设计素描教学大纲
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、课程基本信息课程名称：设计素描课程类别：学科基础课学时：48学时适用对象:室内设计和平面设计初学者考核方式：写生考查二、课程简介中文简介：素描（设计素描）是造型艺术的表现形式之一，由于素描在训练造型能力和表现能力方面的重要作用，几乎所有的造型艺术门类都把素描列为重要的基础课之一。
素描课程教学主要从传统的素描学习入手，通过对造型的基础知识与规律的认识与理解，提高学生的造型能力和创造性思维。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
因此，设计专业的素描作为设计造型的基础课，着重解决学生的设计意识，图形意识，创造性表现意识和思维理念的形成。
三、课程性质与教学目的课程性质：以造型意识为核心，调整传统的绘画素描教学模式，以适应现代设计的发展。
在尊重学生艺术个性的前提下，以全新的思维方式研究、理解、认识事物并赋予联想。
通过素描的线条、肌理、明暗、空间结构的表现，不仅塑造了对象，而且通过形象的联想、夸张、变形和构图，选择画面主导形象和自由驾驭画面的能力，使画面形成一种具有节奏、韵律、秩序、构成的效果。
从物体的二维图形到三维立体结构的认识。
对物体进行归纳、剖析、置换、创造性地经营画面。
从设计画面到注入全新的创作理念，对物体进行重新组合，合理安排画面，拓展视觉经验的过程，脱离写生对象来组织画面，还可以对物体进行创造，提高学生独立的设计能力。
培养学生们的探索意识，挖掘他们的艺术创新的潜能，对事物各层面的探究。
在绘画表现中采用与常规相悖的手法，以各种材料混合或借用自然肌理的效果，引发学生的创造力，拓展思维空间。
素描是设计专业学生的专业基础课程，主要对学生的基础造型能力进行训练，包括：形体观察能力、形体刻画（表现）能力、形体创造能力，并着重培养学生在造型方面的意识形成，培养学生的画面构成能力，设计创新能力，引导学生的审美，是设计专业基础教学课程，具有不可替代的重要作用。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲一、课程基本信息1、课程名称：设计素描2、课程类别：专业基础课3、课程学时：＿____学时4、课程学分：＿____学分二、课程性质与教学目标（一）课程性质设计素描是设计专业的一门重要基础课程，旨在培养学生的观察能力、表现能力、创新思维和审美素养，为后续的专业设计课程打下坚实的基础。
（二）教学目标1、知识目标使学生了解设计素描的基本概念、发展历程和特点。
掌握设计素描的基本造型规律、表现技法和形式语言。
2、能力目标培养学生敏锐的观察能力和准确的表现能力，能够对物体的形态、结构、质感等进行深入的观察和分析，并通过素描的形式进行表现。
提高学生的创新思维能力和设计意识，能够运用设计素描的方法和手段进行创意构思和表达。
培养学生的审美能力和艺术素养，能够对设计素描作品进行欣赏和评价。
3、素质目标培养学生严谨的治学态度和认真的工作作风。
培养学生的团队合作精神和沟通能力。
激发学生对设计专业的兴趣和热情，培养学生的创新精神和实践能力。
三、教学内容与教学要求（一）教学内容1、素描基础知识素描工具与材料的介绍和使用方法。
素描的基本技法，如线条、排线、明暗、构图等。
2、结构素描物体结构的分析与表现，包括几何形体、静物、人物等。
结构素描的构图原则和方法。
3、创意素描创意素描的概念和特点。
创意素描的表现形式和方法，如联想、变形、夸张等。
4、设计素描的应用设计素描在产品设计、平面设计、室内设计等领域的应用案例分析。
学生根据设计需求进行素描创作练习。
（二）教学要求1、学生应按时完成教师布置的作业，作业要求认真、规范、整洁。
2、学生应积极参加课堂讨论和实践活动，勇于发表自己的观点和想法。
3、学生应遵守课堂纪律，尊重教师和同学，保持良好的学习氛围。
四、教学方法与教学手段（一）教学方法1、讲授法通过课堂讲授，向学生传授设计素描的基本理论知识和技法。
2、示范法教师通过现场示范，让学生直观地了解素描的表现过程和方法。
3、练习法学生通过大量的实践练习，巩固所学的知识和技法，提高表现能力。
素描美术教学大纲模板
一、教学目标1. 培养学生对美术的兴趣和热爱，提高审美能力。
2. 使学生掌握素描的基本知识和技能，包括观察、构图、造型、表现等方面。
3. 培养学生的创新意识和动手能力，提高综合素质。
