英语课前展示——阿卡贝拉介绍
阿卡贝拉音乐
阿卡贝拉音乐在音乐的广袤世界里，有一种独特而迷人的表现形式，那就是阿卡贝拉。
或许你曾在某个偶然的瞬间听到过它那纯净而和谐的声音，被其深深吸引，但却对它知之甚少。
那么，就让我们一同走进阿卡贝拉的奇妙世界，去探寻它的魅力所在。
阿卡贝拉，这个词源于意大利语，意为“在教堂里的”。
最初，它指的是一种无伴奏的教堂音乐形式。
随着时间的推移，阿卡贝拉逐渐走出教堂，发展成为一种独立的音乐风格，广泛应用于各种音乐场景。
与传统的有乐器伴奏的音乐不同，阿卡贝拉完全依靠人声来创造音乐。
它没有吉他的弦音、钢琴的琴键声或是鼓的敲击声，所有的旋律、和声、节奏，都由演唱者们的嗓音来完成。
想象一下，一群歌手站在舞台上，仅仅凭借着自己的喉咙，就能营造出如交响乐般丰富而宏大的音乐效果，这是多么令人惊叹的事情！阿卡贝拉的魅力之一在于其丰富的声音表现。
人声是世界上最自然、最直接的乐器，每个人的嗓音都有着独特的音色和特点。
在一个阿卡贝拉团队中，通常会有不同音域和音色的歌手，包括高音、中音和低音。
他们通过巧妙的配合，能够模拟出各种乐器的声音，如鼓点、贝斯、吉他、萨克斯风等等。
有时，他们甚至能够创造出一些自然界的声音，如风声、雨声、鸟鸣声，让人仿佛置身于一个充满生机的音乐森林之中。
在和声方面，阿卡贝拉更是展现出了极高的艺术水准。
和声是指两个或两个以上不同的音同时发声所产生的音响效果。
在阿卡贝拉中，和声的运用极为复杂而精妙。
歌手们需要准确地把握音准和节奏，使各个声部之间相互呼应、相互融合，形成一个和谐统一的整体。
一个好的阿卡贝拉和声，就像是一幅精美的画卷，色彩斑斓、层次分明，让人陶醉其中。
节奏是音乐的灵魂，在阿卡贝拉中也不例外。
歌手们通过口技、拍手、跺脚等方式来创造出各种节奏效果，为音乐增添了活力和动感。
有些阿卡贝拉作品甚至会加入一些复杂的节奏变化，如切分音、三连音等，使音乐更加富有变化和挑战性。
除了声音的表现，阿卡贝拉的表演形式也非常多样。
有些团队会选择站立式的演唱，歌手们整齐地排列在舞台上，通过表情和动作来与观众进行交流；有些则会采用更加自由的表演方式，歌手们在舞台上走动、互动，营造出一种轻松愉悦的氛围。
阿卡贝拉的名词解释
阿卡贝拉的名词解释阿卡贝拉（A cappella）是一种音乐表演形式，表现出人声独特的魅力。
这种表演方式不依赖于任何乐器的伴奏，仅仅使用人声进行演唱。
当听众聆听阿卡贝拉时，他们几乎可以感受到声音的纯粹和人声的多样性。
阿卡贝拉音乐可以追溯到古希腊时期，当时人们通过合唱的方式演唱歌曲。
然而，如今的阿卡贝拉音乐已经发展得多种多样，形式各异。
从流行音乐到古典音乐，从民间音乐到节奏蓝调，阿卡贝拉音乐的应用场景越来越广泛。
阿卡贝拉音乐的特点之一是纯粹的和声。
因为没有乐器的参与，歌手们需要通过尽可能多的声音层次来丰富演唱效果。
不同的声音部分如男高音、女高音、男低音和女低音交织在一起，共同创造出浑然天成的和声。
这种和声的声音层次感和丰富性，是阿卡贝拉音乐与其他音乐形式的重要区别之一。
除了和声，节奏也是阿卡贝拉音乐的关键要素。
歌手们使用口腔发出击打声、鼓掌声或口哨声，以及击打身体等方式，模拟出乐器的节奏感。
这种创造性的嘴唇和身体动作的运用，使得音乐更加生动有趣，赋予了阿卡贝拉音乐独特的节奏魅力。
在阿卡贝拉表演中，歌手们也常常运用口琴等小型乐器来增加音乐的多样性和丰富性。
这些乐器在无伴奏合唱的旋律中扮演着重要的角色，使得整个演出更加丰富和充实。
阿卡贝拉表演往往需要歌手们投入大量的时间和努力。
因为没有乐器伴奏，歌手们除了掌握自己的歌唱技巧外，还需要对和声和节奏有深入的理解。
他们需要培养出与其他成员互补而不争的合作精神，确保每个声部的演唱都紧密配合，达到和谐的效果。
阿卡贝拉音乐的魅力也正因为它的纯净与纯粹。
在很多演唱会或音乐节上，阿卡贝拉表演往往成为观众最期待的环节，因为它能够直接地打动人们的心灵。
人声是最亲近人类的乐器，而阿卡贝拉更好地展现了人声的魅力。
总之，阿卡贝拉乐器作为一种融合了和声、节奏和多样性的音乐形式，以其独特的风格和优雅的表现方式，成为音乐界的一颗璀璨明珠。
无论是在舞台上还是在电影中，阿卡贝拉音乐都吸引了众多的爱好者和听众。
《Youraisemeup》阿卡贝拉、少儿合唱、独唱欣赏以及合唱谱、钢琴伴奏谱专页
《Youraisemeup》阿卡贝拉、少⼉合唱、独唱欣赏以及合唱谱、钢琴伴奏谱专页如今，《You raise me up》可以说是⼀⾸世界名曲了，深受世界各地⼈民的欢迎和喜爱。
这⾸歌曲由世界著名的神秘园乐团的主要成员之⼀、挪威的罗尔夫·拉夫兰作曲。
当罗尔夫阅读了爱尔兰作家兼词⼈布兰登·格瑞翰所著的畅销⼩说《最⽩的花》后，被感动⽽创作了该曲的旋律，⽽后⼒邀布兰登为该曲填词。
我先后听过《You raise me up》的⼏⼗个版本的作品，有独唱、合唱、以及多种乐器的独奏、合奏作品，甚⾄神秘园乐团前年在武汉演出，我和夫⼈还专程购票到琴台⼤剧院的VIP专区近距离聆听了神秘园乐队的现场演奏和演唱。
这⼏⼗个版本的《You raise me up》，⽆⼀例外的是：每个演唱或者演奏者，⽆论男⼥⽼幼，都是发⾃内⼼地沉浸在这⾸歌曲的意境中，表现着美和优雅，涌动着由内⽽外的爱与⼒量，⽽且能感受到他们沉淀与包容的积极的⼈⽣观和世界观。
可以说，每⾸作品都让我感动，⽆论他们演奏或演唱⽔平的⾼或低，都是⾛⼼的表演，都值得去欣赏和共鸣。
我们⾸先来欣赏⼀曲录⾳、外景都⾮常棒的《You raise me up》阿卡贝拉合唱：（这是我今天翻墙欣赏、下载并上传到腾讯的视频资料）我相信⼤家⼀定会喜欢这个阿卡贝拉版本的视频的，演唱近乎完美，天然⼭⾕的外景特别漂亮。
视频刚开始，毡帽哥的吟唱就特别美，后来逐次加⼊的两个领带哥、直⾄数⼗⼈的⼤团队合唱，声⾳和形象、外景都美爆了。
⽽Beatbox及稳重的低声部的加⼊，在听觉上甚⾄让我们会怀疑是否有真正的乐队加⼊合唱表演了。
仓促间，我没有能检索到该版本阿卡贝拉的合唱总谱，以及调研这个演唱团队的其他资料。
在此，向这个视频中我不知其名的演员和后台⼯作者们致敬第⼆个视频：《You raise me up》的少⼉外景合唱：这个少⼉合唱《You raise me up》视频，也是我今天翻墙并下载，⽽后上传到腾讯视频并通过审核的资料，孩⼦们和⽼师的表现同样优秀。
