发学生的创造力和想象力，培养学生的艺术综合素养。
本文将从多种途径角度探讨设计素描教学过程创新与改革方法。
一、注重教学内容的丰富多样设计素描教学内容丰富多样，可以包括静物素描、风景素描、人物素描等多种表现形式。
而传统的设计素描教学往往只局限于基本造型的练习，容易让学生产生厌倦情绪。
教师在设计素描教学过程中可以根据学生的兴趣和特长，结合当下时事和生活实践，丰富教学内容，使学生能够在轻松愉悦的氛围中学习，提高学习兴趣，增强学习动力。
二、运用多种教学方法传统的设计素描教学往往只采用板书讲解和学生模仿的方式进行教学，而这种单一的教学方式容易让学生失去学习兴趣和主动性。
教师可以采用更多种多样的教学方法，如示范教学、教学游戏、实地写生等，让学生在实践中学习，在感受中提高，激发他们的学习兴趣和参与度，使教学过程更加丰富多彩。
三、注重个性化教学每个学生的学习基础和学习风格都各不相同，而传统的设计素描教学往往只是简单地进行模板化教学，忽视了学生个性化的需求。
在设计素描教学过程中，教师应注重个性化教学，了解学生的学习特点和需求，提供个性化的学习辅导，让每个学生都能够得到适合自己的教学帮助，促进学生的全面发展。
四、提倡合作学习合作学习是一种高效的学习方式，通过与同学之间的互动和合作，可以促进学生的共同进步和发展。
设计素描教学过程中，教师可以鼓励学生进行小组合作，促使他们相互学习，相互促进，共同完成一些项目，从而提高学生的学习效果，培养学生的团队协作精神，增强学生的自信心和责任感。
五、注重实践与创新设计素描是一门实践性很强的课程，只有通过实践才能真正掌握绘画的技巧和方法。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革随着社会的不断发展和进步，艺术设计行业的需求也日益增加，对艺术设计人才的需求也在不断上升。
而素描作为艺术设计的基础课程之一，在培养学生的美术审美能力及基本绘画技能方面起着至关重要的作用。
在当前的教学实践中，一些素描课程教学存在着一些问题和不足，需要进行基础教学改革，以适应时代的需求和发展。
素描课程的基础教学改革需要将课程内容与时代发展相结合，注重学生对当代艺术设计发展的认识和理解。
现代艺术设计领域的不断发展和变革，对于学生的素描课程需求也在不断变化。
传统的素描教学过于注重技法的传授，而缺乏对当代艺术设计趋势的认识和理解。
教学内容应该引入一些当代艺术设计的案例，让学生了解当前艺术设计领域的发展动向，激发学生对艺术设计的热情和创新意识。
素描课程的基础教学改革需要更加注重学生的实际动手能力和创作能力的培养。
传统的素描教学以技法传授为主，而缺乏对学生创作能力的培养。
学生在课堂上只是简单地模仿老师的画作，缺乏对于自己独立思考和表达的机会。
素描课程的教学内容应该更加注重学生的创作能力和实践能力的培养，引导学生通过观察、思考、表达等环节来进行素描作品的创作，提高学生的艺术表现能力和实际动手能力。
素描课程的基础教学改革需要将跨学科教学融入拓宽学生的思维视野。
艺术设计行业需要跨学科的知识和技能，而传统的素描教学较为封闭，缺乏对于其他学科知识和技能的引入。
通过将其他学科的教学内容融入素描课程中，可以拓宽学生的思维视野，激发学生的综合能力和创新意识。
可以引入建筑、造型、色彩等相关学科的知识，让学生在素描课程中获得更加全面的学习和锻炼。
素描课程的基础教学改革需要将教学方法进行多样化，适应学生的不同需求。
传统的素描教学方法较为单一，缺乏对不同学生的个体差异性和多样性的认可。
素描教学应该注重教学方法的多样化，根据学生的不同需求和特点进行个性化教学。
对于技法娴熟的学生可以采用开放性的创作任务，引导学生自主发挥和创作；对于创作能力较弱的学生可以采用示范性教学，让学生通过模仿老师的画作来提高自己的绘画水平。
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径设计素描，是设计专业的一门基础课程，也是设计学生必须掌握的技能之一。
素描作为设计教学中的基础，对设计师的造型能力和表现能力有着重要的影响。
传统的素描教学过程存在着一些问题，比如缺乏足够的激发学生兴趣的方式、教学内容较为枯燥、缺乏与时俱进的元素等。
为了提高设计素描教学的效果，需要进行创新与改革，以符合当代设计教学的需求。
一、教学目标的明确教学目标是素描教学改革的第一步，明确的教学目标可以帮助学生理解学习的方向和意义，也有利于教师根据目标进行教学设计和评价。
在素描教学中，目标可以是学生掌握一定的造型能力和表现能力，培养学生的审美情趣、提高学生的观察能力和表现能力。
教学目标还可以根据学生的水平和兴趣进行不同程度的要求，以此激发学生的学习积极性。
在素描教学中，明确教学目标是非常重要的。
二、教学方法的多样化素描教学的创新和改革需要多样化的教学方法。
传统的素描教学方法主要是讲授和练习，这种教学方法往往枯燥乏味，难以激发学生的学习兴趣。
需要引入更多的多媒体教学手段、小组合作学习、项目驱动学习等教学方法，以丰富教学过程，提高教学效果。
比如可以利用数字素描板进行教学，可以进行户外写生，可以进行多媒体展示等。
这些教学方法可以激发学生的学习兴趣，提高学生的学习积极性。
三、内容的丰富性素描教学内容也需要丰富多样，符合当代设计教育的要求。
传统的素描教学内容主要是静物写生和人体写生，这些内容虽然是基础技能的训练，但难以吸引学生的兴趣，也难以满足当代设计教育的需要。
素描教学需要引入更多的内容，比如建筑景观写生、动物写生、抽象素描等，同时还可以引入当代设计元素，比如数字素描、三维造型等，以符合当代设计教育的需求。
四、实践的重要性素描教学的改革和创新需要突出实践的重要性。
素描是一门实践性非常强的课程，所以需要加强实践环节，让学生通过实践来巩固和提高素描技能。
比如可以进行户外写生、素描作业、实际设计项目等，通过实践来锻炼学生的观察力、表现力和造型能力。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革艺术设计素描课程是培养学生审美能力、观察能力、创造能力和实践能力的重要课程之一。