二、教学内容1. 素描基础知识（1）素描的定义和分类（2）素描工具和材料（3）素描的基本技巧2. 素描技法（1）线条的运用（2）明暗关系的处理（3）透视原理（4）质感表现（5）构图技巧3. 素描作品欣赏（1）国内外著名素描作品赏析（2）不同风格和技法的素描作品欣赏4. 实践课程（1）单个几何体写生（2）静物写生（3）人物肖像写生（4）风景写生三、教学进度安排1. 第一阶段：素描基础知识（2周）（1）介绍素描的定义、分类、工具和材料（2）讲解素描的基本技巧2. 第二阶段：素描技法（4周）（1）线条的运用（2）明暗关系的处理（3）透视原理（4）质感表现（5）构图技巧3. 第三阶段：实践课程（4周）（1）单个几何体写生（2）静物写生（3）人物肖像写生（4）风景写生4. 第四阶段：素描作品欣赏（2周）（1）国内外著名素描作品赏析（2）不同风格和技法的素描作品欣赏四、教学评价1. 平时作业：观察学生课堂表现、作业完成情况，给予及时反馈。
2. 期末作品：根据学生作品的整体表现，评价其绘画水平、技法掌握程度和创新意识。
五、教材和资源1. 教材：《素描基础教程》、《素描技法解析》等。
2. 资源：画纸、画板、画笔、颜料、橡皮、透视仪等。
六、教学特色1. 注重理论与实践相结合，让学生在实践中提高绘画技能。
2. 采用启发式教学，引导学生自主探究，培养创新意识。
3. 举办素描展览，激发学生学习兴趣，展示学生作品。
本教学大纲可根据实际情况进行调整，以适应不同年龄段和水平的学生需求。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》课程教学大纲课程代码：010*******课时：32 学分：2一、课程的地位和任务《设计素描》课程是广告设计、装潢艺术设计、电脑艺术设计、环境艺术设计专业的重要必修课，是一切造型艺术教学的基础课程。
设计素描以单一颜色来描绘自然界中各种物象和形体特征、空间、质感等多种造型因素是艺术表现形式，也是培养观察能力、分析能力、表现能力的手段，是培养造型能力，掌握基本造型规律和艺术创作技巧所研究的重要课程。
学生掌握基本的素描理论知识，学会正确的观察和表现，认识客观物象的内在本质。
能够熟练地适用素描的方法进行写生和艺术创作，为设计领域的学习做好准备、打下坚实的造型基础。
其主要任务是：使学生了解造型原理，增强对物象和形式的独特感受力，掌握各种造型规律和语言，为学生以后进一步的专业学习奠定良好的造型基础。
二、课程的主要内容及学时分配第一章设计素描概述1．认识素描和设计素描〔1〕通过本节学习，使学生了解素描的概念、功能和分类；〔2〕明确素描与设计素描的关系。
教学重点：设计素描的概念、目的教学难点：对素描与设计素描关系的理解2. 怎样学习设计素描〔1〕通过本节学习使学生掌握正确的设计素描学习方法；〔2〕使学生找寻适合自己的学习途径。
教学重点：怎样向大师学习教学难点：怎样从中国传统艺术中萃取适合今天的艺术精华第二章结构形态造型训练1．结构素描的特点与要素〔1〕明确结构素描的表现要点；〔2〕将表现要素灵活运用于实践练习中。
教学重点：结构素描的观察方式及造型规律教学难点：如何运用结构线来观察、表现物象结构2.基本形写生〔1〕通过写生与练习，使学生加深对形体结构关系的认识和理解；〔2〕以线造型，运用透视规律和方法准确表现简单物象。
教学重点：引导学生准确把握形体的比例、结构与透视关系教学难点：多角度观察、研究、表现物象第三章表现性素描训练1.明暗素描表现〔1〕通过研究物体明暗色调的变化规律，深化黑、白灰的认识，洞察画面节奏在设计意义上的表达；〔2〕深化学生的感受力和表现力，提高审美趣味性和组织画面的能力。
设计素描教学纲要
设计素描教学纲要第一篇：设计素描教学纲要设计素描教学纲要课程名称：设计素描学时： 120（一学年上学期 60 学时，下学期 60 学时。
）适用专业：艺术设计、视觉传达艺术设计、环境艺术设计、广告艺术设计。
课程性质：艺术设计专业基础必修课。
一、课程教学目标：设计素描课程教学要从艺术设计基础知识、基本素质和技能诸方面培养学生造型和创意的思维和语言的表达能力。
学生艺术素质和能力的提高包含几个方面：一方面是审美鉴赏能力的提高，二方面则是徒手绘画实际动手能力的提高，三方面是创意思维能力的提高。
本课程的教学目标就是争取在有限的学时内通过系列的课题训练、理论讲授、作品赏析、写生辅导、师生互动、作业指导、讲评交流等多种教学方式的灵活运用，使学生在概念认知、方法体验、能力培养三个阶段教学过程中获取设计素描课程所给予的设计营养，完成从素描走向设计的任务。
二、教学内容：第一阶段设计素描概念的认知课题一、从素描到设计------设计素描的概念一、感知设计• 出示课题资料。