最接近上帝的敬拜——阿卡贝拉
最接近上帝的敬拜——阿卡贝拉音愛起舞舞起为愛音愛敬拜敬拜为爱小编很久以前就听过一个说法：纯人声的敬拜是最接近上帝的敬拜方式。
虽然我并不太清楚这样说的原因，但我猜测，这当中的一个原因是：最早的教会音乐就是纯人声音乐，也就是——阿卡贝拉。
什么是阿卡贝拉？阿卡贝拉是意大利语（A cappella）的音译，指的是无伴奏乐器，歌曲分不同的声部，完全由人声来完成，简单来说就是无伴奏合唱。
这种表演形式最早出现在中世纪的教会圣歌。
当时的演奏形式还比较单一，除教会外的其他场合很少出现。
到第九世纪和第十世纪左右，多声部的出现，奠定了格列高利圣咏重要的历史地位，它的出现标志着西方专业音乐走上了历史舞台，它是西方专业音乐的源头。
从此之后，阿卡贝拉逐渐走出了教会，被更多的音乐家所亲睐。
到了20世纪初，也许是物极必反的缘故，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，a cappella重新流行起来，并发展出近现代的版本。
这阵“a cappella热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。
在中国内陆，也有一个团队，她们都是音乐院校学生。
在她们背后引导的导师是一名基督徒，在体会了世上的一切都不能给予心中真正的平安之后，她最后终于回到主的里前。
而在她某一次看到《我愿意为你》这首歌的背景故事之后，被深深地打动，把这首歌改编成了阿卡贝拉。
《我愿意》是王菲演唱的一首歌曲，由姚谦作词，黄国伦作曲，收录于1994年王菲发行的专辑《迷》中，是其早期代表作之一。
王菲在录这首歌曲的时候，在录音棚里面唱了好几个小时。
他觉得味道不对，就对王菲说了一句话：对不起，冒昧，你可不可以出来休息一下，我想给你讲个故事。
黄国伦回忆，在写这首歌曲的前4年，没有人唱他写的歌曲，失败让黄国伦更加的仰赖上帝，在写这首歌曲之前他跪下祷告，“上帝我写歌都不会红，可是我想为你写首歌曲”。
没想到他起来的时候，心中就有了一个旋律在唱，“我愿意为你……我愿意为你……”黄国伦的经历让王菲开了窍，她说她好感动，然后她又说，“可是我又不信上帝。
阿卡贝拉的串词
阿卡贝拉的串词
阿卡贝拉即无伴奏合唱，是一种不使用乐器伴奏，仅依靠人声演唱的音乐形式。
以下是一些可能用于阿卡贝拉表演的串词示例：
1.纯净之声，无需乐器的雕琢，唯有人声的共鸣，带你走进阿卡贝拉的奇妙世界。
2.用最真挚的声音，唱出最动人的旋律，阿卡贝拉，让我们一同感受人声的魅力。
3.没有华丽的乐器，只有纯粹的声音，阿卡贝拉，为你展现最真实的音乐力量。
4.当声音汇聚，和声如春风拂面，这就是阿卡贝拉的独特魅力。
5.阿卡贝拉，以人声为画笔，描绘出最绚丽的音乐画卷。
6.无需乐器的伴奏，单凭人声的力量，阿卡贝拉，让音乐回归最本质的模样。
7.用心灵的歌声，传递最真挚的情感，阿卡贝拉，带你领略人声的无限可能。
8.最简单的方式，最纯粹的表达，阿卡贝拉，带给你前所未有的音乐体验。
9.歌声交汇，情感共鸣，阿卡贝拉，让我们共享这美妙的音乐盛宴。
10.感受人声的和谐，倾听心灵的共鸣，欢迎来到阿卡贝拉的音乐世界。
阿卡贝拉的演唱形式在视唱练耳教学中的应用
阿卡贝拉的演唱形式在视唱练耳教学中的
应用
阿卡贝拉（A cappella）是指用人声演唱而不使用乐器的音乐形式。
它最早发源于欧洲古典音乐，由于其简单而有趣的节奏，逐渐流行起来，被用于许多场合，包括教堂和其他宗教仪式中。
视唱练耳教学是一种特殊的音乐学习技术，它着重于唱诗班活动，旨在帮助学生发展听觉能力，提高音乐技巧和创造力。
视唱练耳教学可以使用多种不同的音乐形式，但最常用的是阿卡贝拉。
阿卡贝拉的音乐可以帮助学生更好地理解音乐的结构，因为它只使用人声，没有乐器的干扰，学生可以更好地聆听和发现声部之间的关系。
由于阿卡贝拉的音乐比较简单，学生可以更容易地学习和掌握一首歌曲，而且可以更容易地记住歌词和和弦的连接。
阿卡贝拉的音乐也可以帮助学生更加灵活地演奏，因为没有乐器的干扰，学生可以自由地变换节奏和和弦。
因此，在视唱练耳教学中使用阿卡贝拉的演唱形式可以很好地帮助学生学习音乐，提高他们的音乐技巧和创造力。
阿卡贝拉的演唱形式可以帮助学生更好地理解音乐，提高学生对音乐的识别能力，并使学生更加灵活地演奏音乐。
阿卡贝拉的发展史
阿卡贝拉的发展史一、阿卡贝拉发展概况阿卡贝拉是意大利语“a cappella”的中文译词，最早出现于教堂音乐盛行的15、16 世纪的欧洲，原意指“教堂风格的”，并没有特指无伴奏的意思。
只是随着教堂音乐摒弃华丽复杂、提倡朴实的歌颂，再加上此类歌曲均以无伴奏的形式记录，因此，阿卡贝拉被释义为“无伴奏合唱”并沿用至今。
并且在器乐流行之前，阿卡贝拉成为最重要的音乐表现形式。
阿卡贝拉的出现和发展都是基于人们对于用声音表达情感的渴望。
文艺复兴时期教堂风格的阿卡贝拉演唱中音乐还只是文字的辅助，其表现能力受制于朴素的音乐结构以及单一的演唱方式。
17世纪之后器乐代替阿卡贝拉成为音乐表演的主体，几乎所有与音乐有关的表演形式都要有乐器的存在，使得合唱、歌剧等演唱形式有了革命性的变革。
这一时期，虽然阿卡贝拉的表演形式进入了衰退期，但这个时代对其编曲以及唱法的影响具有划时代的意义。
随着古典主义时期和声方法的确立，合唱作曲家开始模仿古典音乐的记谱和编曲方式，将人声用音色分成女高音（S）、女低音（A）、男高音（T）、男低音（B）四个声部，并确定节奏与音高，作品因此变得复杂而结构鲜明。
其中，女高音就像管弦乐队中的弦乐，是主旋律的表演者；女低音像木管乐器，是低频与高频音色的桥梁，把整体的音色柔化抛光；男高音则像铜管乐器，明亮有力，撑起整个声音的骨架；男低音等同于低音提琴或贝司，通常有很低的音域，作为和声织体的基础，起到稳定和声和稳定节奏的作用。
总之，从这个时期开始，阿卡贝拉的编曲结构趋于严谨，和声更具张力，真正的做到声音的“横向的流动”和“纵向的和谐”。
20世纪中期是一个过渡期，随着流行音乐风格爆炸式的发展，阿卡贝拉也在逐渐改变自己以顺应时代。
由于没有乐器声音略显单薄，年轻人开始绞尽脑汁想尽办法“模仿”乐队一样奏出华丽丰满的乐曲。
人们模仿一切可以听到的乐器和声音去充实演唱。
当架子鼓出现在乐队演出之后，人声打击乐也紧随其后。