在当前的素描教学中，存在一些问题，如教学方式传统、内容单一、缺乏启发性等。
有必要对艺术设计素描课程的基础教学进行改革。
一方面，素描教学需要注重启发学生的创造能力和思维方式。
传统教学方法注重学生对实际物体的形态进行模仿和复制，缺乏对创造过程的启发和引导。
在设计素描课程的教学中，可以采用启发式教学方法，通过展示一些有意义的图像和设计案例，引导学生理解创作过程中的灵感和思考路径。
可以鼓励学生多进行自由创作，鼓励他们发挥想象力，寻找灵感和样板，并将其融入到自己的创作中去。
素描教学需要注重培养学生的观察能力和表现能力。
观察是素描的基本技能，而观察力的培养需要长期的积累和训练。
在教学中可以加入一些观察训练的内容，如观察生活中的物体、人物和场景，在纸上用线条和阴影来表现。
通过观察训练，可以提高学生的观察能力和表现能力，并培养他们的绘画技巧和表达能力。
素描教学还需要注重学习的趣味性和实践性。
学习应该是一种愉快的体验，而不是一种枯燥的任务。
在教学中可以加入一些趣味性的活动，如素描比赛、教室展览等，激发学生学习的兴趣和热情。
还可以加强学生的实践能力，让他们在课堂上进行更多的实际练习和创作。
通过实践，学生可以更好地掌握素描技巧和表达能力，并将其应用到实际的设计中去。
艺术设计素描课程的基础教学需要进行改革，以培养学生的创造能力、观察能力、表现能力和实践能力。
通过启发式教学方法、观察训练和实践活动，可以提高学生的学习兴趣和动力，并培养他们的绘画技巧和表达能力。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革随着社会的不断发展和进步，艺术设计行业也在不断壮大，对于广大艺术设计爱好者来说，艺术设计素描课程是学习艺术设计的基础教育，对于提高艺术设计水平和培养艺术设计细胞素质起着至关重要的作用。
当前的艺术设计素描课程基础教学存在许多问题，亟待进行改革。
目前的艺术设计素描课程教学内容比较单一，过多地注重技巧和模仿，忽视了学生的创造和表现能力的培养。
提高学生的创造力和表现力是艺术设计教育的核心目标之一，因此课程内容应当更加注重培养学生的审美能力和创造思维，引导学生发现、观察、理解和表现事物的独特之处。
现有的艺术设计素描课程教学方法比较传统，教师主导性较强，学生的参与度不高。
在课堂教学中，应该更注重培养学生的主动学习能力，让学生参与到课堂的各个环节中，鼓励学生提出自己的见解和想法，促进学生的自主学习和创造能力的发展。
当前的素描课程评价体系存在一定的问题。
目前的素描课程评价主要依赖于考试和作业，忽视了对学生创意和表现能力的评价。
应该建立起科学全面的素描课程评价体系，通过多种方式对学生的艺术设计能力进行评价，包括综合评价、创新评价和实践评价等，使学生得到更加全面和准确的评价，有助于学生不断提高自己的艺术设计水平。
为了推动艺术设计素描课程的基础教学改革，需要加强教师的专业素质和能力培养。
教师需要具备广泛的艺术设计知识和实践经验，能够灵活运用多种教学方法，激发学生的学习兴趣和潜能。
艺术设计素描课程是艺术设计教育的基础，对于培养学生的艺术设计细胞素质和创造力起着至关重要的作用。
要推动艺术设计素描课程基础教学的改革，需要完善课程教学内容，改进教学方法，建立起科学全面的评价体系，并加强教师的专业素质培养，为培养出更多优秀的艺术设计人才打下坚实的基础。
设计素描课程教学改革方案
设计素描课程教学改革方案一、设计素描课程的性质、作用和任务本课程是动漫设计与制作专业的基础课。
主要研究形态的结构和明暗的表现方法，是艺术类专业的基础课程，是一切造型艺术的基础。
是以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素，是艺术表现形式，也是培养学生的造型能力的基础。
是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课题。
学生掌握基本的理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。
能够熟练的运用设计素描的方法进行写生和艺术创作，为艺术领域中其他学科的学习做好准备，打下坚实的造型基础。
二、原有的教学内容及方法原有的素描教学是用简单的线条、明暗和工具来表现物体、风景或象征符号、情感创意等构想，或临摹写生对象，并加以视觉化的艺术表现形式。
长期以来，我们设计专业的素描基础课程只讲美学和技能效果，其实是很不实用的，然而就是这种美学和技能在解决实际工作中的问题时也是几乎没有用的。
传统素描是解决学生的造型能力、艺术表现能力，而忽略了对学生创造性思维的培养。
绘画满足于人们的视觉需求，属于人的精神产物；而艺术设计属于应用范畴，不仅是满足视觉需求，更主要的是直接为人的生活服务。
设计，意为计划、构想、意图等。
而对于以创新思维人才培养为本质的动漫设计与制作专业，在教学模式上的这种拿来就用，不分专业、不分对象、不问教学效果、不问教学目的的设计基础课程，有碍于我们今后教学的发展与改进，尤其是有碍于设计人才基本素质的培养。
所以，原有的素描教学也要根据社会需求的不同来进行有的放矢的创新和改革。
三、课程内容改革措施1.创意思维与表现技巧的强调设计，意为计划、构想、意图等。
因此，设计素描的概念就有了新的含义。
在设计素描课程里主要是结合设计专业特点，在训练学生造型能力的基础上，重点培养学生的创新意识和创造能力，所以在“怎么画？画什么？”的问题上作了大胆的尝试。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革1. 引言1.1 背景介绍艺术设计素描课程作为艺术设计专业的基础课程之一，旨在培养学生对于形体结构、线条感觉、光影效果等艺术要素的理解和表现能力。
