人像摄影入门基础知识
人像摄影技巧丨俯拍人像——7个重点
人像摄影技巧丨俯拍人像——7个重点人像摄影中构图也是最为重要的，什么是好的构图，不拘泥于形式亦能传情达意，就是好的构图，琢磨透了，一个角度就能拍出美美哒的人像。
俯拍为什么那么招人喜欢，其一是显脸瘦，容易掩饰身体的缺陷；其二是最容易传递情感，只需要让模特呆呆的望着镜头，不需要矫揉造作的姿势。
一，大光圈聚焦眼神这种拍法主要突出模特的眼神，在拍摄的时候对模特眼睛聚焦，用大光圈，虚化身体和面部轮廓，也令整个片子显得比较柔和。
二，深背景突出面部轮廓俯拍容易显面瘫，就是背景容易和脸部贴在一起,没有空间感，所以选择深色的背景能够有效的将人物的脸部与背景分离开。
三，前景延伸空间所谓人像摄影就是虚实的结合，画面融入前景，不仅可以突出画面的空间层次，也在亦虚亦实中彰显画面的唯美。
四，增加阴影、暗角选择单一的环境光能够使画面有更强的冲击力，对人物的亮部测光，以此保证周围更暗，另外可以通过后期加重画面的阴影和暗角，获得更加突出的效果。
五，暗调光斑控制高光人像摄影有种叫做控制高光溢出，通过后期压暗高光，只让部分高光溢出，从而令画面更加耐看，而在前期拍摄的时候借助遮挡物形成光斑，让画面更有趣。
六，光线避免直接打在主体上照片最终好不好看，还得看用光，柔和的光线是照片耐看的要旨。
光线不要直接打在模特脸上，用门作为遮挡，让光线分散，拍摄的画面就相对柔和了。
七，贴近主体拍摄室内拍摄容易受到空间的限制，很可能由于焦段不合适，往往不能展现镜头的张力，在镜头不齐全的情况下，尽量贴近主体拍摄，既能够拍出画面的冲击力又可以获得极佳的虚化效果。
构图更吸睛对于普通的摄影爱好者而言，巧妙的构图更能吸人眼球。
构图没有绝对的黄金法则，最初是靠学习和领悟，其次是多尝试，吸收大家的长处，从而扬长避短，形成自己独立的风格。
总结人像中进步的空间在于用光、构图，深化的空间在于二者与理念结合，不要急于求成，一步一个脚印，坚持就会有收获，希望能你能拍出一些美美哒的人像.更多技巧请欣赏美图吧！。
摄影基础入门知识
摄影基础入门知识
摄影基础入门知识如下：
1、学习持机方法：在拍摄的基本知识中，最重要的就是要拿稳相机，无论其它的摄影要素和技术掌握得有多好，只要拍摄的一瞬间有震动，照片的质量一定会因影像模糊而大大降低。
2、熟悉相机部件：数码照相机相对于传统照相机而言，它对拍摄稳定性的要求更高，这是因为电子元件存储信息需要一段额外的时间，通常称为“时滞”。
3、掌握光线方向：拍摄人像时，被摄者的面部是光线最容易到达的地方，因此一般拍摄人像时都会让人物面部正对光源，但正面光由于缺乏变化，容易使人物面部显得比较平。
4、了解构图法则：对称式构图是一种常见的构图形式，这种构图形式具有平衡、稳定的特点。
摄影基础知识及实用技巧
摄影基础知识及实用技巧摄影是一门用光影和色彩记录瞬间、表达情感与故事的艺术。
无论是想要记录生活中的美好瞬间，还是追求专业的摄影成就，掌握一些基础知识和实用技巧都是必不可少的。
一、摄影基础知识1、相机的基本构造和功能镜头：负责捕捉光线和成像，不同的镜头有着不同的焦距和光圈，从而影响拍摄的视角和景深。
传感器：类似于传统相机的胶片，是接收光线并将其转化为图像信号的部件。
快门：控制光线进入相机的时间长短，决定了曝光的时间。
光圈：调节进光量的大小，影响景深和曝光。
感光度（ISO）：衡量相机对光线的敏感程度，高ISO 会增加噪点，但在光线较暗的环境中有助于提高快门速度。
2、曝光三要素光圈：光圈越大（数值越小），景深越浅，背景虚化效果越明显；光圈越小（数值越大），景深越深，画面中的清晰范围越大。
快门速度：高速快门可以定格瞬间，适合拍摄运动物体；慢速快门能创造出流动感和模糊效果，常用于拍摄夜景、水流等。
感光度（ISO）：ISO 越高，相机对光线越敏感，但过高的 ISO 会导致图像噪点增多，影响画质。
3、构图原则对称构图：画面左右或上下对称，给人平衡、稳定的感觉。
三分法构图：将画面横竖平均分成九等份，把主体放在四条分割线的交点上或沿着分割线分布，能使画面更具吸引力。
引导线构图：利用线条引导观众的视线，增强画面的纵深感和空间感。
框架构图：利用窗户、门框等框架元素将主体框住，突出主体，增加画面的层次感。
4、色彩和光线色彩的情感表达：不同的颜色能传达不同的情感和氛围，如红色代表热情、蓝色代表冷静等。
光线的方向：顺光使物体表面均匀受光，缺乏立体感；侧光能够突出物体的纹理和轮廓；逆光则可以营造出独特的轮廓光和剪影效果。
二、实用技巧1、拍摄前的准备了解拍摄场景：提前到达拍摄地点，观察光线、环境和可能出现的元素，规划好拍摄角度和构图。
检查设备：确保相机电池充足、存储卡有足够空间、镜头清洁。
2、拍摄角度和高度低角度拍摄：可以使主体显得高大、有气势。
人像摄影师必会的99个技巧
人像摄影师必会的99个技巧1. 熟悉相机的操作和各种拍摄模式。
2. 学会使用不同焦距的镜头。
3. 掌握光线的运用，包括自然光和闪光灯。
4. 学习构图和角度选择。
5. 练习抓拍瞬间和捕捉表情。
6. 运用背景和景深来增强照片的效果。
7. 学会利用反光板和其他辅助设备来控制光线。
8. 练习使用不同的拍摄技巧，如长曝光和高速快门。
9. 学习后期处理技巧，如调整色彩和对比度。
10. 注意细节，例如衣着、发型和妆容。
11. 与模特建立良好的沟通和合作关系。
12. 学会给模特提供指导和方向。
13. 注重人物的表情和情感。
14. 利用线条和形状来营造画面的平衡。
15. 学会使用不同的背景和环境。
16. 注意光线的方向和强度。
17. 练习拍摄动态的人像照片。
18. 学会利用风格和主题来创作照片。
19. 学习使用后期处理软件来修饰照片。
20. 多观察和学习其他摄影师的作品。
21. 学习摄影的历史和不同流派的作品。
22. 练习拍摄不同年龄段的人像照片。
23. 学会利用对比和色彩来营造照片的氛围。
24. 学习使用不同的镜头滤镜来增强照片效果。
25. 练习拍摄不同光线条件下的人像照片。
26. 学会利用背景和环境来讲述故事。
27. 注意人物的姿态和动作。
28. 学习使用不同的拍摄角度和距离。
29. 练习拍摄黑白人像照片。
30. 学会利用颜色理论来创作照片。
31. 注重人物的眼神和表情。
32. 练习拍摄室内和室外的人像照片。