在电子音乐发展起来之后又融合了音效，最终形成现代的BeatBo某艺术形式。
阿卡贝拉是什么
阿卡贝拉是什么推荐文章中国梦的基本内容及内涵是什么热度：电脑老是自动关机是什么原因热度： 2d与3d的区别是什么热度：万圣节的游戏活动项目_万圣节是什么节日热度：天的英文是什么解析热度：阿卡贝拉(意大利：A cappella 、中文：无伴奏合唱)的起源，可追溯至中世纪的教会音乐，当时的教会音乐只以人声清唱，并不应用乐器。
下面店铺给大家带来阿卡贝拉的相关介绍，欢迎阅读!阿卡贝拉的典故根据著作“Musica enchiriadis”和“Scolica enchiriadis”，多声部的阿卡贝拉音乐约于公元第10世纪出现。
这些早期的多声部乐曲，称为奥尔加农(organum)，它们的主旋律多为素歌，其下则加上一条称为“vox organalis”的和声声部，这声部有时与主音形成平行4度或5度(平行奥尔加农——“parallel organum)，有时也会与主音反向进行(“organum with oblique motion”)。
经过多年发展，早期奥尔加农先后演变成自由奥尔加农(“Free Organum或“Note-against-note Organum”，11世纪)、装饰奥尔加农(“Flarid Organum”，又称二部奥尔加农“organum duplum”，12世纪4)。
到了裴洛丁(Perotin，约1170-约1236)的时代，更出现了三、四部的奥尔加农(organum triplum, quadruplum)。
除奥尔加农外，复音康都歌(polyphonic conductus)、经文歌(Matet)、断续歌(Hocket)等，都是重要的中古时期教会无伴奏合唱音乐。
阿卡贝拉的近代发展也许是物极必反的缘故，到了20世纪初，人们开始怀念和谐的纯人声合唱，a cappella重新流行起来，并发展出近现代的版本。
这阵“a cappella热”，先由美国开始，再逐渐蔓延至欧洲以至世界各地。
1909年，耶鲁大学的Whiffenpoofs成立，为阿卡贝拉的复兴展开了序幕。
小学生英文歌开头自我介绍ppt
小学生英文歌开头自我介绍ppt全文共3篇示例，供读者参考篇1Title: Self-introduction PPT with English Songs for Elementary School StudentsHello everyone, my name is Sarah and today I will be introducing myself through a fun and interactive PowerPoint presentation filled with English songs. Let's get started!Slide 1: Title Slide- Title: Self-introduction PPT- Subtitle: Getting to know Sarah- Image: A smiling cartoon character of meSlide 2: About Me- Name: Sarah- Age: 8 years old- Grade: 3rd Grade- Hobbies: Singing, dancing, and playing with my friends- Favorite Subject: EnglishSlide 3: My Family- Family Members: Mom, Dad, and Baby Brother- Description: I love spending time with my family, they always support and encourage me in everything I doSlide 4: My School- School Name: Little Stars Elementary School- Favorite Activities: Art class, music class, and recess time- Best Friends: Emily, Alex, and LilySlide 5: My Dreams- Dream: To become a famous singer and travel around the world- What I'm doing to achieve my dream: Practicing singing every day and taking music lessonsSlide 6: English Songs- Song 1: "Hello, Goodbye" by The Beatles- Song 2: "If You're Happy and You Know It"- Song 3: "Twinkle, Twinkle Little Star"Slide 7: Thank You- Thank you for listening to my presentation- Q&A Session: Any questions or comments?I hope you all enjoyed getting to know me through this self-introduction PowerPoint presentation with English songs. Thank you for your attention and have a great day!篇2Title: Self-introduction PPT of Primary School English SongsSlide 1: Introduction- Hello everyone!- My name is Alice and today I will be introducing myself through some of my favorite English songs.- I hope you enjoy them as much as I do!Slide 2: About Me- I am a 10-year-old girl studying in Grade 5.