传统的素描教学模式存在着诸多问题，如教学内容单一、教学方法传统、学生学习兴趣不高等。
为了提高素描课程的教学质量，促进学生的艺术表现能力的提升，有必要对素描课程的基础教学进行改革。
艺术设计素描课程的基础教学改革意义重大，不仅关乎学生的专业素养和创作水平，也对整个艺术教育体系的发展具有重要意义。
针对传统素描教学模式存在的问题，开展基于实践教学的改革方案并对教学改革的实施效果进行评估，将有助于探索素描课程基础教学的未来发展方向，推动素描教学与时俱进，为培养更多优秀的艺术设计人才奠定坚实基础。
【以上内容共211字】1.2 问题意义艺术设计素描课程作为艺术设计专业的重要基础课程，一直是教学改革亟待解决的问题之一。
当前传统的素描教学模式存在着一些问题和挑战，如教学内容单一、教学方法呆板、学生创作能力欠缺等，这些问题制约了学生的素描技能和审美能力的提升。
对素描课程基础教学进行改革，探索更适应时代需求的教学模式，具有重要的现实意义。
通过深入分析传统素描教学模式的局限性和不足之处，可以发现在当下社会环境和人才培养需求的变化下，传统的素描教学模式已经不能满足学生的学习需求。
学生需要更加贴近实践、注重创意发展和个性表达的教学方式，而传统模式往往过于注重技法的传授，缺乏对学生综合素质提升的培养。
就素描课程基础教学的改革是迫在眉睫的，这不仅有利于培养学生的审美情趣和绘画技能，更有助于提升学生的创新能力和综合素质，促进艺术设计人才的培养和选拔。
【字数：236】2. 正文2.1 传统素描教学模式分析传统素描教学模式主要包括教师讲解、学生模仿和作业练习三个环节。
在传统教学模式下，教师通常会通过板书、讲解和示范来传授素描技法和理论知识，学生则在课堂上模仿老师的作品或者临摹名家作品来提高自己的技能。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革艺术设计素描课程是设计专业的基础课程之一，是学生学习设计专业中必须掌握的技能之一。
日益增长的需求和市场对于设计人才的日益增长的要求，使设计素描的教学更加注重学生的个性化和创新能力，这也促使了艺术设计素描课程基础教学的改革。
首先，教学内容需要更加贴近实际，更符合20世纪21年代的市场需求，展现出学生的创造能力和个性化视角。
在素描教学中，教师应引导学生进行绘画创作，突出作品的表现力和效果，让学生创造出一个独特的作品风格。
这样不仅有助于学生提高绘画技能，而且可以培养学生的个性化和创新能力。
其次，教学方法需要更加灵活，注重学生的参与和探究。
引导学生进行实践课程，教学方法更加活跃，强调学生的独立思考、自主探究，通过思考和练习逐渐形成学生的感性认知与抽象思维，创造出更多的可能性。
教师可以采取多种方式，如以课堂演讲、实践、互动等方式进行授课，激发学生的兴趣与热情。
最后，教学评估需要考虑到实际技能的培养，通过评估可以分析出学生各方面的实际能力和素描创造能力。
教师可以设计更实际、完整的评估方案，将学生的素描作品作为主要评估对象，综合考虑学生素描作品的创造性、实用性等方面的评估因素，以促进学生的优秀成果，更好的培养学生的实际能力。
总之，艺术设计素描课程基础教学的改革是顺应市场发展，培养最优秀的设计人才，并将素描教学与市场需求结合起来，让它更加符合现代经济社会的发展。
教师要真正了解市场上的需要，引导学生进行独立思考和创作，从设计的层面上展现学生的个性化，注重探究与实践，并通过全方位的评估模式，根据实际能力培养, 秉承“接受挑战，创造未来”的理念，让素描教学真正发挥价值，成为人才培养的重要基础。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革艺术设计素描课程是艺术设计专业的基础课程。
它意在培养学生的基本绘画技能、图形感知能力、观察与表达能力，为其未来的艺术设计发展打下坚实的基础。
然而，当前素描课程教学中存在许多问题，例如传统的课程内容、教学方式和评价方式的陈旧、单一等，不利于学生的综合素质提高和创新精神的激发。
因此，对艺术设计素描课程基础教学的改革十分必要。
一、教学内容的改革其次，素描课程的教学内容需要加强实践性，让学生真正进入艺术设计领域的实践之中。
可以组织学生进行实地写生、素描创作和实际应用等综合性活动，加强学生的观察、表达和创新能力。
这样的教学将更加符合艺术设计专业的实际需求，也能增强学生的职业素养，更好的为学生成为一名出色的设计师做好必要准备。
传统的素描课程教学以模仿为主，学生被动接受讲解，缺乏主动性和创造性。
针对这个问题，应该改变传统的教学方式，强调实践性教学，并通过培养学生的创造性思维、解决问题的能力，形成学生在绘画中实木创新和自由发挥的精神。
例如，在教学中设置创造性的题目和案例，激发学生的想象和创造力，让学生思考如何独立完成作品。
三、评价方式的改革现有素描课程教学中评价方式单一，不够科学、公正。
传统的评价方式过于注重技能掌握，缺少综合性的评估体系。
因此，需要改革现有的评价方式，注重学生的综合素质和创新能力的综合测试，比如设计作品的原创性、思路新颖性、审美性等等。
通过多元化的评价方式，能够更加真实地反映学生综合素质的水平，同时也能够更好地激发学生的创新精神和学习动力。
综上所述，艺术设计素描课程基础教学改革是非常必要的，针对上述问题，需要对课程内容、教学方式和评价方式进行全面升级和改革。
只有如此，才能更好地培养学生现代艺术设计的实际能力和人才素质，以应对未来的艺术设计市场需求。
小议设计素描教学改革与分析
小议设计素描教学改革与分析>摘要：当前设计素描课程体系存在的主要问题是强调所谓的“基本功”训练，即物体的基本结构、造型、比例透视、形体空间、物体质感的表现等，这样的教学方式完全忽略了其“实用性”，即设计性，没有把基础教学的内容和专业方向结合起来，使得教学的目的和方向显得不明确，不能较好锻炼学生的创造性思维，教学改革是解决这种问题的一种必然途径。
一、我国设计素描教学现状——缺乏实用性引导素描一词来自西方，原意是草图的意思，即为建筑、设计等画的草图。
