西方设计史和风格
西方设计史整理资料
工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
西方建筑风格的历史演变
西方建筑风格的历史演变西方建筑风格的历史演变可以追溯到古希腊和古罗马时期。
这些古代文明的建筑风格对后来的西方建筑有着深远的影响。
随着时间的推移，不同的风格和流派在不同的历史时期兴盛和衰落。
本文将探讨西方建筑风格的历史演变，并分析其中的主要特点和影响。
1. 古希腊建筑风格古希腊建筑风格以其独特的比例和典雅的设计而闻名。
典型的古希腊建筑包括神庙和剧场。
古希腊建筑以合理的对称性和简洁的线条为特点，采用石柱和三角形前庭的形式。
这种风格运用在城邦的建筑中，展示了古希腊对美的追求和民主价值观。
2. 古罗马建筑风格古罗马建筑风格在古希腊风格的基础上发展，并吸收了其他地中海文明的元素。
古罗马建筑具有宏伟和实用的特点，如斗兽场和浴场。
它采用拱门、穹顶和圆顶等工程技术，结合了宏伟的比例和丰富的装饰。
古罗马建筑的遗产仍然在现代城市中广泛存在，例如罗马的斗兽场和巴黎的凯旋门。
3. 中世纪哥特式建筑中世纪哥特式建筑是西方建筑史上的重要里程碑。
它兴起于12世纪，以其高大的尖顶、拱形和飞扶壁而闻名。
哥特式建筑以宗教建筑为主，如教堂和大教堂。
它表达了基督教信仰的力量和荣耀，同时展示了独特的建筑技术和工艺。
著名的哥特式建筑包括巴黎圣母院和科隆大教堂。
4. 文艺复兴建筑风格文艺复兴时期标志着人文主义的兴起，这对建筑风格产生了深远的影响。
文艺复兴建筑追求对古罗马和古希腊建筑的复兴，并加入了当时的科学和艺术元素。
它具有对称性和比例的重要性，以及经典的柱式和拱门设计。
著名的文艺复兴建筑包括佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。
5. 巴洛克建筑风格巴洛克建筑风格在17世纪末到18世纪初盛行于欧洲。
它以其壮丽、奢华和装饰繁复而闻名。
巴洛克建筑注重动态和戏剧化的效果，运用曲线、雕塑和壁画等元素。
这种风格在教堂、宫殿和庭院等建筑中尤为常见。
著名的巴洛克建筑包括法国凡尔赛宫和奥地利的梵蒂冈。
6. 新古典主义建筑风格新古典主义建筑风格是18世纪末到19世纪初的主导风格。
西方设计流派知识点
西方设计流派知识点西方设计流派是指西方国家在设计领域中的各种风格和流派。
这些设计流派在不同的历史时期和地理文化背景下形成，并对现代设计产生了深远影响。
本文将介绍一些西方设计流派的知识点，展示其独特的特点和对设计界的贡献。
一、巴洛克风格（Baroque Style）巴洛克风格起源于17世纪的意大利，并在欧洲各国得到广泛传播和发展。
其特点是装饰华丽、线条优美、造型复杂。
巴洛克风格的设计充满了壮丽、优雅和夸张的元素，常被用于宫殿、教堂、宗教画等领域。
巴洛克风格的色彩鲜明、光影变化多端，给人以华丽、浮夸的感觉。
二、新古典主义风格（Neoclassical Style）新古典主义风格起源于18世纪末的欧洲，是对巴洛克风格和洛可可风格的一种回归。
新古典主义风格注重对古希腊和古罗马文化的模仿和借鉴，强调对称、简洁、平衡的设计原则。
这种风格的设计作品常见于政府建筑、公共场所和一些重要纪念碑。
三、艺术装饰风格（Art Nouveau Style）艺术装饰风格兴起于19世纪末的法国，并迅速传播到欧洲各国和美国。
这种风格的设计追求自然形态和线条的流动感，强调曲线、花朵和植物的图案，具有独特的艺术感和装饰性。
艺术装饰风格的设计作品经常出现在建筑、家具、珠宝和平面设计领域。
四、现代主义风格（Modernism Style）现代主义风格在20世纪初兴起，并对当代设计产生了重要影响。