33. 学会利用反光板和遮光布来控制光线。
34. 注意人物的肢体语言和姿态。
35. 学习使用不同的光源和白平衡设置。
36. 练习拍摄不同肤色和肤质的人像照片。
37. 学会利用后期处理软件来修饰肤色和皮肤质感。
38. 注重人物的特点和个性。
39. 学习使用不同的镜头和镜头效果。
40. 练习拍摄自然光下的人像照片。
41. 学会利用镜面反射和光线追踪来增强照片效果。
42. 注意人物的姿态和动作的流畅性。
43. 学习使用不同的背景和景深设置。
人像摄影三要素
人像摄影三要素人像摄影是一门艺术，通过镜头捕捉人物的情感、个性和瞬间，留下永恒的记忆。
在人像摄影中，有三个关键要素决定着作品的成败，它们分别是光线、构图和模特的表现。
光线是人像摄影的灵魂。
不同的光线条件能够营造出截然不同的氛围和效果。
首先是自然光，它是最常见也是最具魅力的光线来源。
清晨和傍晚时分，柔和的金色光线斜射下来，能够为人像增添温暖和浪漫的氛围。
此时的光线角度较低，会在人物面部形成明暗分明的层次感，突出五官的立体感。
中午时分的直射阳光则较为强烈，容易产生浓重的阴影，若要在此时拍摄，可寻找遮阴处或利用反光板来柔化光线。
除了自然光，人工光也在人像摄影中扮演着重要角色。
闪光灯、摄影灯等可以为摄影师提供更多的创作可能性。
例如，侧光可以强调人物的轮廓，营造出强烈的立体感；而逆光则能够打造出美丽的发丝光和轮廓光，使人物从背景中脱颖而出。
在使用人工光时，需要注意光线的强度、颜色和方向，以确保与拍摄场景和主题相匹配。
构图是人像摄影的骨架。
一个好的构图能够引导观众的视线，突出主体，增强画面的美感和故事性。
常见的构图方法有中心构图、三分法构图和黄金分割构图。
中心构图将人物置于画面的中心位置，能够直接吸引观众的注意力，特别适用于展现人物的自信和重要性。
三分法构图则是将画面分为九宫格，将人物的眼睛或面部关键部位放置在交叉点上，使画面更加平衡和和谐。
黄金分割构图则遵循了一种美学比例，让人物在画面中的位置更具艺术感。
此外，还需要注意画面的留白。
适当的留白可以给人以想象的空间，避免画面过于拥挤。
同时，要注意背景的选择，避免杂乱的背景分散观众对人物的注意力。
简洁、统一的背景能够更好地突出人物主体。
模特的表现是人像摄影的核心。
一个优秀的模特能够通过表情、姿势和神态传达出丰富的情感和故事。
在拍摄前，摄影师与模特的沟通至关重要。
了解模特的性格、特点和拍摄需求，能够帮助摄影师更好地引导模特展现出自然而真实的一面。
模特的表情应该生动而富有感染力。
摄影艺术知识：人像摄影中的细节和肌理把握
摄影艺术知识：人像摄影中的细节和肌理把握在人像摄影领域中，细节和肌理把握的重要性不言而喻。
好的摄影师不仅能够捕捉到模特的外貌特征，还能刻画出细致入微的肌理和细节，从而塑造出更具有生命力和鲜活感的形象。
而在实践中，细节和肌理的把握需要从多个方面入手，下面我们将从打光、拍摄角度和后期处理三个方面进行详细探讨。
一、打光的作用在人像摄影中，打光始终是关键环节之一。
不仅能够照亮模特的面部特征，还能够凸显出细节和肌理，让画面更加生动有趣。
一般来说，光源越柔和，模特的肌理和细节就越能够得到展现；反之，若光源过于强烈，模特的皮肤就容易出现暴光或过度曝光的情况，导致其肌理和细节受损。
因此，拍摄前需仔细考虑光源的选择和使用，根据需要选择柔和或硬朗的光源，使其能够有效地照亮模特并展现其肌理和细节。
常见的打光方式包括自然光、球光、柔光、硬光等，具体选择需根据场景需求和摄影师个人喜好而定。
二、角度的选择在人像摄影中，拍摄角度的选择也是影响细节和肌理表现的重要因素之一。
正确的拍摄角度能够突出模特的优势和特征，同时也能更好地表现出其肌理和细节。
在拍摄时，我们通常会根据模特的特点和需要表达的情绪来选择拍摄角度。
若模特拥有优美的身材曲线，可考虑从低角度拍摄，从而强化其视觉冲击力；若想要表现出模特的面部细节和肌理，则可选择中等偏下的角度进行拍摄，以便更好地展现模特的面部特征。
此外，对于模特的眼神和表情，摄影师也需要通过合适的角度来抓拍，从而更好地表现出其情感和气质。
简言之，拍摄角度的选择应当根据需要和模特的特点进行定制化拍摄，以便充分发挥其优势和特征。
三、后期处理的作用在人像摄影中，合理的后期处理可以更好地强化细节和肌理的表现，使画面更加生动和细致。
具体来说，后期处理通常包括调整曝光、提高对比度、增强锐度等，这些操作能够清晰地表现摄影师想要表达的肌理和细节，使画面更具表现力和艺术感。
但是，需注意的是，后期处理也要有度，过度的处理容易造成画面失真和失真，影响艺术效果。
人像摄影知识：五个打造出自己独特风格的人像照片技巧
人像摄影知识：五个打造出自己独特风格的人像照片技巧人像摄影是摄影中的一种重要类型，它通过捕捉人物的神态、表情和动作，充分展现了人物的性格特征和个性魅力。
在人像摄影领域中，摄影师需要有自己独特的风格，这样才能让自己的作品更具吸引力。
下面，本篇文章将从五个方面入手，为摄影师分享打造出自己独特风格的人像照片技巧。
一、把握人物特点，体现个性魅力每个人都有自己的特点和个性魅力，摄影师需要通过技巧手段来捕捉这些独特的元素，使其在照片中得以展现出来。
例如，在拍摄年轻人时，可以利用柔和的光线和清晰的色彩，来突出他们的青春活力和时尚感。
而在拍摄中年人时，可以通过拍摄细节来凸显他们的成熟和智慧。
总之，摄影师需要真正了解拍摄对象，从中发掘特殊之处，以此为依托打造自己独特的风格。
二、利用场景营造情境感除了人物本身的特点，画面背景也是人像摄影中非常重要的一环，摄影师可以通过场景创造出不同的情境感，使拍摄照片更具情感和叙事性。
比如，在拍摄情侣时，可以选择一些浪漫的地点，比如海边、蓝天、红色背景等来传达爱情的甜蜜和温馨。
而在拍摄幸福家庭时，可以选择家庭和睦的场景，比如儿童公园、温馨的家庭室内空间等，从而让照片传递出幸福和美满的情感。
摄影师通过选择不同的场景，可以使拍摄照片更具情绪感，可以营造出独特的视觉效果，从而打造出自己独特的风格。
三、留意构图设计，讲好故事如果想要成为一位成功的人像摄影师，构图就是一个非常关键的环节。
不同的构图呈现会带来不同的画面效果，影响观众对画面的接受程度。
例如，经常运用的规则是“第三项法则”，即将主角放置在画面左右或上下第一三分之一的位置。