• 研究引导：（1）设计表达（2）设计种类（3）通过学生分组的形式对黑白图片进行对比综合研究形成共识。
二、理解素描1、出示课题资料。
2、研究引导：（1）经典素描的解读（2）素描外延的分析（3）素描意义的解析三认识设计素描 1、出示课题资料。
2、研究引导（1）结构、质感和创意的整合。
（2）达·芬奇素描与设计素描的欣赏临摹。
课题二、设计素描的功能一、课题阐释：造型、创意、传达。
二、课题目标：三、出示课题资料：四、造型五、设计素描造型问题要点 1、造型功能 2、造型思维 3、造型方法 4、造型要点 5、视感的多属性 6、多空间的多维度六、创意：七、传达： 1、设计思维的表达 2、设计语言的表达 3、设计创意的表达课题三、设计素描的目的一、课题阐释：二、概念解释： 1、图形 2、思维 3、语言三、课题案例：第二阶段设计素描的思维方法的体验课题四、文法的启迪单位图形的词法组合图形的句法画面形成的章法一、体验思路：二、单位图形的词法三、组合图形的句法四、画面形成的章法课题五、在设计素描过程中体现图形的演化一、课题阐释：二、体验思路：、解读老子关于过程的方法论 2、简化形的体验• 搜索自然界物象形态• 对物体形态的简化3、形的体验（1）曲线形（2）色调形（3）质感形三、演绎形的体验 1、从夸张到变形 2、从简化到抽象 3、从现实到超现实课题六、自然与观念的形式一、题解二、形式解读与体验 1、形式的概念 2、形式的意义 3、形式的比较、已知基本形和具体形按照下列形式法进行组合，体验形式感（1）对称与均衡（2）分割与比例（3）节奏与韵律第三阶段设计素描表达能力的培养课题七、结构——从关系到逻辑一、课题阐释：二、概念资料： 1、结构 2、形体结构 3、解剖结构三、训练过程：、资料的收集与理论的研究：（1）文字材料（2）图片与实物资料（3）结构的逻辑 2、作业建议：课题八、构图——从空间到画面一、课题阐释：二、概念资料： 1、空间结构 2、构图 3、统一 4、变化三、训练过程：、几何形体透视结构的研究2、不同位置与角度形体透视、研究物体在空间中透视的位置与比例关系4、空间结构与画面物体结转换的练习5、突破时空界限的组合四、作业建议课题九、形感——感悟形的魅力一、课题阐释：多边形、曲线形、随意形。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲二、课程目标通过本课程的学习与训练，学生应具备以下几方面的目标：1.通过本课程学习，学生能够掌握设计素描的概念，了解如何从传统素描转变为符合环境设计专业特点的设计素描，了解设计素描课程对环境设计专业后续课程学习的作用。
了解环境设计专业学习的设计素描的内容和学习方法和所要达到的目标。
2.通过本课程学习，学生具备熟练的透视处理能力；具备形体与结构的分析能力和设计表达能力；具3.通过本课程学习，学生能够运用所学知识独立完成设计素描课题实践，形成设计意识，培养造型和设计表达能力。
理解设计素描与形式语言、创新创意的关系，拓展设计思维，具备形象思维和逻辑思维复合的创意设计能力。
4.通过本课程实训学习，学生能够养成良好的创新思维习惯，具备较强的设计、创新和实践能力，为后续专业课程的学习奠定扎实的基础，为将来成为具备独立担负专门技术工作能力和创新精神的高素质的应用型、复合型艺术人才奠定基础。
5.通过本课程学习，学生能够理解设计素描和环境设计专业的关系，掌握环境设计类设计素描作品的鉴赏方法，提高艺术审美能力和艺术情趣，为专业学习的全面发展打下基础。
1.建议教材1.王忠义、许江著.从素描走向设计.中国美术学院出版社,2002O2.农家、罗炳华.设计素描.清华大学出版社出版,2013o2.主要参考书1.吴华先译.设计素描.瑞士巴塞尔设计学校基础教学大纲.上海人民美术出版社。
2.约翰・伊顿.造型与形式构成.包豪斯的基础课程及其发展.天津人民美术出版社。
3.安明明、吴玉峰.设计素描.上海交通大学出版社，2011o4.斯图瓦特・舶赛.现代素描技法.湖南美术出版社，1990。
5.约瑟夫・穆格奈尼.美国当代素描教学.中国工人出版社，1990。
6.尼科莱德斯.捷什尔与盲画.四川美术出版社,1991。
7.刘权、王猛.设计素描.清华大学出版社出版的图书,2013o8.陈杰.设计素描.高等教育出版社,2014o9.杨钢.设计素描.湖南大学出版社出版,2009o。
《设计素描》教学大纲
