3水墨情趣
水墨画的特点有哪些
水墨画的特点有哪些
水墨画是中国传统绘画的一种形式，具有独特的艺术特点。
以下是水墨画的一些主要特点：
1.墨色纸白：水墨画强调“墨色纸白”的表达，即通过运用浓淡明暗的墨色和留白，使画面产生深远的空间感。
画家在白纸上运用墨色，以白纸作为画面的一部分，表现光影和空间。
2.墨的流动性：水墨画中的墨具有良好的流动性，画家通过掌握水墨的稠度、湿度和笔触的轻重来表达不同的线条和阴影效果。
流动的墨汁形成独特的渲染和晕染效果。
3.写意和留白：水墨画追求“写意”，即通过简练的笔法和意境的表达来揭示事物的本质。
画家通常以留白的形式表现意境，通过未画之处来引发观者的联想。
4.意境的追求：水墨画注重画家对自然和人生的情感表达，追求画面的意境。
画家通过墨色、线条和构图的安排来表达内心感受，强调情感的表达而非事物的写实。
5.点、线、面的结合：水墨画中点、线、面的表达是协调统一的，点线面相互渗透、交融，通过简单的线条和点的表达来形成丰富的画面。
6.极简主义：水墨画追求简练、淡泊、含蓄的艺术风格。
画家通过简单而有力的笔触来表达自己的思想和情感，避免过多的繁琐细节。
7.情趣和意境：水墨画追求画面的意趣和情感，强调对自然景物和生活情境的感悟。
画家通过构图和墨色的处理来传达独特的艺术情感。
8.山水、花鸟、人物：水墨画的传统题材主要包括山水、花鸟、
人物等，这些题材在水墨画中有着深厚的传统，画家通过不同的表现方式展现出各自独特的艺术风格。
总体而言，水墨画以其独特的审美理念、表现手法和艺术追求，形成了独具中国文化特色的绘画艺术形式。
浅谈水墨画的几个问题
水墨画具有鲜明的民族特色和地方色彩，它所表达的意境和内涵往往与民族精神 息息相关。水墨画作品可以激发人们的民族自豪感和自信心，有助于弘扬民族精 神。
审美价值
笔墨情趣
水墨画注重笔墨情趣的表现，通过笔触的灵活运用和墨色的 变化，营造出独特的审美感受。水墨画的笔墨语言具有很高 的艺术价值，体现了中国画独特的艺术魅力。
壮美和灵动。
追求意境
山水画的意境是深远的，它不 仅表现自然的美，更通过自然 表达人内心的感受和哲思。
多样风格
山水画的风格多样，有江南水 乡的温婉、有西北高原的粗犷 、有南国田园的秀美，也有北
国雪域的雄浑。
花鸟画
1 2 3
表现生命之美
花鸟画以花卉、鸟类、昆虫等生命体为主要表 现对象，通过细腻的描绘，展现出生命的美丽 和活力。
追的把握，通过笔墨的描绘，传 达出人物的内心世界和精神风貌。
表现社会生活
人物画常常通过对社会各阶层人物的描绘，反映出社会生活的 方方面面，具有很高的社会价值和文化价值。
04
水墨画的艺术价值
文化价值
传承中华文化
水墨画作为中国传统文化的重要组成部分，体现了中国古代文人的精神追求和审 美情趣。通过水墨画，我们可以更好地了解和传承中华文化的精髓。
诗意性
水墨画追求诗意的表现，将诗歌与绘画融 为一体，使画面充满诗意。
02
水墨画的绘画技巧
笔法技巧
笔锋运用
笔锋是水墨画的重要绘画工具 ，通过运用不同笔锋，如中锋 、侧锋、逆锋等，可表现出不
同的线条效果和质感。
线条表现
水墨画中的线条有轻重、虚实、 刚柔等变化，通过这些变化可表 现出物体的形态、光影和质感。
追求形神兼备
第17课 水墨情趣(课件)苏少版美术三年级下册(共15张PPT)
用笔的方法
中锋 侧锋
露锋 藏锋 中国画用笔一般分硬毫、软毫、兼毫三类。硬毫除狼毫之外，还有紫毫、 鼠须、猪鬃、石獾等，特点是弹性强、蓄水少，笔痕劲挺刚健；软毫蓄水多， 墨色易丰富，笔痕柔和含蓄；兼毫性能在二者之间。
用笔的方法
枝干的线条中锋运 笔，显得浑圆饱满。
石块的用笔选择侧锋， 显得方折、爽利、多变化。
课后拓展
课后请同学们根据课上完成的 作品，写一篇小文章来表达出 你作品中的山川意韵。
谢谢!
