中国古典舞基训教学设计
古典舞基本功教案（5篇）
古典舞基本功教案（5篇）第一篇：古典舞基本功教案古典舞基本功教案一、指导思想：舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。
舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。
舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。
二、教学任务：1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
本学期舞蹈基训主要是中国古典的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
三、授课时间：每周一至周五中午、周六上午、周日下午四、授课地点：音乐教室五、内容安排：第1-2周：中国古典舞基本手型第3周：中国古典舞基本脚型第4周：中国古典舞基本手位第5周：中国古典舞基本脚位第6-7周：单手基本动作第8-9周：双手配合动作第11-14周：身体各部分中间活动训练第15-16周：以上基本动作练习舞蹈队活动计划舞蹈教育是艺术教育。
掌握舞蹈的基础理论知和舞蹈的基本技能，可以训练学生感受美、体现美的能力。
以活跃少年儿童的生活情趣，促进身心健康的发展。
由于少年儿童舞蹈的主题、体裁、表现形式丰富多彩，在学习、排练、表演的过程中，表现力和创造力的方面，都有着积极的意义和功能。
本学期我从低年纪学生开始选拔，通过舞蹈基础的教授和教学，使学生初步了解舞蹈进本动作，根据学生的特点，初步掌握儿童舞和进本动作、基本能力、训练过节柔软性，控制身体活动的能力，灵活性和稳定性以及跳、转、翻等各种技巧，使学生身体运动更符合舞蹈规律的要求，为上台表演打下坚实的基础。
如：通过对学员基本能力的训练，使其身体运动更符合舞蹈规律的要求，以适用各种类型动作，发展身体个部分的能力，灵活性和稳定性以及跳、转，翻各种技巧动作。
中国古典舞基本功训练教案
中国古典舞基本功训练教案中国古典舞是中国的传统舞蹈形式之一，具有悠久的历史和丰富的内涵。
在学习中国古典舞时，基本功的训练是非常重要的。
基本功训练不仅能够帮助舞者打下坚实的基础，还可以提高舞者的舞姿、舞蹈技巧和艺术修养。
下面是一份中国古典舞基本功训练教案。
一、热身准备（15分钟）1.轻松地进行全身扭动，放松身体。
2.手臂多向上拉伸，预备进入动态训练状态。
3.简单的身体扭动和摇动，放松脊柱和骨骼。
4.腿部锻炼，包括踢腿和抬腿等动作，增加腿部的柔韧性和力量。
二、基本姿势训练（30分钟）1.舞蹈姿势：站立姿势，双脚并拢，身体挺直。
手臂自然下垂，掌心向内。
2.换脚训练：将重心移到左脚上，右脚外扬，曲线移至前方，再回到中央，重复以上动作。
3.手臂练习：向前展开双臂，从上到下，重复多次，增加手臂的活动范围。
4.腰部训练：双脚分开与肩同宽，身体向左弯曲，然后向右弯曲，重复多次，增加腰部的柔韧性。
三、基本步伐训练（30分钟）1.踏步：以站立姿势开始，向前踏出一步，然后将脚收回到原位，再向后踏出一步，重复此动作。
2.慢步：踏步的基础上，缓慢地移动身体，注意舞姿的优雅和平稳。
3.走步：跨出一大步，将另一只脚再次向前移动，重复此步骤。
4.跳跃：以站立姿势开始，向上跳起并将膝盖抬起，然后平稳降落。
四、身体平衡和转移训练（30分钟）1.单脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，并保持平衡。
然后将重心移到右脚，保持平衡。
2.双脚平衡：以站立姿势开始，将左脚抬起，保持平衡。
然后将右脚也抬起，保持平衡。
3.转移重心：以站立姿势开始，将重心移到左脚上，然后将重心转移到右脚上，重复此动作。
五、柔软度和灵活度训练（30分钟）1.腿部伸展：坐在地板上，左腿伸向前方，右腿上抬并弯曲，保持几秒钟，然后换腿。
2.腰部扭动：坐在地板上，双脚并拢，然后将上身扭向左侧，保持几秒钟，再扭向右侧，重复此动作。
3.背部扭动：坐在地板上，双脚并拢，将上身向左侧扭动，然后向右侧扭动，重复此动作。
中国古典舞基训大学教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握中国古典舞的基本动作、技巧和节奏；2. 培养学生的身体素质和舞蹈表现力；3. 增强学生的审美观念和艺术修养。
教学内容：1. 中国古典舞基本动作；2. 技巧训练；3. 节奏训练；4. 舞蹈组合练习。
教学过程：第一课时：一、导入1. 介绍中国古典舞的历史和文化背景；2. 让学生了解中国古典舞的基本特点和风格。
二、基本动作训练1. 教授头部、肩部、手臂、腰部、腿部等基本动作；2. 学生跟老师一起练习，纠正动作不规范的地方。
三、技巧训练1. 教授跳跃、旋转、翻身等技巧；2. 学生跟老师一起练习，逐步提高技巧水平。
四、节奏训练1. 教授舞蹈节奏，让学生熟悉并掌握；2. 学生跟老师一起练习，提高舞蹈节奏感。
五、舞蹈组合练习1. 教授舞蹈组合，让学生熟悉舞蹈动作；2. 学生跟老师一起练习，逐步提高舞蹈表现力。
第二课时：一、复习上节课所学内容1. 复习基本动作、技巧和节奏；2. 学生跟老师一起练习，巩固所学内容。
二、舞蹈组合练习1. 教授新的舞蹈组合，让学生熟悉舞蹈动作；2. 学生跟老师一起练习，逐步提高舞蹈表现力。
三、舞蹈表演1. 让学生分组进行舞蹈表演；2. 教师进行点评，指出优点和不足。