- I love singing and dancing, and English is my favorite subject.- I started learning English songs when I was in Grade 2, and since then, I have been practicing and improving my pronunciation.Slide 3: Favorite Song - "Twinkle, Twinkle, Little Star"- This is one of the first English songs I learned.- It is a classic nursery rhyme that every child knows.- The melody is simple and catchy, making it easy for me to sing along.Slide 4: Favorite Song - "Old MacDonald Had a Farm"- This song is so much fun to sing!- I enjoy making animal sounds like "oink oink" and "moo moo".- It helps me learn the names of different animals in English.Slide 5: Favorite Song - "If You're Happy and You Know It"- This is a cheerful and lively song that always puts me in a good mood.- I like clapping my hands, stomping my feet, and shouting "hurray!"- It is a great song to sing with friends and family.Slide 6: Favorite Song - "Head, Shoulders, Knees and Toes"- This song helps me remember parts of the body in English.- It is a fun way to learn and practice vocabulary.- I enjoy singing and dancing to this song with my classmates.Slide 7: Conclusion- Thank you for listening to my self-introduction through English songs.- I hope you have enjoyed the music and learned something new.- Keep singing and learning English songs, they are a great way to improve your language skills.Slide 8: Questions- If you have any questions or would like to sing along with me, feel free to ask!- Let's keep the music playing and the learning flowing!Thank you for watching!篇3Title: Self Introduction PowerPoint Presentation by Elementary StudentsSlide 1: Title- Title: My Self Introduction- Subtitle: Elementary Students English SongSlide 2: Introduction- Hello everyone, my name is [Student's Name]- I am [Age] years old- I am a student at [School Name]Slide 3: Hobbies- I love singing and dancing- I enjoy playing with my friends- I like drawing and coloringSlide 4: Family- I have [number] of family members- My parents' names are [Parents' Names]- I have [Number] of siblingsSlide 5: Favorite Subject- My favorite subject is English- I like learning new words and phrases- I enjoy reading English storybooksSlide 6: Dreams and Goals- My dream is to become a teacher- I want to help other children learn and grow- I hope to make my parents proudSlide 7: Conclusion- Thank you for listening to my self-introduction- I hope you enjoyed my presentation- Have a great day!Slide 8: Questions- Does anyone have any questions for me?- I would be happy to answer any questions you may have Slide 9: Thank You- Thank you for your attention- Have a wonderful day!。
英语课前展示——阿卡贝拉介绍