现代主义追求简洁、功能性和工业化生产的原则，反对过度的装饰和复杂性。
这种风格的设计作品注重形式的纯粹、材料的实用和结构的合理。
现代主义风格在建筑、家具、平面设计等领域都有广泛应用。
五、后现代主义风格（Postmodernism Style）后现代主义风格是20世纪后期的一种设计思潮，对现代主义风格提出了质疑和挑战。
后现代主义设计强调各种元素的混合和碰撞，追求个性、多样性和文化的包容。
后现代主义风格的设计作品常以戏剧性的形式表达，突破传统的设计限制，具有强烈的视觉冲击力。
西方设计发展的基本过程
西方设计发展的基本过程设计是一门与人类生活密切相关的学科，西方设计的发展经历了漫长的历史。
本文将从古希腊罗马时期到现代设计潮流，探讨西方设计发展的基本过程。
1. 古希腊罗马时期古希腊罗马时期是西方设计发展的起点。
古希腊的建筑和雕塑充满了对人体比例和对称美的追求，这种追求体现在建筑物的立面、雕塑作品的姿态和表情上。
罗马帝国继承并发展了古希腊的建筑风格，特别是建筑技术和公共设施方面取得了重大突破。
这一时期的设计注重对称、均衡和秩序，为后来的设计风格奠定了基础。
2. 文艺复兴时期文艺复兴时期是西方设计发展的重要阶段。
文艺复兴时期的设计师们追求对古希腊罗马艺术的复兴和再创造，他们研究古代文献和遗迹，运用古典美学原则进行设计创作。
在建筑方面，文艺复兴时期的建筑师们提出了新的建筑理论和方法，如比例法则和透视法，使建筑物更加精确和逼真。
在艺术领域，文艺复兴时期的画家和雕塑家们以人体为中心，探索人体的比例和结构，使艺术作品更加真实和立体。
3. 工业革命时期工业革命时期是西方设计发展的重要转折点。
工业革命的到来带来了大规模的工业生产和城市化进程，这对设计师提出了新的挑战和机遇。
在建筑方面，工业革命时期的建筑师们开始使用新的建筑材料和技术，如钢铁和玻璃，使建筑物更加高大和坚固。
在工业设计方面，设计师们开始注重产品的功能性和生产效率，提出了“形式追随功能”的理念，使产品更加实用和经济。
4. 现代主义时期现代主义时期是西方设计发展的重要阶段。
现代主义设计强调功能、简洁和实用性，摒弃了华丽和装饰性。
在建筑方面，现代主义建筑师们提出了“少即是多”的原则，追求简洁和纯粹的建筑形式，如勒·柯布西耶的国际风格和密斯·凡·德罗的玻璃建筑。
在工业设计方面，现代主义设计师们注重产品的功能和人机交互，提出了“形式跟随功能”的设计理念，如包豪斯设计学派的作品。
5. 后现代主义时期后现代主义时期是西方设计发展的新兴阶段。
西方设计史知识点总结图
西方设计史知识点总结图西方设计史是指西方世界在不同历史时期中的设计发展与演变。
从古希腊罗马时期的古典设计，到文艺复兴时期的艺术复兴，再到现代与当代设计的多样化和创新性，西方设计史跨越了几个世纪并留下了深远的影响。
本文将通过图表的形式对西方设计史中的关键时期、风格和重要设计元素进行总结和归类。
一、古典设计时期古典设计指的是古希腊和古罗马时期的设计风格。
古典设计追求简约、对称和秩序的原则，注重几何形状和建筑结构的精确性。
在西方设计史中，古典设计时期对后来的设计风格产生了重要的影响。
1. 古希腊设计古希腊设计强调对称、比例和平衡。
希腊柱式建筑是古希腊设计的重要特征之一，包括多种类型的柱子，如多立克柱、爱奥尼亚柱和科林斯柱。
2. 古罗马设计古罗马设计继承了古希腊设计的传统，但更加注重宏伟、实用和实用性。
罗马建筑中的拱门、圆顶和穹顶为后来的建筑设计提供了灵感。
二、文艺复兴时期文艺复兴时期是指15世纪至17世纪欧洲的艺术和文化复兴时期。
在这一时期，人们回顾了古代罗马和希腊文化，并将其运用于建筑、绘画和雕塑等艺术形式中。