树木的表现方法
蟹爪枝 树画法
鹿角
破笔画法
仰头点画法
垂头点画法
夹叶画法
树木的表现方法
作业要求
• 了解树的几种技法，用笔墨零 散地仿一仿
作业要求
• 融合自己所掌握的笔墨语言， 大胆地画一幅以树为主的山水 作品
总结
• 中国画用笔用墨的几种方法 • 树木的几种画法 • 树叶的几种表现方法
水墨情趣
领略大自然风光
感受不一样的山水
感受古人的“笔墨”
秀石疏林图（中国画） （元代） 赵孟頫
平凡的自然一角，却 表现得很有生机。画面并 不刻意求工，却透出平和 而秀逸的气息。
注意到树木和石头的 不同用笔了吗？
试着分辨石块上的不 同墨色，它们对营造画面 的气氛都起着重要的作用 呢。
感受古人的“笔墨”
水墨画的基本技法与意境表现
水墨画的基本技法与意境表现水墨画作为中国传统绘画形式的代表之一，拥有悠久的历史与独特的艺术风格。
它以墨色为主要表现元素，追求简约而富有表现力的笔墨，通过线条、墨色、构图等基本技法和艺术手法，展现出独特的艺术意境。
本文将介绍水墨画的基本技法和意境表现，帮助读者更好地理解和欣赏水墨画的魅力。
一、基本技法1. 点画：点画是水墨画的基础，通过点的变化来表现不同的墨色层次和细腻的纹理。
可以用细小的笔尖、短而软的毛笔，或者直接蘸墨以点的方式描画。
点画可以形成细腻的墨迹，也可以通过深浅变化来表现形体的立体感。
2. 线条：线条在水墨画中具有至关重要的作用，可以表现物体的轮廓、纹理和结构。
线条可以粗细、长短、柔硬不同，通过变化来表现物体的形态和质感。
在用笔时，要注意用笔的节奏与力度，通过不同的线条表现，增强作品的变化与层次感。
3. 平涂：平涂指的是使用宽大的毛笔或宣纸直接蘸墨平铺在纸上，使墨色均匀分布。
平涂可以用来表现大面积的背景或底色，可以形成丰富的墨色渐变和纹理效果。
在用笔时要注意笔法的均匀与质感的变化，以确保作品的整体效果。
4. 清与浑：“清”即指墨汁稀薄透明，“浑”即指墨汁浓稠浑厚。
清与浑的运用可以表现出物体的质感和光影效果。
通过适当调节墨汁的浓度和水的比例，可以达到表现物体质感与形态的目的。
5. 暗与淡：暗与淡是水墨画中常用的表现手法，可以通过墨色的深浅来表现形体的阴暗与明亮，增强作品的层次感。
暗与淡的运用需要注意掌握好墨色的浓度和层次，通过墨色的变化来表现物体的轮廓和光影效果。
二、意境表现1. 空灵与气韵：水墨画追求“意境”的表现，追求一种超脱物象的情思与意境。
它注重于用简练的线条、墨色和留白来表现形态，强调形神合一，通过抽象与象征的手法，使作品更加抽离物质世界，展现出一种空灵与气韵。
2. 虚实与深浅：水墨画通过虚实的运用来表现物象的立体感和灵动感。
通过留白与构图的安排，使画面呈现出明暗交替的效果，营造出一种凝重与变幻的氛围。
小学美术《墨点趣味》教案
今天在教授《墨点趣味》这一课时，我发现学生们对水墨画表现出了浓厚的兴趣。在导入新课环节，通过提问生活中的墨点现象，成功吸引了学生的注意力。在新课讲授中，我注意到学生们对墨点技法的掌握程度不同，有的学生很快就掌握了要点，而有的则还在摸索中。
在实践活动环节，分组讨论和实验操作让学生们动手实践，加深了对水墨画技法的理解。但我发现，在实验操作过程中，部分学生对水分和力度的掌握还不够熟练，导致画面效果不佳。在接下来的教学中，我需要针对这一点进行更多的指导和练习。
2.案例分析：接下来，我们来看一幅具体的作品。这幅画展示了墨点在水墨画中的应用，如何通过大小、浓淡不同的墨点来表现远近和氛围。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调墨点的画法和墨线的变化这两个重点。对于难点部分，我会通过实际演示和学生的模仿练习来帮助大家理解。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与水墨画相关的问题，如“如何用墨点表现不同的纹理？”