– A Cappella. Today my presentation is mainly to introduce a form of music First, let us look at the origin of a cappella.A cappella music was originally used in religious music, especially church music. Gregorian chant (格里高利圣咏格里高利圣咏) is an example of a cappella singing, as is the majority of secular世俗的vocal music from the Renaissance. The madrigal牧歌, up until its development in the early Baroque巴洛克into an instrumentally-accompanied form, is also usually in a cappella form. Jewish and Christian music were originally a cappella, and this practice has continued in both of these religions as well as in Islam伊斯兰. situation of the After listening to the origin of a cappella, then let us look at the current development of a cappella. Here I would like to introduce two famous a cappella groups. The first is the king’s singers. The King's Singers are a British a cappella vocal ensemble 全体founded in 1968. They are named after King's College in Cambridge, England, where the group was formed by six choral scholars. In the United Kingdom, their popularity peaked in the 1970s and early 1980s. The background music now we are listening to is sung by them. Due to the gradual aging of the original members of age, "The King's Singers' members had some changes since the 1980s, but they continue to maintain the existing skills and quality, because of this，despite the personnel changes have taken place, the quality of their music has never changed, it has maintained a high level. as PTX) are a two-time The second group is pentatonix. Pentatonix (often abbreviated Grammy winning American a cappella group consisting of five vocalists: Avi Kaplan开普冷, Scott Hoying好意, Kirstin Maldonado马拉多纳多, Kevin Olusola奥鲁索拉, and Mitch Grassi格拉西. Their work, which is mostly in the pop style, consists of covers of existing songs, sometimes in the form of medleys麦地里, along with their original materia马泰利亚l. Their music is defined by their own arrangement style, tight vocal harmonies, extensive vocal riffing即兴重复, deep and steady vocal basslines, and a diverse range of vocal percussion and beatboxing. – baritone白若疼（男中音）lead These are their members and their division. Scott Hoying and backing vocals Mitch Grassi格拉西– tenor谈呢（男高音）lead and backing vocals Kirstin Maldonado马拉多纳多–mezzo慢走（女中音）soprano色谱软弄lead and backing vocals Avi Kaplan开普冷- vocal bass, vocal percussion破卡神破卡神打击乐, bass lead and backing vocals Kevin Olusola 奥鲁索拉- vocal percussion破卡神, beatboxing, backing vocals, cello查洛查洛大提琴, tenor谈呢My introduction to a cappella is coming to an end, I hope that we can through the introduction of a cappella a deeper understanding, if this interest for a cappella, like on this form of music better. Everyone has their favorite form of music, no matter what form you like the music, you want to get enjoyment from, this is music to our fun. Thank you for your listening! 。