《设计素描》教学大纲课程编号：课程名称：设计素描/ Design Sketch学分：3学时：48 （课内实践：36 上机：0 .课外实践：0 ）适用专业：艺术设计类各专业建议修读学期：1开课单位：艺术设计学院课程负责人：先修课程：素描一、课程性质、目的与任务【课程性质、目的】本课程是艺术设计类专业重要的学科基础课。
通过本课程的学习，培养学生敏锐的视觉观察和体验感受能力，提高理解、分析、判断的形象和抽象思维能力，养成透过表面探索事物内部整体特征的思维习惯和能力，拓展学生的想象力和创新能力，培养不断对未来领域自觉探索与研究的创作精神，达到积极主动的认识与创造、提升学生综合艺术素质和对美感的有效把握能力；使学生能够准确的理解对象的表象、肌理及结构，具备形体塑造能力和创意思维能力；使学生掌握多样化表现方式和手段，能够熟练运用所学习的专业知识而贴切、充分而巧妙地表达设计意图, 并将艺术形式的视觉造型语言和专业设计有机结合，最终达到“通过素描，认识自然，发现设计”的目的。
【教学任务】课程的教学重点围绕精微素描、结构素描、解析素描、创意素描等内容进行形态的表象、肌理研究, 形态的结构研究，以及创意素描表现，使学生掌握相关造型基础技能，具有较好的美学艺术表现基础和技能，为后续的专业课学习奠定扎实基础。
【对应毕业要求】毕业要求1:获取和掌握艺术设计的能力：指标点1-3：具有较好造型基础技能，掌握相关的艺术表现技能和方法，有较强美学理念运用在艺术设计创作中。
毕业要求8：遵守职业规范的素质：指标点8-1：具有人文素养，理解并践行社会主义核心价值观，尊重生命、关爱他人、主张正义、诚信守则、维护国家利益，具有促进社会进步的责任感和使命；指标点 8-2：了解艺术设计师的职业性质和责任，具有法律意识且在设计实践中能自觉遵守职业道德和规范，尊重和维护产品设计知识产权。
毕业要求12：具有终身学习的意识和能力：指标点12-1：能正确认识自我探索和学习的必要性，具有自主学习和终身学习的意识；掌握自主学习的方法，了解知识拓展和能力提高的途径；指标点12-2：能针对个人或职业发展需求，采取适合的方式自主学习，适应发展，并表现出自主学习和探索的成效。
《设计素描》教学大纲
2.通过学生反馈、教师评价等多渠道收集意见，持续改进教学方法，提高教学质量。
3.关注学生的成长和发展，为学生提供个性化指导，助力学生实现艺术梦想。
十六、教学拓展
1.邀请业内专家、艺术家进行讲座，分享素描创作经验。
2.组织学生参观美术馆、艺术展览，拓宽学生艺术视野。
3.学生应按时完成课后作业，保证作业质量，提高自身实践能力。
4.学生应尊重教师和同学，保持良好的课堂纪律，营造和谐的学习氛围。
十二、教学进度安排
1.第一至第四周：素描基础知识学习，包括线条、明暗、质感等基本技巧训练。
2.第五至第八周：静物素描练习，侧重于物体形态、结构、空间关系的观察与表现。
3.第九至第十二周：人物素描训练，学习人物比例、动态、表情等表现技巧。
2.推广低碳、环保的绘画材料，培养学生的环保意识。
3.鼓励学生关注社会问题，用艺术作品反映时代主题。
三十一、品牌建设与推广
1.着力打造学校素描教学品牌，提升学校知名度。
2.利用网络、媒体等渠道，宣传学校教学成果和学生作品。
3.与社会各界建立良好合作关系，为学校和学生争取更多发展机会。
三十二、教学保障措施
1.教材：《设计素描》教材。
2.辅助材料：素描作品集、参考资料等。
3.网络资源：提供相关教学视频、资讯等，供学生课后学习参考。
八、教学团队
1.主讲教师：具备丰富教学经验和专业素养的素描教师。
2.助教：协助教师进行课堂管理、作业批改等工作。
九、课程反馈
1.学生反馈：定期收集学生对课程的意见和建议，及时调整教学方法和内容。
4.评价方式：结合课堂表现、课后作业、期末作品进行综合评价，以鼓励学生持续进步。
《素描》课程教学大纲
八、教师简介
姓名：_______
职务：_______
教学经验：_______
研究方向：_______
联系方式：_______
本教学大纲旨在指导教师教学和学生自学，具体教学内容、进度等可根据实际情况进行调整。希望学生在本课程学习中，不断提高自己的造型能力，为今后的艺术创作奠定坚实基础。
二十、教学质ห้องสมุดไป่ตู้管理
1.建立教学质量管理机制，定期对教师的教学工作进行评价和反馈，确保教学质量。
2.教师应参与教学研究，通过学术交流和教学研讨，提升教学水平和教学效果。
3.学生是教学质量的直接受益者，应积极参与教学质量的评价，提出建设性意见。
4.学校将根据教学质量评价结果，对教学工作进行奖惩，激励教师提升教学质量。
九、课程考核标准
1.平时成绩：占课程总评的40%，包括课堂表现、出勤情况、作业完成质量等。
