3西方设计史(上)
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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
18-20世纪西方设计史
18-20世纪西方设计史西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。
但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。
这十大设计流派在现代主义失去中地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。
①西方现代艺术设计的起源与背景西方现代设计起始于英国的工业革命，大致经历了工业设计的萌芽时期（18世中叶-20世纪初）、工业设计的成长时期（20世纪初-20世纪50年代）和现代设计的多元化发展时期（20世纪60年代之后）三个大的发展时期。
学生复习时，要紧紧抓住这一发展“线索”。
重在“潮流"是说，在设计的每。
个历史发展阶段都会形成一定的设计潮流或设计运动，学生只要围绕那些在设计史上影响巨大的设计潮流，进行重点复习，便可达到事半功倍的成效。
下面我们就以“史”为线，对重要的设计潮流进行归纳总结。
我们知道，工业设计是工业革命的产物，而西方的工业革命又是从英国开始的。
因此，现代设计史的起始点应从英国工业革命开始。
在工业设计的萌生时期（18世纪中叶-20世纪初），我们只要以英国工业革命（西方现代设计的起始点）为中心，紧抓其发展过程中的“工艺美术运动”和“新艺术运动”这两个“基本点”（设计运动），并以此延伸，便可获得许多个知识点。
工业设计产生的历史背景，明确告知工业革命是工业设计诞生的最直接原因。
以此，在明确工业革命的含义及其特点，以及它在工艺方面所带来的变化，要知道它对工业设计的贡献，不仅在技术方面，还体现在社会、文化、人类生活方式诸方面，即工业革命意味着人类在物质文化、制度文化和精神文化三大方面的变革。
西方设计史
世博记事
展品中存在着两种绝然不同的形态，一方面，以机器生产代替手工操作 的新产品，新工艺，由于没有相应的美的形态和装潢，而显得粗陋简单， 另一方面，各国的民族传统手工艺品却以精巧的手艺和昂贵的材料体现 出艺术的魅力。
约翰· 拉斯金，作为文艺评论 家和作家，他对展品及水晶 宫的看法是持否定态度的， 他认为这种现象出现的原因 在于艺术与技术的分离，因 此，主张艺术家从事产品设 计，并从自然中寻找设计的 灵感和源泉，反对使用新材 料、新技术，要求忠实于传 统的自然材料的特点，反映 材料的真实感。同时，他还 强调设计应为大众服务，反 对精英主义的设计。 总之，拉斯金的观点一方面 反映了当时反对机器生产的 主要论点，另一方面也看到 了艺术与技术结合的必要性 和为大众服务的社会要求。
一、设计的概念
“艺术设计”与“设计艺术”的区别： 设计与学科的关系：
以工科为主的设计包括：工业产品设计、建筑设计 等。——————工程技术 以文科为主的设计包括：平面设计、包装设计、广 告设计、室内设计等。————美感
二、设计与工艺美术
工艺美术在中国文化背 景下显得更有自己的话 语权，“工”在古代泛 指工匠、艺人以及手工 艺者，与技艺关系紧密 艺术设计一词由“art” 和“design”构成， “art”指学习习的而非 本能的技巧，design译 为设计，连起来就是 “艺术设计”，他与工 艺美术的本质是相同的
扶手椅 莫里斯公司 生产 1890年 简化了18世纪 椅子造型
莫里斯的理论与实践在英国产生了很大影响，一些年轻的 艺术家和建筑师纷纷效仿，进行设计的革新，从而在 1880—1910年间形成了一个设计革命的高潮，这就是所 谓的“工艺美术运动”。这个运动以英国为中心，波及到 了不少欧美国家，并对后世的现代设计运动产生了深远影 响。 工艺美术运动产生于所谓的“良心危机”，艺术家们对于 不负责任地粗制滥造的产品以及其对自然环境的破坏感到 痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或者恢复标准。 在设计上，工艺美术运动从手工艺品的“忠实于材料”、 “合适于目的性”等价值中获取灵感，并把源于自然的简 洁和忠实的装饰作为其活动的基础。工艺美术运动不是一 种特定的风格，而是多种风格并存，从本质上来说，它是 通过艺术和设计来改造社会，并建立起以手工艺为主导的 生产模式的试验。
西方设计史
1、中世纪书籍装帧有哪些特点？对艺术与手工艺运动有哪些影响？什么是艺术与手工艺运动》？答：一、1.强调手工艺，明确反对机械化生产2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。
3.提倡哥特式风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。
4.主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。
5.装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术。
二、影响：创造了新的设计风格，对工业化的反对，和对机械、大批量生产的否定，注定工艺美术运动不能形成领导潮流的主流风格，强调装饰导致成本增加，没能真正为大众服务。
但他代表了整整一代欧洲知识分子的感受，因此工艺美术运动的探索为此后的新艺术运动奠定了基础。
三、什么是艺术。
、答：艺术与手工艺运动又称工艺美术运动，19世纪初欧洲各国的工业革命都已经相继完成。
他的风格特点是：强调手工艺，对机械化生产，在装饰上反对维多利亚风格、提倡哥特式风格和其他中世纪风格讲究简单、朴实崇自然主义，东方装饰。
2.什么说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展史？答：因为从远古时期开始，人类就有穿贝为饰，作岩壁画的习惯，所以艺术设计可以说是从有真正意义上的人，也就是“智人“的开始，就伴随着人类的进化一直发展到现在。
随着人们生活水平的提高，对艺术的追求也在变化，所以说艺术设计的发展历史就是人类的文明发展，淡然也可以说是物质文明的发展推动了艺术的发展3.简述与古代埃及手工艺设计的主要特点与成就。