从广义上讲，素描是人类历史上最早出现的绘画形式，也是最古老的艺术语言形式之一。
而设计一词，解释为计划、规划草图、构想等，创造、制作一个一个图形或立体实物最好的准备就是画草图。
可见素描本身就和设计有着密不可分的联系。
我们常说素描是造型的基础，是绘画创作的训练手段，文艺复兴时期的达芬奇等艺术大师画的很多草图就是为绘制色彩画而作的准备，只是此时的素描还没有成为独立的艺术门类，后来的建筑设计、图案、服装等设计大师也都留下了大量的草图。
一般认为：设计素描是艺术设计专业必不可少的培养造型能力的基础课程，设计素描作为基础训练目的之一就是培养和提高学生准确的绘画分析能力，明暗表现能力，以及整体表现的能力，这与传统的绘画素描基本一致。
宏观的讲设计素描也属于素描中的一种形式。
设计素描的目的是为艺术设计服务，为其培养造型能力与设计思维能力服务。
素描与设计素描的本质区别在于后者的实用性，离开了设计的实用性也就失去了设计素描的价值。
我国的素描教学深受西方影响，无论是较早期的徐悲鸿倡导的古典主义素描，还是建国后照搬苏联的契斯佳科夫素描教学体系，都是注重写实的、表达画家感受的绘画性素描。
长期以来，这些教学体系一直占据素描教学的主导地位，我国艺术设计专业的的素描教学就是在这些体系基础上发展来的。
其弊端在于在教学中过多的注重单纯培养和训练学生对画面的整体关系、虚实关系、比例关系等，这显然达不到设计专业对素描表现能力的需要，也不可能直接从基础阶段的素描直接转向设计，进而就形成了基础课程教学与专业课程教学的断带。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革随着社会的发展和进步，艺术设计素描课程基础教学也需要不断改革与创新，适应社会的需求和学生的学习特点。
素描作为艺术设计的基础学科，对于学生的绘画技巧、审美能力和创作能力的培养起着至关重要的作用。
本文将就浅谈艺术设计素描课程基础教学改革展开讨论。
传统的素描课程注重基本功训练，但这种传统教学模式在培养学生的创造力和想象力方面存在一定的不足。
在教学改革中，我们需要加强对学生创意思维和表现方式的培养，引导学生在传统基础上进行更多的自主创作。
在课程设计中，可以增加素描创意作品的布置，让学生能够进行自由的构思和表达，培养他们的审美情趣和独立思考能力。
通过这种方式，可以激发学生的创造力，激发他们对绘画的兴趣和热情，提高他们的学习主动性和积极性。
在素描课程基础教学改革中，需要注重培养学生的观察力和表现力。
素描是一门注重观察和描绘的学科，学生需要通过观察对象的外形、结构、比例和光影等方面进行描绘。
我们可以借助实物模型和人体模特等方式，让学生进行真实的观察和写生，培养他们的观察能力和表现能力。
在课堂上，可以设置一些素描练习，让学生进行生活、自然或人体写生，以丰富的素材激发学生的观察力和表现力。
素描课程基础教学改革还需要注重培养学生的绘画技巧和专业知识。
素描是绘画的基础，学生需要通过素描课程来打好绘画基础功底。
我们可以通过设置一些绘画技巧讲解和实际操作，让学生掌握绘画的基本技法和方法。
也可以结合专业知识，对素描的历史、发展、流派等方面进行讲解，丰富学生的艺术知识，提高他们的综合素养。
在教学改革的过程中，也需要注重教师的角色转变和教学方式改革。
教师在教学中应该从传授者转变为引导者和指导者，更多地关注学生的学习发展和个性特点，引导他们自主探究和学习。
教师可以通过布置一些综合性的素描作业，引导学生在绘画中体验和感受，帮助他们发现问题和解决问题。
也可以通过对学生作品的评价和指导，激发他们的学习动力和自信心，提高他们的学习效果和绘画水平。
谈设计素描教学的改革
ＮＯ． ０１ ２２ ２
Ｇ ｎ 素描教学的改 革
王 书 鸿
（ 阳师 范高等专科学校 ， 宁 朝 阳 １２０ ） 朝 辽 ２ ００
摘 要 ： 设计素描作为设计专业的基础学科， 它不仅研 究素描造型的法则 ， 而且还要融入新 的设计理念。设计素描 的教 学应该
是培养 学生的造 型能力和创新思维能力 的过程 ， 为设计专业的学 习打下 良好的基础。
关键词 ： 设计理念； 创新思维； 设计基础 中图分类号 ： １ 文献标识码 ： 文章编号 ：￣８ ３ ９ （０ ２ ０—０ ９ —０ Ｊ ４ ２ Ａ １ － ８ ８ ２ １ ）２ ｏ ４ ２
从黑 白灰素描 走 向有色素描 在 我 国 ， 苏联 “ 因素 素描 ” 受前 全 教学 模式 的影 响 ， 国的素 描教 学走 向了极 端。教 学模 式 单一 ， 我 教 学形式枯燥 ， 只重光影 的素描教学其 实 只是 素描 的表 面化 ， 素描真正的精髓不是外在的调子， 而在其真正 的内在结构。直到九十年代初期 ， 各大美院的素描教 学发生 了翻天覆地 的变化 。笔 者在读美 院 的时候 ， 齐 鸣老师教学的研究性素描与传统的素描从理念上有 了本质 的区别 ， 大胆 地 打破 了光影 对 素描 的 束缚 ， 他 “ 结构 ” 的研究作 为 素描教 学 的重 点 。从 那 以后 各大 美院素描 教学的理念发生质 的改变 ， 继出现 结构素 相 描、 研究 ｌ素描、 生 创意素描等等 ， 直到设计素描。 传统 的素描 从 工 具 上讲 只是 单 一 的铅 笔 、 铅 炭 等， 画面以黑 白灰为主 。在笔 者的设计 素描课 程 中不 再是单一的黑白灰素描的形式， 从材料与工具上进行 了改变。首先要求学生准备多种工具： 各种笔 的选 择 ， 笔、 如铅 碳铅 、 铅 、 粉 笔 、 笔 、 彩 色 钢 毛笔 、 克笔 、 马 油画棒等工具。各种纸张的选择 ， 如色卡纸、 素描纸、 宣纸、 白报纸 、 布料 、 木板 、 属等 。其 它工具 ， 金 如油 画 刀 、 或 自制 工具 等 等。总 之 ， 生可 以根 据 自己 板刷 学 对 画面的理解 ， 选择 不 同的绘 画工 具来 塑 造物 象 ， 表 达 自己对设计语 言的认 识和领悟 。 二、 将设计 元素融入设计 素描教学 设计 素描教学 的核 心在于设计 ， 设计 的核心在 于 创新。设计素描是装潢设计专业的造型基础课程之 第 一学期 的前八周 课程就是设 计素描课 程 ， 一 从