四、总结1. 总结本节课所学内容；2. 强调中国古典舞的重要性和价值。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的表现，包括动作规范、技巧掌握、节奏感等；2. 观察学生的舞蹈表现力和团队协作能力；3. 通过学生的舞蹈表演，评价学生的学习成果。
教学反思：1. 分析学生在课堂上的表现，找出教学中的不足；2. 不断调整教学方法，提高教学质量；3. 关注学生的个体差异，因材施教。
大学古典舞基本功训练教案
课程名称：中国古典舞基础训练课时：2课时教学对象：大学一年级舞蹈专业学生教学目标：1. 使学生了解中国古典舞的基本理论和常用术语，为后续舞蹈学习打下基础。
2. 通过基本功训练，提高学生的身体柔韧性、力量、协调性、灵活性和稳定性。
3. 培养学生对中国古典舞的热爱，激发学生的舞蹈潜能。
教学内容：1. 舞蹈基本理论知识2. 舞蹈常用术语3. 舞蹈基本手型、脚型、手位、脚位4. 舞蹈基本动作：下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰、摆扣步、拖步等5. 舞蹈组合训练教学过程：第一课时：一、课堂常规1. 学生集合，检查出勤情况。
2. 教师简要介绍课程内容和教学目标。
二、舞蹈基本理论知识1. 介绍中国古典舞的历史、特点和发展。
2. 讲解舞蹈基本术语，如：手型、脚型、手位、脚位、下腰、甩腰等。
三、舞蹈基本手型、脚型训练1. 教师示范基本手型、脚型，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、舞蹈基本动作训练1. 教师示范基本动作，如：下腰、甩腰、耗腰、波浪腰、涮腰等。
2. 学生跟随模仿，教师巡回指导。
五、舞蹈组合训练1. 教师示范舞蹈组合，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
第二课时：一、课堂常规1. 学生集合，检查出勤情况。
2. 教师简要回顾上一节课的内容。
二、舞蹈基本动作巩固1. 学生复习上节课学习的基本动作，教师巡回指导。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、舞蹈组合训练1. 教师示范新的舞蹈组合，学生跟随模仿。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、课堂总结1. 教师对学生的学习情况进行总结，表扬优点，指出不足。
2. 学生分享学习心得，提出改进意见。
教学评价：1. 学生对舞蹈基本知识的掌握程度。
2. 学生对舞蹈基本动作的掌握程度。
3. 学生在舞蹈组合训练中的表现。
教学反思：1. 教师应根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。
2. 注重培养学生的舞蹈兴趣和自信心。
3. 加强课堂管理，确保教学秩序。
古典舞基训教案范文
古典舞基训教案范文教案名称：古典舞基训教案教学目标：1.了解古典舞的历史、特点和发展；2.学习古典舞的基础动作和技巧；3.培养学生对古典舞的兴趣和热爱。
教学重点：1.古典舞的基本动作；2.均衡舞姿和优雅的手臂动作；3.轻盈的步伐和舒张的身体控制。
教学难点：1.学生对古典舞的体验和表现；2.古典舞的动作细节和技术要求；3.在古典音乐的节奏下，达到舞姿的统一和协调。
教学准备：1.教学音乐和音响设备；2.教学场地和镜子，保证学生能够观察自己的舞姿；3.提供适合学生年龄的古典舞服装。
教学过程：课时一：古典舞的历史与特点（30分钟）1.通过给学生播放介绍古典舞的视频或音频，让学生了解古典舞的起源、发展和特点；2.引导学生讨论古典舞的优雅和艺术性，增加学生对古典舞的兴趣。
课时二：古典舞的基本动作（40分钟）1.手臂动作：教学古典舞中常见的手臂动作，如圆圈、斜线、弧线等；2.身体控制：引导学生通过感受呼吸和核心肌群的运动，实现身体的舒张和优雅；3.独立练习：学生在音乐的伴奏下，独立练习古典舞的基本手臂动作和身体控制。
课时三：古典舞的基本步伐和技巧（40分钟）1.基本步伐：教学古典舞中常见的基本步伐，如步点步、步点步、步步点等；2.转体技巧：教学古典舞中的转体技巧，如转体、转体跳等；3.搭配音乐：将学习到的基本步伐和技巧，搭配音乐进行练习，提高学生对音乐节奏的感知和表达能力。
课时四：整合练习和创作（50分钟）1.组织学生进行古典舞的整合练习，将学习到的基本步伐、手臂动作和转体技巧进行综合运用；2.引导学生通过创作小组合作舞蹈，发挥自己的想象力和创造力；3.学生进行小组展示，互相欣赏和评价，增强学生之间的合作和协调能力。
课时五：古典舞的表演和展示（50分钟）1.组织学生进行古典舞的整合练习和创作舞蹈的再次排练，达到更高的舞蹈水平和表现力；2.安排学生进行古典舞的表演和展示，给予学生充分的舞台展示机会；3.鼓励学生进行自由发挥和表演，展现个性和艺术美。
大学古典基训教案模板范文
课程名称：中国古典舞基训授课教师： [教师姓名]授课班级： [班级名称]授课时间： [具体日期]课时安排： 2课时教学目标：1. 了解中国古典舞的基本功训练方法，掌握基本的舞蹈动作和技巧。
2. 培养学生的舞蹈感觉和审美能力，提高身体协调性和节奏感。
3. 增强学生的团队协作精神，培养良好的艺术修养。
教学重难点：1. 教学重点：脚背、腿部软开度的加强，腿部力量的加强与控制，擦地时脚的动作完满和控制，腿部、胯部的外开保持。
2. 教学难点：动作的准确性和规范性，呼吸与动作的协调配合。
