音乐与艺术体操

音乐是艺术体操的灵魂，是充分体现其韵律和节奏的最主要的表现手段。

一首优美动听、与动作协调配合的乐曲，不仅能激发练习者的情绪，提高练习的兴趣，最主要的是能使艺术体操动作更富有感染力和表现力，对于初学者来说，音乐不是单纯“节拍器”，而是通过听音乐做动作，培养练习者的节奏感。

同时，音乐还能有助于练习者合理地掌握动作技术。

例如，学习弹簧步时，音乐可以帮助练习者体会弹性起伏的“力”的运用，这是任何节拍器和口令所不能替代的。

艺术体操又称韵律体操。

它的特点之一,就是所有动作都是在音乐伴奏下进行的。

因此,它和音乐是血肉相连的关系。

在音乐伴奏下使动作具有旋律和节奏,间时,动作又恰当地表现音乐特色、旋律、节奏和力度等。

所以说,艺术体操和音乐是不可分割的,音乐是艺术体操的灵魂、生命。

一、音乐在艺术体操中的价值艺术体操是现代体育运动项目之一。

个人项目音乐时间为1分15秒至1分30秒，超出或不足一秒扣0.05分整套动作音乐时间为2分15秒至2分30秒。

超过或少于规定的时间，每秒扣0.05分。

不足一秒不扣分。

扣分音乐编排不同音乐主题之间缺乏一致性动作结束时音乐突然中断用不适宜的噪音伴奏与动作每个部分的特性缺乏和谐与动作每个部分的韵律缺乏和音乐是用音响为材料来表达情感的，而艺术体操则是用人体的动作来构成自己的形体美的，但它们都是博大精深的抒情艺术中绝不可分割的一对孪生姐妹。

因为音乐是艺术体操的灵魂，没有这个灵魂，艺术体操寸步难行。

而艺术体操则是音乐的具体化和形象化，所以说艺术体操在创作和表现的过程中，是完全离不开音乐的。

音乐在旋律、节奏、力度、音色、结构、气质以及内在的冲力和乐音运动时对人的情感变化与人体运动的影响等方面，都对艺术体操的战线有着不可缺少的气势和帮助，特别在节奏问题上，音乐和艺术体操就有着更多的“共同语言”。

日本音乐学家野村良雄说：“没有节奏，任何音乐都是不能存在的，一般来说，凡是动的东西，是没有不带节奏的。

”艺术体操重要并鲜明的一个特点就是律动，而节奏又是律动的基础，离开了节奏，韵律的动作就荡然无存了。

可以说，没有离开节奏的音乐，也没有离开节奏的艺术体操，节奏是音乐的根，也是艺术体操的根。

我们说没有旋律，离开音乐，但只要有节奏节拍，就可以练习艺术体操了。

那么教学中对音乐的运作，把节奏训练放在突出的位置上，就是很自然了。

用音乐伴奏的体育项目越来越多。

音乐可使人的中枢神经兴奋，使运动的各部位节奏化，对培养动作节奏具有特殊作用；音乐还可以改变运动员的心境，减少训练的单调和枯燥，提高运动员自我调节能力，加快疲劳的消除；1．艺术体操的不同动作，将由不同的音调、力度、旋律、音速予以表现。

选择伴奏曲时，根据艺术体操的动作特点，一般选用4/4，3/4或2/4拍。

快而突然的动作，音乐注重活泼、快速、力度对比强的音乐。

紧张强烈的动作，音乐也要最紧张；动作完成放松，音乐也要最弱。

激烈而突然的动作要用不连贯的节奏、断奏的音乐。

动作节拍完整，音乐也不要用单拍。

动作速度发生变化时，音乐要随着速度的快慢而渐快渐慢相应变化，肌肉的紧张程度发生变化时，音乐伴奏的力度也要相应的发生变化，随之渐强渐弱，动作要与音乐的呼吸相配合一致，以共同表现出动作韵律、节奏，使操有音乐的情绪美，音乐有操的流动感，以充分突出形体优美的表现力。

2．应根据学生的音乐素养水平选择音乐。

在教学中根据学生水平选用适宜的音乐伴奏，另外还应考虑教学内容多，教学时数少等实际情况，常常选一些主题短小、鲜明、性格突出、通俗易懂、动听悦耳的流行歌曲、电影电视插曲以及较为普及的中外名曲作为伴奏。