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径素描是美术基础课程中非常重要的一门课程，它是美术学习的基础，也是培养学生观察、分析、表达能力的重要途径。
传统的素描教学往往存在着一些问题，例如教学内容过于单一、教学方法呆板、学生学习兴趣不高等。
对素描教学进行改革和创新是非常必要的。
本文将探讨素描教学过程中的创新与改革途径，旨在提高素描教学的有效性和学习效果。
一、调整教学内容，注重素描基本功的培养素描是美术学习的基础课程，其基本功的培养至关重要。
传统的素描教学往往注重于静物写生，忽视了对学生基本功的全面培养。
教师们可以适当调整教学内容，注重对学生基本功的培养。
可以增加素描构图、素描透视、素描人物等内容，使学生能够全面掌握素描的基本技能和理论知识。
二、采用多种教学方法，激发学生学习兴趣传统的素描教学往往采用单一的教学方法，如板书讲解、范例演示等，这种教学方法容易让学生产生审美疲劳，降低学习兴趣。
教师们可以尝试采用多种教学方法，如实物写生、户外写生、影像写生等，以激发学生学习兴趣，增强学习动力。
三、注重实践教学，提升学生技能传统的素描教学以理论知识传授为主，实践环节较少。
素描是一门实践性很强的课程，学生只有通过大量的实践练习，才能够提高技能水平。
教师们可以注重实践教学，增加学生的写生练习数量，提升学生的技能水平。
还可以组织学生进行户外写生活动，让学生在实践中感受自然景物的美丽，激发学生的艺术创作灵感。
四、引入数字技术，丰富教学手段随着信息技术的发展，数字技术在美术教育中得到了广泛应用。
教师们可以引入数字技术，如利用电脑软件进行素描教学、利用数字相机进行图片写生等，丰富教学手段，提高教学效果。
还可以利用网络资源进行教学辅助，让学生在网络上进行素描作品的欣赏和交流，开阔学生的艺术视野。
五、注重个性化教学，激发学生创作潜力传统的素描教学往往以教师为中心，忽视了学生的个性发展。
每个学生都有自己的特点和创作潜力，教师们应该注重个性化教学，根据学生的特点和需求，灵活设计教学内容和方法，激发学生的创作潜力，提高学生的艺术修养。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革随着时代的发展和人们审美观念的提升，艺术设计素描课程的基础教学已经逐渐面临改革的迫切需求。
素描作为艺术设计的基础课程，对于培养学生的审美能力、创造能力和艺术表达能力都具有重要意义。
在当前的教学实践中，素描课程的基础教学模式已经出现了一些问题，需要进行改革和探索，以适应当下社会的发展需求和学生的艺术学习需求。
当前素描课程教学普遍存在的问题是教学内容过于简单，缺乏创新性。
传统的素描课程注重基础功底的训练，学生主要通过模仿性的绘画练习来提高技能。
这种教学模式容易使学生陷入枯燥乏味的学习状态，缺少对于艺术创新的激发和引导。
新的素描课程教学改革应该注重在保证基础功底的注重培养学生的创新意识和想象力，通过引入更丰富多样的教学内容和实践活动，来激发学生的学习兴趣和创造力。
素描课程的教学方法也亟需改革。
传统的素描课程教学方法主要以讲授和示范为主，学生被动接受知识，缺乏实践和动手能力的培养。
现代教育理念强调学生主体性和实践性，新的素描课程教学改革应该注重引导学生主动参与学习，通过实践性的教学方法，培养学生的观察、思考和表达能力，使其成为有创造力和实践能力的艺术设计人才。
素描课程的教学资源也需要进行改革和更新。
传统的素描课程教学主要以纸笔、铅笔等简单工具为主，学生很少接触现代艺术设计的新材料和新技术，导致学生的艺术表达能力受到了限制。
新的素描课程教学改革应该注重引入和利用当下流行的艺术设计软件和数字化工具，拓宽学生的艺术表现方式，培养学生对于当代艺术设计技术的应用能力。
在进行艺术设计素描课程的基础教学改革中，教师是至关重要的一环。
教师要更新教学理念，更新教学内容和教学方法，注重培养学生的创新能力和实践能力，引导学生发展个性和特长，激发学生对于艺术设计的热爱和兴趣。
学校和社会也应该给予艺术设计素描课程的基础教学更多的支持和关注，提供更多的资源和机会，为学生的艺术学习和发展创造更好的条件。
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革
浅谈艺术设计素描课程基础教学改革随着社会经济的不断发展，艺术设计行业也越来越受到人们的关注和重视。
而素描作为艺术设计的基础课程，其教学改革更是引起了广泛关注。
素描课程是艺术设计专业学生的必修课程，是学生学习绘画基本技能的基础。
传统的素描课程教学方法往往过于枯燥乏味，学生缺乏兴趣，难以真正掌握素描的技巧和艺术表现力。
面对这一问题，许多学校纷纷开展素描课程基础教学改革，探索新的教学模式和方法，以激发学生的学习兴趣，提升素描教学质量。
一、传统素描教学的不足传统的素描教学一般采用以教师为中心的教学模式，注重技法的传授，忽视学生的个性特点和艺术表现力的培养。
学生在课堂上往往只是被动地模仿教师的示范，缺乏创造性的思维和表现力。
传统的素描教学还缺乏与实际生活和实践结合的机会，使学生的学习过于孤立和理论化，难以真正掌握素描技巧和表现能力。
二、素描课程基础教学改革的目标素描课程基础教学改革的核心目标是激发学生的学习兴趣，提升学生的创造性思维和艺术表现力，使学生真正掌握素描的技巧和方法，能够在实际的设计实践中进行灵活运用。
改革的核心是要以学生为中心，注重培养学生的创造性思维和实践能力，引导学生通过观察和思考，培养自己独特的艺术风格和表现能力。
1. 引入实践案例传统的素描教学往往只停留在课堂上的理论讲解和技法传授，缺乏与实际设计实践的结合。
基于此，改革的第一步就是要引入实践案例，让学生通过实际的设计作品加深对素描技法和表现力的理解，培养他们的实践能力。