教学内容：一、课堂准备1. 学生着装：穿着舞蹈练功服，准备软底鞋。
2. 教学器材：音乐播放设备、舞蹈把杆、镜子。
二、教学过程第一课时1. 热身运动- 慢跑：5分钟，让学生充分活动身体，提高肌肉温度。
- 轻松的舞蹈动作：5分钟，让学生在音乐中感受舞蹈的节奏和韵律。
2. 基本功训练- 脚背训练：通过压脚背、踢腿等动作，加强脚背的软开度。
- 腿部训练：通过下腰、压腿、踢腿等动作，加强腿部力量的加强与控制。
- 擦地训练：通过擦地组合，训练脚的动作完满和控制，保持腿部、胯部的外开。
3. 舞蹈动作学习- 学习《长袖舞》片段，让学生感受古典舞的韵味和表现力。
4. 课堂小结- 对本节课的学习内容进行总结，强调重点和难点。
第二课时1. 复习上节课内容- 复习《长袖舞》片段，巩固舞蹈动作。
2. 基本功训练- 加强脚背、腿部训练，提高动作的准确性和规范性。
3. 舞蹈组合练习- 学习《剑舞》片段，提高学生的舞蹈表现力和团队协作能力。
4. 课堂小结- 对本节课的学习内容进行总结，布置课后作业。
课后作业：1. 复习本节课学习的内容，加强基本功训练。
2. 观看中国古典舞表演视频，提高艺术修养。
教学反思：1. 关注学生的个体差异，因材施教。
2. 注重培养学生的舞蹈感觉和审美能力。
3. 加强课堂纪律，确保教学效果。
通过本节课的学习，学生应掌握中国古典舞的基本功训练方法，提高舞蹈表现力和团队协作能力，为今后的舞蹈学习打下坚实的基础。
中国古典舞基本功训练教案
中国古典舞基本功训练教案一、教学目标1. 让学生了解中国古典舞的基本特点和审美特征。
2. 培养学生对中国古典舞的兴趣和热情。
3. 训练学生掌握中国古典舞的基本动作和舞姿。
4. 提高学生的舞蹈表现力和艺术修养。
二、教学内容1. 中国古典舞概述：介绍中国古典舞的历史、特点和审美特征。
2. 基本手型和手势：学习中国古典舞的基本手型（如兰花指、OK指等）和手势（如云手、划水手等）。
3. 基本脚型和步法：学习中国古典舞的基本脚型（如平足、弓足等）和步法（如平步、八字步等）。
4. 基本舞姿：学习中国古典舞的基本舞姿（如沉肩、含胸、提腰等）。
5. 组合训练：结合基本手型、脚型和舞姿，进行组合训练。
三、教学重点与难点1. 教学重点：掌握中国古典舞的基本手型、手势、脚型和步法。
2. 教学难点：准确地表现出中国古典舞的舞姿和韵味。
四、教学方法1. 讲解法：讲解中国古典舞的基本特点、动作要领和训练方法。
2. 示范法：示范中国古典舞的基本动作和组合，让学生跟随模仿。
3. 纠正法：纠正学生在练习过程中出现的错误动作，确保动作准确。
4. 反馈法：让学生展示训练成果，给予积极评价和指导。
五、教学步骤1. 热身活动：进行简单的身体拉伸和关节活动，准备舞蹈训练。
2. 基本手型和手势训练：讲解并示范基本手型和手势，让学生跟随练习。
3. 基本脚型和步法训练：讲解并示范基本脚型和步法，让学生跟随练习。
4. 基本舞姿训练：讲解并示范基本舞姿，让学生跟随练习。
5. 组合训练：将基本手型、脚型和舞姿组合起来，进行练习。
6. 展示环节：让学生展示训练成果，给予评价和指导。
7. 课堂小结：总结本节课的学习内容，强调注意事项。
六、教学评估1. 观察学生在课堂上的学习态度和积极参与程度。
2. 评估学生对中国古典舞基本手型、手势、脚型和步法的掌握程度。
3. 评价学生在组合训练中的表现力和舞姿准确性。
4. 收集学生的反馈意见，了解他们的学习需求和困惑。
大学中国古典舞基本功训练教案
课程名称：中国古典舞基本功训练授课对象：大学舞蹈专业学生课时安排：2课时教学目标：1. 通过本课程的学习，使学生掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
2. 培养学生的身体柔韧性、协调性、节奏感和表现力。
3. 增强学生的审美意识和民族自豪感。
教学内容：一、热身活动1. 轻松的音乐背景下，进行全身关节的拉伸运动，包括颈部、肩部、腰部、腿部等。
2. 进行简单的舞蹈动作，如踏步、蹲、跳等，提高学生的活动量。
二、基本功训练1. 手型训练- 握拳、伸掌、摊掌等动作的练习，强调掌指关节的灵活性和力量。
- 手臂基本姿态训练，如平手、圆手、云手等，提高学生的手臂线条美感。
2. 脚型训练- 脚尖、脚跟、脚踝的练习，增强脚部的灵活性。
- 脚位训练，如八字步、丁字步、半脚尖等，培养学生的脚位意识。
3. 手位、脚位训练- 手位训练，如山手、云手、剑指等，提高学生的手位运用能力。
- 脚位训练，如正步、八字步、丁字步等，培养学生的脚位稳定性。
4. 手臂基本姿态训练- 平手、圆手、云手等动作的练习，提高学生的手臂线条美感。
- 手臂的延伸、折叠、旋转等动作的练习，增强手臂的表现力。
三、组合训练1. 轻松的音乐背景下，进行舞蹈组合练习，如《荷花舞》、《春江花月夜》等。
2. 强调动作的协调性、节奏感和表现力。
教学过程：一、导入1. 教师简要介绍中国古典舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 组织学生进行热身活动，让学生放松身心。
二、基本训练1. 教师讲解手型、脚型、手位、脚位等基本动作要领。
2. 学生跟随教师进行基本动作的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
三、组合训练1. 教师讲解舞蹈组合的动作要领。
2. 学生跟随教师进行舞蹈组合的练习。
3. 教师巡回指导，纠正学生的动作。