文艺复兴时期对西方设计史产生了深远的影响。
1. 北方文艺复兴北方文艺复兴注重绘画和雕塑艺术，追求真实主义和细节的再现。
常见的艺术家包括达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
2. 南方文艺复兴（意大利文艺复兴）南方文艺复兴着重于建筑和城市规划，典型的代表有佛罗伦萨的圣十字圣殿和罗马的圣彼得大教堂。
此外，意大利也是文艺复兴艺术品制造和收藏的中心。
三、现代主义设计现代主义设计是指从19世纪末到20世纪中叶的设计风格。
现代主义设计强调功能性、简洁性和机械化生产，摒弃了繁复的装饰和过度的装饰元素。
1. 巴洛克风格巴洛克风格兴起于17世纪的欧洲，强调繁复的装饰、对比和浮夸的形式。
巴洛克设计在建筑、室内设计和艺术品制造中都有所体现。
2. 装饰艺术运动装饰艺术运动于19世纪末兴起，强调艺术与工艺的结合。
该运动在摩洛哥、法国和奥地利等地推动了艺术与设计的创新，它通过使用华丽的装饰和精细的手工艺来增强生活的美感。
外国现代设计史知识点
外国现代设计史知识点导言：外国现代设计史是设计领域的重要学科之一，涉及到各个时期、各个国家的设计风格、思想和技术。
本文将介绍一些外国现代设计史的知识点，以帮助读者更好地了解和欣赏设计的发展历程。
一、巴洛克艺术与建筑巴洛克艺术和建筑起源于17世纪的欧洲，是一种充满动态和装饰性的艺术风格。
巴洛克设计注重对称性、曲线和运动感，追求宏伟壮丽的效果。
柱形、壁龛和半圆形的构造是巴洛克设计的典型特征。
二、包豪斯学派包豪斯学派成立于20世纪初的德国，是现代设计运动的重要代表之一。
包豪斯倡导功能主义和简约风格，注重材料的实用性和工艺的精确性。
包豪斯设计注重形式与功能的结合，强调设计要服务于大众。
三、装饰艺术运动装饰艺术运动兴起于19世纪末的欧洲，是一种追求艺术与生活融合的设计风格。
此运动主张艺术应该渗透到日常生活的方方面面，塑造人们的生活环境。
装饰艺术运动注重线条的流动性、花纹的丰富性和色彩的鲜明性。
四、现代主义设计现代主义设计运动在20世纪初兴起，试图打破传统的艺术和设计观念。
现代主义设计强调形式的简化、功能的实现和机械化的生产。
著名的现代主义设计师有勒·柯布西耶、密斯·凡德罗、沃格尔斯等。
五、哥特式建筑哥特式建筑起源于12世纪的法国，是一种独特的建筑风格。
哥特式建筑注重垂直线条和尖拱形的设计，追求空间的延伸和向上发展。
哥特式建筑的代表作品有巴黎圣母院、坎特伯雷大教堂等。
六、现代印刷术的影响现代印刷术的发明和普及对设计产生了深远的影响。
印刷技术的发展使设计在视觉传达方面更加丰富多样，文字、图像和颜色可以更加精确地表达设计者的意图。
七、国际风格20世纪中叶，国际风格成为现代设计的主流流派之一。
国际风格注重简约的几何形式、尺度的均衡和色彩的纯粹性。
这种设计风格强调功能性，追求普适性和全球性。
八、数码设计随着电脑技术的发展，数码设计成为现代设计领域的重要组成部分。
数码设计涉及到图像处理、平面设计、动画制作等多个方面，为设计师提供了更广阔的创作空间和工具。
外国设计史知识点分析
外国设计史知识点分析近年来，随着全球化的加剧和信息的快速传播，外国设计史的研究日益受到人们的关注。
通过对外国设计史的深入学习和分析，可以了解各个国家的设计风格、传统和文化背景，进而提升自身的设计水平和创意能力。
本文将对外国设计史的几个重要知识点进行深入分析。
1. 古希腊罗马时期的设计风格古希腊罗马时期是西方设计史的重要里程碑。
在这一时期，古希腊和罗马的建筑、雕塑和绘画达到了巅峰，对后世的设计产生了重要影响。
古希腊建筑以帕台农神庙为代表，强调对称、比例和装饰性。