通过案例分析和讨论，引导学生在实践中学习，不断提升自己的设计水平。
2. 强化创造性思维在教学中注重培养学生的创造性思维，引导学生通过观察和思考，在素描作品中表现自己的个性和创意。
教师可以通过设计一些具有挑战性的作业，鼓励学生进行自主探索和实践，引导学生不断拓展自己的艺术表现能力。
3. 结合多媒体技术随着科技的发展，多媒体技术在教学中的应用也越来越广泛。
素描课程基础教学改革中可以适当结合多媒体技术，使用幻灯片、视频等形式进行教学，使学生更直观地了解素描技法和艺术表现力的运用，激发学生的学习兴趣。
设计素描教学过程创新与改革途径
设计素描教学过程创新与改革途径设计素描教学是美术教学中的重要组成部分，它是培养学生绘画基本功和美术创作能力的重要途径，同时也是美术教学中的一门基础课程。
随着时代的发展和教育理念的不断更新，设计素描教学也需要与时俱进，不断进行创新与改革，以满足学生的学习需求和培养他们的绘画技能。
本文将从设计素描教学的现状出发，探讨创新与改革的途径，以期为美术教师和教育工作者提供一些启示和参考。
一、设计素描教学的现状设计素描教学是美术教学中的基础课程，它主要通过教授基本的绘画技法和素描造型知识，培养学生的艺术绘画能力。
在实际教学中，很多学校的设计素描教学存在一些问题。
传统的设计素描教学注重技法的传授，而忽视了对学生绘画素养和审美能力的培养，导致学生的画面构图、色彩搭配等方面欠缺细腻的表现。
教学内容较为单一，缺乏开放性和创新性，不能满足学生的学习需求和兴趣。
教学方法单一，缺乏互动性和灵活性，难以激发学生的学习兴趣和主动性。
二、创新与改革的途径要改进设计素描教学的现状，提高教学效果，需要进行创新与改革。
具体而言，可以从以下几个方面进行创新与改革。
1. 教学内容的创新为了满足学生的学习需求和培养他们的创造能力，可以在设计素描教学内容上进行创新，不仅注重技法的传授，还要注重对学生绘画素养和审美能力的培养。
教学内容可以不断拓展，引入当代艺术和设计理念，丰富学生的艺术视野，提高他们的绘画水平。
还可以将素描教学与实际生活和创作实践相结合，引导学生进行综合性创作，培养他们的创新思维和审美能力。
传统的设计素描教学方法单一，缺乏互动性和灵活性，难以激发学生的学习兴趣和主动性。
可以尝试采用多种教学方法，例如项目制教学、实践探究教学、团队合作教学等，让学生在实践中学习，在合作中成长。
还可以借助现代科技手段，引入数字化教学资源，利用多媒体技术辅助教学，激发学生的学习兴趣。
3. 评价体系的创新设计素描教学的评价体系也需要进行创新，传统的评价体系过于注重学生的技法掌握程度，忽视了对学生的综合素养和创作能力的评价。
《设计素描》课程思政改革教学案例
《设计素描》“课程思政”改革教学案例案例名称：结构素描创作实例主讲教师：授课对象：授课章节：第二章第五节一、“课程思政”教学理念与目标（一）理念坚持“用专业课程之体，载思政教育之魂”的教育教学理念，遵循思政教育、教书育人和学生成长规律，以学生全面发展为根本，恰当、适时、合理地把握思政内容融合到专业知识的讲授中。
在这个过程中，要深入挖掘、拓展结构素描课程蕴含的思想政治元素，发挥课程教学过程中的思想政治教育功能，科学设计课程思政教育内容与教学形式，坚持把思想政治工作贯穿教育教学全过程，努力实现知识传授、能力培养与价值塑造的有机统一，着力培养具有责任担当的高素质应用型人才。
（二）目标1、专业知识目标：学生通过工业产品结构素描的练习，能够概述出结构素描的特征和创作规律、技巧等。
2、实践能力目标：通过实际动手绘制，学生能较好地完成本节课相关产品的结构素描训练，达到透视、比例、线条等基本准确。
3、爱国情怀目标：通过长征火箭和蛟龙号载人潜水器等产品结构素描的训练，使学生增加对我国航天、海洋等领域的工业产品最新发展动态的了解，从而增强爱国情怀和奉献精神。
二、“课程思政”教学思路与方法（一）学情分析1.学生的知识起点：本节课学习之前，学生已经具有一定的知识基础和手绘训练，如：全因素素描学习、结构素描线条的练习和创作技法的学习等。
2.学生的技能障碍：对于我校工业设计专业学生而言，他们是工科招生，没有绘画基础，所以结构素描的学习对于他们来说是比较困难的。
而结构素描在各种素描形式中算是比较好学的，通过一段时间的学习，大部分同学慢慢掌握了素描的基本规律，也画的越来越专业了，但仍有少部分同学，在透视或比例方面还比较薄弱，所以，在新内容教授过程中需要注意不同层次学生的接受情况。
（二）教学内容中“课程思政”元素的融入和教学案例的选择从往届学生对本节内容课程的学习经验来看，在作案例范画过程中，要偶尔关注一下学生观看示范过程的状态，包括是否认真听讲、用心观看以及学生的面部表情所反应出的是否有困惑等信息，应对不同情况及时调整授课进度和内容。
《设计素描》课程改革与建设总结报告
了教 学 资 源 ， 包括 三 间画 室 的布 置 及 配套 教 号 化 。 最 终 在第 五 章 的 “ 设 计 素描 的 想 象 与 行 学 生作 业 互 评和 教 师点 评 ， 并 把作 业 拍成 具， 采 用 更 为 灵活 的 教 学 方 法 ， 对 该 门课 程 意 向”教 学 单 元 中 ， 进 行 图形 联 想 ， 以 保 持 素 描 课 程 改 革 的内 容及 建 设 情 况 进 行 详 细 现 法 则 进 行 简 化 意 象 训 练 。 这 五 章 节 的 教
实践程度加深 ， 主动 性 学 习内 容 增加 。 课 程
１ 教 学 改 革 的主要 表现 形式
１ ． １ 教 学 改革 的 目的与培 养 要 求
本 系 广 告设 计与 制 造 专 业 的 主 要 就 业
岗位 是 广 告 策 划 助 理 、 平 面 设 计 师 、多媒体
过 去 的 画室 除 了学 生 画架 画板 、 几何 静
摘 要 ： 设计素描是我 院广告设 计专业开设 的一 门必修 专业 基础课 。 该课 程根 据我系学生专业基础素质水平， 后续课 程的衔接以及学生未来