四、总结与反思1. 教师对本节课的学习内容进行总结，强调学生的优点和不足。
2. 学生进行自我反思，提出自己的学习心得。
教学评价：1. 观察学生在基本动作练习中的表现，评价学生的基本功掌握程度。
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）
中国古典舞基本功训练教案（精选五篇）第一篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案教学对象：10级19班教学内容：把杆训练——腰组合（复习课）教学目的：本节课以复习为主，巩固新教的学习内容把杆训练—腰组合，严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
教学难点：学生连接动作的能力不够以及手脚的配合不够准确，移动性运动过程中后背松懈、腿部力量的不足，动作与动作之间的连接也不连贯。
教学过程：一、组织教学1、集合整队，清点人数2、简单介绍本节课内容：复习上节课腰组合，重点是把单一动作再做进一步细致地讲解，使学生达到熟练、规范。
3、热身运动（给学生3分钟自己练习）开肩、压腿、踢腿（扶杆上）二、复习把杆训练——腰组合1、同音乐配合，集体进行练习2、通过学生的练习情况，纠正不规范的动作，把单一动作再做进一步细致的讲解（教师讲解及示范）3、把单一动作通过节奏变化反复练习，直到熟练、规范3、动作与音乐配合阶段（学生互相讨论练习）4、抽学生进行示范、练习（教师点评）三、结束教学：总结本堂课内容，要求在课后复习，熟悉动作和节奏，更好的把组合内涵表现出来。
第二篇：中国古典舞基本功训练教案中国古典舞基本功训练教案本课堂的主要教学任务是巩固新教的学习内容（把上部分、把下部分、跳跃部分及技巧部分），严格、细致地要求学生动作的规范性，在音乐节奏里完成和体现动作的性质。
一、教学目的和要求：（1）一位擦地时注意节奏的变化，通过各种变化，使学生更加好的掌握双腿的控制能力，以及对音乐的处理。
（2）4拍和1拍完成半蹲的不同发力点，4拍的松弛以及1拍的瞬间松紧感，更好的训练到学生膝盖的控制能力。
（3）五位擦地除了动作变化外，重点做四位回转时的稳定性，为把下技巧打好基础。
（4）做旁腿变后腿时要保持上身体态，特别是腿的控制力，腿尖、膝盖要使上劲，千万不能向下掉，感觉腿的延伸感。
（5）做小弹腿时，加上半脚尖的动作，更好的训练到脚腕的能力，以及膝盖、小腿的灵活性。
大学中国古典舞基本训练教案
课时：2课时教学对象：大学中国古典舞专业学生教学目标：1. 使学生掌握中国古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位以及手臂的基本姿态。
2. 通过系统的训练，提高学生的身体素质、身体柔韧性和稳定性。
3. 培养学生的节奏感、音乐感和表现力。
教学内容：一、上肢训练1. 头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。
2. 肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。
3. 腰部：弯腰、涮腰、耗腰。
二、下肢训练1. 脚踝部：勾脚、绷脚、拒脚、向内环动、向外环动。
2. 腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿。
3. 腿部：横叉、竖叉、压叉。
4. 胯部：趴青蛙、小胯、大胯。
三、把杆训练1. 蹲：一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟。
2. 擦地：一、五位、前旁后擦地，带勾、绷脚及与半蹲组合。
3. 小踢腿：一、五位前、旁、后、小踢25度，带点地小踢腿。
4. 单腿蹲：前、旁、后、带勾脚，单腿带端掖腿。
教学过程：第一课时：1. 教师简要介绍中国古典舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 学生进行简单的热身活动，活动全身关节。
二、基本动作训练1. 上肢训练：头部、肩部、腰部的训练。
2. 下肢训练：脚踝部、腿膝部、腿部、胯部的训练。
三、把杆训练1. 蹲的训练。
2. 擦地的训练。
四、课堂小结1. 教师对学生的表现进行点评，指出不足之处。
2. 学生总结本节课所学内容。
第二课时：一、课堂导入1. 学生回顾上节课所学内容。
2. 教师讲解本节课的训练要点。
二、基本动作训练1. 上肢训练：头部、肩部、腰部的训练。
2. 下肢训练：脚踝部、腿膝部、腿部、胯部的训练。
三、把杆训练1. 擦地的训练。
2. 小踢腿的训练。
3. 单腿蹲的训练。
1. 教师对学生的表现进行点评，指出不足之处。
2. 学生总结本节课所学内容。
教学评价：1. 学生对基本动作的掌握程度。
2. 学生在训练过程中的态度和积极性。
3. 学生对课堂内容的理解和应用能力。
教学反思：1. 根据学生的实际情况，调整教学内容和教学方法。
中国古典舞基训教案
中国古典舞基训教案篇一：舞蹈课教案(部分)第一章：舞蹈基本理论（共一课时）教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类教学课时：一课时，总第一课时第一节：舞蹈的定义和特性一、舞蹈的定义舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