分析社会环境，文化环境对古代对古代埃及手工艺设计产生的影响？答:古代埃及手工艺设计注重装饰性的表现，强调精神的作用，作品的实用功能并非根本不同的，大量的工艺饰品不是为满足人们生活的日常需要而产生，而是为死者在来世可以继续享用而存在；纵观古代埃及的艺术，始终充满了静慕，注重浑厚的风韵，同时随着浓郁的神秘主义色彩和艺术气息。
4.名词解释：1.新古典主义设计。
：兴于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。
西方设计史详细版ppt课件
古希腊建筑的特点
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《掷铁饼者》
作者：米隆
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《维纳斯》
俗称《米洛斯的阿芙洛蒂忒》 《米洛斯的维纳斯》 《断臂的维纳斯》等
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《பைடு நூலகம்典娜神像》
雅典娜为雅典城的守护神，
。 也是代表智慧的女神
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古希腊建筑
• 而古希腊建筑的最高成就是由著名的雕刻 家菲狄亚斯受雅典君主伯里克利斯的委托 在公元4世纪设计完成的雅典卫城。其中有 著名的巴底农神殿、伊克瑞翁神殿和由建 筑家墨涅西诺斯设计的卫城山门。其代表 是波赛冬神庙。
• 古希腊建筑的另一个杰出代表是由世界七 大奇迹之一美称的亚历山大港灯塔。
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古希腊建筑
• 巴底农神殿，也称之 为巴特农神庙！在雅 典卫城中是为最经典 的建筑！是卫城的主 题建筑。建于公元前 447--432年，位于卫 城的最高处.是由著名 的雕刻家菲狄亚斯设 计的。
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古希腊建筑
• 卫城山门——雅典卫城的山门译名为普 罗彼拉伊阿，建于公元前437～432年 ，建筑师穆尼西克里（Mnesicles）， 位于卫城西端陡坡上，是卫城的入口， 为了因地制宜，做成不对称形式。正面 高18米，侧面高13米。主体建筑为多立 克柱式，当中一跨特别大，净宽3.85米 ，突出了大门。屋顶由于地面倾斜分两 段处理，以使前后两个立面造型一致。 内部采用爱奥尼柱式，装饰华丽。外观 简洁朴素、庄重。北翼是展览室，南翼 是敞廊。两翼体量较小，使山门更加壮 观。从山门口就可以看到雅典卫城的中 心－雅典娜女神铜像。另外，山门左侧 的画廊内收藏着许多精美的绘画。
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原始时期的图片
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1、古代时期设计
• 古代埃及 • 古代巴比伦 • 古代希腊 • 古代罗马
西方设计史知识点总结图
西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。
从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的艺术复兴，再到现代与当代设计的多样化和创新性，西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。
本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。
一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。
古典设计追求简约、对称和秩序的原则，注重几何形状和建筑结构的精确性。
在西方设计史中，古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。
1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。
希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一，包括多种类型的柱子，如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。
2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统，但更加注重宏伟、实用和实用性。
罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。
二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。
在这一时期，人们回顾了古代罗马和希腊文化，并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。
文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。
1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术，追求真实主义和细节的再现。
常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
2. 南方文艺复兴（意大利文艺复兴）南方文艺复兴着重于建筑和城市规划，典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。
此外，意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。
三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。
现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产，摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。