从 业需要进行了 课 程整改与建设 。 主要从教 学目 的与培养要求入手， 根据 专业需要对教学重点进行 重新定位 ， 并且丰富了 教 学方法． 完善了 教学
的阐 述 。
进行 了重 新 的 规 划与 调 整 。 下 面将 针对 设 计 物 象 基 本 特 征 为 基 准 ， 根 据 意 象 形 态 的 表 提 高学 生 的 学 习 积 极 性 ， 提 高 学 生 的 作 业 学 内容 遵 循 相 交 、 递 进原则， 通 过 在 项 目实 践 过 程 中经 历 理 论 学 习、 写生 与重 组 、 创 意 ２ 教 学环 境 的完善 设 计 三个 阶段 ， 以 达 到 其 专业 造 型能 力 螺 旋 ２ ． １硬 件 空间 的氛 围营 造 式上升的 目 的。 随着教学的推进， 教 师授 课
艺术设计专业素描课程教学改革探析
绘 画造 型基本 功训 练 ， 强调再 现物 象的写 实能力和 对真 实空 间 的表达 。设计 要求创 造新 的形态 ， 计专 业更加 强调学 生创造 设 性思维 能力 的培养和 训练 ， 种 以绘 画造 型训练为 主 的素描教 这
笔开始测量 比例 ， 习惯 了按部就班 的比划方法 ， 简单地将从现 实 生活 中看 到 的物象 比例 、 结构 、 空间照搬到 画面上 ， 去体会 物 不 象 内在 的结构 以及所 呈现 出来 的生命 韵味 ， 只是概念 性地描 摹 表象 。这 种素描教 学内容 的－ 练对 学生创造 能力没有 多大的帮 ； ｊ ｌ １ 助 ， 至泯灭 了学生创造 性 的思维意识 ， 甚 只见“ 花拳绣 腿” 不见 ， 对艺术 的深层理解和 内在底 蕴 的提升 。这样 培养 出来 的学生往
照 自己的感受和理 解寻找适合 自己的语言方 式， 如突 出造 型、 表 现技 法 、 肌理 、 料、 材 画面构 成等特 点 ， 大胆探 索 尝试 ， 对客观 从 造型 的描摹 重 点转为对形 的主观 把握 能力 的提 高 ， 融入 现代设 计意 识和创 新思路 ， 艺术设 计素描 课程 中重视培 养 学生 的设 在 计意识 和开发 创造 性思维 ， 艺术设 计专 业素描课 区别 于过去 使 的传统 素描 。在教 学 中， 师可 以通 过 阶段 性教 学方式对 某一 教 课 题集 中加 强训练 ， 通过 观察 、 分析 、 会 、 究 ， 强 学生对素 体 研 加
及 当代 艺术 的语 言形 式特点 ， 引导 学生 自由地表达个人感 受 ， 按
①王 中义， 许江． 从素描走向设计． 浙江美术学院 出版社 ， ９２ ２ １ ９ ：
②周至禹． 思维－设计． ９ 北京大学出版社，０ ７ ２ ２ ０ ：．
设计素描课程改革方案模板
一、课程背景随着社会经济的快速发展，艺术设计行业对设计人才的需求日益增长。
设计素描作为艺术设计专业的基础课程，其教学方法和内容亟需改革，以适应新时代的发展需求。
本方案旨在通过改革设计素描课程，提高学生的设计素养和实际操作能力，为我国艺术设计行业培养高素质人才。
二、改革目标1. 提高学生的设计思维和审美能力；2. 培养学生的动手实践能力和创新精神；3. 增强学生适应社会需求的能力；4. 优化课程设置，提高课程教学质量。
三、改革内容1. 教学内容改革（1）优化课程结构，增加设计素描相关理论知识的学习，如设计理念、设计方法、设计原则等；（2）加强实践环节，增加设计素描实际操作课程，如设计草图、设计手绘、设计效果图等；（3）引入国内外优秀设计案例，提高学生的审美水平和设计意识。
2. 教学方法改革（1）采用多元化教学方法，如案例教学、讨论式教学、实践式教学等；（2）注重学生主体地位，鼓励学生积极参与课堂讨论和实践操作；（3）加强教师与学生之间的互动，提高学生的学习兴趣和积极性。
3. 教学评价改革（1）建立科学合理的评价体系，注重学生的设计思维、审美能力、实践能力和创新能力；（2）采用多种评价方式，如课堂表现、作业完成情况、实践操作成绩等；（3）注重评价的反馈作用，及时调整教学策略，提高教学质量。
四、实施步骤1. 制定详细的教学改革方案，明确改革目标、内容和实施步骤；2. 对教师进行培训，提高教师的教学水平和改革意识；3. 优化课程设置，调整教学内容和方法；4. 开展教学实践活动，检验改革效果；5. 总结经验，不断优化教学改革方案。
五、预期效果1. 学生设计素养和实际操作能力得到显著提高；2. 教师教学水平得到提升，教学效果得到明显改善；3. 课程教学质量得到提高，为我国艺术设计行业培养高素质人才提供有力支持。
六、保障措施1. 加强组织领导，确保改革工作顺利实施；2. 加大经费投入，为教学改革提供物质保障；3. 加强宣传推广，提高教学改革的社会影响力；4. 建立健全考核评价机制，确保改革效果得到有效评估。
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收稿日期：2012 － 03 阳人，朝阳师范高等专科学校，讲师，主要从事美术教育方面研究。
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启发学生更好地观察事物和表现事物。事物与事物 之间的内在与外在的联系是通过联想造型体现的。