2.期中考核：占课程总评的20%，以课堂作业和课外练习为依据，评估学生的阶段性学习成果。
3.期末考试：占课程总评的40%，通过完成一幅指定主题的素描作品，全面考察学生的综合应用能力。
4.附加分：占课程总评的10%，对于在课程学习中表现出色，或在相关竞赛中获奖的学生，给予适当加分。
二十一、安全与纪律
1.课程期间，学生应遵守学校的安全规定，确保个人和他人的安全。
2.教师应向学生强调纪律的重要性，保持良好的课堂秩序，营造和谐的学习环境。
3.学校将定期进行安全检查，确保教学设施安全无隐患。
4.学生在创作过程中应遵循环保原则，妥善处理废弃物，保护环境。
二十二、家校沟通
1.学校将定期与家长沟通，让家长了解学生的学习情况，共同关注学生的成长。
《设计素描》课程教学大纲
《设计素描》课程教学大纲一、《设计素描》课程说明（一）课程代码：07133201（二）课程英文名称：Design sketch（三）开课对象：艺术设计专业（四）课程性质：本课程为艺术设计专业必不可少的专业课程，属于理论结合实践学科性质。
（五）教学目的：设计素描是培养学生的形的塑造能力，以及提高艺术审美能力。
本课程的教学目标，就是争取在有限的学时内，通过大量的练习、图片、作品欣赏、创作辅导等多种教学方式的灵活运用，参观国内外优秀作品展览，专题讲座，使学生在最大限度内广泛的接触绘画艺术的方方面面，使学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能。
在实际动手绘画的过程中，使学生的理论知识、审美品味、鉴赏能力都得到相应的提高，为学生将来从事的设计艺术专业工作打下牢固的基础。
（六）教学内容：第一部分：一）设计素描的基本概念二）设计素描的基本表现要素要求：①对设计素描发展的基本过程及其发展趋势有个基本的了解。
②欣赏作品。
③初步接触多种绘画工具、材料，对设计素描的表现形成及其技法有初步认识。
第二部分：结构与线条1) 结构的观察与分析2) 结构的表现要求：①对物体的透视规律的理解。
②对形体的结构、比例的把握。
③对线条的熟练运用。
第三部分：明暗色调与光影1) 明暗的成因及其规律2) 色调与光影的表现①立体感；②空间感；③质量感与肌理效果要求：①对明暗的成因及其规律的理解；②运用不同的材料、工具、纸张探索色调与光影的不同表现效果及其共同规律；③对全因素素描表现技法的初步把握。
第四部分：创意形态设计1) 视觉与错觉游戏 2) 意象的变幻与组合要求：了解设计大师的设计思路并有所借鉴，在相对无拘束的状态下进行即兴创作训练。
（七）学时数、学分数及学时数具体分配学时数：128学时学分数：4学分讲授：12 实践：52学时数具体分配（八）教学方式课堂讲授和课堂练习。
（九）考核方式和成绩记载说明本课程为非考试科目，成绩来自学生平时上课纪律情况，平时作业完成情况。
素描课程教学大纲
-半身像表现：掌握半身像的动态、比例、衣纹表现。
-全身像表现：学习全身像的动态、比例、空间关系。
4.风景素描（4周）
-自然风光表现：学习自然风光的构图、空间、光影。
-建筑表现：掌握建筑物的结构、比例、质感。
-街景表现：学习街景的构图、人物、建筑、光影。
5.创意素描（2周）
3.第三阶段（9-12周）：人物素描训练，掌握人物的比例、结构和表情描绘。
4.第四阶段（13-16周）：风景素描训练，学习自然景观和建筑的表现技巧。
5.第五阶段（17-18周）：创意素描实践，鼓励学生进行创新和个性化表达。
十、课程考核标准
1.课堂表现：考察学生的出勤、课堂纪律、参与讨论等情况。
2.作业完成情况：评估学生的作业质量，技术掌握程度和艺术表现力。
3.教学案例分享：组织教师分享成功教学案例，推广优秀教学经验。
4.教学研讨会：定期举办教学研讨会，邀请专家和同行交流，提升教学水平。
二十二、教学档案管理
1.学生档案：记录学生的出勤、作业完成情况、作品成绩等，为学生提供个人学习档案。
2.教学档案：整理教学计划、教案、教学日志等，为教学质量评估提供依据。
3.教学质量跟踪：对改进措施的实施效果进行跟踪，确保教学质量的持续提升。
4.长期规划：结合教育发展趋势，制定长期的教学发展规划，确保课程的可持续发展。
二十五、教学风险管理措施
1.预防措施：针对可能出现的教学风险，制定预防措施，减少风险发生概率。
2.应急预案：建立应急预案，一旦发生教学风险，能够迅速响应，降低损失。
3.作品评价主观性：建立客观的评价标准，采用教师评价、同学互评等多种评价方式，减少评价的主观性。
设计素描课程教学大纲(视觉传达)
同学互评
组织学生进行互评，鼓励学生发表 自己的看法和建议，促进学生之间 的交流和学习。