借歌曲的内容是学生更容易理解音乐，使学生嫩黄进入音乐的意境，根据音乐的情绪和节奏，利用身体的各部位表现出优美的动作，借歌曲的内容记住动作的内容和顺序，加以掌握动作的速度，选择熟悉的音乐做动作，有助于发展动作的协调性，增加学生的节奏感、表现力、美感，以达到良好的教学效果，如波浪联系等。

2比赛中音乐的选择音乐的选择决定艺术体操的风格，音乐选择恰当可使全套动作锦上添花。

雄壮的音乐可使动作刚劲有力，节奏明快，抒情的音乐可使动作柔和舒展，美观大方；不同的运动员有自己不同的动作特点，音乐的选择应与运动员的动作特点相结合。

音乐的风格具有民族性。

在国际艺术体操比赛中，不同国家和地区的选手常常选择自己民族的音乐作品，这些作品有古典式的，有现代式的，有幽默、风趣的，也有抒情豪放的，充分表达了不同国家和民族的精神风貌和审美情趣。

3．组合动作所用音乐的完整性。

选用音乐时，要保持动作的拍节与音乐的拍节一致，这是保证音乐与动作配合协调、统一的最基本的因素之一。

4．动作开始要有预备拍。

每个组合动作前都要有预备拍，预备拍有两个作用：一是告诉学生做好准备，动作即将开始。

二是告诉这个组合动作的节奏和情绪，预备拍可用乐曲的最后一句或主旋律来进行伴奏。

怎样提高学生学习艺术体操的兴趣在艺术体操教学中培养学生对艺术体操的兴趣是学好艺术体操的前提条件，当学生真正了解了艺术体操，产生了对艺术体操学习的兴趣以后，就会在思想上产生一种向往、激情和模仿的心理，就可以激发学生练习的积极性，使之更快更好地掌握艺术体操的基本知识和技能。

那么，教师在教学中如何正确引导、调动学生学习的积极性，如何激发和培养学生学习艺术体操的兴趣呢?一．通过培养学生的乐感引起学生学习艺术体操的兴趣。

乐感是完成艺术体操动作的重要因素。

第一，让学生聆听音乐。

第二，在训练中多采用节奏鲜明强劲、旋律优美动听的音乐，如迪斯科、歌曲联奏等，培养学生的音乐节奏感，使学生们边听音乐边做动作，利用音乐来强化对动作的记忆，通过反复练习帮助学生掌握乐感。

第三，用音乐代替口令强化节奏。

第四，用语音与手势提示节奏。

用语音与手势提示节奏是培养学生音乐节奏感的有效手段。

二．利用规范和优美的示范动作培养学习兴趣。

三、由简到繁使学生轻松学习培养学习兴趣四、克服恐惧心理培养学习兴趣。

五、采用表演法教学培养学生学习兴趣艺术体操是女性特有的体育运动项目，是典型的难美技能类运动项目，它的美不是简单地呈现人体的自然形态，而是通过运动赋予特殊的美。

艺术体操综合了舞蹈中的形体艺术，美术中的造型艺术，音乐中的音响艺术，并将这些艺术与高超的身体和器械技术交融组合成千姿百态的舞台和流动变幻的场面，给人以优美、清新、高雅、新颖等印象。