1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。
巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。
2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起，强调艺术与工艺的结合。
该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新，它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。
西方设计史
第1章（P03--18）五幅图片（P05）；古希腊三种风格柱式（P07）希腊和罗马时代的设计（P06--10）：区别：希腊：柱子承重；罗马：墙体承重；中世纪建筑设计（P12--16）：拜占庭风格：主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的原穹顶；后期风格倾向于公式化、概念化。
建筑：君士坦丁堡圣索菲亚大教堂罗马式风格：外观巨大.复杂，装饰简单大方，建筑的屋顶以拱顶为主，已石头的曲线结构来覆盖空间。
建筑：比萨斜塔周围的教堂群；圣赛宁大教堂哥特式风格：尖劵，拱顶，玻璃花窗辐射线的精美装饰，飞扶壁。
建筑：法国夏特尔圣母大教堂；巴黎圣母院；科隆大教堂意大利弗罗伦萨大教堂（P17）：穹顶风格；谁承包的：布鲁内莱斯第2章（P19--26）圣彼得大教堂祭坛（P20）：穹顶：圆顶穹窿，两重结构，内部很明亮，高大的圆顶上有很多精美的装饰；谁承包的：米开朗基罗第3章（P27--54）艺术与手工运动（P34--35）：主张（P34）；设计师（P34--35）：莫里斯；马克穆多；沃伊齐；风格：①大量采用植物纹，动物纹饰，主张“师承自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质的肌理表现③设计较为朴实，大方适用，具有一定的温馨浪漫的气氛。
新艺术运动（P36--54）：风格（P36）：放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称；设计师（P36--42）；影响（P36）设计源泉：采用了新艺术运动设计流动的曲线形式，追求曲线自然、充满有活力、波浪形和流动的线条的美感，白色的面砖和室内色彩，，采用自然植物形式，以直线为主的分离派设计；第4章现代主义设计（P55—69）建筑家沙利文的几个提出（P55）；包豪斯（P64--69）俄罗斯先锋派设计（构成主义）(P70--74)：构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
2011西方设计史
多利克柱式一般都建在阶座之上，特点是柱头是个倒圆锥台,没有柱础.柱身有20条凹槽，柱头没 多利克 有装饰。建造比例通常是：柱下径与柱高的比例是1：5.5；柱高与柱直径的比例是4或6：1。多立 克柱又被称为男性柱。著名的雅典卫城（Athen Acropolis）的帕提农神庙（Parthenon）即采用 的是多立克柱式； 伊奥尼亚柱式：它有柱基，柱身比较细长，上下变化不大，柱身凹槽也更细密、更深。柱头带涡 伊奥尼亚 形卷，檐壁有浮雕饰带，整个感觉匀称轻快； 科林斯式是从伊奥尼亚柱式演变过来的，只是柱头更为华丽，像一个花篮。相对于爱奥尼柱式， 科林斯式 科林斯柱式的装饰性更强。这种样式主要流行于小亚细亚地区。
哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区， 哥特式建筑产生与12世纪初的法国巴黎的周围地区，在不到半 12世纪初的法国巴黎的周围地区 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始， 个世纪的时间里迅速风靡欧洲大陆。从十三世纪下半页开始，哥特 式建筑开始趋向成熟，哥特式建筑以其垂直向上的动式势， 式建筑开始趋向成熟，哥特式建筑以其垂直向上的动式势，形象的 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门， 表现了一切朝向上帝的宗教精神。线条轻快的尖形拱门，造型挺拔 的尖形小尖塔，强化了升腾的感觉，同时体现出神的至高无上。哥 的尖形小尖塔，强化了升腾的感觉，同时体现出神的至高无上。 特式建筑主要体现在飞券的运用， 特式建筑主要体现在飞券的运用，建筑的典型特点是垂直线的使用 和尖顶的拱形结构，造成灵巧，上升的力量，形成一种高拔、 和尖顶的拱形结构，造成灵巧，上升的力量，形成一种高拔、挺直 的建筑形式。 的建筑形式。
哈特什帕苏墓
它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说，金字塔已经过时了。 它彻底的淘汰了金字塔。他的建筑师珊缪说，金字塔已经过时了。抛弃了 这个传统的遗迹，新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了， 这个传统的遗迹，新陵墓的轴线纵深布局就更加的统一了，新的艺术构思 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子，柱高在柱宽的5 就完整了。哈特什帕苏墓的柱廊比例和谐。方形的柱子，柱高在柱宽的5 倍以上。柱间净空将近柱宽的2 柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽， 倍以上。柱间净空将近柱宽的2倍。柱廊庄严而不沉重。陵墓很华丽，布 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上， 满圆雕、浮雕和壁画。都着鲜艳的色彩。第二层平台上，柱廊的每根柱子 前面有一尊女皇的立像，穿着彼岸之神奥西里斯（Osiris）的服装。 前面有一尊女皇的立像，穿着彼岸之神奥西里斯（Osiris）的服装。这种 柱子叫奥西里斯柱，是皇帝祀庙特有的，但神的面容确是皇帝的， 柱子叫奥西里斯柱，是皇帝祀庙特有的，但神的面容确是皇帝的，表示皇 帝死后在彼岸为神。 帝死后在彼岸为神。
西方设计史复习资料
西方设计史复习资料《西方设计史》复习提要考试重点古典柱式特征* 多立克柱与古埃及柱式有明显的继承关系，是根据男子的脚长是身长的六分之一的比例设计的，显示出男子身体比例的刚劲优美。