而罗马建筑则更加注重实用性和大规模工程。
这两种风格的影响可以在今天的建筑设计中得到体现。
2. 文艺复兴时期的设计变革文艺复兴是欧洲设计史上的一个重要时期，这一时期的设计风格对后世产生了深远的影响。
文艺复兴时期的设计追求对古典艺术的研究和复兴，同时也注重人文主义思想的体现。
代表性的设计师如达·芬奇和米开朗琪罗在艺术创作方面取得了巨大成就。
文艺复兴时期的设计以其精细的构图、透视和解剖学形成了独特的风格，对后世设计师产生了深远影响。
3. 工业革命对设计的影响工业革命是现代设计发展的重要契机。
工业革命的兴起带来了大规模生产和机械化制造的可能，这对传统设计产生了重大冲击。
在这一时期，德国包豪斯学派的建立在设计理念和实践上都对后世产生了深远影响。
包豪斯强调功能性、实用性和简约美，在现代设计中成为重要的设计原则之一。
4. 艺术与手工艺的融合在设计史的发展中，艺术与手工艺的融合一直是一个重要的主题。
19世纪的英国艺术与工艺运动提倡将艺术与手工艺相结合，强调制作过程中的精细和品质。
同时，现代主义运动的兴起也在设计领域推动了艺术与手工艺的融合，使得设计师在创作中更加注重材质和制作工艺。
5. 后现代主义与跨文化设计后现代主义对设计思维和实践产生了重要影响。
后现代主义突破了传统设计的限制，注重个体经验、文化多样性和非线性的观点。
与此同时，跨文化设计的兴起使得设计师需要更加关注不同文化间的交融与对话。
西方艺术设计的历史
西方艺术设计的历史随着罗马帝国的崛起，艺术设计开始融合了古典希腊和罗马的元素。
罗马人也将艺术设计应用到壁画和摩西远从地中心娱乐城具上。
中世纪时期，艺术设计受到了基督教的影响。
宗教题材成为了主要的艺术设计主题，例如教堂玻璃和壁画。
中世纪的艺术设计也注重细节和装饰，它的特点是华丽和复杂。
文艺复兴时期，艺术设计经历了重大的变革。
人们开始重拾古希腊和罗马的艺术传统，追求自然和人类的完美。
达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗等艺术家在这个时期取得了突破性的成就。
绘画、雕塑和建筑都有了显著的进步。
17世纪，艺术设计进一步发展，主要特点是宏伟和奢华。
这个时期的巴洛克艺术强调运动和戏剧性效果，而洛可可则注重小巧和精巧的装饰。
18世纪，古典主义再度兴起，艺术设计更加注重对称和平衡。
这个时期的建筑、家具设计和服装设计都体现了古典主义的风格。
19世纪的欧洲，工业革命催生了新的材料和技术，对艺术设计产生了重大影响。
新的艺术运动如新古典主义、浪漫主义、印象派和艺术装饰运动等迅速兴起。
同时，艺术设计也开始关注社会和政治问题，表达艺术家的个人观点。
20世纪是西方艺术设计的一个多样化和创新的时期。
在现代主义运动的影响下，艺术设计开始注重功能和实用性，强调简洁和纯粹的形式。
同时，波普艺术、抽象表现主义和后现代主义等新的艺术运动涌现出来，为艺术设计带来了更多的可能性。
现在的艺术设计更加多元化和开放。
全球化和数字化的发展使得各种不同风格和文化的艺术设计可以更容易地交流和影响。
当代的艺术设计注重创新和实验，同时也考虑到可持续发展和社会责任的问题。
总结起来，西方艺术设计的历史可以追溯到古希腊和古罗马时期，经历了中世纪、文艺复兴、巴洛克、洛可可、古典主义、现代主义和当代艺术等不同的发展阶段。
每个时期的艺术设计都有其独特的特点和影响。
随着社会和文化的不断变化，艺术设计将继续发展和创新，为人类的生活增添美感和想象力。
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吉隆坡佩重纳斯大厦（452）