教师点评
教师对学生的自评和互评进行总结 和点评，肯定优点、指出不足，并 给出改进建议，帮助学生进一步提 升创作水平。
06
课程总结与展望
课程重点回顾与总结
素描基础技能掌握
通过本课程的学习，学生应掌握基本的素描技能，包括线条、阴 影、透视等基本原理和技巧。
创意构图能力培养
课程强调创意构图的重要性，通过实践练习和案例分析，提高学 生的构图能力和审美水平。
多样化表现手法探索
鼓励学生尝试多种素描工具和材料，探索不同的表现手法和风格 ，丰富作品的表现力。
对未来学习方向的建议和指导
深入学习素描技法
拓展相关艺术领域知识
建议学生继续深入学习素描技法，尤其是 对人体结构、动态和表情的刻画，提高对 细节的把握能力。
04
素描在视觉传达设计中的应用
广告招贴设计案例分析
广告招贴设计概述
简要介绍广告招贴设计的定义、历史、发展及现状。
素描在广告招贴设计中的应用
详细阐述素描在广告招贴设计中的重要性，包括创意构思、构图布局、形象塑造等方面的 应用。
案例分析
选取具有代表性的广告招贴设计案例，分析其素描元素的应用及效果，如线条、明暗、质 感等。
03
视觉传达设计原理与方法
视觉传达设计概述及特点
视觉传达设计的定义与范畴
探讨视觉传达设计的基本概念、应用领域及其与相关领域的联系 。
视觉传达设计的历史与发展
梳理视觉传达设计的发展历程，了解其在不同历史时期的风格特点 与代表作品。
视觉传达设计的原则与特点
阐述视觉传达设计的基本原则，如一致性、可识别性、创新性等， 并分析其区别于其他设计领域的独特之处。
设计素描教学大纲
设计素描教学大纲摘要设计素描是设计师在创作过程中的重要技巧之一。
本文介绍了设计素描教学大纲，包括教学目标、教学内容、教学方法、教学评估和教学资源等方面。
通过设计素描教学，学生将能够培养良好的观察力、构图能力和表现能力，提升设计创作的质量和效果。
1. 引言设计素描是一种通过简单的线条和阴影表现形体、构图和空间关系的技法。
它不仅可以帮助设计师快速表达设计思想，还可以加强对形体结构和比例的感知能力。
设计素描教学的目的是培养学生的观察力和表现能力，让他们具备较高的设计素描技巧和创作能力。
2. 教学目标设计素描教学的目标包括：- 培养学生的观察力和感知能力；- 提升学生的构图能力和空间表现能力；- 增强学生的表现手法和技巧；- 培养学生的创造力和想象力。
3. 教学内容设计素描教学的内容包括以下方面：3.1 基本素描技法- 线的运用：直线、曲线、粗细变化等；- 线的表现形式：虚线、实线、划分线、阴影线等；- 线的特点和运用场景。
3.2 形体的表现- 基本几何形体的表现：立方体、球体、圆柱体等；- 复杂物体的表现：建筑、家具、机械构件等；- 组合物体的表现：构图、层次、透视关系等。
3.3 阴影和光影的表现- 不同光源下的阴影形态：直射光、自然光、室内光等；- 阴影和光影的构成和特点；- 阴影和光影与形体的关系。
4. 教学方法设计素描教学可以采用以下方法：4.1 讲授实例分析法通过讲解实际作品的例子，解析其中的设计思路、构图和表现手法，帮助学生理解和掌握设计素描的要点和技巧。
4.2 实践操作法通过设计素描的实际练习，让学生动手实践，熟练掌握素描技法和表现能力。
可以分阶段进行，从简单的几何形体到复杂的建筑物体，逐渐提高难度。
4.3 互动讨论法在学生完成练习后，进行互动讨论，鼓励学生分享自己的作品和感受。
通过互相交流和批评，激发学生的创造力和思维能力。
5. 教学评估设计素描教学的评估可以采用以下方式：- 课堂作业和练习：评估学生的设计素描技巧和表现能力；- 课堂展示和讨论：评估学生的创造力和想象力；- 项目作品评审：评估学生在实际设计项目中的表现和创作能力。
素描教学大纲
素描教学大纲素描教学大纲一、目标本课程的目标是帮助学生掌握素描的基本技巧，培养他们的艺术感知力和表达能力，并能够在实践中运用这些技能。
二、教学内容1、基础知识：介绍素描的历史、发展和重要性，探讨素描的各种媒介和使用技巧。
2、基本技能：教授正确的素描握笔姿势，讲解线条、阴影、明暗、比例等基本概念。
3、实践练习：通过模仿现实物体、人物或风景，让学生实践和探索素描的技巧和语言。
4、创作指导：教授学生如何运用素描技巧进行创作，包括构思、构图、细节刻画等。
5、艺术鉴赏：通过分析大师的素描作品，提高学生的艺术鉴赏能力，激发他们的创作灵感。
三、教学方法1、理论讲解：通过课堂讲解，让学生了解素描的基本概念和技巧。
2、实践指导：现场示范，指导学生正确使用素描工具和技巧。