* 爱奥尼亚柱则以女性人体比例为摹本，常配有柱础，设计灵活多变，柱头如涡卷般优美* 科林斯柱是根据一只献给少女的，周围长满茛苕草的篮子而设计的，柱身模仿少女柔美的姿态。
哥特式建筑的出现社会背景、哥特式建筑基本构件：* 出现的社会背景：12世纪初，法国开始踏向强大中央集权国家发展的道路，神圣的罗马帝国的势力及影响力随之黯然失色。
日益增长的名族自豪感激励了法国人建造崭新的伟大教堂的信心。
另一方面，在强有力的君主政权保护下，商业活动不再受到贵族破坏，贸易日趋繁荣，商人和手工业者组成的市民阶级开始兴起，他们期盼不同于往日的阴郁教堂，渴望天堂光辉和愉快气氛，于是“哥特式”建造风格开始兴起。
* 哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶，哥特式的建筑师对尖券和肋架拱顶进行大胆尝试，尖拱的拱肋构成了哥特式教堂的基本纳承骨架，在肋拱之间填以轻薄石片，大大减轻拱顶重量。
奠定意大利文艺复兴的设计美学的两位15世纪人文主义者和建筑师：奠定意大利文艺复兴的设计美学，理论上是利昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂，实践上是菲利波.布鲁内莱斯基* 巴蒂斯塔.阿尔伯蒂：他是位典型的百科全书式巨人。
阿尔伯蒂为“美”制定三条标准，即：数学，比例和分布。
这些概念的综合，就是“和谐”，这是阿尔伯蒂建筑美学的核心概念。
“美是存在于整体之中的各个局部的呼应和协调，就如数字，比例和分布，彼此协调一致一样，或者说，这是自然所呼唤的一种规则。
”在他看来，建筑就像人的身体一样是个有机整体。
他发明了线性透视。
* 菲利波.布鲁内莱斯基：他的建筑实践有四个重要特征：1，对古典建筑的兴趣以及建筑人格化的追求，这借助于把古典柱式重新引入来达到。
2，以几何化为目标，这通过单纯地运用基本几何形状和简单的数学比例来实现。
西方设计史
诺曼·盖迪斯（Norman Bel Geddes）
• 模型，汽车9 号（无尾翼），约1933 年。
诺曼·盖迪斯（Norman Bel Geddes）
• 为Franklin Simon 百货公司所作的橱窗设计“Travel Smartly in Tweed”，约1929 年。
流线型运动从汽车开始——蠢运动与功能 性无关
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国际主义风格
• 在美国产生，战后50年代开始，60、70年代登峰造极，影响世界各国建筑、 平面、产品，成为垄断性的风格。
• 概念：欧洲现代主义与美国本土社会状况相结合的运动 • 特征：国际主义设计与现代主义设计有继承发展的关系
特征（思想上）
• 1.资本主义的，中产阶级的，富豪的 • 现代主义设计是为普通大众设计的，是为穷人服务的。但是当现代主义设计大师到了美国以后，发现 美国的社会阶层和欧洲有很大的不同：欧洲刚刚经历过一战，穷人很多，而美国是中产阶级占了大多 数，穷人和富人并不多。所以他们原来的为穷人设计的那一套在这里没有了市场。于是他们渐渐改变 了原来的设计思想，形成了一种新的设计思想——国际主义设计，为富有的人们做设计。 • 2.商业性的 • 现代主义设计是在一战后对于工业化和当时的贫穷的社会状况进行探索性设计，寻求最适合的设计。 但是国际主义在美国富裕的环境下完全抛弃了这一点，它是一种商业的设计。它成为了资本主义企业 形象和符号。 • 3.形式至上的 • 现代主义设计追求的是功能，只要功能符合，形式不是那么重要。但是国际主义在这点上却完全颠覆 了现代主义设计的思想，成为了形式至上的风格。由于这种风格代表了大企业、政府、权利和现代化， 所以，为了达到这种形式，功能也就被忽略甚至漠视了。 • 4.经济效益的 • 现代主义追求的是经济的，也就是说花最少的钱达到最好的功能。但是国际主义追求的却是它的经济 效益。他们不在乎花很多的钱来建造一个建筑，他们更加看重建筑本身日后能够带来的财富。
西方设计史知识点梳理总结
西方设计史知识点梳理总结导言：设计作为一门跨学科的艺术和实用学科，有着悠久的历史和重要的地位。
西方设计史是指欧洲及美洲地区的设计发展历程和相关理论的总称。
本文将从古希腊罗马文化开始，对西方设计史的知识点进行梳理总结。
一、古希腊罗马设计古希腊罗马时期的设计，受到古希腊哲学和美学观念的影响。
建筑设计方面，古希腊以帕台农神殿等为代表，注重比例、对称和视觉效果；罗马则以科洛塞姆和斗兽场等建筑展现了工程技术和建筑规模的壮丽。
二、文艺复兴设计文艺复兴时期是西方设计史上一个重要的转折点。
在意大利，如达芬奇、米开朗琪罗等艺术家对人体解剖和透视法的研究对绘画和雕塑产生了重要影响；建筑设计方面，神圣罗马帝国首都弗洛伦萨的圣彼得教堂建筑工地上的一件小事，“不断修改”了文艺复兴时期的建筑设计，从而发展出斯图昂扁柱等经典元素。
三、巴洛克与洛可可设计17至18世纪的巴洛克与洛可可时期的设计以华丽、装饰性的风格和曲线为特点。
巴洛克建筑设计，如凡尔赛宫和圣家族教堂，注重对称和装饰细节的运用；洛可可设计则强调了柔和、浪漫的风格，以花卉、爱情和自然元素为设计主题。
四、工艺美术运动工艺美术运动兴起于19世纪末20世纪初，提倡手工制作与艺术设计的结合。
威廉·莫里斯被视为这一运动的倡导者，他重视手工技艺，提倡人与自然的和谐。
工艺美术运动对建筑、家具、陶瓷等领域的设计产生了深远影响。
五、包豪斯学派包豪斯学派是20世纪最重要的设计学派之一，起源于德国。
包豪斯强调“形式追随功能”，提倡简洁、实用和工业化生产。
著名设计师韦尔纳·文德斯和密斯·凡德罗等，对现代建筑和家具设计做出了重要贡献。
六、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪上半叶兴起，以功能主义和简约风格为特点，是对包豪斯学派的发展和延续。
创始人之一勒·柯布西耶以及建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特等对现代建筑和室内设计做出了重要贡献。
外国设计简史——第一章
《葡萄藤》是莫里斯 1873 年的壁纸草图。经过十余 年的探索，我们可以看出 莫里斯的壁纸设计更加成 熟，不但纹饰背景和主体 层次变得更为鲜明，还具 有了一定的立体效果。