英语课前展示——阿卡贝拉介绍解析
Kirstin Maldonado - mezzo soprano lead and backing vocals
Kevin Olusola - vocal percussion, beatboxing, backing vocals, cello, tenor
My introduction to cappella of this coming to an end, I hope that we can have a deeper understanding of a cappella through the introduction . Everyone has their favorite form of music, no matter what form you like , it can bring us happiness
Kingdom, their popularity peaked in the 1970s and
early 1980s
Countertenor David Hurley announced his plans to retire from the group in August 2016.There have been 24 members of the King's Singers since
Christian Jewish
2
The King's Singers are a British a cappella vocal ensemble founded in 1968. They are named after King's College in Cambridge, England, where the group was formed by six choral scholars. In the United
阿卡贝拉教案
华中师范大学音乐学院2007级
教育实习教案
美
丽
的
阿
卡
贝
拉
授课人：***2007213826
华中师范大学音乐学院
【课题】
美丽的阿卡贝拉
【实习学校】
武汉大学附属中学
【授课班级】
高一(1)班
【课时】
一课时45分钟
【教学具】
多媒体设备，阿卡贝拉表演音乐片段
【教学内容】
1.欣赏国王歌手合唱团作品《Danny Boy》；
2.欣赏北京电视台2010网络中秋晚会节目阿卡贝拉《月亮人声》；
3.初步了解阿卡贝拉的含义及演唱特点等。
【教学目标】
[知识与技能]1.掌握阿卡贝拉这种音乐形式的定义，能够分辨出什么样的音乐属于阿卡贝拉；
2.知道阿卡贝拉演唱中的几个要素，能够看着音乐视频
说出歌唱者分别表演的是哪个要素；
3.能够进行简单的《生日快乐歌》的音乐实践。
[过程与方法]1.通过欣赏音乐、视频，能够概括出阿卡贝拉的基本特
点；
2.通过音乐实践，能够加深对阿卡贝拉这种艺术形式
的理解；
[情感态度与价值观]通过学习本节课，使学生初步认识阿卡贝拉这种独特的音乐形式，能通过教师的引导与音乐实践环
节，提高对阿卡贝拉的兴趣。
【教学重难点】
重点：欣赏阿卡贝拉音乐，掌握阿卡贝拉的含义与演唱要素。
难点：进行简单的《生日快乐歌》音乐实践。
【教学过程】。
阿卡贝拉
无伴奏的合唱
cappella
如果你经常看电影（比如 《放牛班的春天》）或剧集， 相信你对于这种无伴奏的人声 合唱早就不陌生了，这种音乐 形式就是通常所说的阿卡贝拉。 阿卡贝拉——意大利语为 A Cappella，一般指无伴奏的 合唱或者重唱，以及为此创作 的乐曲。在音乐史、古乐中， 一般指欧洲教堂音乐的一种样 式，与伴奏的有无并无关系。 原词是后者的意思，但是现在 派生为前者（无伴奏的合唱） 的意思后逐渐普及。
Bobby McFerrin— Sing!
Day Of Song
(Improvisation)
T
H
A
N
K
The voca people
Voca People (中译：元音合唱团) 是一支来自以色列的，将声乐 合奏表演和戏剧表演相结合的世界级阿卡贝拉人声乐团。其无伴 奏人声和人声打击乐表演类似整个乐团的演奏。
Naturally 7
Naturally 7 地铁beat box现场
Bobby McFerrin
歌唱的艺术！德国AcapellaAudioArts阿卡佩拉
歌唱的艺术！德国AcapellaAudioArts阿卡佩拉浩瀚音乐海洋中，有一种音乐形式特别吸引我: Acapella, 我们将其译为阿卡贝拉，一个很好听的名字。
其实，cappella是教会、教堂的意思，a cappella就是教会、教堂的音乐。
今天因我们多把Acapella阿卡贝拉广义地理解为无伴奏合唱，并不再采用“a capella”的狭义定义圣乐。
首次吸引我关注这种音乐形式的，是来自剑桥大学英皇书院的King' s Singers英皇合唱团，当时国内将King’s Singers译作金氏合唱团或者是国王合唱团，很形象的名字。
EMI唱片公司为他们出版过多张唱片，其中一张名为《A Tribute to the Comedian Harmonists》(向六重唱歌手致敬)的古典/民谣音乐改编专辑，其中多首耳熟能详的经典旋律，经过这六位歌者的嘴巴唱出和谐的乐音，无器乐伴奏之下呈现的丰满音乐层次，简直让人惊艳得不要不要的。