二、舞蹈的特性（一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。
（二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。
（三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。
第二节：舞蹈的分类一、根据舞蹈不同的风格特点来划分（一）古典舞（二）民间舞（三）现代舞二、根据表现形式的特点来划分（一）独舞（二）双人舞（三）三人舞（四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。
（五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。
三、胯——开小胯、开大胯（一）坐开小胯：动作做法：准备姿态，双腿屈膝，膝底相对坐地，上身垂直，双手扶膝，立腰、挺胸、抬头、两眼平视。
做法①：双手用力压膝，使膝盖接近地面。
可按节拍上下颤动。
注意双脚开始靠近臀部，训练中可逐渐响前伸出，扩大角度。
做法②：上身垂直向地面下压，尽量使胸脯贴近地面。
团身慢起，团身时头向腹部靠，腰椎尽量弯曲，由后背肌椎一节节向上挺直，还原到准备姿态。
（二）坐开大胯：动作做法：准备姿态，双腿绷直两侧打开，上身垂直坐地，双手腹前扶地。
做(本文来自： 千叶帆文摘:中国古典舞基训教案)法①：上身垂直向地面下压，双手向前伸出，原路线返回。
做法②：上身向右（左）下压，右手扶地，左手托掌，随身体侧压，左手扶右脚，此动作可反复进行。
四拍一次，两拍一次均可。
（三）胯环动：动作做法：（八拍完成）准备姿态，仰卧，双腿并拢绷脚，双手小七位扶地。
做法①：（内环动）：1-2双腿并拢绷脚抬起90°；3-4双腿分开向两侧地面靠近；5-8贴地面两腿向内移动回到准备姿态。
中国古典舞基训教案
中国古典舞基训教案古典舞是中国民族舞蹈中的重要组成部分，它以其优美、高雅的舞姿和独特的艺术风格而闻名于世。
作为一种古老而受人喜爱的舞蹈形式，中国古典舞的基训教案对于学习者的舞蹈技巧和整体表演能力的培养具有重要意义。
本文将详细介绍一个1500字的中国古典舞基训教案。
一、教案背景和目标中国古典舞基训教案的教学目标旨在培养学生的基本舞蹈技能，提高其身体柔韧度和舞蹈表现力，达到独立完成一段古典舞蹈的水平。
通过该教案的实施，学生将能够了解古典舞的起源、特点以及发展历程，并能掌握古典舞的基本动作和体态。
二、教案内容和步骤1. 第一阶段：了解古典舞的基础知识在这个阶段，教师将向学生介绍古典舞的起源、特点和发展历程，共同欣赏一些经典的古典舞表演视频。
学生可以通过观看这些视频，了解古典舞的特点和舞蹈技巧，并对古典舞的整体框架有一个初步的认识。
2. 第二阶段：基本动作的训练在这个阶段，教师将重点训练学生古典舞的基本动作，例如转体、正面、斜面、旋转等。
教师应重点指导学生动作的正确性和优美性，帮助他们掌握古典舞的独特技巧和优雅韵味。
通过多次的反复练习和示范，学生将逐渐掌握这些基本动作。
3. 第三阶段：体态控制和表演能力的培养在这个阶段，教师将帮助学生提高其身体的柔韧性和力量，并培养其舞台表演能力。
通过训练学生正确站姿、坐姿、行走姿势和平衡能力等，使他们能够在舞台上展现出更好的舞蹈效果和表演境界。
4. 第四阶段：综合训练和舞蹈创作在这个阶段，学生将进行综合训练，将之前学到的基本动作和技巧进行整合，并学习一个完整的古典舞蹈段落。
教师将引导学生进行舞蹈创作，鼓励他们发挥自己的想象力和创造力，通过组合和改编舞蹈动作，创作出具有个人特色的古典舞作品。
三、教学方法和技巧在中国古典舞基训教案的实施中，教师可以采用以下教学方法和技巧：1. 示范教学法：教师可以通过自身的示范和演示，帮助学生更好地理解和掌握古典舞的动作和技巧。
2. 个性化指导：针对每个学生的特点和不同程度的舞蹈基础，教师应根据学生的个体情况，进行个性化的指导和训练。
古典舞基训讲课教案
古典舞基训讲课教案一、教学目标1. 让学生了解古典舞的基本概念和特点，掌握古典舞的基本功训练方法。
2. 培养学生的身体协调性、柔韧性和爆发力，提高舞蹈表现力。
3. 培养学生对古典舞的兴趣和热情，培养团队协作精神。
二、教学内容1. 古典舞基本概念介绍2. 古典舞基本功训练：身韵、手法、步法、身法等3. 古典舞表演技巧：表情、情感、节奏、风格等三、教学重点与难点1. 教学重点：古典舞基本功的训练和掌握，古典舞表演技巧的应用。
2. 教学难点：身体各部位的协调性、柔韧性和爆发力的培养，情感表达的准确性。
四、教学准备1. 教室环境：宽敞明亮，地面平整，配备音乐播放设备。
2. 教学道具：把杆、镜子、音乐光盘或U盘。
3. 学生着装：舞蹈服、舞蹈鞋，要求舒适、便于运动。
五、教学过程1. 课堂导入（5分钟）教师简要介绍古典舞的基本概念和特点，激发学生的兴趣。
2. 基本功训练（15分钟）教师示范并讲解古典舞的基本功训练方法，包括身韵、手法、步法、身法等。
学生跟随教师进行模仿练习，教师逐一纠正动作不规范的地方。
3. 表演技巧教学（10分钟）教师讲解古典舞的表演技巧，包括表情、情感、节奏、风格等。
学生进行分组练习，教师巡回指导，提出改进意见。
4. 课堂练习（10分钟）学生自主选择一段古典舞音乐，运用所学的动作和技巧进行组合练习。
教师观察学生的表现，给予鼓励和指导。
5. 课堂小结（5分钟）教师总结课堂教学内容，强调重点和难点。
学生分享学习心得和收获。