除了注重自然图案的描绘，莫里斯还非常注重天然染料的运 用。19世纪60年代后期，手工印染及传统天然染料几乎完全 被商业化的快速廉价机器印染和化学染料取代，但由于工艺 技术的不成熟，化学染料存在着致命弱点：色彩粗俗，容易 褪色。莫里斯拒绝使用化学染料，并开始自己研发天然染色 技术。他反复实验植物染料，并对古代染色配方以及传统的 植物染色工艺进行了探索。
19世纪末，欧洲各国的艺术家和理论家进行了手工 生产与机械生产的论战，随后设计在三大启蒙运动 中经历了艰难的转型，以工业化生产为基础的现代 设计体系在欧美首先建立起来。20世纪初期至三四 十年代，德国包豪斯学校在宣扬民主思想和改良社 会的乌托邦式的抱负下，从思想理念和教育体系上 完善了现代设计的发展，使现代主义设计思想日趋 成熟。同时，美国设计师从市场竞争的角度出发， 从流线型样式主义和设计师职业化的角度，使现代 设计的探索过程始终充满了浓郁的实用和商业主义 色彩。
但无法否认的是，艺术与手工艺运动也有其先天的局 限。首先，从审美角度看，它反对机械生产的生活用 品的造型样式，将手工艺推向了工业化的对立面；其 次，从生产角度看，它反对机械化大批量生产，认为 机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人， 认为只有手工产品才有可能是美的 ——这些观点都同工 业社会的发展要求格格不入，无疑违背了历史发展的 潮流，也使英国设计的发展走了不少弯路。英国虽是 最早完成工业化和最早意识到设计重要性的国家，但 由于艺术与手工艺运动的原则与主张，却未能最先建 立起现代化的工业设计体系，它的工业设计革命也被 大大延迟了。
外国艺术设计史第三章一、希腊二、罗马手工艺设计ppt课件
基克里迪斯群岛的抽象形式的大理石偶像，是以极 度抽象化的手法雕刻出来的人像。这些石偶像，小的 只有几厘米，大的偶像与等 人之高，尺寸虽大小不等， 但它们都有一个共同特征， 就是避开写实的细部刻划。
“ 小提琴形偶像 ” 可能与 大地母神像具有相同意义的 雕像，此类雕像在东方的女 性像中常见，不很强调作为 女性或母性的特征，而皆以 抽象化的手法表现。
公元 1 世纪希腊被罗马吞并，古希腊文明宣 告终结。
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1、陶器手工业设计
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克里特和迈锡尼是爱琴文明的代表中心。 克里特的彩陶代表了爱琴文明时期陶工艺 设计的最高成就。
克里特彩陶风格主要有； 1、维西尼亚陶器 2、卡马雷斯陶器
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维西尼亚式 鸟嘴形斑纹陶壶
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卡马雷斯式 高脚陶杯
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基克拉迪斯时期， 最为流行的形式是造 型浑圆并有突出鸟嘴 状的注口陶壶。
2、东方风格 双耳混酒器
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2、 东方风格；图案的内容出现了古埃及、 两河流域地区影响的人物和植物纹样等。
东方风格 法兰苏奥瓮
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东方风格
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3 、黑绘风格；
现藏于爱莱维斯美 术馆的大型双把手陶 瓶是初级阿提卡式的 代表器物，陶瓶造型 华美，沿瓶口和双把 手都经过精心雕饰， 器壁上装饰着奥德赛 挖独眼巨人波利夫莫 斯眼睛时的情节。
第三章、古代西方的手工艺设计
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西方艺术设计经历了三个阶段； 1、古希腊、古罗马时期；（奴隶制、手工艺
设计初步成型阶段） 2、中世纪时期；（封建制、手工艺设计早期
发展阶段） 3、文艺复兴到工业革命时期；（从封建制向
资本主义社会过渡、手工艺设计高度发展阶段）
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一、古希腊的手工艺设计
西方设计史——包豪斯
包豪斯的出现： 从英国工艺美术运动开始，不少设计师在从事艺术与工业化生产结合的实践过程中，对艺 术与机器的结合、艺术与经济的结合，以及在现代工业化生产条件下，艺术设计的内涵、 风格、特征等进行了大量的探讨，其结果不仅使现代意义上的设计思想理论体系逐步形成， 而且还导致了现代主义教育体系——包豪斯的出现。
4.德绍时期的包豪斯（1925-1932）－导师制 （1）包豪斯在德国德绍重建，并进行课程改革，实行了设
计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期 是其高峰时期。
（2）1928年格罗佩斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任 汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954）继任。这位共产党 员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯 面临着越来越大的政治压力。
包豪斯的历史 包豪斯（Bauhaus）：Bau建筑+haus房屋＝建筑之家
另： 以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别 ──主张设计适应现代大工业生产和生活需要，讲求功能、技术和经 济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。
1.包豪斯的奠基人－沃尔特•格罗佩斯 攻读建筑，进入贝伦斯设计事务所。 设计思想：鲜明的民主色彩和社会主义特征 主张设计——面向大众、重视成本、团队协作、标准化 初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。