（ 三） 比例异变与空间异变 比例异变也就是透视的放大或缩小，是将物象进 行合理的放大和缩小，脱离原有物象的比例、位置、空 间、秩序等，从而进行形变的演化的过程。比例异变 会使人从视觉上获得新的视觉感受和刺激，从而达到 学生创意思维能力的训练。 在物质世界中，事物都有其固定的比例及给人所 留下固定的比例概念，在绘画中可以人为地违反这种 比例关系，在客观事物通过绘画的形式任意去改变这 种关系，学生会在这种超常规的比例变化训练中激起 对事物不断探索的好奇心。同时，虚拟的物象再造是 创意形态造型的重要训练课题。例如，在学生绘画背 景为墙面时，教师引导学生对墙面可以进行空间的虚 拟物象的再造，也可以再造出另外一个三维空间，使 学生创造出具有多维空间的创意图形。 （ 四） 改变物质属性 我们知道，客观世界给我们提供了太多的创意思 维和灵感，生活中的一点一滴的事情都可以引发我们 的创意灵感。例如，水管可以不再是坚硬的、冰冷的； 镜子中的形象不再是虚拟的影像，而是可触、可摸的 形象； 叶子可以在坚硬的墙壁中自由穿梭等等。这种 改变物质属性的方法会更好地激发学生的创新思维。 改变物质属性的方法有三种： 一是外在属性的替 换，如牙膏可以直接挤到手上，使人手外在的属性变 为牙膏的膏体，还可以把砖的外在属性贴到手上等 等。二是特性的改变，如手指可以穿透手掌，车胎可 以穿透地面，水管可以搭到墙上变得软软的等等。我 们还可以从达利的软表中得到启示，达利改变了表的 物质的属性。三是内在改变，如打开鱼罐头里面不是 鱼而是面包，拨开香蕉是牙膏等等。生活给我们提供 太多的灵感和启示，可引导学生认真观察事物，认真 体验生活，从生活中得到灵感和启发。 （ 五） 打散与重构 打散与重构是广州美术学院的教授姜今先生提 出的。打散是打破完整的画面，在完整的画面中抽取 四到五个元素，将元素进行放大或缩小然后进行重新 排列，构成一幅新的画面。从视觉的角度讲，过于完 满的画面对人的视觉冲击太小，人们对于完整画面早 已司空见惯，而自从姜今先生提出打散与重构，无论 在绘画上还是在设计上，人们看到了画面被重构之后 的美感。那么在打散与重构时应注意哪些？ 笔者的 体会是打散需要提炼元素，元素提炼至少四到五个， 提炼元素后再把元素进行相应的变化，如放大或缩小 或只取局部，在重构的时候元素要重复但不雷同。因 此在素描教学中，笔者借鉴了姜今先生的理念，学生 把破旧的自行车进行打散后重构，效果是比较好的。 三、单一技法到多种材料组合，使画面由二维空
摘 要： 设计素描作为设计专业的基础学科，它不仅研究素描造型的法则，而且还要融入新的设计理念。设计素描的教学应该 是培养学生的造型能力和创新思维能力的过程，为设计专业的学习打下良好的基础。
关键词： 设计理念； 创新思维； 设计基础 中图分类号：J214 文献标识码：A 文章编号：1008—3898（2012）02—0094—02
2012 年第 2 期
辽宁师专学报（ 社会科学版）
（ 总 80 期）
JOURNAL OF LIAONING TEACHERS COLLEGE （ SOCIAL SCIENCES EDITION）
NO． 2 2012
General No． 80
谈设计素描教学的改革
王书鸿
（ 朝阳师范高等专科学校，辽宁 朝阳 122000）
一、从黑白灰素描走向有色素描 在我国，受前苏联 “全因素素描”教学模式的影 响，我国的素描教学走向了极端。教学模式单一，教 学形式枯燥，只重光影的素描教学其实只是素描的表 面化，素描真正的精髓不是外在的调子，而在其真正 的内在结构。直到九十年代初期，各大美院的素描教 学发生了翻天覆地的变化。笔者在读美院的时候，齐 鸣老师教学的研究性素描与传统的素描从理念上有 了本质的区别，他大胆地打破了光影对素描的束缚， “结构”的研究作为素描教学的重点。从那以后各大 美院素描教学的理念发生质的改变，相继出现结构素 描、研究性素描、创意素描等等，直到设计素描。 传统的素描从工具上讲只是单一的铅笔、炭铅 等，画面以黑白灰为主。在笔者的设计素描课程中不 再是单一的黑白灰素描的形式，从材料与工具上进行 了改变。首先要求学生准备多种工具： 各种笔的选 择，如铅笔、碳铅、彩铅、色粉笔、钢笔、毛笔、马克笔、 油画棒等工具。各种纸张的选择，如色卡纸、素描纸、 宣纸、白报纸、布料、木板、金属等。其它工具，如油画 刀、板刷或自制工具等等。总之，学生可以根据自己 对画面的理解，选择不同的绘画工具来塑造物象，表 达自己对设计语言的认识和领悟。 二、将设计元素融入设计素描教学 设计素描教学的核心在于设计，设计的核心在于 创新。设计素描是装潢设计专业的造型基础课程之 一。第一学期的前八周课程就是设计素描课程，从一 开始就要改变学生传统造型的思维方式，培养学生的 思想意识、设计意识、专业意识和创新意识。在八周 时间内学生完成设计素描的系统训练，从而为今后的 专业学习打下良好的基础。早在二十世纪三十年代 德国包豪斯设计学院就已经开始突破传统素描的束 缚，以设计与创意素描为主。包豪斯的领军人物依顿
认为通过对绘画的分析找出视觉规律，从而了解一切 视觉艺术背后的基本设计原理。依顿坚信只有了解 科学的构成，才能有自由的表现，用基础课的理性来 启发学生潜在的才能和想象力，目的是为了解学生的 创造力和设计能力。可见设计素描的核心是学生创 新思维的培养。
设计素描的思维创新要求： 第一，通过对形体与 空间的各种基本性质的观察去发现物体与空间的联 系性，在造型本质上探求物质特征中的可变因素，输 入新的内容，从而探求新的发现。第二，通过循序渐 进的造型思路过程去发展，在物象的原始形象中挖掘 其潜在的元素与规律，以更好的表现物象，从而创造 出再造的视觉元素以及富有创意的形象表现。
（ 一） 矛盾空间 借鉴现代派绘画大师埃舍尔、达利、马蒂斯、毕加 索等大师的作品启发学生的思维。埃舍尔和达利是 影响后现代的奇幻画风。学生通过对作品的欣赏来 启发学生的创新思维。矛盾空间是以三度空间透视 中的视点与灭点的变动，来形成的一种特殊的空间效 果，它在现实中不存在，同时自身又相互矛盾，因此也 叫“不合理空间”。这种空间既出乎人们的意料，又令 人模棱两可、琢磨不定，其形态具有很强的新奇感和 新鲜感，学生可以在画面中进行矛盾空间思维训练， 学生会在训练中开启思维、提高创新意识。 （ 二） 联想造型 联想造型在学生创新思维训练中是贯穿始终的， 创新离不开联想。联想造型是将两种以上的物象，经 过扩散思维去想象，使其相互转换、嫁接，使之变异组 成与异变前完全不同的造型。联想造型是通过观察 物象来联系事物之间内在与外在的联系，时间与空间 的联系，从而启发学生的联想。如牙齿与拉链、头发 与瀑布、情侣沙发与心、苹果与电脑等等。联想造型