6. 作业布置（5分钟）教师布置课后练习任务，要求学生回家后自行练习基本功和表演技巧，加强身体柔韧性、协调性和爆发力的培养。
7. 课堂延伸（可选）组织学生进行课堂表演，展示所学成果，培养学生的自信心和团队协作精神。
教师可以邀请其他班级或老师观摩，互相学习和交流。
六、教学评价1. 评价目标：评估学生在古典舞基训课程中的学习效果，包括动作技能、表演能力、课堂参与度等。
2. 评价方法：观察法：教师在课堂中实时观察学生的动作准确性、协调性和表现力。
古典舞基训教案模板范文
一、课程名称：古典舞基训二、教学目标：1. 使学生掌握古典舞的基本手型、脚型、手位、脚位及手臂的基本姿态。
2. 通过基础体能训练，提高学生的身体柔韧性、协调性和稳定性。
3. 培养学生对古典舞艺术的热爱，增强民族自豪感。
三、教学对象：古典舞初学者四、教学课时：8课时五、教学内容：第一课时：1. 课堂导入：简要介绍古典舞的基本知识，激发学生的学习兴趣。
2. 基本手型训练：讲解手型、手位的基本要求，进行实操练习。
3. 基本脚型训练：讲解脚型、脚位的基本要求，进行实操练习。
4. 手臂基本姿态训练：讲解手臂的基本姿态，进行实操练习。
第二课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 基本步伐训练：讲解步伐的基本要求，进行实操练习。
第三课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：结合所学动作，编排简单的舞蹈组合。
第四课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：提高难度，编排更复杂的舞蹈组合。
第五课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：加入跳跃、旋转等技巧。
第六课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：提高技巧难度，加入更多舞蹈元素。
第七课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：进行完整的舞蹈表演。
第八课时：1. 基本手型、脚型巩固训练。
2. 手臂基本姿态巩固训练。
3. 舞蹈组合练习：进行舞蹈表演，总结学习成果。
六、教学方法：1. 讲解法：教师讲解动作要领，学生跟随学习。
2. 实操法：教师示范动作，学生跟随练习。
3. 组合法：将所学动作进行组合，形成舞蹈。
4. 演示法：学生进行舞蹈表演，展示学习成果。
七、教学评价：1. 课堂表现：观察学生的出勤情况、学习态度、参与度等。
2. 动作掌握程度：评估学生对基本手型、脚型、手位、脚位及手臂基本姿态的掌握情况。
古典舞基训教案模板范文
一、课程名称：古典舞基训二、课时安排：40分钟/一课时三、教学对象：古典舞爱好者或学员四、教学目标：1. 使学生掌握古典舞的基本动作要领，提高身体协调性和灵活性。
2. 培养学生对古典舞的审美情趣，提高艺术修养。
3. 增强学生的身体素质，提高舞蹈表现力。
五、教学内容：1. 舞蹈基本站立姿势训练2. 手型、手位训练3. 脚型、脚位训练4. 基本动作组合训练5. 舞蹈呼吸训练六、教学重点与难点：1. 教学重点：舞蹈基本站立姿势、手型、手位、脚型、脚位。
2. 教学难点：动作的连贯性、节奏感、舞蹈表现力。
七、教学过程：一、导入1. 师生问好，简短介绍本节课内容。
2. 学生进行热身活动，准备进入课堂学习。
二、舞蹈基本站立姿势训练1. 教师示范舞蹈基本站立姿势，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
三、手型、手位训练1. 教师讲解手型、手位的基本要求，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
四、脚型、脚位训练1. 教师讲解脚型、脚位的基本要求，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
五、基本动作组合训练1. 教师示范基本动作组合，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
六、舞蹈呼吸训练1. 教师讲解舞蹈呼吸的基本要求，学生跟学。
2. 学生分组练习，教师巡回指导。
七、课堂小结1. 教师对本节课所学内容进行总结，强调重点与难点。
2. 学生分享学习心得，提出疑问。
八、课后作业1. 复习本节课所学内容，加强练习。
2. 针对本节课的难点，进行针对性练习。
九、教学反思1. 教师对本节课的教学效果进行反思，总结经验教训。
2. 学生对本节课的学习情况进行反思，提出改进建议。
本教案旨在通过系统、有序的教学过程，帮助学生掌握古典舞的基本功，提高舞蹈表现力。
在教学过程中，教师应注重学生的个体差异，因材施教，激发学生的学习兴趣，培养他们的舞蹈素养。
古典舞基训教案范文
古典舞基训教案范文一、教学目标：1.了解古典舞的起源和发展历史；2.学习古典舞的基本动作及技巧；3.提高学生的舞蹈协调性和舞台表演能力；4.培养学生对古典舞的兴趣和欣赏能力。
二、教学重点：1.古典舞的基本动作和技巧；2.古典舞的基本规范和礼仪。
三、教学难点：1.古典舞的经典动作和舞蹈组合；2.古典舞与现代舞的区别。
四、教学准备：1.教材：古典舞基础教程；2.音乐：古典舞音乐；3.道具：舞蹈服装、镜子、舞蹈杆。
五、教学步骤：1.导入（5分钟）教师引导学生回忆古典舞是什么，可以举一些古典舞经典场景的例子。