包
预科教育：基本造型、材料研究、工作方法
豪
正式指导
斯 课
观察课：自然与材料的研究
程
绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作
构成课：体积、色彩的研究与设计
每一门课程最初ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ一位造型教师与一位技术教师共同教授， 传授美术与设计，又传授技艺与方法。
西方设计史-古代史(上)
埃及的自然环境、宗教信仰和艺术创作三者之间存在着不可分割的密切 关系。
黑绘图案的陶盘 （倒置）
美尼斯王征服三角洲
黄金鞋
金项圈
胸饰牌
埃及 约公元前1400年
这个胸饰牌作镶嵌 工艺制成，中间靠下 为头顶出升的太阳的 蜣螂，两边为对称的 王权象征---鹰和生命 及重生的象征---眼镜 蛇。其整体色彩是古 代埃及艺术的典型代 表。
项圈上的平衡坠子
埃及 约公元前1390年
古埃及贵族往往佩带 大型项圈，由于它太重， 需要加一个平衡坠子置于 两肩胛骨中间。
耳饰
艺术设计概论
The introduction of art design
（第十讲）
学 分：2 课 时：30 授课教师：山 峰
西方设计史
第一部分：古代西方设计史
一、古大洋洲 二、美洲 三、古埃及 四、古巴比伦
五、古印度 六、地中海 七、古希腊 八、古罗马
西方设计史
西方早期的艺术设计是人类精神文化与物质文化的结晶。它综合体现了人 类发展史上各阶段的美学思想、社会生产及科学文化的成就，同时也忠实地反 映出人类生活方式和审美意识的演变过程。
西方设计史
玛雅文化的成就丰富卓越。玛雅人创造的象形文字、图形和符号共八 百多个，可组成词汇三万多个。玛雅人以桦树皮、加工过的鹿皮当纸，写 有天文、历法、历史、神话、诗歌等内容。玛雅人长于建筑、雕刻、绘画 。公元4至9世纪，即玛雅文化全盛期。表面磨制光亮的桔红和桔黄色陶器 是这一阶段的工艺美术代表。玛雅的陶塑以写实为特征，善于表现不同人 物形象的神态、表情、动势，富有浓厚的生活气息。
西方现代设计史ppt课件
饰效果。
5
庞蒂大学建筑系毕业后，没有去涉 及建筑，而是成为理查德.吉诺里 公司的艺术指导。在此期间，吉奥. 庞蒂创制了一种注重装饰效果限量 发行的高级陶瓷制品。这些陶瓷制 品独特而富于创新性，每一个花瓶、 盘子、罐子、杯子等都具有原创性 和独一无二的品质，并已深深烙上 了“庞式风格”的印记。吉奥.庞 蒂为理查德.吉诺里公司作出了两 方面的重要贡献：第一是陶瓷制品 样式上的革新。第二是全新的产品 推广方式，具体来说就是虽然产品 的风格属于新古典主义，但产品的 推广、摄影、参展的模式都极具现 代感。
那些时尚的家具汽车服装电子产品家用电器等领域的设计赢得了世界各国的广泛赞誉市短短半个世纪意大利已从第二次世界大战的废墟上崛起为一个工业大国在这促进国家繁荣富强的历程中设计扮演了重要角色
西方现代设计
1
意大利的现代设计
• 意大利现代设计二战后崛起，称为
“现代文艺复兴”ห้องสมุดไป่ตู้
• 设计在意大利是一种文化与哲学
• 发展阶段：
（1）1956年，吉奥.庞蒂与纳尔维合 作设计了“皮瑞力大厦”。这是一个 国际水准的杰作，是米兰的标志性建 筑，成为国际主义建筑的典范,影响 到全世界的公共建筑风格。在此期间， 吉奥.庞蒂提出了他的第一个建筑理 论：“建筑应该是一个闭合的形式， 不能增高也不能加大。里面不能掺和 其他建筑。”他的“皮瑞力大厦”印 证了这个建筑理论。这一理论也成为 后人遵从的一个标杆。
2
意大利设计崛起的原因
1.40-50S 美国马歇尔计划的援助 2.美国工业生产模式的引入 美国的设计形式及文化理念渗透到意大利的设计中，形成设
计界“实用加美观”的设计原则，设计形式明显受到美国 样式主义设计的影响 3.战前的设计具有相当的基础 4.西方现代派艺术的影响 尼克尔逊、佩夫斯纳、阿尔普等人的雕塑作品对意大利战后 设计艺术风格的影响也非常大。 5.马塞罗·尼佐里、吉奥·庞蒂等设计师的推动，奥列维蒂公 司公司及《多姆斯》杂志的实践和宣传是分不开的。 3
西方设计史
西方设计史1,包豪斯大师们对设计发展的影响包豪斯大师们从事的设计实践活动，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，确立了现代主义设计的基本特征即简洁的造型和良好的功能，并最终形成高度理性化和功能主义相结合的国际主义风格而风行世界。
2，新字体设计原则字体设计是由功能需求来决定其形式的，②字体设计的目标是传播，而传播必须以最简洁、最精炼、最有渗透力的形式进行，③以为社会服务为宗旨的字体设计，它的成分构成需要有内在的组织，以及外在的组织，这非常精辟的讲出包豪斯关于功能主义的理想—内在的内容决定外在的形式。
3，包豪斯的目标和原则包豪斯致力于将所有的创造活动联合成为一个整体，将所有实用艺术学科作为新建筑学的一个不可分割的部分整体而重新统一起来。
原则：①主张艺术与设计的新统一，②强调设计的目的是人而不是产品，③认为设计必须遵循自然和客观的法则进行。
4、北欧设计风格特点丹麦：在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。
丹麦设计的精髓是以人为本。
如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。
瑞典：瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。
瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。
芬兰：芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。
进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。
挪威：挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。
在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。
6，科学技术的发展对新材料的影响科学技术的发展带来了工业设计的相关风格的形成，初步智能化的产品大量涌现，如强度高，重量轻，韧性大，色彩艳丽的复合材料聚乙烯、聚丙烯、玻璃纤维的产生很快代替了木材、钢材、成为家电产品、家具等设计的主要材料。