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行水墨画的基本技法操作。这个操作将演示墨点的形成和运用。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和操作过程，分享各自的水墨画作品。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“水墨画在生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
-观察与表现：引导学生观察生活中的物品，学会用水墨技法将其表现出来，强调观察细节和抓住特点。
-水墨画韵味：让学生了解水墨画的特点，体会其独特的艺术韵味，激发创作灵感。
举例：讲解墨点的画法时，重点强调如何通过不同大小、浓淡的墨点来表现远近、虚实的效果。
2.教学难点
漫谈充满情趣的水墨画世界.docx
摘要水墨画是中华文化的瑰宝，它在儿童美术教育体系中占有重要地位。
作者在多年的儿童水墨画教学实践中，以引导学生体会和表达水墨画的笔墨情趣为切入点，通过名作欣赏、趣味性联想、巧妙地题款和创新绘画题材等方法，将水墨画的艺术特点与少儿美术教学规律相结合，逐步探索符合儿童心理特点的水墨画教学方法，努力使孩子们走进一个多彩的水墨世界。
关键词水墨画小学美术教育情趣水墨画教学在儿童美术教育体系中占有重要地位，它为发散儿童的思维，培养儿童的想象，了解中国传统文化以及健全儿童的个性提供了一个广阔的平台。
其根本目的在于培养孩子的审美、创新能力。
然而在实际水墨画教学当中，一些教师过分地强调技能技巧的训练而忽视学生审美能力的培养，难以激发学生兴趣。
有的则采用依葫芦画瓢的教学方法，学生作品往往千篇一律，没有生机和童趣，严重阻碍了儿童的想象力和创造力的发展。
美国教育家罗杰斯说教师必须是促进学生自主学习的促进者，而不是传统的只注重‘教’的教师。
在近几年的儿童水墨画教学实践中，笔者结合水墨画的艺术特点及少儿美术教学规律，探索符合儿童心理特点的水墨画教学方法，努力使孩子走进一个多彩的水墨世界。
下面笔者谈谈儿童水墨画的教学体会。
一、观察笔墨，感受情韵儿童眼中的世界是多彩多姿的，他们对色彩斑斓的物体有着自己的理解。
而中国水墨画基本上是以黑白为主，有时他们体会不到水墨之美，在绘画过程中会不知不觉用起了五颜六色，比如蓝蓝的天空、白白的云、红的花、绿的草。
因此，让学生在水墨画中体会到水韵墨趣是初级美术教学中要解决的重要问题。
如在欣赏齐白石《七子》画时，学生一开始会被画家写实的鸡所吸引，笔者就以此引导学生画家除了画鸡之外还表达了他什么样的心情？很多学生茫然不知。
看得出他们除了对画中的鸡有所了解外，对其背后深意没有了解。
接下来笔者提醒大家注意题款七子，学生似有所领悟，画面中是一只母鸡和七个小鸡，细心的学生还体会到站在母鸡身上的那只小鸡肯定是最小的，因为最小，妈妈最疼爱它。
第17课水墨情趣(教案)苏少版美术三年级下册
第17课水墨情趣（教案）一、教学目标1. 知识与技能：了解水墨画的基本特点和表现技法，学会运用水墨画技法进行创作，培养学生的审美能力和艺术创造力。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，让学生掌握水墨画的基本技巧，提高学生的绘画能力。
3. 情感态度价值观：培养学生对传统艺术的热爱和尊重，激发学生的创新意识，提高学生的综合素质。
二、教学内容1. 水墨画的基本特点：介绍水墨画的起源、发展历程、艺术特点等，让学生对水墨画有一个全面的了解。
2. 水墨画的工具与材料：介绍毛笔、宣纸、墨汁、颜料等基本工具和材料，让学生了解其性能和用途。
3. 水墨画的表现技法：讲解水墨画的用笔、用墨、用水、用色等基本技法，让学生掌握水墨画的绘画技巧。
4. 水墨画的创作步骤：分析水墨画的创作步骤，让学生学会从构图、勾线、渲染、到收拾的整体过程。
三、教学重点与难点1. 教学重点：水墨画的基本特点和表现技法，水墨画的创作步骤。
2. 教学难点：水墨画的用笔、用墨、用水、用色等基本技法的灵活运用。
四、教具与学具准备1. 教具：教材、PPT、教学视频、示范作品等。
2. 学具：毛笔、宣纸、墨汁、颜料、调色盘、水桶等。
五、教学过程1. 导入：通过欣赏经典水墨画作品，引导学生了解水墨画的艺术特点，激发学生的学习兴趣。
2. 新课内容学习：讲解水墨画的基本工具与材料，分析水墨画的表现技法和创作步骤，让学生掌握水墨画的基本技巧。