撇去经典的构图法，如何让自己的照片不失新意？这里提供几个建议：-尝试运用长臂镜头来拉近目标，突出人物特点；-对人物照片进行后期处理，比如增加模糊或变换角度，使画面更加好看；-添加配套的文本或符号，增强图像叙事性和情感表达。
无论使用何种构图方式，摄影师一点都不能忽视画面的基本美感原则与故事性。
快速入门指南如何学习人像摄影教程
快速入门指南如何学习人像摄影教程摄影是一门艺术，人像摄影更是其中的重要分支。
对于初学者来说，学习人像摄影可以是一个令人兴奋又具有挑战性的过程。
本文将为你提供一个快速入门指南，帮助你学习人像摄影教程。
一、摄影器材选择在开始学习人像摄影之前，首先需要了解合适的摄影器材选择。
相机是人像摄影的核心工具，因此要选择一台质量好、功能全面的相机。
单反相机是最常见的选择，但也可以考虑使用无反相机或者高质量的手机相机等。
此外，镜头的选择也非常重要。
人像摄影常用的镜头是50mm-85mm的中焦镜头，因为这些镜头有较大的光圈，能够拍摄出丰富的背景虚化效果。
二、了解摄影基础知识在学习人像摄影之前，了解摄影的基础知识是必不可少的。
包括曝光、快门、焦距、ISO等概念的理解，以及构图、光影等技巧的掌握。
你可以通过摄影书籍、在线教程、摄影课程等途径来学习基础知识。
三、掌握光线运用光线是人像摄影中至关重要的因素之一。
学会正确运用光线可以让你的照片更有魅力。
了解不同类型的光线（如自然光、闪光灯、灯光等）以及它们对照片的影响，并学会如何利用反光板、软盒等道具调节光线。
四、构建合适的背景背景的选择对于人像摄影来说同样重要。
一个简单而干净的背景可以帮助焦点主体更加突出。
寻找适合的拍摄地点，或者使用人造背景布、道具等来打造专业而有吸引力的背景。
五、与模特建立良好沟通在进行人像摄影时，模特是必不可少的。
与模特建立良好的沟通和合作关系，是获得出色人像摄影作品的关键。
解释你的创意和构图要求，听取模特的建议和需求，共同努力创作出满意的作品。
六、多练习，不断改进人像摄影需要不断的实践和经验积累。
多拍摄、多实践，不断改进和调整自己的技术和风格。
可以尝试不同的构图、光线、角度等，不断挑战自己，探索出适合自己的独特风格。
七、学习后期制作技巧后期制作是人像摄影过程中不可或缺的一部分。
学习使用后期处理软件，掌握基本的后期制作技巧，可以提升照片的质量和表现力。
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势讲课稿
拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势拍摄人像照片的10个基本技巧---图解21个拍摄姿势/儿童/团体/男模特/女模特/情侣资料来源于互联网/欢迎朋友们推荐好的技术性文章，，，要拍好人像照片，有许多细节需要注意。
人像摄影本身又分为诸多种类。
对于摄影初学者来说，这里列出的10个基本技巧可以让你快速上手，拍出合格的人像作品来。
1. 光圈使用诸如f/1.2、f/1.4、f/1.8这样的大光圈。
50mm f/1.8只要几百块，是一支很棒的镜头。
在APS-C画幅相机上，50mm镜头的等效焦距是80mm，非常适合拍摄人像。
2. 阴影与均匀光线让模特位于阴影区域，且照在模特面部的光线要均匀。
让模特站在阴影之中面向光源最好。
3. 对眼睛对焦如果你使用大光圈镜头，就务必要保证焦点在眼睛上。
浅景深下脸部的其他区域会有略微的脱焦。
想加强这种效果的话你需要靠近模特拍摄，最好是拍摄特写。
4. 谨慎选择光圈如果你想拍摄全身像，就要谨慎选择光圈，以保证模特的所有身体部位都在景深之内。
如果还使用比如 f/2.8这样的大光圈，景深就会过浅。
将光圈收缩到f/5.6，同时保证快门速度不低于1/125s，必要时提高感光度或者补光。
这个组合只是一个建议，你可以尝试不同组合来寻找最佳设置。
5. 手动模式很多文章都建议使用光圈优先模式。
在你刚接触相机的第1个月里这是没问题的。
但如果你希望拍得更好，就必须学会使用手动模式。
6. 眼神光确保模特的眼睛里有一定反光。
即使在阴影中也可以做到这一点，保持模特与光源的方向就好。
7. 道具不要让模特空着手，给他们点东西拿着。
常用的道具是花束，即使是男人也可以拿着花束拍照。
8. 注意背景让背景有光或者处于阴影，总之要保持简单，模特才是画面的主体。
在室外拍摄时，最好选择开放性的背景，而不是一片灌木丛或一堵墙。
9. 服饰花点精力关注模特的服饰。
服装和饰品也是画面中的一部分，作为视觉创作者你应该有所选择。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全人像摄影是摄影中的一大门类，它是以人物为主体，通过摄影师的构图、光影和表达方式，展现出被摄者的个性、特点和情感。
下面将介绍一些人像摄影的技巧，以及如何在摄影作品中表达艺术。
一、准备工作在进行人像摄影之前，需要做好准备工作。
首先，选择合适的拍摄地点和背景。
背景应该和被摄者的身份、气质以及拍摄主题相匹配，以便更好地突出被摄者的特点。
其次，选择合适的光线。
自然光是最常用的光线来源，可以通过时间和天气的选择来控制光线的强度和方向。
如果需要补光，可使用闪光灯或灯光来增加光线的柔和度和明暗对比度。
二、构图技巧构图是人像摄影中非常重要的一环。
一个好的构图可以帮助突出被摄者的特点和表达摄影师的主题。
以下是一些常用的构图技巧：1. 线条引导：利用线条引导观众的目光，突出被摄者的形象。
可以通过街道、墙壁、楼梯等线条元素来构建。
2. 对称构图：将被摄者置于对称的环境中，使画面更加稳定和平衡。
可以使用对称的建筑物、树木等元素作为背景。
3. 黄金分割：将画面分为黄金分割点，使画面更加美观和谐。
可以将被摄者置于黄金分割点，或在构图中加入黄金分割线。
4. 空间留白：在构图中留出适当的空间，使画面更加有层次感。
可以将被摄者放置在画面的一侧，留出空白的另一侧。
三、表达艺术人像摄影不仅仅是记录人物形象，还可以通过摄影师的艺术表达来传达更多的信息和情感。
以下是一些常用的艺术表达方式：1. 色彩运用：通过调整色彩的明暗和饱和度，营造出不同的氛围和情绪。
可以选择冷色调或暖色调来表达不同的主题和感受。
2. 姿势表达：被摄者的姿势对于整个作品的表达起着重要的作用。
可以引导被摄者采取自然、放松的姿势，或者选择一些具有戏剧性的姿势来表达主题。