经典的《A Tribute to the Comedian Harmonists》ATributetotheComedianHarmonists' play_length='233' src='/cgi-bin/readtemplate?t=tmpl/qqmusic_tmpl&singer=%3Cem%3Eth e%3C%2Fem%3Eking%27ssingers%20-%2040thAnniversaryGre atestHitsCollection%3B%3Cem%3EATributetotheComedianHar monists%3C%2Fem%3E&music_name=NightandDay&albumurl =http%3A%2F%%2Fuploadpic%2Fsofth ead%2F400%2F20150716%2F20150716102636307481.jpg&mus ictype=2' musictype='2' otherid='3mbnz7f' albumid='' jumpurlkey='3mbnz15' data-pluginname='insertaudio'> NightandDay<em>the</em>king'ssingers - 40thAnniversaryGreatestHitsColl ection;<em>ATributetotheComedianHarmonists</em>在器乐于16世纪起逐渐流行之前，各式各样的Acapella一直都是西方音乐中最重要的形式。
六年级阿卡贝拉教案
六年级阿卡贝拉教案
教案标题：教学目标：
学生能够理解阿卡贝拉音乐的概念和特点。
学生能够通过合作演唱，发展团队合作和协调能力。
学生能够通过阿卡贝拉演唱，培养音乐感知和创造力。
教学准备：
播放设备和音响设备。
阿卡贝拉音乐的录音或视频资源。
六年级学生的歌唱表现记录表。
团队合作评估表。
教学步骤：
引入（5分钟）：
播放一段阿卡贝拉音乐，让学生感受其独特的演唱风格和特点。
向学生介绍阿卡贝拉音乐，解释其是一种无伴奏合唱形式，由人声模拟乐器的声音，通过和声、节奏和口型等方式演绎。
理解阿卡贝拉（10分钟）：
分享一些著名的阿卡贝拉演唱团体的视频，让学生更深入了解阿卡贝拉的多样性和创意。
与学生一起讨论阿卡贝拉的特点，例如多声部和声、节奏创意等。
组建合唱团队（5分钟）：
学生自愿组队，每个团队成员人数不超过5人。
鼓励学生选择不同的声部，例如高音、中音和低音。
练习声部分工（15分钟）：
为每个声部提供对应的音乐片段或歌曲。
学生在团队内分配不同的声部，并分别练习各自的部分。
强调合理分工和相互配合的重要性。
合唱排练（20分钟）：
学生团队进行合唱排练，指导他们在节奏、和声和口型等方面的协调。
教师给予团队建议和指导，帮助他们改善演唱效果。
演唱展示（10分钟）：
各个团队轮流展示他们的合唱演唱。
学生可以自由选择演唱的歌曲或音乐片段。
教师鼓励团队之间的互动和分享。
阿卡贝拉教学实践音乐会(3篇)
第1篇摘要：阿卡贝拉，一种无伴奏人声音乐形式，近年来在我国逐渐受到广泛关注。
本文以某高校阿卡贝拉教学实践音乐会为例，探讨阿卡贝拉教学实践的意义、过程及成果，以期为我国阿卡贝拉音乐教育提供参考。
一、引言阿卡贝拉（A cappella）源于意大利语，意为“无伴奏”，是一种以人声为主要表现手段的音乐形式。
阿卡贝拉音乐具有丰富的表现力和独特的魅力，近年来在我国音乐教育领域逐渐崭露头角。
本文以某高校阿卡贝拉教学实践音乐会为切入点，分析阿卡贝拉教学实践的意义、过程及成果。
二、阿卡贝拉教学实践的意义1. 培养学生的音乐素养阿卡贝拉音乐是一种综合性的音乐形式，要求学生在演唱、和声、节奏等方面具备较高的素养。
通过阿卡贝拉教学实践，学生可以全面提高自己的音乐素养，培养团队协作精神。
2. 激发学生的创新思维阿卡贝拉音乐强调即兴创作和独特表现，学生在学习过程中需要不断尝试和探索。
这种创新思维的培养有助于学生在其他领域的发展。
3. 提升学生的自信心阿卡贝拉音乐表演需要学生站在舞台上，面对观众展示自己的才华。
通过参与阿卡贝拉教学实践，学生可以增强自信心，提高自己的心理素质。
4. 促进音乐教育改革阿卡贝拉教学实践为我国音乐教育改革提供了新的思路和方法。
它有助于打破传统音乐教育的束缚，培养学生的创新精神和实践能力。
三、阿卡贝拉教学实践过程1. 教学准备阶段（1）选拔和培训师资：挑选具备阿卡贝拉演唱经验和教学能力的教师，进行专业培训。
（2）制定教学计划：根据学生的实际情况，制定合理的教学计划，包括课程设置、教学内容、教学方法等。
（3）购置教学设备：购买音响设备、乐器等教学用品，为教学实践提供物质保障。
2. 教学实施阶段（1）基础知识教学：教授阿卡贝拉音乐的基本理论知识，包括和声、节奏、旋律等。
（2）技能训练：通过小组练习、合唱等形式，提高学生的演唱技巧和团队协作能力。
（3）作品分析：分析经典阿卡贝拉作品，引导学生掌握作品风格和演唱技巧。
阿卡贝拉的发展史
阿卡贝拉的发展史
阿卡贝拉，又称为“口琴乐”，是源于美国的一种无伴奏合唱形式。
起源于20世纪初的美国南部黑人社区的教堂唱诗班和文化，提倡“人声即乐器”，倡导用口、舌、喉咙等身体部位模拟乐器声音，创造出复杂多变的和声效果。
随着时间的推移，阿卡贝拉不断发扬光大，发展成为了全球流行的音乐类型之一。
1950年代，美国的哥伦比亚大学和耶鲁大学的学生开始组织阿卡贝拉合唱团，并逐渐形成了一种新的风格。
在阿卡贝拉的基础上，他们加入了一些流行歌曲的元素，并创造出了新的和声方式。
这种新的阿卡贝拉音乐流派迅速流行起来，并传到了其他国家。
从20世纪50年代到80年代初期，阿卡贝拉在美国兴起并发展迅速。
不仅爆发出了一批知名的阿卡贝拉团体，比如Manhattan Transfer，Nylons和Rockapella等，还出现了多个阿卡贝拉节目，比如《The Sing-offs》和《The Voice》等。
进入21世纪，阿卡贝拉逐渐流行到了全球范围内。
2011年，由于电影《歌曲总动员》（Pitch Perfect）的成功，阿卡贝拉获得了更广泛的关注和认可。
这部电影描述了一群大学女生组建阿卡贝拉合唱团并在国际比赛中获胜的故事，而电影中的歌曲也都是阿卡贝拉演唱的。
由此启发，全球各地纷纷成立了阿卡贝拉团体，并举办了各种阿卡贝拉比赛和音乐会。
今天，阿卡贝拉已经成为了一种全球性的音乐流派，并且还在不断地发展和创新。
从最初的教堂唱诗班到现在的世界性演出，阿卡贝拉已经成了人类声音艺术的重要一环。
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Today my presentation is mainly to introduce a form of music – A Cappella.
First, let us look at the origin of a cappella.