3. 示范讲解：教师现场示范水墨画的绘画过程，讲解用笔、用墨、用水、用色等技法的运用，让学生直观地了解水墨画的创作方法。
4. 学生练习：学生根据所学内容，进行水墨画的创作练习，教师巡回指导，解答学生疑问。
六、板书设计1. 板书第17课水墨情趣2. 板书内容：水墨画的基本特点水墨画的工具与材料水墨画的表现技法水墨画的创作步骤七、作业设计1. 课堂练习：根据所学内容，创作一幅水墨画作品。
八、课后反思本节课通过欣赏、讲解、示范、练习等环节，让学生掌握了水墨画的基本技巧，提高了学生的绘画能力。
中国画的笔墨情趣
课题：中国画笔墨的情趣教材分析：中国画是中华文化的重要组成部分，有着几千年的历史，中国画创造出独特的表达物像，和作者思想情感的形式，体现出中华民族特有的审美情趣，重画外之趣，讲究画的格调、气息，中国画家重人品、重修养，这些都使得作品具有丰富的内涵、意韵和情趣。
中国画强调托物言志、借物抒情，因此，作品所表达的思想情感远远超过画面本身的内容。
在本课学习中，要引导学生不只是学习中国画的技巧，更重要的是体验笔墨的情趣，了解中国画博大精深的文化传统，关注中华民族优秀的思想境界和审美境界。
学情分析：1、作为教学对象的初二年级学生，通过上节课《墨与彩的韵味》的学习，已经初步掌握了笔墨的基本技能，同时对本课的学习具备了一定的接受兴趣和理解基础。
2、中国画是学生平时不大关注的领域，这是本课教学的一个困难所在，同时也是本课的魅力所在，要引导学生了解、继承我国的优秀文化遗产。
教学目标：1、学习中国画的笔墨语言。
2、对花鸟画的诗情画意、托物言志的内涵的理解。
3、进行简单的花鸟画表现尝试。
4、引导学生体验水墨画的情趣，从中感受中国传统文化的魅力，认识美术的文化性与历史继承性。
教学重点：花鸟画特殊表现物象的方法。
教学难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
课时：一课时教具：课件、笔墨纸砚学习材料：生宣纸、毛笔、墨汁、颜料等教学流程一、复习提问：在上节课《墨与彩的韵味》中，我们学习了水墨画表达的几种技法，它们分别是什么？写意工笔兼工代笔二、课题引入：中国画是中华文化的重要组成部分，是我们的国宝。
历史悠久，博大精深，是高雅的艺术。
但这并不意味着他的高不可攀。
生活中的花鸟虫鱼，瓜果蔬菜都可入画，同样的笔墨在不同人的手里，被赋予了鲜明的个性，以此来抒情达意。
借物抒情，托物言志。
这节课我们就走入诗情画意的中国花鸟画的世界，感受它带给我们的快乐和情趣。
（板书课题：中国画笔墨的情趣）提问：何谓"情趣"?笔墨作为中国画表现形式的核心,以其独特的语言成为中国绘画美学精神的重要内容,直至当代,笔墨的形式表现在绘画的语境中依然具有鲜活的生命力。
试论初中美术教学中水墨趣味的培养
试论初中美术教学中水墨趣味的培养【摘要】本文旨在探讨初中美术教学中水墨趣味的培养。
在将介绍水墨艺术在中国传统文化中的地位以及其在初中美术教学中的重要性。
在将着重讨论水墨趣味的教学方法、作品赏析、技法训练、历史意义以及与现代美术教学的结合。
结论部分将总结水墨趣味的培养对学生美术修养的促进，探讨其在初中美术教育中的价值，以及对学生审美能力的提升。
通过对水墨趣味的全面探讨，有助于启发学生对艺术的理解与感悟，提高他们的审美能力，培养他们对传统文化的尊重与热爱，促进他们综合素质的综合发展。
【关键词】关键词：水墨艺术，初中美术教学，趣味培养，教学方法，作品赏析，技法训练，历史意义，现代美术教学，美术修养，教育价值，审美能力。
1. 引言1.1 水墨艺术在中国传统文化中的地位水墨艺术在中国传统文化中具有极为重要的地位，是中国绘画艺术中的重要流派之一，也是中国传统文化的代表之一。
水墨画起源于中国古代，经过漫长的发展，形成了独特的艺术风格和传统技法，被视为中国文人艺术的代表作品。
在中国传统文化中，水墨艺术被广泛应用于绘画、书法、诗词等方面，体现了中国人注重意境和意蕴的审美理念。
水墨画通过简洁的线条和墨色的叠加，表现出自然界万物的神韵和情感，具有强烈的表现力和想象力。
水墨画作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的文化内涵和艺术价值，被认为是中国文化的瑰宝之一。