3. 特殊处理：可以通过后期处理技术，对照片进行修饰和调整，增强照片的表现力和艺术感。
例如，使用黑白处理或添加滤镜效果等。
4. 环境配合：将被摄者置于特定的环境中，与环境相互配合，共同传达主题和情感。
人像摄影入门技巧学习
人像摄影入门技巧学习灵活使用镜头焦距无论是广角、长焦，还是标准焦距的也有其特点，拍摄人像时可以多想一想什么焦距的镜头可以拍出不同的效果，即使模特是同一个人，构图有变化，拍出来的效果也大不同啊!寻找非视线水平角度拍摄风景照时我们常说要找特别的角度，让相片更具变化。
其实拍摄人像也一样，不要只拍视线水平的，试试从高、从低，或是侧面来拍摄，这样同一个模特也会带来不同的感觉。
试试离机闪光灯效果离机闪光灯是一门高深的学问，在距离、角度、闪灯出力等也需要一定的技巧，初学者要多一点练习和尝试.运用压光技巧压光即是当我们在日光下拍摄时，阳光充足，这时我们可以把相机调到M-Mode，透过加快快门来压低背景的高度，然后用强力的闪光灯或外拍灯照亮人物前景，这样背景颜色不但很浓郁，而且人物也会像发光一样，非常突出。
寻找逆光在日出日落的时分，逆光为一个很好用的人像摄影技巧，只需让相机向着阳光的方向用自然光拍摄，有需要时提高整体亮度，便会拍出暖暖、很有感觉的相片了!若果是在日落黄昏时拍摄，模特头发边更会散发出闪闪金光，非常漂亮!利用剪影倒影剪影在逆光拍摄时也可以留意的时模特动作要明确，才能有效屏示黑色的轮廓;而且记得对焦在模特身上，令主体更清晰，轮廓更分明。
倒影技巧十分有趣，你可以善用玻璃、镜子、水面、金属等会反射光的物件，让模特的脸或是景物反映在相片上，影成一个对称的构图，也记得请模特不要望向镜头，这样相片会更有感觉呢!穿过东西拍摄这个技巧笔者很常用!就是让相机面对并靠着一些物件，可以是花草、树叶、杯子、柱等等然后拍摄，因为该物件很近镜头，通常也会因为浅景深而变得模糊，这样便可以让它成为前景，并当成相框来更突出人像了!你会发觉很多精彩的人像相片也用到了类似的技巧啊!LED代替闪光灯你有看过拍摄video用的LED照明灯吗?现在很多品牌也有推出类似的产品，价格也越来越便宜，若果是摄影新手可能对外置闪灯不太熟悉，这时可以选择用上这种LED灯，好处是可以即时看到模特受光的效果，让你更容易拍摄出心目中的作品，但其光源强度有限，不适用于远距离或作压光之用。
人像摄影技巧与艺术表现大全
人像摄影技巧与艺术表现大全摄影是一门以光线为媒介，通过相机记录并传达人们感知世界的艺术形式。
而人像摄影作为摄影的一个重要领域，旨在捕捉人类表情、特征和个性。
本文将为您介绍人像摄影的一些技巧和艺术表现，帮助您更好地创作出优秀的人像作品。
一、构图与视角在人像摄影中，构图和视角是非常重要的因素。
合理的构图能够吸引观者的眼球，给作品增添一份艺术美感。
而不同的视角则能够传递出不同的情感和视觉效果。
1. 对称构图：对称构图是一种常见的构图方式。
将人物放置在画面中心，左右两侧保持对称，可以营造出一种稳定、平静的感觉。
2. 逆光构图：逆光构图是将光源面对摄影镜头的一种构图方式。
通过光线的折射和散射，可以在人物周围产生柔和的光晕效果，使人物更加突出。
3. 鸟瞰视角：采用鸟瞰视角可以让人物从俯视的角度展现，使画面更具新奇感和独特性。
二、光线运用光线是摄影的灵魂，对于人像摄影尤为重要。
合理运用光线能够塑造出不同的氛围和效果。
1. 天然光：利用自然光进行拍摄，在不同的日落、黄昏、阴天等时间段，可以捕捉到不同的光线特点，给人物带来柔和、温暖的感觉。
2. 人工补光：在光线较暗的环境下，使用闪光灯或灯光补光，可以突出人物的轮廓，营造出高对比度的效果。
3. 侧光：侧光能够产生强烈的阴影效果，有助于凸显人物的轮廓和形状。
三、背景处理背景是人像摄影中的重要因素之一，能够衬托出人物的形象和气质。
1. 模糊背景：通过调整光圈大小和焦距，可以使人物清晰，背景模糊，营造出专注、突出人物的效果。
2. 对比背景：人物与背景的色彩对比可以产生强烈的冲击感，突出人物的形象和特点。
3. 简洁背景：简洁的背景可以减少干扰，突出人物，使画面更加简洁、清晰。
四、表情与动作人像摄影不仅仅是记录人物形象，更重要的是抓住人物的内心和情感。
1. 自然表情：捕捉到人物自然流露的表情，能够体现出人物真实、纯粹的一面。
2. 动感瞬间：通过捕捉人物的动态瞬间，如奔跑、跃起等，能够展现出人物的活力和力量感。
摄影艺术知识：摄影中的人像表情把握
摄影艺术知识：摄影中的人像表情把握摄影艺术知识：摄影中的人像表情把握人像摄影是摄影中非常重要的一个领域，不仅需要掌握基本的拍摄技巧和构图要点，还需要在人物表情把握上下一番功夫。
在人像拍摄中，人物表情是非常关键的要素之一，不仅能够传递出拍摄主题和情感，还能够直接影响照片的艺术价值和观感感染力。
因此，本文将就摄影中的人像表情把握这一话题进行探讨，介绍如何在人像拍摄中抓住人物表情，提升照片的艺术感染力和传递力。
一、人像表情分类首先，我们需要了解人像表情的分类，对不同表情进行分析，有助于我们选择合适的表情，进行拍摄和表现。
1.微笑表情：微笑是人类最为基本、最为自然的表情之一，因此在拍摄人物时，微笑表情也是最为常见的表现方式之一。
微笑能够诠释出人物的友好、亲切、开朗等特质，因此适合用于拍摄婚纱照、情侣照、亲子照等类型的人像。
2.沉思表情：沉思表情是人物思考、思维活动时的表现，适于发掘人物的内心世界和思考情感。
沉思表情能够诠释出人物的理性、冷静、成熟等特质，因此适合用于拍摄商务人物、文艺人物等类型的人像。
3.愤怒表情：愤怒是一种强烈的情感表现方式，可以诠释出人物的激情、冲动、矛盾等特质。
愤怒表情适合用于拍摄静态、动态的创意人像，拍摄时需要注意把握时机，不要让愤怒表情过于夸张和失真。
4.哭泣表情：哭泣是一种温柔、脆弱的表现方式，不仅能够诠释出人物的情感内涵，还能够增强照片的感染力和美感。
哭泣表情适合用于拍摄婚纱照、艺术照、风景照等类型的人像。
5.震撼表情：震撼是一种强烈的情感表现方式，可以诠释出人物面对未知时的紧张、激动、惊奇等特质。
震撼表情适合用于拍摄创意人像、纪实摄影等类型的人像。
以上是人像表情的常见分类，不同的表情适用于不同的人像拍摄场景，拍摄者应该依据具体情况进行选择和使用。
二、如何抓住人像表情了解人像表情分类之后，我们需要掌握如何抓住人像表情，让被拍摄者自然地呈现出想要的表情。
