地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养

Vol.33No.5

M ay 2012

第33卷第5期2012年5月赤峰学院学报（汉文哲学社会科学版）

Journal of Chifeng University （Soc.Sci ）舞蹈课程的开设和舞蹈教育的实施，是素质教育的新兴门类和重要组成部分。目前，地方高师音乐专业毕业生是完成这一教学任务的主要群体，原因有三：（１）众多地方高师中，缺少专门为广大中小学培养舞蹈教学人才的办学模式，多以地方高师音乐专业办学功能来完成此项培养任务；（２）地方高师音乐专业学生在校期间有舞蹈科目，具备一定的舞蹈专业知识和舞蹈专业技能；（３）舞蹈和音乐有着紧密连系，音乐素养在舞蹈教学中起到重要的辅助作用，具有很大优势。

但是，地方高师音乐专业学生又存在舞蹈教学能力低下现象，基本技能、理论、编排、审美等能力都不令人满意。造成这种现象的原因是众多复杂的，主要是以下若干条：（１）生源质量低；（２）没有科学、合理、适合自身培养目标的新时代教学大纲；（３）缺少适应时代发展要求、科学实用、系统全面的教材；（４）教学内部的课程设置不合理；（５）日常教学效果不理想；（６）学生语言表达能力和传授知识的能力不强；（７）学生在舞蹈教学能力的培养过程中缺少基本的实践环节，导致学习过程中不能真正做到

“学以致用，学用结合”；（８）学生舞蹈鉴赏能力低下，审美欣赏水平不高等。对于地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养是一个复杂而漫长的过程，要涉及到诸多因素，是一个高度综合体，应该从以下若干方面进行着手改革和完善。

一、做好招生环节

重新拟定并确立地方高师高考招生环节的新机制和新思路。在地方高师音乐专业招收的生源类

型中，多为音乐专业，学生在进校前对舞蹈技能的掌握及对舞蹈知识的了解较少，舞蹈底子薄弱，其舞蹈教学能力的培养基本上是一个从零开始的过程，起点低，难度大。应该督促和引导报考地方高师音乐专业学生进校前就进行舞蹈学习和训练，具备基本的舞蹈知识和技能，进入高师后再进一步深入学习，前后内容对接形成更大更系统的知识技能体系，从而建立高校和高考之间合理有效的机制，为地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养把好第一关。

二、优化大纲和教材

（一）制定科学规范、全面合理、目标明确、适合自身、具有特色的新时代教学大纲

教学大纲是教学指导文件，以纲要的形式规定课程的目标和任务、

知识和技能的范围、深度和体系结构、

教学进度和教学法的基本要求，是编写教材和进行教学工作的主要依据，同时也是检查学生学业成绩和评估教师教学质量的衡量准则。制定新的适应时代发展的教学大纲，可从根本上改变地方高师音乐专业舞蹈教学多年以来受老套教学大纲的限制，进而改变各高师院校在制定教学大纲方面各自为政、

无统一的参照标准、教学大纲对具体的教学环节没有实质作用等不良现状。对新教学大纲的制定和运用，能使得地方高师音乐专业舞蹈学科在整个高师教育中，确立自身的舞蹈办学理念，更新自身舞蹈教学思维，宏观把握教学实施环节，创新办学方式方法，从而占据办学制高点。

（二）修订、完善、重构地方高师音乐专业舞蹈

地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养

王继子，安华文

（遵义师范学院

音乐系，贵州

遵义

563002）

摘

要：舞蹈艺术启蒙教育的优与劣，取决于高师音乐专业学生的舞蹈教学能力。地方高师音乐专业

学生在舞蹈启蒙教育阶段中，成为最主要的参与者和主导者，对整个义务教育阶段的艺术启蒙教育产生着深远影响，所以，地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养非常重要。

关键词：地方高师；音乐专业；舞蹈教学能力中图分类号：J604.6

文献标识码：Ａ

文章编号：１６７３－２５９６（２０１２）０５－０２５８－０３

基金项目：本文系遵义师范学院科研基金项目（编号：2010019）“地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养”研究成果。