它不仅在美术领域有着独特的地位，还在跨学科的文化交流中起到了重要的作用，成为中国文化走向世界的重要使者。
水墨艺术在中国传统文化中具有不可替代的地位，对于传承和发展中国传统文化具有重要意义，也为后人提供了丰富的艺术资源和灵感。
1.2 水墨艺术在初中美术教学中的重要性水墨艺术在初中美术教学中的重要性体现在多个方面。
水墨艺术作为中国传统文化的瑰宝，具有悠久的历史和丰富的内涵，可以为学生提供深厚的文化底蕴和审美情趣。
通过学习水墨艺术，学生可以感受到中国传统文化的魅力，并在创作中融入自己的理解和情感，形成独特的艺术风格。
三年级下册美术说课-17水墨情趣 ｜苏少版
《水墨情趣》一、教材分析本课是孩子们第一次接触水墨画，他们对这门艺术很陌生，但可以变化自如的毛笔，奇妙渗化的宣纸对于他们来说一套很新奇很奇特的绘画工具。
多种轻松愉悦的游戏会让孩子们在水墨中玩起来，大胆的尝试，在游戏中了解传统、感悟自然，创造自己的表达方式。
本课的教学主要目的是让学生初步接触水墨画，初步感悟水墨的特性，通过听一听、看一看、试一试、玩一玩，培养学生对水墨艺术的兴趣。
本课提供了大量的图片，并配以精炼的文字，让学生在欣赏的同时获得启发。
本课有四版，其中—版着重介绍了水墨画的工具、材料；也就是游戏的工具、材料，以及初步的线条练习，水墨特性的尝试。
其他几版有绘画大师张大千以及赵无极的佳作，娴熟自然的笔墨中透了几分童趣，提醒我们不应强调具体的物体造型，让学生自由体验水墨的各种变化，感受墨韵之美。
说明文字中则隐含着教学的目标与形式，以及一些小难点的突破方法。
（一）、教学目标认知目标：了解水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识水墨画的基本概念。
能力目标：能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法做自由的造型练习。
情感目标：感受中国画独特的水墨韵味美感，增强民族自豪感，体验探索的自由游戏的快乐。
（二）、重难点水墨画有其变化多端的特点，浓、淡，干，湿及不同的运笔方式都会带来不一样的效果，因而让初次接触水墨的学生了解掌握多种水墨语言是学习水墨画的基础，也是本课的重点，而要画出水墨的墨韵难在对墨色浓淡以及水分的控制，因而这就成了本课需要解决的一个难点。
二、学生情况分析从低年级儿童的造型特征来看，他们的绘画能力才刚刚起步，很多物体的造型还不能完全表现出来，他们的思维以形象思维者为主，他们对事物的理解还处在表面的，外在的状态，学习过程中通过游戏的形式引起他们的注意，游戏是儿童的天性，想象和自由创造是自由活动的本质，本课对学生的创作表现形式不做具体的要求，学生可大胆尝试，表现水墨独特的韵味。
形容水墨意境的诗句
形容水墨意境的诗句
1. 水墨山河画，意境荡漾间。
2. 墨色丹青溢，意境如诗韵。
3. 写意山水间，水墨尽神韵。
4. 笔墨流淌处，意境幽远长。
5. 山水涵氤氲，墨色抒人心。
6. 雨中梅花墨，意境凝寒春。
7. 纸上墨痕飞，意境随笔成。
8. 清风拂画卷，水墨舞意魂。
9. 一笔入丹青，水墨意绵长。
10. 墨点间流光，意境悠然长。
这些诗句通过形容水墨的笔触和色彩，表达了意境的幽远、荡漾、韵味和深远。
水墨意境通常具有抽象、写意、凝重的特点，能够唤起人们心灵深处的感悟和共鸣。
这些诗句可以用于描绘水墨画作品、描述自然景色或表达内心的情感体验，营造出浓厚的文化氛围和艺术情趣。
苏教版二年级3册美术教案
小学美术学科二年级上册教案本册教学大纲要求：初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造的欲望。
学习对比与和谐、对称与均衡等组合原理，了解一些简易的创意和手工制作的方法，进行简单的设计和装饰，感受设计制作与其他美术活动的区别。
观赏自然和各种美术作品的形、色与质感，能用口头或书面语言对欣赏对象进行描述，说出其特色，表达自己的感受。
采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。