下面，将介绍几种抓住人像表情的方法：1.和被拍摄者进行沟通在拍摄人像时，与被拍摄者进行良好的沟通是抓住人像表情的重要关键。
大学摄影基础教程-摄影通识-实用摄影技巧-人像摄影
人像类摄影9人像摄影人是摄影的核心对象。
人的外貌、形体几乎是普通人在摄影中最为常见的表现对象。
与人像摄影紧密相连的概念有好几个，不少人甚至直接把人像摄影、人物摄影、肖像摄影等同为一回事。
事实上，这三个概念是有所区别的。
人像摄影人物摄影是最大的概念，只要是拍摄人，不管是摆拍的职业模特，还是抓拍的环卫工作，不管目的是为了旅游纪念，还是商业推广，或者仅仅是新闻报道，只要拍摄的是，那就是人物摄影。
肖像摄影与人像摄影更接近，但其实也是有区别的两个概念。
肖像摄影一般以中近景为主，重点是要反应拍摄对象的五官和外貌。
而人像摄影的概念范畴更宽泛，只要是主要反应人的姿态、情绪的作品均可列为人像摄影。
人像摄影人体摄影也是以人为核心拍摄目标，目的也是通过摄影手段美化和表现人自身的魅力，符合人像摄影概念的本质规定性。
国外就有不少摄影家把人像摄影称为媚态摄影，其中就包括人体摄影，虽然不够准确，但确实反应了人像摄影的本质。
人像摄影的种类根据景别的大小可以分全身人像、半身人像、近景人像特写人像等。
人像摄影人像摄影的种类根据拍照环境与用途的不同，我们可以将人像摄影分为证件照、生活照和影楼照等种类。
9人像摄影人像摄影的种类根据被摄人物的多少，我们可以将人像摄影分为单人照、双人照、多人照和集体照等亚类。
9人像摄影人像摄影的种类根据被摄人物的多少，我们可以将人像摄影分为单人照、双人照、多人照和集体照等亚类。
集体照多人照人像摄影人像摄影的种类写真人像是一种基本的人像摄影形式。
摄影家在这种人像摄影中尽力把被摄者拍得漂亮一些，或者富有吸引力。
雅各布斯认为这是一种“诚心诚意讨好被摄者”的形式。
一般可以摆拍也可抓拍。
人像摄影人像摄影的种类人像摄影人像摄影的种类根据创作重点的不同，我们也可以把人像分为写真人像、表现人像、环境人像和情节人像等种类。
人像摄影人像摄影的种类表现人像的“表现”二字意味着要在拍摄中要反映一种观点，而这种观点产生于摄影家对被摄者的独特感受。
人像摄影的7个关键要素
人像摄影的7个关键要素人像摄影的7个关键要素人像摄影是以静态或动态人物为被摄对象，着重描绘其外貌和精神面貌，从而直接表现人的一种摄影。
作为一个最为常见的摄影题材，我们在学习的过程中究竟有什么需要注意的呢？一、什么是人像摄影？人像摄影成功的关键是什么？凡是内容涉及人物而以人物为主体的各种题材，都属于人像摄影的范畴。
自从1839年摄影术诞生迄今为止，人物一直就是摄影艺术中最主要课题，而归纳人像摄影成功的关键，在于“形神兼备”。
在现实生活中，每个人的外貌和性格特征各不相同，精神面貌更是千变万化。
一幅人物照片，如果抓住了被摄对象的神态和情感，但外貌没有表现好，就经不起细看，缺乏应有的艺术表现力；反之，如果外貌酷似，而神态和情感未经刻划，则人物表现势必呆板，没有韵味。
因此，人像摄影不能限于拍像，而是应当根据主题，对人物的外貌扬长避短，突出美感，以便通过外貌，能更好地传达和刻划人物的精神面貌，从而使照片中的人物看起来比真实的被摄对象更美、更生动、更有精神。
只有首先作到“形似”，才能传神。
为使人像摄影符合“形神兼备”的要求，摄影者除正确掌握相机使用技术外，还要在观摩优秀摄影作品和学习有关摄影知识的基础上，经常对生活中的各种人物细致观察，认真思考，养成敏捷的思维和判断能力，以便在人像摄影实践中，能别具慧眼，刻意求新，不失时机地选取题材，并抓住被摄对象典型而生动的瞬间，拍出一幅幅栩栩如生的人物照片来。
二、人像摄影有哪几种拍摄方式？人像摄影的拍摄方式，不外乎摆拍、抓拍和摆抓结合三种。
各有特点和要求，又互相联系，互相配合，分别构成人像摄影所不可缺少的造型手法。
摆拍即整个摄影过程中，始终让被摄对象完全知道有人在为自己拍照，从而使摄影者可有较充分时间，在做好拍摄准备并对被摄对象加以摆布后，完成拍摄。
因此，这种拍摄方式常为肖像照、写真照、广告照等所采用。
但在摆布的情况下，摄影者应多方设法，使被摄者思想放松，以便配合拍摄。
抓拍即整个摄影过程中，根本不让被摄对象知道有人在为自己拍照，就由摄影者地直接摄取人物活动中的典型而生动瞬间。
人像摄影必须掌握影调
人像摄影必须掌握影调人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。
调子影响视觉和情感。
人像摄影可以分作高调、低调、一般影调、软调、硬调五种影调。
另外，还可以处理成不同的色调。
今天，将专门针对影调知识做详细讲解。
一、调子对视觉的影响人像摄影中所说的调子，是影调与色调的统称。
一幅照片上的阴暗变化，是影调的变化，它是由被摄者接受光线的多少以及他本身的反光率形成的。
无论在黑白摄影或彩色摄影中，都有这种影调上的变化。
比如，一件红色衣服，如果受到倒光的照射，衣服的受光面与非受光面就形成不同的影调，它们虽然都是红色的，但受光面的影调亮，非受光面的影调暗。
这便是彩色画面中影调的变化。
人像摄影作品，如果从影调方面来说，可以有高调人像、低调人像、中间调人像、软调人像、硬调人像这几种表现形式；这些不同的影调，影响着给观众的总的视觉印象，从而也影响观众的思想情感。
比如，一幅高调的黑白或彩色照片，就给观众一种明快清新的感觉;低调的黑白或彩色照片，能给观众一种凝重深沉的联想……（文章由上流摄会编辑整理，微信号SLSH798）所以，我们在从事人像摄影创作时，在艺术技巧上除了要考虑它的构图、用光以外，还要注意它的调子在视觉上产生的效果。
下面将几种常用的调子处理技巧作一概括介绍。
二、人像摄影的影调构成人们通常把人像摄影分成高调、低调、中间调几种。
其实，大家说的“中间调”，并不是指照片由不深不浅的灰调子组成，只是与高调、低调相对而言，照片上仍然有黑、白、灰一系列不同的影调。
此外，笔者还认为，在谈论人像摄影的影调时，除了亮暗的不同之外，还有影调软硬之分。
实际上，有许多人像摄影作品是用柔和源俄的软调拍摄的，当然也有用反差大的硬调拍摄者。
所以，在阐述人像摄影的影调构成时，按下述几项分类：1、高调人像高调人像的特点是画面的影调构成以亮调子为主，尽量避免或少用暗调子。