然后向学生介绍古典舞的起源和发展历史，以提激发学生对古典舞的兴趣。
2.讲解古典舞基本动作（15分钟）教师向学生介绍古典舞的基本动作，如转身、跳跃、芭蕾等动作。
渐进式地向学生演示这些动作，并配以简单的舞蹈组合。
3.练习古典舞基本动作（30分钟）学生按照教师的示范，一边跟随音乐做慢练，一边纠正动作的正确性和姿势。
教师可以利用镜子帮助学生纠正动作。
4.教学经典动作和舞蹈组合（30分钟）教师向学生讲解一些古典舞的经典动作和舞蹈组合，如“天鹅湖”中的“白天鹅”和“黑天鹅”等。
然后，教师分组让学生互相练习、演绎，并给予指导和评价。
5.巩固练习和表演（20分钟）教师组织学生进行巩固练习，并要求学生穿上舞蹈服装进行表演。
教师对学生的表演进行评论和指导，同时提醒学生注意姿势和舞台表演的礼仪。
六、课堂小结（10分钟）教师对本节课的教学内容进行总结，强调古典舞的基本动作和技巧的重要性，鼓励学生继续练习和探索古典舞的魅力。
七、作业布置（5分钟）要求学生反复练习古典舞的基本动作，并选择一部古典舞剧进行观赏和欣赏，写一篇心得体会。
八、教学反思：本节课通过演示、练习和表演等多种教学方法，让学生了解了古典舞的基本动作和技巧，并且培养了学生的舞台表演能力。
但是，由于时间有限，学生的动作和技巧的掌握程度可能有差异，教师需要根据学生的实际情况进行个别辅导，以帮助学生更好地理解和掌握古典舞的精髓。
大学古典基训教案模板范文
一、教学目标1. 让学生掌握古典舞的基本动作和技巧，提高舞蹈表演能力。
2. 培养学生的音乐感知和节奏感，提高舞蹈审美水平。
3. 增强学生的团队合作精神，提高学生的集体荣誉感。
二、教学重难点1. 教学重点：掌握古典舞的基本动作和技巧，提高舞蹈表演能力。
2. 教学难点：培养学生的音乐感知和节奏感，提高舞蹈审美水平。
三、教学内容1. 古典舞的基本动作：包括脚位、手位、身位等。
2. 古典舞的基本技巧：包括跳跃、旋转、平衡等。
3. 古典舞的表演风格：包括舞姿、表情、眼神等。
四、教学过程1. 导入新课（1）教师简要介绍古典舞的历史背景和艺术特点。
（2）播放一段古典舞表演视频，激发学生的学习兴趣。
2. 基本动作教学（1）教师示范基本动作，学生跟学。
（2）教师对学生的动作进行纠正和指导。
3. 基本技巧教学（1）教师示范基本技巧，学生跟学。
（2）教师对学生的技巧进行纠正和指导。
4. 古典舞表演风格教学（1）教师讲解舞姿、表情、眼神等表演要素。
（2）学生分组进行表演练习，教师指导。
5. 课堂小结（1）教师对学生的表现进行点评和总结。
（2）布置课后作业，巩固所学内容。
五、教学时间1课时六、教学工具1. 古典舞音乐2. 录音设备3. 舞蹈教室七、教学反思1. 教师在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教。
2. 注重培养学生的音乐感知和节奏感，提高舞蹈审美水平。
3. 加强课堂互动，激发学生的学习兴趣和积极性。
八、课后作业1. 学生自行练习所学的基本动作和技巧。
2. 观看古典舞表演视频，分析舞者的表演风格。
3. 准备下周课程的小组表演。
备注：本教案仅供参考，教师可根据实际情况进行调整。
古典舞基础教案模板范文
一、课程名称：古典舞基础训练二、教学对象：舞蹈爱好者、舞蹈初学者三、教学目标：1. 了解古典舞的基本概念、发展历程及艺术特色。
2. 掌握古典舞的基本动作、姿态和技巧。
3. 培养学生的节奏感、协调性和表现力。
4. 增强学生的身体素质和艺术修养。
四、教学内容：1. 古典舞概述2. 古典舞基本手型、脚型、手位、脚位3. 古典舞基本步伐与组合4. 古典舞基本技巧与组合5. 古典舞身韵训练五、教学进度安排：第一周：1. 古典舞概述2. 古典舞基本手型、脚型第二周：1. 古典舞基本手位、脚位2. 古典舞基本步伐第三周：1. 古典舞基本技巧2. 古典舞基本组合第四周：1. 古典舞身韵训练2. 古典舞综合训练第五周：1. 古典舞成品舞学习2. 古典舞汇报演出六、教学方法和手段：1. 讲授法：讲解古典舞的基本概念、动作要领等。
2. 示范法：教师亲自示范动作，让学生直观地了解动作要领。
3. 练习法：让学生反复练习，掌握动作要领。
4. 比较法：让学生在练习过程中，相互比较动作的准确性、协调性等。
5. 激励法：通过表扬、鼓励等方式，激发学生的学习兴趣。
七、教学过程：1. 导入新课：介绍古典舞的基本概念、发展历程及艺术特色，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解动作要领：教师详细讲解每个动作的名称、作用、要领等。
3. 示范动作：教师亲自示范动作，让学生直观地了解动作要领。
4. 学生练习：学生在教师的指导下，反复练习动作，掌握动作要领。
5. 比较与纠正：教师巡回指导，纠正学生的错误动作，提高动作的准确性。
6. 综合训练：将所学动作进行组合练习，培养学生的节奏感、协调性和表现力。
7. 身韵训练：通过身韵训练，提高学生的身体素质和艺术修养。
8. 成品舞学习：学习古典舞成品舞，提高学生的表演能力。
9. 汇报演出：举办古典舞汇报演出，展示学生的学习成果。
八、教学评价：1. 学生对古典舞的基本概念、发展历程及艺术特色掌握程度。
2. 学生对古典舞基本动作、姿态和技巧的掌握程度。
古典舞基训讲课教案