3、互动讨论：鼓励学生互相评价作品，分享创作经验，激发他们的学习热情。
4、艺术鉴赏：分析大师作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
四、教学步骤1、介绍课程目标和内容，激发学生的学习兴趣。
2、讲解素描的基本知识和技巧，让学生了解素描的过程。
3、现场示范，让学生更好地掌握素描技巧。
4、学生实践练习，老师巡回指导，解决学生遇到的问题。
5、互动讨论，让学生互相评价作品，分享创作经验。
6、艺术鉴赏，分析大师作品，提高学生的艺术鉴赏能力。
五、评估方法1、作品评价：对学生的作品进行评分，激励他们在学习中取得更好的成绩。
2、学习记录：记录学生的学习进度和进步情况，评估他们的学习效果。
3、学生反馈：定期收集学生的反馈意见，了解他们的学习状况和需求，不断改进教学方法。
六、教学资源1、教学教材：选择优秀的素描教材，为学生提供丰富的学习资料。
2、示范作品：准备一些大师级的素描作品，供学生学习和欣赏。
3、教学视频：提供一些素描教学视频，让学生可以在课后自我学习。
4、多媒体教具：使用一些多媒体教具，如投影仪、展示台等，方便教学和演示。
七、注意事项1、安全问题：提醒学生注意素描工具的安全使用，避免发生意外。
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《设计素描》课程教学大纲
课程所属学院：建筑工程学院课程负责人：苑蕾
编写日期：2015年8月01日
课程编码：160604111
课程性质：专业方向课
课程类别：理实结合、考查课、必修
计划学分：3.5学分
计划学时：56学时 (授课28学时，实践28学时)
开课学期：2015-2016学年第1学期
期末考试方式：考查、笔试、开卷、作品的验收
先修课程：无
后续课程：设计色彩
适用学院、年级、专业
1 课程的性质和教学目标
（一）性质:
本课程是艺术设计专业职业基础必修课。
通过素描理论的学习和技法的训练，使学生掌握正确观察对象和表现对象的方法。
通过学习和训练，使学生提高审美能力，掌握艺术
造型表现技能，能熟练运用多种工具完美地体现设计思维，为职业技术课程的学习奠定扎实的造型基础。
（二）目标：
1．掌握设计素描造型的基本理论和绘画表现技法。
2．掌握整体的观察方法，艺术处理的手法。
3．具备较熟练地速写和默写的能力。
二、课程的基本内容
本课程教学的基本内容分石膏几何体写生、静物写生、石膏像写生、石膏人体写生四个部分。
2 学时分配
3 课程教学内容的基本要求、重点和难点
一、概述（掌握）
（一）素描的概念
1．什么是素描
2．素描的演变与发展概述
（二）学习基础素描的目的要求
1．学习基础素描的目的
2．学习基础素描的态度与方法
（三）素描的工具材料与使用
1．素描的工具材料
2．素描的工具使用
3．画前准备与作画常识
【教学要求】
1．了解结构素描的目的与意义
2．掌握素描工具及材料的特点
【单元练习】—单项技能训练
1．石膏几何体结构素描作品临摹训练一
2．石膏几何体结构素描作品临摹训练二
二、石膏几何体结构素描写生（熟练掌握）
（一）几何形体与形体结构
1．形体与结构
2．几何形体
（二）形体与透视
1．透视的基础知识
2．透视变化的基本规律
（三）结构造型与结构素描的表现方法
1．素描写生的观察与构图方法
2．结构造型的方法与要求
3．明暗造型的方法与要求
4．结构素描的表现方法与技巧
【教学要求】
1．了解透视变化的基本规律
2．了解素描绘画中把握形体与结构之间的关系
3．掌握素描结构及明暗造型的方法
4．掌握结构素描的表现方法与技巧
【单元练习】—单项技能训练
1．正立方体两点透视的俯视、平视、仰视图的绘制练习（8开）
2．圆形一点透视的俯视、平视、仰视图的绘制练习（8开）3．单个几何体的结构素描技法练习（8开）
三、静物结构写生（熟练掌握）
（一）静物的配置与构图
1．静物配置的原则
2．静物的构图
（二）静物明暗素描写生的方法与步骤
1．打大轮廓
2．画大色调
3．深入刻画
4．调整统一
5．静物写生中常见问题
（三）静物结构素描写生的要点
1．立体感与空间感
2．结构与明度
3．结构与质感
4．静物结构素描写生的表现方法与技巧
【教学要求】
1．了解静物配置的基本原则
2．掌握静物写生的方法与步骤
3．掌握静物结构素描写生的表现方法和表现技巧
【单元练习】—单项技能训练
1．静物配置练习
2．陶罐、水果组合明暗素描写生1张（4开）
3．瓷器、玻璃器皿、水果组合明暗素描写生1张（4开）
4．釉面罐、金属物品、纺织品类、水果组合明暗素描写生1张（4开）