具体地说，黑白人像的影调组成应以白、浅灰、中灰影调为主;彩色人像的影调组成应以白色、明度高的浅色和中等明度的颜色为主。
人像摄影培训内容-概述说明以及解释
人像摄影培训内容-概述说明以及解释1.引言1.1 概述人像摄影是摄影领域中非常重要的一个分支，通过人像摄影可以展现人物的特征、情感和故事，因此人像摄影培训对于想要提升摄影技术的人来说至关重要。
本文旨在探讨人像摄影培训内容，包括其重要性、常见内容以及如何选择合适的培训课程。
通过学习本文内容，读者将能够更好地了解人像摄影培训的意义和价值，为自己的摄影技术提升打下良好基础。
的内容1.2 文章结构文章结构是指整篇文章按照一定的逻辑和次序进行组织和安排。
在本文中，文章结构主要包括引言、正文和结论三部分。
引言部分主要是对人像摄影培训内容进行整体概述，介绍文章的写作目的和主要内容，引出后续要讨论的重点。
正文部分是文章的核心部分，主要介绍人像摄影培训的重要性、常见内容以及如何选择合适的人像摄影培训课程。
通过详细说明这些内容，读者可以更加全面地了解人像摄影培训的必要性和具体内容。
结论部分是对前文内容进行总结和归纳，强调人像摄影培训的关键要点，并展望未来的发展趋势。
通过结论部分，读者可以更清晰地理解整篇文章的主旨和重点，同时也为未来的学习和实践提供了一定的指导。
整体来说，文章结构清晰合理，逻辑性强，能够使读者循序渐进地了解人像摄影培训内容，同时也为他们提供了一些实用的建议和思考。
1.3 目的人像摄影培训内容的目的在于帮助摄影爱好者提升专业技能，掌握人像摄影的基本原理和技巧，从而能够拍摄出高质量的人像作品。
通过系统的培训课程，学员能够更深入地了解人像摄影的各个方面，包括构图、光线、人物表现和后期处理等内容。
同时，人像摄影培训也旨在激发学员的创作激情，让他们能够更加自信地展示自己的作品，并在摄影领域取得更大的成就。
通过有针对性的培训，人像摄影爱好者能够更快速地提升自己的技能水平，成为真正的摄影专业人士。
2.正文2.1 人像摄影培训的重要性人像摄影是摄影领域中的重要分支之一，它涉及到人物形象的表现和拍摄技巧。
在当今社会，人像摄影已成为一种极具市场前景和商业价值的摄影形式。
人像摄影拍摄技巧(一)
使用50mm(APS-C规格相机：相当于31mm)镜头拍摄
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使用50mm镜头拍摄，没有出现16mm 镜头那样强烈的透视感，成像很自然。所 以改变相机位置并不会有16mm镜头那样强 烈的印象差异。即使从最高的位置拍摄， 被拍摄者的头部也并没有显得很大，看上 去很自然。 • 使用50mm镜头拍摄，被拍摄者和相机 之间拍摄距离也正合适，可以说这是比较 容易控制的焦距。另一方面，透视感虽然 轻微但依然存在，所以从被拍摄者脸部的 高度拍摄的话，会让腿看上去显得有些短。
• 近景拍摄多传神 • 主要用以突出人 物的神情或者物体的 细腻的质感。“近取 其神”、“近取其质” 都说明了近景表现的 特点。
人物近景，面部表情是画面的主要内容，眼睛成了画 面的中心部分，所以近景要处理好眼神光，以眼传神。近 景拍摄物体时要运用好光线，表现好物体的纹理、质地。
• 特写拍摄看细节 • 较近景更进一步，把对象的某一局部充 满画面，从细微处来揭示对象的内部特征。 • 特写更重视揭示内在的动感，通过细 微之处看本质。拍摄特写，成功的关键在 于独具慧眼的观察力，能抓取一些值得特 写的局部，以打开观众窥见事物内在的窗 户。 • 比如人物的眼睛常常是特写的内容， 因为人们常说眼睛是心灵的窗户，的确， 通过人的眼睛，可以窥见人物的内心感情。
远景人像主要以大自然为表现对象，总是以环境的气氛取胜，表现复杂的特 征、地理位置、背景态势及气候变化所产生的环境氛围等等。
与远景比较，全景有较明确的内容中心。，表 现和交代出场景环境的纷乱。
中景拍摄多表现动感，目的在于表现某一事件或对象的富有表现力的情节性和动作性 强的局部，表现人物吹动的头发成为视觉焦点，人与头发和手之间的感情交流和联系等。
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由于大特写照片几乎全都被模特的脸 部占据，因此模特的眼部、嘴巴构成的表 情，便成为了表达照片的主要地方。 • 我们可以首先指导模特想像一个环境而 流露出适当的表情，再微调一下视线方向、 笑容程度等，多拍几张才是成功的诀窍。 • 如果每张特写都只有模特脸部的话， 看起来会稍为沉闷。 其实特写照也可以作 出一些变化，例如将拍摄距离拉远一点， 让模特的肩膀及手部也拍摄入内，利用手 部动作、拍摄角度等变化，营造出更多不 同的效果。
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一、概述
1.什么是人像摄影
所谓人像摄影，是指通过摄影的形式， 在照片上用鲜明突出的形象描绘和表现被摄 者相貌和神态的作品，它是被摄者的影像写 真。
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2.特点
一幅优秀的人像摄影作品，是许多成功 因素的总和：神情、姿态、构图、照明、曝 光、制作均要达到较高的境界。
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3.分类
纪实：用纪实的拍摄手法拍摄人像的一类摄 影，是纪实摄影与人像摄影的交集。 艺术：是广义艺术人像中的一个分支。它以 盈利为目的，向消费者提供有独特的摄影产 品。 商业：以应用于商业的目的 ，满足商业需求
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因为在七分人像中包括了模特儿的手部，并且能够拍摄到模特 的腰部以下，模特的手部动作和姿态就更加丰富了，在实际拍摄中， 我们可以让模特试着变换造型，形成三角形、对角线、X形等构图 模式，让七分身构图不再沉闷与失衡。
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画面作品的构图加入了斜线因素
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不过七分身人像是一种 需要慎用的拍摄方式，因为 照片从人物膝盖部分切掉的 话，很容易给人一种不稳定 的感觉。