同时压膜、一次成型等新工艺也被广泛采用7，反设计的主张是什么？20世纪60—70年代，意大利较为激进的设计师主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始标新立异、不循常规而大胆的设计探索。
西方设计史
高科技风格：将工业生产中的高科技元素运用到民用产品及建筑设计上，最重要的就是现代工业材料和加工技术运用得当，使设计产品具有强烈的象征意味。
高科技风格颠覆了传统的美学价值，常用的工业材料除了经济性与实用性以外，高科技使它们拥有了特殊的美学特征。
模压：压缩模塑的简称，又称压塑。
塑料或橡胶胶料在闭合模腔内借助加热、加压而成型为制品的塑料加工（也是橡胶加工）方法。
一般是将粉状、粒状、团粒状、片状，甚至先作成和制品相似形状的料坯，放在加热的模具的型腔中，然后闭模加压,使其成型并固化或硫化,再经脱模得制品,该法特别适用于热固性塑料（见热固性树脂）的成型加工。
有机设计：家具的“有机设计”（Organic Design）概念，最早始于1941年在纽约现代艺术博物馆中举办的一次题为“家庭陈设中的有机设计”（Organic Design in Home Funishings）展览，在由当时美国工业设计部主任埃略特。
诺伊斯（Eliot Noyes）主持的这次展览上，查尔斯。
伊姆斯（Charles Eames）和埃罗。
沙里宁（Eeso Saovinen）合作设计的椅子系列获得了头奖。
这是一组用胶合板模压成型的椅子，椅子的造型根据不同场合人体坐姿的不同，做成双向曲面的形状，一改过去已有的单向弯曲，创造了三维曲面，并使用了一种前无古人的橡胶连接件，有效地连接胶合板构件的软构件，这两项创新对以后的家具设计影响很大，成为世界范围内普遍采用的手法。
展览的主办者是这样评价的：“一个设计，当它整体中的各部分能根据结构、材料和使用目的很和谐地组织在一起时，就可以称作是有机的。
在这一定义中，可以不存在徒劳无用的装饰或多余之物，而美的部分仍然是显赫的——只要有理想的材料选择、有视觉上的巧妙安排，以及将要使用之物有其理性上的优雅即可。
”这大概可以作为对“有机设计”最完善和最深刻的理解。
超现实主义：超现实一词是诗人阿波利奈尔首用的，原是哲学上的术语，最初称为“超自然主义”，后来才用于绘画上。
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第 二 章 西 方 设 计 史 第 二 节
不同的地方: 英国和美国的工艺美术运动比较重视中世纪的歌特风格,把歌 特风格作为一个重要的参考与借鉴来源.而新艺术运动则完全 放弃任何一种传统装饰风格,完全走向自然风格,强调自然中不 存在直线,强调自然中没有完全的平面,在装饰上突出表现曲线、
（Victor Horata，1867—1947）和威尔德（Henry van de Velde， 1863—1957）。霍尔塔是一位建筑师，他在建筑与室内设计中 喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条，这种起伏有力的线 条成了比利时新艺术的代表性特征，被称为“比利时线条”或 “鞭线”。这些线条的起伏，常常是与结构或构造相联系的。 霍尔塔于1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅成为新艺术风
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
二、英国艺术与工艺运动 工业革命----1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫” 国际工业博览会展出的内容与其建筑形成了鲜明的对比，
反映出一种普遍的为装饰而装饰的热情，漠视任何基本的
设计原则，其滥用装饰的程度甚至超过了为市场生产的商 品。
意义: 世界上第一次博览会，促进了人们对产品与艺术设
他否认在造型艺术—所谓”大艺术”与被称为”小艺术”的手
工艺,室内装饰等之间存在什么差别。主张美学家从事产品设计, 要求美术与技术结合。
他在1895年进一步发展了自己的设计思想:” 只有那些有闲情逸致 的把美丽的东西防在身边赏玩的人,才有可能创造出优美的作品来。所 以, 除非用人工创造这种环境,否则将无法生产出美的产品来。”他认 为,为了建设一个完美的社会,必须要有美术, 但是, 这种美术并不是”为 美术的美术,而是要工人对自己所作的工作感动喜悦, 并且要在观察自 然、理解自然之美后产生出来的美术。”
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
另一位法国新艺术的代表人物是吉马德（Hector Guimard，
1867—1942）。19世纪90年代末至1905年间是他作为法国新
艺术运动重要成员进行设计的重要时期。吉马德最有影响的 作品是他为巴黎地铁所作的设计。这些设计赋予了新艺术最
有名的戏称——“地铁风格”。“地铁风格”与“比利时线条”
计关系的思考 代表人物 : 约翰.拉斯金—（英国作家、艺术家、艺术评论家 ） 威廉.莫里斯—（建筑家、美术师）
英国伦敦 “水晶宫” 博览会外 景
英国伦敦“水晶宫”博览会内景
约翰.拉斯金
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
约翰.拉斯金(John Ruskin 1819年2月8日-1900年1月20日 ) 约翰.拉斯金看到水晶宫后长叹一声说,水晶宫可算庞大无比 了,但它的意义仅仅在于表明人类可以造出这等巨大的温室来。 他在随后几年中,通过著书或者演讲来宣传他的设计美学概念。
各种奇特的主旋律，体现他对自然的热爱。昆虫重新回归美
之主题。雷诺他善于捕捉精美与微妙的细节，用以点缀珠宝， 并善于发挥材料的特质。
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
比利时 比利时的新艺术运动仅次于法国。主要的设计组织有 1884年成立的“二十人小组”和后来由它改名的自由美学社。
比利时新艺术运动最富代表性的人物有两位，即霍尔塔
成为影响广泛的国际设计运动.运动一直持续到1910年前后.