在欣赏我国相关的民族美术作品的同时，了解我国深厚的文化底蕴，增强深厚的民族自豪感。
本册教学重难点：本册的重点为：要求学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，感受动手操作的乐趣。
学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣。
了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，主动美化环境与生活，同时，激发学生的创造精神，发展美术时间的能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操、完善人格。
本册的难点为：用单色或彩色纸材以及废旧画报、挂历，采用折、剪、撕、拼贴等方法进行平面造型，表现生活中观察到的事物或想象中的事物。
能正确运用对比与和谐、对称与均衡等组合原理，通过描绘、拼贴、堆积、组合等手法进行造型活动，获得视觉和触觉的经验。
二年级美术学科教学进度安排周次教学内容1难忘夏天机器人伙伴（第一课时）2机器人伙伴（第二课时）机器人伙伴（第三课时）3水墨情趣（第一课时）水墨情趣（第二课时）4 小挂件（第一课时）小挂件（第二课时）5 国庆节放假一周6亮眼睛（第一课时）亮眼睛（第二课时）7 感觉肌理（第一课时）感觉肌理（第二课时）8 什物拼贴（第一课时）什物拼贴（第二课时）9 相同图样排排队（第一课时）相同图样排排队（第二课时）10 印出来了印出来了（第一课时）印出来了印出来了（第二课时）11 画感觉装饰瓶12 画画虾和蟹（第一课时）画画虾和蟹（第二课时）13 做做虾和蟹（第一课时）做做虾和蟹（第二课时）14 大家一起来想象15自然现象16 叶子片片17 老人和儿童（第一课时）老人和儿童（第二课时）18 漂亮的灯（第一课时）漂亮的灯（第二课时）19 复习迎考、学期结束工作、。
3水墨人物(教案)浙美版(2012)美术六年级上册
3 水墨人物（教案）浙美版（2012）美术六年级上册教学内容：本课为浙美版（2012）美术六年级上册第3课《水墨人物》。
本课教学内容为引导学生了解和掌握水墨画的基本技法和创作方法，通过观察、分析、实践等环节，培养学生对水墨画的艺术感受和创作能力。
具体教学内容如下：1. 水墨画的基本技法：介绍水墨画的起源、发展及特点，重点讲解水墨画的用笔、用墨、用水、用色等基本技法。
2. 水墨人物的创作方法：分析水墨人物画的表现手法，如线条、墨色、构图等，引导学生学习如何创作一幅具有个人风格的水墨人物画。
3. 水墨人物画的艺术欣赏：欣赏古今中外的优秀水墨人物画作品，提高学生的审美能力和艺术鉴赏水平。
教学目标：1. 知识与技能：使学生了解水墨画的基本技法，掌握水墨人物的创作方法，能够独立完成一幅水墨人物画作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对水墨画的艺术感受和创作能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生对中国传统绘画艺术的热爱和传承意识，提高学生的审美情趣和艺术素养。
教学难点：1. 水墨画技法的掌握：如何运用毛笔、墨、水、色等材料，表现出水墨画独特的韵味。
2. 水墨人物画创作：如何将人物形象、动态、表情等要素融入水墨画中，创作出具有个人风格的作品。
教具学具准备：1. 教具：多媒体设备、投影仪、教学课件、优秀水墨人物画作品等。
2. 学具：毛笔、墨汁、宣纸、颜料、调色盘、洗笔筒等。
教学过程：1. 导入新课：通过展示优秀的水墨人物画作品，引导学生感受水墨画的魅力，激发学生的学习兴趣。
2. 学习新知：介绍水墨画的基本技法，如用笔、用墨、用水、用色等，让学生了解并掌握水墨画的基本表现手法。
3. 案例分析：分析古今中外的优秀水墨人物画作品，引导学生学习如何创作一幅具有个人风格的水墨人物画。
4. 实践操作：学生根据所学知识，独立创作一幅水墨人物画作品。
5. 展示评价：学生展示自己的作品，进行自评、互评和教师评价，总结本次课程的收获和不足。
水墨画的美学特色
水墨画的美学特色水墨画，作为中国独特的艺术形式，拥有深厚的历史底蕴和丰富的美学内涵。