上海金茂大厦
4．装饰艺术运动
时间：20世纪的20一30年代 它与现代主义运动几乎同时发生与发展．因此受到现代主义运动很大的影响。 地点：法国美国和英国等国家
注意：和”新艺术’运动一样,装饰艺术 运动也不能单纯看作一种统一的设计 风格 。它包括的范围相当广泛．从20年代色彩鲜艳的爵士图案 到30年代的流 线型设计样式从简洁的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑．都 可以说属于这场运动的范围．
3．新艺术运动
十九世纪后期---1900年巴黎国际博览会
目的：解决了建筑、室内装饰和产品的艺术风格问题．以便能吻合时代精神。 主张：艺术与技术相结合．倡导艺术家从事产品设计．不反对工业化。 口号：“自然、率真和精巧的技术“。 特点：放弃了对传统装饰风格的参照．而转向采用自然中的一些装饰因素。用流动的形态和 蜿蜒交织的线条来隐喻和象征大自然生命的活力．完全走向自然风格．而且强调自然中不存 在的直线与平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态．表达一种自然界草木形态的曲线装饰 母题。 意义：与英国的，工艺美术· 运动相似，都是在艺术、手工艺之间力图找到一个平衡点。 这个运动对于现代设计发展来说，有与传统决裂的重要意义．但从意识形态上来说，却 是不彻底的。作为一次承先启后的设计运动，”新艺术”运动的兴起与衰落预示了一千 旧时代的结束．一个新时代即将来临。
《三美神》 是指贞洁女神、美 神和爱神。也有人 说是指美神维纳斯、 温柔女神塔利亚和 欢喜女神阿格莱亚
《圣乔治杀龙》在鲁本 斯的笔下圣乔治被描绘 成一个英武勇敢的骑兵， 正挥剑猛砍凶猛恶龙。 腾起回首的战马处于亮 区，壮健勇猛的身躯显 得格外醒目，成为视觉 的中心形象，身着深色 战服的圣乔治驾驭马上， 居高临下势不可挡，更 显其英雄本色。据说这 是鲁本斯研究意大利大 师们艺术成就的总结，
传统的设计-----------------------------------------------------------------------------现代设计 工艺美术运动 新艺术运动 现代主义
1．工业革命以前的设计 (从十八世纪讲起) 特点：矫饰的、繁琐做作的风格趋势
风格 巴洛克Baroque
作品多具有 宏大的场面， 强烈的运动 感，雄健的 造型，富有 想象力和戏 剧性情节； 对比鲜明、 响亮饱满的 色彩；流动 的线条、激 动人心的画 面艺术效果， 给人以一种 富丽堂皇、 华美火热、 欢腾鼓舞的 艺术感受。
《玛丽· 美第奇抵达 德· 马赛》是其中第六幅。 画中描绘玛丽王后乘 宫船抵达马赛港，她 盛装立于船上待迎， 显得高傲、自尊、神 圣不可侵犯的威严， 前来迎接的是一位身 着古罗马装束，象征 马赛的姑娘正向王后 伸出双臂，表示马赛 欢迎她的光临。画家 竭尽热烈豪华，天上 人间各有天使美女为 她吹奏欢迎乐曲，海 神与仙女为她拉纤护 卫。
原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲原始部落艺术．从20世纪初以来．在欧洲前卫 艺术界的影响是巨大而深刻的 。
非洲部落舞蹈面具
洛克菲勒中心大厦
装饰艺术风格的玻璃制品
1878年即已成立的玻璃器皿制造企业法国多姆屋DAUM，在Art Deco历史上具有举足轻重的地 位。1925年的国际装饰艺术博览会上，多姆展出了具有全新美感、代表装饰艺术风格的玻璃 制品。这些玻璃的表面拥有矿物质的质感，并覆以霜、晶状，其正面和斜面显现出立体感极 强的线条。这里我们选取的即是20年代，多姆生产的部分装饰艺术风格玻璃制品。