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（三）七分身人像
七分身人像也叫膝上景构图，是指拍摄人物从 脸部到膝盖之间部分的摄影方式，还常常包括手的 动作。这种人像比特写和半身人像有了更多的发挥 空间，因而可以表现更多的背景环境，也能够使构 图富有更多的变化。
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斜线构图
人物从背景中脱颖而 出，而且虚化后的背景呈 轻微的斜线，活跃了画面。
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（一）纪实人像摄影
（1）器材的选择：纪实人像摄影一般都是快照，多用标准或广角 镜头。
（2）快速抓拍。不能干涉被摄对象，只能运用摄影者高超的抓拍 或偷拍技术，摄取被摄人物的最佳情节瞬间。
（3）独幅与组照皆相宜。既可以用一幅形象、主题自成一体的照 片来表现，也可用一组照片从不同角度来表现一个主题思想
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（四）全身人像
全身像是包括被摄者面部表情和整个身体形态的作品， 同时还包括周围的环境，所以在构图上要注意人物和背景的 协调，以及让被摄者选择合适的姿态。 全身人像通常适用于外景人像，在拍摄时需要细心观察周围 的背景，选择适当的角度和构图，让背景更好的为突出人物 主体、衬托主体服务。
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（一）特写人像
（二）半身人像
（三）七分身人像
（四）全身人像
他们又被称为人像摄影的公式化构图
（一）特写人像
特写人像以表现人物表情和脸部特色为主要内容。 画面中只包括被摄者的头部或更近的特写。被摄者的 面部形象占据整个画面，给人的视觉印象格外强烈， 这对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质 感的表现要求更为严格。 裁切点在人物胸部上下约10公分左右的照片，也 属于特写人像。
注意1：照片的地平线倾 斜了，并且从人物中间 划过，是人像摄影中需 要避免的。
注意2：近距离 拍摄人物特写 照片时，尽量 避免拍到人物 脸上的缺陷， 而应该找出模 特最上镜的一 面进行构图拍 摄。
人像摄影的基本目的是把人拍 美，所以修饰被摄对象相当重要。 如何拍出反差，怎样表现质感，都 需要有观察和思考的经验积累才能 准确作出判断。 下面是将人拍的漂亮的技法： 1、对于相貌一般者应当尽量避免 拍摄特写和近照。 2、对于脸型较胖者，可以适当采 用头纱、手或其他小饰物来遮挡脸 部，同时也可以通过提高相机机位 来将脸拍瘦。
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（二）艺术人像摄影
（1）在拍摄中注重个性，画面有一定的主题。
（2）用光方面，艺术人像注重用光的新颖精到 。 （3）用色上艺术摄影较为夸张浓重，强调画面的形式感。 （4）主要的摄影风格有新古典主义画意人像、拉裴尔前派人 像摄影、浪漫人像、另类人像和清纯靓丽人像。
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Andreolli艺术人像摄影
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
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（ 1）平摄 平摄可以说是一种最为自然的拍摄角度，我们在日常生活中 看到的大部分照片都是采用这种角度拍摄的。 因为相机的高度与被拍摄者相当，所以与我们人眼平视出去 的视觉范围是相当的，拍出来的照片就如同用自己的眼睛去观察 一样，很容易让人感觉到亲近与亲切，但是这样的照片也很容易 流于平凡。
两个人的连线形成对角线构图。
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如果要用水平画幅拍摄特写人像或半身人像，需要尽量避免 让人物僵硬站立的正面标准照形式，最好让人物依靠着一定陪体， 做出一定的姿势，形成某种构图形式，这样才能让照片鲜活起来。
（2）垂直画幅
垂直画幅是在人像摄影中经常会用到的一种方式，用这种 方式可以避免更多无关背景进入画面，人物形象突显。 垂直画幅通常用于特写、半身或七分身人像，虽然垂直画幅 照片的照片给人的稳定感相对要差一些，但被摄主体却往往比 水平画幅的人像照片更加明确，给人以力量和活跃感，视觉印 象也会更深刻。
人物背靠的墙壁颜 色与天空的蓝色形成了 深浅对比，同时人物站 立的姿态形成斜线构图， 分割了深浅对比的两边， 使整个画面看起来很和 谐。
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3.角度和视角
（一）水平和垂直
人像摄影在构图中还存在着选取什么样的画幅格式。人像摄 影的画幅格式，最常见的是水平与垂直构图，采取哪种画幅需要 根据摄影师的意图、被摄者的姿势和背景的特点来确定。
如果你想创造出一种狭窄的感觉，就要将地平线置于照片的 上部。
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不过这种拍摄角度常常被使用在快照和拍摄人物坐姿的情况 下，如果遇到美丽的背景，也可以考虑这种角度拍摄人像，用背 景衬托人物的气质。 左面的照片，为了避免画面过于 单调，人物与放在桌面上的相机以及 手的形态构成了三角形的构图模式， 活跃了画面结构，并增加了画面的安 定感。
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如果被拍摄人物的高度与摄影师的身高相当，那么摄影师 的身体站直，把相机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正 确的做法，也是手持相机最舒适的位置。 如果要拍摄高于或低于摄影师高度的人物，那么，摄影师 就应该根据人物的高度随时调整相机高度和身体的姿势，譬如 拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用 跪姿甚至趴在地上拍摄，使相机与被拍摄者始终处于同一水平 线上。