它以简练的笔墨，描绘出千变万化的自然与人文景象，深受国内外艺术爱好者的喜爱。
水墨画的美学特色，既体现了中国传统文化的精髓，又展现了艺术家们独特的审美追求。
一、简与留白简是水墨画的灵魂。
简单的黑、白、灰三色，通过水与墨的巧妙融合，可以呈现出世间万物的多彩多姿。
每一笔都蕴含着深意，既有实处又有虚处，给观者留下了无尽的想象空间。
这种简不仅是一种绘画技巧，更是一种哲学思想的体现，它告诉我们要以简驭繁，追求内心的宁静与纯粹。
留白，是水墨画中另一重要的美学特色。
它不是空洞无物，而是画面的呼吸之处，是艺术家们用无画之处表达无尽之意。
留白给予了观者无限的遐想空间，使画面更加生动和富有张力。
二、气韵生动气韵生动是水墨画的另一重要美学特征。
它强调画面的整体氛围和内在的生命力。
在水墨画中，每一笔、每一墨都有气韵，都与整体画面相互呼应。
无论是山水、花鸟还是人物，都被赋予了生命力，仿佛它们不是静止的，而是动态的、有呼吸的。
三、笔墨情趣笔墨情趣是水墨画的魅力所在。
不同的笔触、不同的墨色，都能为画面带来不同的情感和意趣。
艺术家们通过笔墨的运用，将自己的情感和体验融入画面，使观者能够感受到那份深深的情感共鸣。
笔墨所表现的不只是画面本身的美，更多的是画家内心情感的流露。
四、传统与创新水墨画既有着深厚的历史底蕴，也在随着时代不断发展创新。
传统水墨画强调的是笔墨的运用和画面的意境，而现代水墨画则更加注重个性和情感的表达。
这种创新并不是摒弃传统，而是在传统的基础上进行深化和发展，使水墨画更加具有时代特征和生命力。
五、情感与自然水墨画常常以自然为题材，通过对自然的描绘来表达情感和思想。
无论是山川、草木还是花鸟虫鱼，都被赋予了深意和情感。
在画家的笔下，自然景物不再是单纯的物象，而是有情感、有意境的存在。
这种情感与自然的融合，使得水墨画更加具有人文关怀和生命体验。
《水墨情趣》教学设计
《水墨情趣》教学设计课题（学科和年级）水墨情趣（小学美术三年级下册）教材简解：《水墨情趣》是苏少版小学美术三年级下册的内容，本节课的主要让学生了解：（1）了解中国传统绘画的工具材料，掌握其运笔用墨的基本方法。
（2）将中国传统绘画和其他材料相结合，感受笔墨变化，体会水墨画的趣味。
（3）大胆尝试破墨与其他材料相结合，根据材料性质大胆发挥，组织新的画面。
目标预设：1、认知目标:了解中国传统绘画的工具材料，感受传统绘画的技巧，通过练习掌握其运笔用墨的基本方法。
2、操作目标:通过欣赏大师的作品，引导学生将新材料与传统中国画的方法相结合,运用皴擦点染等传统技法再结合其他材料或载体，组织新的画面。
培养学生的动手、动脑能力，发展学生的艺术感知能力和造型表现能力。
3、情感目标:通过将新材料与传统绘画相结合，感受新材料带来的独特魅力，使学生体验自由主义绘画的乐趣，培养学生丰富的情感。
认识现代艺术对材料、对艺术理念所起的作用，激发学生的想像力与创造力。
在自主合作、探究交流中培养学生的合作精神和交往能力。
教学重点:运用墨色与各类综合画材巧妙结合的方法，创意出既有水墨情趣，又富于变化的综合作品。
.教学难点:如何运用笔墨和多样画材巧妙结合，同时不失水墨韵味。
设计理念：1.新授一堂新课，让学生回顾之前的学习的两课（《水墨画花》和《水墨画树》），倡导学生结合已有的知识来理解本节课的重点与难点，培养学生主动学习的能力，往往这样的方式，能让学生找到自己的兴趣点，为后期的创作能呈现出百花齐放的效果做铺垫。
2.改变学生创作的格局，提倡小组合作，提倡全班合作，培养团队精神，让作品的存在不再是个体，作品应当是团队的缩影，要有团结感觉。
3.要摒弃传统教学中的落后点，在教学设计中要体现出新的元素，尝试变一变，换一换，搭一搭。
让每一批学生都学上真正的新知识，真正意义上做到新教学生，新作品，新面貌。
设计思路：《水墨情趣》这一课需要同学们了解中国传统绘画的运笔用墨，体会传统绘画的魅力，结合新材料新思路，用身边熟悉的材料创作一幅全新的画作，因此我围绕（1）中国传统绘画的技法（2）新材料的特性及表现（3）传统绘画与新材料的结合创造全新作品这三个板块进行我的教学过程。
笔墨情趣与影像呈现：中国水墨动画的发展历程、困境及蜕变之策