④新艺术运动在奥地利 “维也纳分离派”．与欧洲其他国家的新艺术运比较注重简单的几何外形．简单的直线与自 然形态的组合，从形式语言来看，更具现代意味。
⑤新艺术运动在美国 “芝加哥学派” 来由：1871年．芝加哥城突遭大火摧毁．为了重建 这座城市．于是许多建筑师云集于此，成为美国建筑 师最密集的地方．逐渐形成了”芝加哥学派” 主张：建筑不能以美不美为依据． 形式永远服从 干功能的需要 这是不变的法则· 。这个观点后来由 他的学生加以发展 成为20世纪前半期统治建筑界 的功能主义流派的理论依据 摩天大楼从此诞生 专题：疯狂的摩天大楼见文件夹
法国新艺术运动的设计风格受 东方文化的影响十分明显．这 点与当时以著名画家马奈、莫 奈、塞尚、高更等狂热地仿效 中国和日本艺术风格的情况是 相同的在这种潮流的影响．新 艺术运动的设计家们也常从中 国和日本的艺术品中汲取营 养．因而其设计作品有明显的 东方品味。
马奈、莫奈、 塞尚、高更 等人作品见 文件夹
蓬帕杜夫人系列
绚丽温婉的花朵,清清爽爽的开满视野,精致、细心的勾勒，构成洛可可风格图案的优雅浪漫
洛可可风格新娘装 更多图片在文件夹中
从洛可可到浪漫主义
爱丁堡圣吉尔斯大教堂
英国国会大厦
中式手工雕花的镜子，旧旧的木凳加上青 瓷的洗手盆，闺秀之风尽展露。
2．“工艺美术”运 1851---1896 动 起源：伦敦的水晶宫中举行的世界博览会开始 倡导：1.产品生产实用与审美的统一 2. ”美术与技术结合 缺陷：这一设计改革运动的不足与缺陷也是相当明显 的，它违背历史潮流，反对机械化大批量生产，认为 机械是美的产品的天敌，主张艺术家变成手工艺人， 认为只有手工产品才可能是美的，这些观点与艺术设 计和时代发展是格格不入的
日本浮世绘 浮世绘是日本德川时代版画艺术品种之一（主要品种），典型的花街柳巷艺术。
其余图片在文件夹中
②新艺术运动在比利时 人物志 费尔德
费尔德在整个欧洲新艺术运动中可以称得上是一代宗师．他在欧洲设计界几乎活跃了一个世纪．不仅是欧 洲新艺术运动的旗手，而且还是后来的“德意志制造联盟”的发起人之一。在其艺术生涯的最后岁月 里．还十分推崇现代主义设计。1957年世界设计界产生了一个重大的事件——“世界工业设计协会联合会” 成．不久费尔德以94岁的高龄与世长辞。
人物志
劳特累克
海报设计就很具特色．具韵味的速写曲线和流畅 的涂抹技巧成为其作品的摹本创作原则，对当时 的平面设计乃至绘画都产生了重要的影响。
独自一人
绘画
其余绘画和设计作品在文件夹中 关键词：1印象主义大师 2解放了油画
床
3现代主义招贴画的创始者
4红磨房画家
摩尔舞
海报作品
纪念逝世100周年海报展览
巴 洛 克 风 格 教 堂
风格 洛可可
洛可可(Rococo)艺术风格产生于法国18世纪。“洛可可”是法文“岩石”的复合词，意思是 此风格以岩石和蚌壳装饰为其特色。是巴洛克风格与中国装饰趣味结合起来的、运用多个S 线组合的一种华丽雕琢、纤巧繁琐的艺术样式。
人物志 弗朗索瓦· 布歇
法国画家。1703年9月29日生于巴黎，1770 年 5月30日卒于同地。1723年获皇家学院罗马大 奖。1765年出任皇家学院院长，并获得国王首席画师称号 。他的创作包括壁画、舞台布景 、 家具、服装设计及织毯画稿等等；也画过反映市民生活的风俗画。最能代表他风格的是那些 为装饰宫廷和贵族府邸而创 作的神话故事画。色彩华美柔丽 ，集中表现了他的想象力和才 能。他还为皇家织毯场设计过一套九幅的以中国为主题的壁毯，这套壁毯在1746年由路易十 五赠送给清朝乾隆皇帝。 更多图片 见文件夹