本文通过具体研究，旨在表现艺术体操的美。

艺术体操的美是多方面的，有形体美、韵律美、服装美、构造美、器械运动的美，还有音乐与动作吻合所产生的动人心弦的美。

通过辨证分析，这些美来自五个矛盾着的美德组合：动态美与静态美、人体美与自然美、外形美与内在美、音乐美与编排没、体育美与艺术美。

这些看似矛盾的美的组合，共同构成艺术体操所具有的独特的审美情趣。

动作技术分析运动项目的竞技化是竞技体育的必然，竞技本身就意味着对抗、竞争和发展。

竞技体育的发展是以动作技术的改进、提高和完善为前提条件的。

艺术体操是一项以发展身体难度动作为主要竞技手段的技能主导类项目，虽然没有同场竞技类项目具有直接的身体对抗，但它不断发展的身体难度是对人类自身的挑战。

自从1962年国际体联把艺术体操定为独立的竞赛项目以来，艺术体操作为一项竞技项目已有了长足的发展，难度动作数量不断增加。

无论身体动作数量及难度结构有多大的变化，如果能从运动生物力学的角度找出各类技术动作共性的特征，势必将会对艺术体操的教学与训练带来事半功倍的作用。

本章就试图从运动生物力学的学科视角出发，寻找身体及器械难度动作中所存在的生物学与力学的特征。

第一节身体动作技术原理身体技术和器械技术是艺术体操的两大基本技术，二者缺一不可。

其中，身体技术中的难度动作又是评价技术价值和艺术价值的重要依据。

可以说，身体难度动作是艺术体操发展的主线。

艺术体操身体难度动作主要包括跳跃、平衡、转体及柔韧四大类。

下面就各类身体难度动作进行运动生物力学方面的分析。

由于每类动作中包含大量的身体难度动作，因此，在进行具体分析时，只能选择具有代表性的动作作为范例。

一、跳跃跳跃是艺术体操四大类身体难度动作之一。

艺术体操国际评分规则要求，所有的跳步动作必须具备以下基本特点：l 跳步要有足够的高度；l 空中姿势固定并且准确；l 动作幅度足够大。

运动员若想较好的完成跳步动作，就需要具备良好的下肢弹跳能力特别是下肢爆发力。

完成跳步动作一般需要经过以下四个动作时相，即屈膝下蹲、蹬伸、腾空及落地。

与四个动作时相相对应的三个动作阶段为：起跳阶段、腾空阶段及落地阶段。

（一）空中无转体跳步（包括上体转体跳步）动作技术原理第一阶段：起跳阶段起跳过程是指从屈膝下蹲动作开始到蹬伸动作结束的这段时间。

下面将起跳阶段所包含的屈膝下蹲及蹬伸动作进行具体分析。

屈膝下蹲动作的目的是为了将下肢特别是小腿后群肌肉拉长，但这并不说明肌肉拉得愈长愈好，因为人体不是简单的机械，人体运动除遵循机械力学原理之外，更应符合生物学特征。

研究表明，就下蹲起跳而言，半蹲比浅蹲、深蹲的效果好，它能使人体获得最大肌力。

从生物学出发，肌肉在收缩前给以一定范围的拉长，能提高肌肉的兴奋性，有利于肌肉收缩时提高收缩力。

因此，在起跳前进行适当的屈膝下蹲将有利于跳步动作的完成。

下肢向下蹬伸将对地面施加一作用力N，地面同样给人体一同样大小，方向相反的支撑反作用力N′，人体此时受到支撑反作用力N′及身体重力W两个外力的作用。

当支撑反作用力N′在Y轴上的分力大于人体重力W时，人体将会克服自身重力向上腾起（图1）。

图1第二阶段：腾空阶段人体在空中的运动轨迹是一条抛物线。

在腾空过程中，虽然人体肌肉收缩所产生的内力无法改变自身的运动轨迹，但它能改变人体自身各环节的相对位置，从而使人体在空中做出各种造型，如，鹿跳结环、上体后屈大跨跳、哥萨克跳、空中交换腿跳、空中上体转体180º大跨跳等跳步动作的空中造型。

第三阶段：落地阶段人体由于在腾空过程中始终受到重力W的作用，因此，经过空中飞行之后人体必将落地，可以说，落地是跳步动作的必然。

为了减小落地对下肢的所产生的巨大压力，根据动量定理，即FΔt=mΔV（t代表时间，m代表身体质量，V代表速度）可知，加大落地所用时间Δt，就可减小落地时地面对腿的压力F。

因此，落地时要求从前脚掌过渡到全脚掌，接着屈膝，目的就是为了延长落地的时间，从而达到减小力对人体的作用。

（二）空中转体跳步动作技术原理这里所指的转体跳步动作专指在腾空过程中运动员全身都参与的转体。

艺术体操所有空中全身转体的跳步动作均是依身体纵轴的转动，属于无支点空间沿纵轴的单轴转动。

空中转体跳步动作同空中无转体跳步动作的技术动作一样也分为屈膝下蹲、蹬伸、腾空及落地四个动作时相。

空中转体跳步动作的技术关键就在于在两腿屈膝下蹲的动作过程中，两臂、肩、头均沿着水平面内做顺或逆时针的回旋动作，目的是为了储备足够大的动量矩。