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学科教材

教材是日常教学的第一手参考资料和基本依据。目前，地方高师院校音乐专业舞蹈教学教材的制定存在着这样的现象：要么盲目照搬专业院校教材版本，内容太难太深太程式化，混杂零散，各唱各调，缺少符合自身实际现状、具有地方高师特色、适合课堂教学训练、具有较高艺术审美功能和文化教育功能的优秀舞蹈教材。教材优化是一个循序渐进相对缓慢的过程，笔者认为就目前来说有以下几种有效方式方法：第一，下大力气重新构建属于地方高师音乐专业舞蹈学科的教材。这个教材，要和当前素质教育大形式下广大中小学对舞蹈教育人才需求的实际情况结合，与幼儿少儿舞蹈基础课程相对接，与专业艺术院校教材相参照，明确其自身的独立性，具有自身版权、自身特色、自身价值、自身功能和自身教学特点的教材。第二，对不同门类、体系、模式、内容的高师固有舞蹈教材，进行筛选、整理、加工和完善。这部分教材是地方高师舞蹈教学保存下来的有机元素，是在长期教学中优化形成的精华部分，是教学一线创造的经验和成果，可作为新教材的重要组成部分。第三，吸收专业院校中可为我所用的教材元素。不是简单挪移和零乱照搬，而是进行针对性筛选和二度嫁接，通过教学验证，进而成为自身的教材组成部分。这个过程中，可参考“中国民族民间舞蹈等级考试”教材的建立方式，其做法不是对原来艺术院校教材的照搬模仿，也不是对各个民族的舞蹈作以堆砌式的列举。我认为这套教材的制定原则和理念不但智慧而且高明，别的先不说，就“将各类民族民间舞蹈进行系统整理、适度降低难度，在广大幼儿和少儿中实行普及教育”这一举措就很有意义和价值，值得我们认真思考并合理借鉴。

三、狠抓教学质量

（一）通过课程设置进一步全面合理地提高教学质量

首先，增设适合于高师音乐专业舞蹈教学与高师舞蹈教育相配套的舞蹈理论课程，遵循“抓准主干、浅显易懂”的思想路线，结合高等师范院校舞蹈教育和舞蹈教学的实际情况，编写和开设适用于地方高师音乐专业舞蹈学科的舞蹈理论教材。其次，增加舞蹈技能实践课程的课时量。目前，地方高师音乐专业学生的舞蹈学科课时太少，学生缺少获得舞蹈技能的课堂训练。比如某些地方高师第一学年每周开设两节舞蹈形体课，有限课时承载着繁重庞杂的教学内容，到了第二学年变为平均每周１节形

体课，第三学年完全遗弃舞蹈课程的开设，这种递减式的课程设置方式，使学生之前所学舞蹈知识和技能，没有巩固相反被丢失，何谈对学生教学能力培养。很明显，这样的课程设置违背了舞蹈教学的一个基本原则和重要规律——

—舞蹈技术技能教学要想取得良好的效果，最基本的要求是其教学内容的连续对接和不断强化。对此，应重新梳理课程之间的关系，使每门课程都真正具备开设的作用、价值和意义。比如，芭蕾基训为传统科目，要注重其作为基础层面的训练作用，忌走向纵深；古典身韵在进行基本组合训练的同时，可选择代表性的舞蹈语汇进行学习掌握，达到“继承中国古典舞蹈、传承中华博大舞蹈文化”的旨意便可；民族民间舞是重点，让学生广泛了解各类民间舞蹈，对若干代表性民族民间舞蹈风格，具有熟练掌握和运用的能力；现代舞可根据学生需求和具体教学情况，针对性选择性地进行启发式教学；编导课程可变通为“舞蹈编排”，这门课程设置具有实验性和探索性的特点，将其降低难度，缩小范围，切实为教学能力的培养打基础；同时爵士拉丁等可作为辅助性教学内容。

（二）教师改进教学方式与授课形式，完善教学风格

高师生源来自普通高中，入学之前接受的舞蹈训练很少甚至为零，舞蹈素养普遍低，形体模仿能力和技能接受能力低下，对舞蹈形体课有消极心理和排斥情绪。教师应以培养和激发学生的学习兴趣为突破口，提高学生学习的主观能动性和积极性，让学生学能够做到“通过大脑协调肢体去舞蹈”，推行以学生为主体的教学方式，从而培养学生的教学能力。教师是教学环节的引导者，也是教学环节的驱动力，要不断对自身提出教学改革和教学创新要求，为地方高师音乐专业学生舞蹈教学能力的培养贡献力量。

（三）教学中重视学生舞蹈审美能力的培养

舞蹈审美是舞蹈素质的重要组成部分，也是舞蹈教学能力能够形成的前提。要避免“赏尽所有经典”，杜绝“审美概念模糊、审美品味低下、审美思路混乱”等现象发生。《东方红》、《黄河》的民族气派，《天鹅》、《海盗》的芭蕾印象，《踏歌》、《秦俑》的长古遗影，《桑巴》、《大河》的另类风情等，对不同风格的作品进行对比鉴赏，可充分提升学生舞蹈审美能力。其作用和目的有：（１）寻找不同舞蹈的共同美，总结舞蹈艺术的本质美；（２）探寻风格美，如芭蕾舞的典雅规范、民间舞的炽热情怀、古典舞的韵律流传、流行舞的多彩绚烂等，了解某一类舞蹈风格样

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