古典舞基训讲课教案第一篇：古典舞基训讲课教案古典舞基训教案强化舞姿转组合一、导言中国古典舞基训的主要训练目的：是为舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件，以培养技术能力为主要功能，强化身体韵律与动作技能的有机结合，创造具有高水平的专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。
本节课就是基于学生在结束基础规范的前提下来展开教学的，重点放在短句强化的组合上，主要解决动作的连接、动作的性格、技术动作质量的强化、身体语言表现所需要的“气息”、“意识”、“节奏”、“劲力”等问题。
通过不同强化组合的学习，使学生逐渐走向全面和成熟。
二、教材分析本节课是针对高等教育出版社《中国古典舞基本功训练教程》中第三部分综合运用中的第三节中旋转短句舞姿短句进行拆解和重组进行训练的，教材本身讲解的是舞姿性的复合转（都已一次性的复合转），强调技术技巧的华美性，同时辅以身韵的抹手、分手、摇臂、燕子传林等元素进行连接，着重培养学生的动作与旋转技术的衔接，心里节奏与音乐节奏的配合，再有就是突出组合的抒情性，使感情融合到动作与技术当中，增强组合的表现力。
三、学生分析本节课针对的授课学生是大学二年级下学期的男班，该学期内的学生，经过上一学期的基本的基础规范，在身体能力、旋转技术技巧控制、舞姿规范、身韵连接等方面有了一定的基础，能比较好的完成单一的训练元素。
所以在教授组合之处初，重点是先放在对以往单一的舞姿旋转做常规性的训练与恢复，使学生在较短的时间内掌握复合旋转组合中的单一舞姿，为即将开始的组合教授做准备。
四、教学目标1、通过该组合的教学使学生能将单一的舞姿旋转连接起来，使之形成复合单一性的复合转，提高学生的技术与表演能力。
2、让学生学会动作与技术技巧的连接，做到不留痕迹、顺畅、自然，同时能将组合中所要表达的感情融进去，锻炼学生的表演能力。
五、教学重点1、旁腿转的连接、后腿转的舞姿控制、旁腿转接旁提后腿舞姿转2、起到连接动作与技术技巧作用的身韵元素。
古典舞基训市公开课获奖教案省名师优质课赛课一等奖教案
古典舞基础训练教案一、教学目标本教案旨在通过系统的训练，帮助学生掌握古典舞的基本动作和技巧，提高他们的舞蹈素养和舞蹈表现能力。
具体目标如下：1. 学习和掌握古典舞的基本姿势和动作；2. 提高灵活性，发展肌肉力量，增加舞蹈技巧；3. 培养学生良好的舞蹈习惯和舞台表现能力；4. 增强学生对古典舞的兴趣，培养他们对舞蹈的热爱和追求。
二、教学内容1. 热身运动a. 轻松的拉伸运动，放松身体各部位的肌肉；b. 跳绳或快走等有氧运动，提高心肺功能；c. 踢腿、摆臂等简单的舞蹈动作，活跃全身。
2. 基本姿势和动作训练a. 自然站立姿势：双脚并拢，膝盖微微弯曲，骨盆向前倾，保持身体的平衡；b. 扩展动作：展开双臂，大幅度伸展及回收；c. 扇形动作：用臂部做扇形运动，练习手臂的柔韧性和韵律感；d. 上身动作：前倾、侧倾、转体等动作，使上半身更加柔软和灵活；e. 足部动作：踮起脚尖、跳跃、旋转等动作，提高腿部力量和身体的协调性。
3. 舞蹈技巧训练a. 四步舞蹈基本动作：学习前行、后退、侧身和转身动作；b. 芭蕾基本步伐：包括一足平开、半点、全点、尖点等基本步法；c. 旋转和跳跃动作：学习转体、跳跃时的姿势和技巧；d. 连接动作：学习如何将不同的动作衔接起来，使舞蹈更顺畅；e. 舞台表演训练：学习如何与音乐、舞台和观众产生良好的互动，提高舞蹈的表现力。
4. 教学方法a. 示范法：教师通过自身的示范，向学生展示正确的姿势和动作；b. 练习与指导结合：教师在学生练习的过程中给予及时的指导和纠正；c. 组织小练习：通过分组进行小练习，帮助学生熟悉动作和提高协作能力。
三、教学建议1. 全身的热身运动非常重要，可以避免运动伤害并提高舞蹈效果；2. 学生应保持积极的学习态度，勤奋练习，并与教师和同学进行互动和交流；3. 在教学过程中，教师应注重每个学生的个体差异，根据实际情况进行调整和指导；4. 学生应坚持锻炼，并与老师一起制定合理的训练计划。
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中国古典舞基训教学设计
一. 教学目的
本堂课通过古典舞把上.把下的组合练习，培养学生正确的动作方法及观念，在身体基本条件.基本能力.基本技术和基本身法韵律方面打下扎实基础，使学生尽可能地接触古典身韵等风格性鲜明的教材，以便加深对古典舞风格特点和审美规范的认识和理解，达到训练的价值。
二. 教学内容及过程
组织教学，准备开始（2分钟）
（一）地面活动（5分钟）
（二）把上部分
1.一位擦地组合（3分钟）
2.蹲组合(正反两面) （6分钟）
3.五位擦地组合(正反两面) （5分钟）
4.单腿蹲组合（正面）（4分钟）
5.小踢腿组合（反面）（3分钟）
6.小弹腿组合（正反正面）（4分钟）
7.大踢腿组合（前旁后）（5分钟）
8.控制组合（正反两面）（5分钟）
（三）把下部分
1. 把下踢腿组合（前旁后）（6分钟）
2. 控制组合（4分钟）
3 舞姿转组合（授入新课，教师示范讲解）（10分钟）
4. 小跳组合（2分钟）
5. 小射燕跳组合（2分钟）
6. 变身跳组合（3分钟）
7. 大射燕跳组合（2分钟）
8. 紫金冠跳组合（3分钟）
9. 大跳组合（3分钟）
10. 单一的技巧练习（平转. 窜翻身. 点地翻身）（10分钟）
（四）课后总结（3分钟）
三. 教学重难点
（1）舞姿转中的各种不同姿态旋转和整个组合的协调配合（2）提高学生的弹跳能力
（3）提高技巧的质量，窜翻身的速度和路线
四. 教学课时
90分钟
五. 教学对象
大学一年级。