③新艺术运动在德国 “青年风格“运动有两个发展阶段． 第一阶段从1896年到1 900年为，这个时期的设计风格与英国工艺美术运动的风格十分近似， 具有明显的哥德复古倾向自然主义色彩和象征形式是其主要特征。 第二个阶段1 900年以后进入了，其设计风格逐渐与法国。比利时新艺术运动的风格接近。
1938
手扶摇椅
凡尔赛宫 国路易十四的凡尔赛宫的巴 洛克风格为最典型的代表， 绝对的几何对称，象征性布 局．矫饰的繁琐装饰，都鲜 明地表现了皇室和贵族阶层 的阶级特征。
巴洛克风格和洛可可的结合
王后寝宫
国王寝宫
巴洛克式家具 以
浪漫主义精神为设 计出发点赋予亲切 柔和的抒情情调， 追求跃动型装饰样 式，以烘托宏伟、 生动、热情、奔放 的艺术效果。巴洛 克家具利用多变的 曲面，采用花样繁 多的装饰，做大面 积的雕刻、金箔贴 面、描金涂漆处理， 并在坐卧类家具上 大量应用面料包覆。
名称由来：说法不一，一说来自葡萄牙或西班牙语，意思是不圆的珠子；又一说它来 自意大利语，有奇特、古怪或推论上错误的含义。 产生： 16世纪下半期，它的盛期是17世纪，进入18世纪，除北欧和中欧地区外，它逐渐衰落 特点：一 是它有豪华的特色，它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩； 二 是它是一种激情的艺术，它打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主 义色彩，非常强调艺术家的丰富想象力 三 是它极力强调、运动，运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； 四 是它很关注作品的空间感和立体感； 五 是它的综合性，巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段。此外，巴洛克艺术也吸收了 文学戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 例：在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合 六是它有着浓重的宗教色彩，宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位； 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向。
《基督升架》 据《圣经》记述：耶酥被判处磔刑，兵丁将他押解到各各他山刑场，刽子手们剥光了 他身上的衣服，将他钉在十字架上，并在他的头顶挂一块牌子，写着“犹太王”示众。耶 稣是在正午处刑的，据说当时倾刻遍地黑暗，持续三个时辰之久。临刑时耶稣毫无畏惧， 大声疾呼：“我一向光明正大。”很多画家画过这一题材。
师法自然 洛可可风格的璀璨之处，自有它超时代艺术生命力所在， 现代人都公认它是19世纪下叶新艺术运动的前奏。虽然洛可 可的风格总体上还是体现了一种远离平民大众的奢华享乐的 艺术风格，但是我们也不能否认它的进步性，至少让人们从 对宗教的狂热的崇拜中清醒了一些，把目光放在了平常的生 活乐趣中，即使仅仅是贵族们奢华生活的一小部分。
人物志
鲁本斯
17世纪欧洲出现四位鼎立的大画家：意大利的卡拉瓦乔、佛兰德斯的鲁本斯、荷兰的伦勃朗和西班牙的委 拉斯开兹。鲁本斯特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强 烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感，题材为宗教神话。这种巴洛式的艺术风格主宰着他几乎 一生的创作活动。