A cappella music was originally used in religious music, especially church music. Gregorian chant (格里高利圣咏) is an example of a cappella singing, as is the majority of secular世俗的vocal music from the Renaissance. The madrigal牧歌, up until its development in the early Baroque巴洛克into an instrumentally-accompanied form, is also usually in a cappella form.
Jewish and Christian music were originally a cappella, and this practice has continued in both of these religions as well as in Islam伊斯兰.
After listening to the origin of a cappella, then let us look at the current situation of the development of a cappella. Here I would like to introduce two famous a cappella groups. The first is the king’s singers. The King's Singers are a British a cappella vocal ensemble 全体founded in 1968. They are named after King's College in Cambridge, England, where the group was formed by six choral scholars. In the United Kingdom, their popularity peaked in the 1970s and early 1980s.
The background music now we are listening to is sung by them.
Due to the gradual aging of the original members of age, "The King's Singers' members had some changes since the 1980s, but they continue to maintain the existing skills and quality, because of this，despite the personnel changes have taken place, the quality of their music has never changed, it has maintained a high level.
The second group is pentatonix. Pentatonix (often abbreviated as PTX) are a two-time Grammy winning American a cappella group consisting of five vocalists: Avi Kaplan开普冷, Scott Hoying好意, Kirstin Maldonado马拉多纳多, Kevin Olusola奥鲁索拉, and Mitch Grassi格拉西. Their work, which is mostly in the pop style, consists of covers of existing songs, sometimes in the form of medleys麦地里, along with their original materia马泰利亚l. Their music is defined by their own arrangement style, tight vocal harmonies, extensive vocal riffing即兴重复, deep and steady vocal basslines, and a diverse range of vocal percussion and beatboxing.
These are their members and their division. Scott Hoying – baritone白若疼（男中音）lead and backing vocals
Mitch Grassi格拉西– tenor谈呢（男高音）lead and backing vocals
Kirstin Maldonado马拉多纳多–mezzo慢走（女中音）soprano色谱软弄lead and backing vocals
Avi Kaplan开普冷- vocal bass, vocal percussion破卡神打击乐, bass lead and backing vocals
Kevin Olusola 奥鲁索拉- vocal percussion破卡神, beatboxing, backing vocals, cello查洛大提琴, tenor谈呢
My introduction to a cappella is coming to an end, I hope that we can through the introduction of a cappella a deeper understanding, if this interest for a cappella, like on this form of music better.
Everyone has their favorite form of music, no matter what form you like the music, you want to get enjoyment from, this is music to our fun.
Thank you for your listening!。