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
新艺术运动的风格是多种多样的。在欧洲的不同国家，拥
有不同的风格特点，甚至于名称也不尽相同。
“新艺术”一词为法文词，法国、荷兰、比利时、西班牙、 意大利等以此命名，而德国则称之为“青年风格” ，奥地利的 维也纳称它为“分离派” ，斯堪的纳维亚各国则称之为“工艺
观察自然, 后者则要求把这种观察贯穿到自己的设计中去。之中主
张体现了他”回归自然”的思想。
工艺美术运动发起者
－－威廉•莫里斯
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
威廉.莫里斯(William Morris1834—1896 )： 1851年在伦敦海德公园举行的“水晶宫”国际工业博览会 展出的内容与其建筑形成了鲜明的对比，反映出一种普遍的为
装饰而装饰的热情，漠视任何基本的设计原则，其滥用装饰的
程度甚至超过了为市场生产的商品。莫里斯对于当时展出的展 品很有反感，这件事对他日后投身于反抗粗制滥造的工业制品
有密切关系。
1859年设计住宅“红屋”； 1861年成立“莫里斯设计事务所”；
1890年成立印刷事务所；
1888年，担任“艺术与手工艺协会”主席，倡导复兴手工艺品。
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
三 新艺术运动
新艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末，20世纪初在欧 洲产生并发展的装饰艺术运动。涉及到上十个国家, 从建筑、 家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图, 一直到雕塑 和绘画艺术都受到影响, 延续时间长达十余年,是设计史上非常 重要,具有相当影响力的形式主义运动。
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
新艺术运动从它的产生背景来看与1860年到1890年左右 在英国和美国产生的工艺美术运动相似之处: • 它们都是反对当时流行的娇饰的风格。它们都旨在重新掀起 对传统手工艺的重视; • 它们也都放弃传统装饰风格,而专向采用自然中的一些装饰 动机,比如植物、动物为中心的装饰风格和图案发展; • 它们也都受到日本装饰风格,特别是日本江沪时期的艺术与 装饰风格和浮世绘的影响。
教堂玻璃 绘画
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
威廉.莫里斯与他两个朋友马歇尔、福克纳于1861年成立 了以三人姓氏命名的商行--莫里斯· 马歇尔· 福克纳商行(简称 MMF)。这是一家旨在由美术家来设计产品, 住址产品生产的机 构, 在工业设计史撒谎能够起到了里程碑式的重要作用。商行的 业务包括室内装饰、雕刻、彩色玻璃镶嵌工艺、金属工艺、壁
1851年，美国人辛格发明缝纫机。
1827年，法国人尼波斯用突镜制成的暗箱拍出第一张照片。 1876年，贝尔发明了电话。
1879年，爱迪生发明了电灯等等。
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
2、产业革命的影响： 设计和制造的分工 标准化和一体化产品的出现
新能源、动力带动新材料的应用
促进市场经济成长，设计提高产品竞争力
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
第 二 章 西 方 设 计 史 第 二 节
约翰.拉斯金同时提出设计的实用性目的。他说:”世界上最伟 大的作品都是要适合于某一特定场合, 从属于某特定目的的。绝对
不会有那种非装饰性的所谓最高美术的存在。”
约翰.拉斯金提出以上观点后,认为设计只有两条出路, 即: 一、 对现实的观察; 二、具有表现现实的构思和创造能力。前者是主张
术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上，在花瓶表面饰以
花卉或昆虫。由于花饰强烈，往往超出纯装饰的范畴，使设 计具有特别的生命活力。盖勒在自己的身边聚集了一批艺术
家，形成了南锡学派并进行玻璃制品、家具和室内装修设计，
影响较大。
蝴蝶床 盖勒设计
1886年
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
雷诺（RenéLalique）的经典作品，蜻蜓女人胸饰，是最 具典型性的新艺术时期首饰。雷诺最原始的灵感源于大自然。 女性形象、蝴蝶、飞蛾、蜻蜓……雷诺的珠宝作品里糅合了
纸、染织品、挂毯与壁挂的设计。
莫里斯这一派人的设计风格或他们的设计主张有两大基点: 一是崇尚歌特式风格; 二是主张从自然, 特别是植物的纹样中汲
取素材与营养。
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
莫里斯的业绩是重要的,但他却未能超越出他这一代先驱 的限度—对机器的肯定。从这一点上讲他正好相反:终生都是 机械与大工业批量生产产品的对头。他认为只有艺术家亲自
颇为相似，所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起 伏卷曲的植物纹样。吉马德于1908年设计的咖啡几也是一件
典型的新艺术设计作品。
巴黎地铁站
吉玛德设计 1900－1904年
住宅入口 吉玛德设计 1898－1900年
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
除巴黎以外，法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。 南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒（Emile Galle'， 1846—1906）的积极推动下兴起的。1900年他在《根据自然 装饰现代家具》一文中指出，自然应是设计师的灵感之源， 并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。他将新艺
下工厂做产品, 这种产品才识真正的美而且又好的东西。
莫里斯 的工作在英国产生了很大影响,一批年轻的艺术 家、建筑家仿效他的主张与实验, 对家具等一些列产品进行了
新的改革, 从由十九世纪末到二十实际二十年代左右形成一个
英国设计革命的高潮,工业设计史上称为:”工艺美术运动”。
4工艺美术运动风格的特征： A.强调手工艺，明确反对机械化生产。 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他 各种古典、传统的复兴风格。推崇自然主义、东 方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、 鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴 实无华和良好的功能。 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不 实的趋向。 （5）设计原则： A.设计大众化：产品设计和建筑设计 为千万人服务，而不是少数人的运动。 B.团队协作：设计工作是集体的活动， 而不是个体劳动。
设计概论
——西方设计简史（上）
肇庆学院美术学院 王珺
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
一、产业革命的社会背景
• 产业革命（是指从农业和手工业经济转变到以工业和机器生
产制造为主的经济的过程，首先从18世纪的英国开始，波及
世界各地。）
设计概论
工艺美术运动 新艺术运动
1、产业革命的成果： 1763年前后，瓦特发明蒸汽机。 1785年，卡特莱特发明动力织布机。 1839年，古德伊尔在实验橡胶固化时无意中发明硫化橡胶， 开创合成化工产业。