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（1）水平画幅 水平画幅的人像照片通常用于拍摄全身人像，或者同时有多 个被摄者的情况，此时最好将被摄者放置于画面的垂直三等分线 上，这样才能让画面更具有安定感。
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也可以试着把人物放在画面的黄金分割点上
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如果有多个被摄者，可以让他们站成一排，也可以让他们分 开，形成三角形或对角线构图。
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头大脚短的人像照片突显滑稽效果
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同仰摄的效果相反，俯拍拍摄人物特写，会削弱人物 的气势，画面中的人物看起来会显得矮一点，也会看起来 比实际更胖。如果从人物上方进行俯拍，并在人物的四周 留下很多空间，这个人就会显得孤单。
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面对还未满一岁的小宝宝， 为了更好的表现小宝宝嘟嘟的 小圆脸，摄影师选择从他的上 方放置相机，从而很轻松的吸 引了小宝宝的注意力，让这张 俯拍人物照片充满了童趣。
如果天空并不能有助于摄影主体的表达，就试着站起来， 放高你的相机，从高处往下拍摄，尽量不要将天空拍摄进照片中。
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底部的土地形成倒V字形构图，人物照在V字中间，有聚 集目光的效果
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重要考虑的对象，不要将地平线放在照片中间，更不要让地 平线从人物中间穿过，这样会给观赏者一种不舒服的感觉。
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如果你希望强调空间，那么应该将地平线置于照片的下部， 尤其当蔚蓝的天空中有白云时。
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（2）仰拍
仰拍是指摄影师处于低位，将相机和镜头抬高，以获得 仰角的拍摄角度。仰视拍摄的照片，使被摄者本身的线条均向上 汇聚，夸张效果明显，会给人以新奇感。 仰拍这种摄影往往还可以深化主题，丰富画面内容，如 果被摄者是男性，将给人高大豪迈的印象，如果被摄者是女性， 能表现的女性比较高挑。 用仰拍方式拍摄，如果相机架的够低，镜头更为朝上， 会使人更具威慑力，这样的画面，格外有压迫感。
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镜头靠模特儿太近， 而且仰角又太大，会让人 物在镜头前显得很不自然 并且不美观。
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（3）俯拍
俯拍是指相机的位置高于被拍摄者，摄影师从被摄者上方 往下方拍摄，将会使画面的透视变大，是一种适合拍摄人物脸部 特写的角度，也可以较好的呈现人物视线和表情。 需要注意的是：仰拍方式通常会把靠近镜头的部位放大， 所以如果拍摄人像站立姿势的全身照时，人脸会显得比较大，腿 则看起来比较小，所以人物会显得比实际身高矮小，所以在拍摄 时一定要选择合适的角度，尽量避免拍全身人像。不过这样的角 度看起来有一种滑稽的效果在里面，在某些特定的场合也十分有 用。
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（三）拍摄视角
拍摄照片时，不要径直走向对象并按下快门，有些时候， 你只需将相机移动几英寸或几英尺，就能显著改变画面的构 图。拍摄之前要绕被摄人物走一走，从各个角度观察拍摄对 象，然后选择一个最佳拍摄视角。拍摄人物角度的选择：正 面、侧面、斜侧、背面。
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（1）.正面拍摄：线条结构对称、稳定，有庄重、威严的气 氛，但缺少透视感，显得呆板。
（4）背面拍摄：绝大多数是为了内容的特殊要求而采用的， 能表达出特殊的意境。
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人物与背景 色彩相似，给人 静谧感。 淡雅的色彩 与静止的构图方 式让画面有一种 孤独而浪漫的感 觉
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（4）背景的角度选择
如果是仰拍人像时可将天空作为背景，蓝天白云或乌云 密布的天空代表着截然不同的影像风格，需要搭配不同的人像姿 势和表情。
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垂直画幅的人像照片 中，人物通常居于画面中 央，以体现其重要地位， 也可以让人物作出一定动 作或用一定的陪衬让画面 更加生动。
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不同画幅对比
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（二）选择合适的拍摄角度
拍摄角度就是被摄人物与机位的关系，即便是被摄同样的 人物，也会随着相机位置的不同，而变成感觉完全不一样的人 物照片。具体来说，拍摄角度包括与摄影师的眼睛高度一致的 视线高度，从近处往高处拍的仰拍，以及从高处往下拍的俯拍。 选择哪种拍摄角度，主要服从于内容的需要，哪一种角度最能 体现被摄者的特征，最富有表现力，就采用哪种拍摄角度。