14HOT TOPIC 专题·新时代中国动画学派的重建与民族文化传播研究谈起中国传统动画，永远绕不开富有中国民族风格的水墨动画。
毫无疑问，中国传统水墨动画独特的艺术风格与美学特征，成就了一代热爱动画创作的艺术人。
但在3D动画逐渐风靡的当下，无限逼真的仿真影像美学，使中国当代水墨动画面临着一定的发展困境，亟需探索蜕变之策。
一、传统水墨动画的笔墨情趣与发展历程20世纪60年代和80年代的中国传统水墨动画，是基于“让水墨画动起来”诉求下的一种民族心理表征。
在绘画性上，突破了当时西方主流动画的“单线平涂”技法，以中国画的“水墨”技法作为艺术表现手段，追求传统文人绘画的“笔墨情趣”，向世界彰显了中国动画艺术的民族性，成就了中国水墨动画的辉煌历史；就电影性而言，受限于当时国际通用的动画工艺，无法解决动态的虚实关系，但满怀中华民族精神的上海美术电影制片厂的创作者们积极探索，影像呈现和电影叙事的技术有所突破，虽不完善，但瑕不掩瑜。
（一）文人情怀与笔墨情趣传统水墨动画通过承袭国画的绘画程式，延续水墨画的写意观，不仅表现文人画的笔墨情趣，更体现家国济世的文人情怀。
中国水墨动画借鉴并吸收富有民族特色的中国画艺术，在此基础上积极探索，开创了极具中国民族特色的手绘水墨动画。
从第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1961），到最后的唱响《山水情》（1988），每一部作品都是虚实相生的大写意，用富有文人画的笔墨情趣，表现出中国画特有的文人情怀，让世界感受中国的艺术魅力。
文人情怀和笔墨情趣依托于中国画而为世人所知。
北宋苏轼首先提出“士夫画”的概念，并在一段画跋中写到：“观士人画如阅千里马，取其意气所到”[1]，强调画中带有文人情趣，画外流露着文人思想①的中国画笔墨情趣，即创作者的主观情感与内在修养，通过笔墨呈现在画纸上。
中国古代文人是一个怀有济世情怀和家国情怀的特殊群体，以书画为媒，吟诗作画，用笔墨寄情，以抒发内在的真情实感。
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第3课水墨情趣
二、注重教学过程中师生互动这一环节。
现代教学不再局限于传统的单向活动方式。
而是强调教学一种多边活动，提倡师生之间、学生之间的多边活动。
新课改特别强调以学生的发展为本，促进学生个性发展，培养学生创新精神和实践能力，以前上课主要是教师讲学生听的教学形式。
教师做表演式的讲授、提问、示范，有条不紊地安排一节课教学程序，关注的是教师如何教，而学生如何学论及很少，因而是一种由教师和学生的单向交流模式，这种单向交流模式不能体现教学活动的复杂性。
而现在的课堂教学角色变了，教与学的方式变了。
现代教学认为，多向交流能最大程度地发挥相互作用的潜能，因为教师与学生之间、学生与学生之间的多项互动，形成了一个信息交流的立体网络，可以极大地调动学生参与教学的积极性，提高
一、课型造型·表现
二、教学目标
1、培养学生的想象力，创造力。
2、了解各种颜料，工具的性能，画法。
3、运用综合手法使画面丰富，有趣。
三、教学重点难点
1、重点：了解水墨画画法。
2、难点：能将各种工具综合运用。
四、教学准备
1、师：国画颜料、水粉颜料、油画棒、笔、调色、盘、剪刀、胶水、范画。
2、生：彩色水笔，调配颜色用的笔、盘、颜料、水杯等。
五、教学过程：
（一）比较
1、小朋友们，老师这有一些画要请小朋友们一起欣赏，仔细看，看完了告诉老师每幅画分别用了哪些颜色，用了什么方法画的？
（比一比哪位同学看的准又快）
2、看一幅、贴一幅
分别有：a水墨画 b油画棒画 c水粉画 d版画 e拼贴画（逐个讲解、分析，并标出各种图画的绘制方法）
（二）尝试
1、复习、巩固各种画的单一画法
a、水墨画：采用国画颜料、水、墨注意：水份的控制
b、油画棒：采用油画棒特点：不溶于水（示范）
c、水粉画：采用水粉颜料、水特点：水粉不同，画出的效果不同
2、学生可以根据教师的提示尝试各种方法。
如：用油画棒画一画线条；用毛笔加些小点、小圈；用水粉颜料涂一涂色等。
提示：引导学生将不同的方法组合在一起使用，注意观察它们会有什么样的变化、什么样的效果。