四、石膏头像素描写生（熟练掌握）
（一）石膏头像的写生准备
1．石膏头像观察与分析
2．石膏头像写生的准备工作
（二）石膏头像明暗写生的方法步骤
1．构思构图阶段
2．结构分析阶段
3．明暗造型阶段
4．调整统一阶段
（三）石膏头像结构素描写生要点
1．立体感与空间感
2．结构与明度
3．结构与质感
4．石膏头像结构素描写生的表现方法与技巧
【教学要求】
1．熟练掌握人物五官的造型结构和石膏头像的整体结构、塑造方法技巧、构图等知识
2．掌握石膏头像明暗素描的表现技巧
3．掌握石膏头像结构素描的表现技巧
【单元练习】—单项技能训练
1．石膏五官像明暗素描写生练习（眼、鼻、口、耳）（4开）
2．亚历山大切面像、圆面像明暗素描练习（4开）
3．石膏头部肌肉结构素描练习（4开）
五、石膏人体素描（熟练掌握）
（一）人体造型结构
1．人体的基本结构、比例与透视
2．手的动态
3．人体的躯干与四肢
4．人体结构与动态变化
（二）石膏人体明暗素描写生的步骤
1．石膏人体写生的准备
2．石膏人体写生的步骤
（三）石膏人体结构素描写生的要点
1．立体感与空间感
2．结构与明度
3．结构与质感
4．石膏人体结构素描写生的表现方法与技巧
【教学要求】
1．熟练掌握人体比例、人体的基本结构、及结构与动态变化的关系
2．掌握石膏人体明暗素描的表现技巧
3．掌握石膏人体结构素描的表现技巧
【单元练习】—单项技能训练
1．手臂石膏像明暗写生练习（4开）
2．大腿石膏像明暗写生练习（4开）
3．入浴女石膏像明暗写生练习（4开）
4．真实着衣人物静态姿势速写（8开10张）
课内综合训练
一、综合技能实训项目一（课程教学内容第二部分石膏几何体写生训练项目）
（一）项目名称：石膏几何体结构素描绘画能力的训练。
（二）能力目标：培养学生对石膏几何物体内在结构的认识与把握，及结构素描表现技能的掌握。
（三）实训内容：石膏圆球、石膏多面体、石膏圆锥、石膏方体、石膏圆柱与圆锥的组合等石膏几何体选择性组合结构素描训练（4开）。
（四）检验形式：作品考核。
（五）支撑知识点：透视知识、构图与空间感、结构素描技法。
二、综合技能实训项目二（课程教学内容第三部分静物写生训练项目）
（一）项目名称：静物结构素描绘画能力的训练。
（二）能力目标：培养学生对静物内在结构的认识与把握，及结构素描表现技能的掌握。
（三）实训内容：花瓶、陶罐、水果或各类其它静物的组合结构素描写生（4开）。
（四）检验形式：作品考核。
（五）支撑知识点：素描的构图方法、明暗色调、透视关系、虚实处理、质感的表现方法、结构素描表现方法与技巧。
三、综合技能实训项目三（课程教学内容第四部分石膏头像写生训练项目）
（一）项目名称：石膏像结构素描绘画能力的训练。
（二）能力目标：培养学生对石膏像及头部结构的认识与把握，及结构素描表现技能的掌握。
（三）实训内容：中等石膏头像（如大卫、马赛、朱里、琴女等任选一）的结构素描写生（4开）。
（四）检验形式：作品考核。
（五）支撑知识点：素描的构图方法、明暗色调、透视关系、虚实处理、质感的表现方法、结构素描表现方法与技巧。
四、综合技能实训项目四（课程教学内容第五部分石膏人体写生训练项目）
（一）项目名称：石膏人体像结构素描绘画能力的训练。
（二）能力目标：培养学生对人体结构、动态姿势的认识与把握，及结构素描表现技能的掌握。
（三）实训内容：石膏人体的结构素描写生（对开）。
（四）检验形式：作品考核。
（五）支撑知识点：素描的构图方法、明暗色调、透视关系、虚实处理、质感的表现方法、结构素描表现方法与技
巧。
4 教材（或自编讲义）
4.1 教材
《设计素描》单德林出版社：辽宁美术出版社出版时间：2013年10月第五次印刷
4.2 参考书
1．《设计结构素描》
主编：张铣锋，周刚出版社：中国建筑工业出版社出版时间：2007年1版
2．《》
主编：陈嘉全出版社：上海人民美术出版社出版时间：2007年1版
3．《》
主编：单德林出版社：辽宁美术出版社出版时间：2007年1版
5 考核形式和考核要求
5.1 考核形式：
总成绩由出勤成绩、过程考核作业成绩、期末项目作品成绩组成。
5.2 总成绩构成比例
平时成绩占40％，期末作品占60％。
过程作业成绩：考核学生实际操作完成情况,满分30，占总成绩的30%。
5.3非笔试考核的评分项目和评分标准
6 审查批准
6.1 课程所属学院审批
撰写人：___苑蕾___ 系/室主任：___康静__ 教学院长：6.2 学生所属学院审批
7.3 教务处审批
教务处处长：________________________
____ 年 ____ 月 ____ 日。