浅析穆夏
浅析穆夏巴黎时期海报作品的色彩语言特征
ＣＵＬＴＵＲＥＡＮＤＥＸＰＬＯＲＡＴＩＯＮ文化与探索－１３８㊀－浅析穆夏巴黎时期海报作品的色彩语言特征张苏ꎬ张飘月作者简介:张苏(１９６０－)ꎬ男ꎬ汉族ꎬ四川ꎬ教授ꎬ美学博士ꎬ四川大学艺术学院ꎬ艺术设计专业ꎮ张飘月(１９９６－)ꎬ女ꎬ汉族ꎬ四川ꎬ在读研究生ꎬ四川大学艺术学院ꎬ艺术设计方向ꎮ(四川大学艺术学院ꎬ四川成都６１０２０７)摘㊀要:作为新艺术运动时期的一员ꎬ捷克艺术家穆夏汲取了来自传统艺术㊁自然世界㊁异域艺术等多种风格的养分ꎬ形成了他独具特色的多元融合的海报风格ꎮ尤其是他于巴黎时期的海报作品ꎬ其装饰性的色彩语言风格趋于成熟且独树一帜ꎮ其色彩语言特征主要表现在以下六个方面:柔和细腻色调㊁平面与装饰特性㊁Ｑ型色域构图㊁优雅古典女性㊁朦胧诗意意境ꎮ在他的作品中ꎬ表现出他对如色彩对比㊁调和㊁隐喻等手法的完美运用ꎮ关键词:穆夏ꎻ海报ꎻ色彩语言中图分类号:Ｊ０６３㊀㊀㊀㊀㊀文献标志码:Ａ㊀㊀㊀㊀㊀文章编号:１６７１－１６０２(２０２０)０２－０１３８－０２㊀㊀阿尔丰斯 穆夏(ＡｌｐｈｏｎｓｅＭｕｃｈａꎬ１８６０－１９３９)ꎬ是开创将艺术融入大众生活的一位大家ꎮ穆夏被捷克人民称为国宝级画家ꎬ不仅源于他深厚的绘画功力ꎬ更得名于他强烈的具个人审美偏好的㊁独特而经典的 穆夏风格 ꎮ在１９世纪末消费文化的刺激下ꎬ人们迎来了丰富的娱乐生活:旅游㊁剧场秀和艺术展等ꎮ海报作为一个重要宣传手段逐渐盛行ꎬ穆夏的作品因此广泛传播ꎬ并得到追捧ꎮ与同期其他新艺术运动的华丽风格相比ꎬ穆夏的风格显然是乐观积极的ꎮ艺术家亨利 德图卢兹 罗特列克(ＨｅｎｒｉｄｅＴｏｕｌｏｕｓｅ－Ｌａｕｔｒｅｃꎬ１８６４－１９０１)的作品ꎬ可以作为新艺术运动奢华与颓废风格的代表ꎮ他的作品ꎬ对这些舞女的生活ꎬ饱含同情ꎬ同时也传递了几分戏谑ꎮ然而在穆夏眼中ꎬ自然赋予女性以美丽ꎮ于是ꎬ他力图塑造出完美的人间女神ꎮ在百年后的今天ꎬ他的作品也依旧是人们创作动漫艺术的灵感源泉ꎮ穆夏独特的色彩语言风格ꎬ体现在线条㊁配色两个方面ꎮ其线条ꎬ多为具有空气感的曲㊁直线条ꎮ其配色ꎬ多用大㊁小色块相互衬托ꎮ穆夏使用以少数几种颜色为主色的配色方案ꎬ一方面增加了视觉冲击力ꎬ另一方面节省了印刷成本ꎮ穆夏的这一色彩语言风格ꎬ还与当时的新技术 石板印刷术有关ꎮ类似于日本版画ꎬ虽受限于简单的线条与套色ꎬ但具有保色持久的优点ꎮ总之ꎬ他的作品展现出强烈的平面与装饰性特点ꎬ呈现出独树一帜的视觉效果ꎮ其色彩语言特征主要表现在以下六个方面:柔和细腻色调㊁平面与装饰特性㊁Ｑ型色域构图㊁优雅古典女性㊁朦胧诗意意境ꎮ１㊀柔和细腻色调柔和㊁细腻的色调ꎬ是穆夏作品的主要特征之一ꎮ无论是细节㊁背景ꎬ还是主体造型ꎬ都是在精致的轮廓线之下ꎬ铺以清新㊁细腻的平面色彩ꎮ相较于印象派着力捕捉的悦动的光斑ꎬ穆夏倾向于营造一种出世的㊁仙境般的㊁柔和的氛围ꎬ以让人们暂时逃避１９世纪末带来的末世焦虑与颓丧ꎮ穆夏运用低纯度暖色作为主色调ꎬ并追求同色系搭配的细腻感ꎬ极具特色ꎮ穆夏用色的主观性ꎬ源于他对东西方的用色风格的融会贯通ꎮ东西方对于色彩的见解自古不同ꎬ西方色彩体系倾向于再现ꎬ力求表现真实质感ꎻ而东方之色彩观ꎬ主要是建立在中国五行学说上的审美偏好ꎬ追求意境ꎬ多是渲染表达ꎮ纵观穆夏的海报作品ꎬ可以通过他对色彩的审美偏好ꎬ看出其内心积极与乐观的人生态度ꎮ除了他对于大众艺术的杰出贡献ꎬ想必乐观的品质也是他受人喜爱的原因之一ꎮ２㊀Ｑ型色域构图２.１㊀元素形状一幅作品中ꎬ形状和色彩的表现力是相辅相成的ꎮ①在伊顿的色彩观中ꎬ任何色彩与其相对应的形状之间ꎬ存在着一种对等的存在关系与表现价值ꎮ红色的重量与不透明对等正方形的静止和庄严ꎮ黄色的明澈对等三角形锐角的好斗与进取ꎮ蓝色的透明对等圆形的永动ꎮ正因为形状与色彩都被赋予了运动的趋向性ꎬ艺术家才能通过不断塑造形与色冲击感ꎬ带来新的结构形式与审美体验ꎮ凭借对平面元素的直觉感知ꎬ穆夏深谙绘画与音乐具有本质的外象性ꎬ从而重构画面元素的形色以达到和谐ꎮ海报中的人物造型一般呈矩形或三角形ꎬ缀以圆盘㊁民族纹样与植物装饰边框ꎬ营造出一种优雅的天然美感ꎮ２.２㊀Ｑ形构图形状元素一旦被赋予色彩的表现性ꎬ将其多项组合便可达到一定的空间效果ꎮ空间效果可以从对角线㊁重叠与色彩的深度方面产生ꎮ穆夏的海报作品以Ｑ型构图为主ꎬ指由背景的圆盘与弯曲的女图１㊀宝石性造型形成 Ｑ 形的固定样式ꎮ其构图存在着不稳定感ꎬ在引导视线的同时ꎬ增添了画面的节奏感ꎮ圆形框架作为中心力量的象征ꎬ附以各式民族符号与图腾ꎬ除了丰富表面的装饰性美感ꎬ还塑造了另一个神秘㊁延伸的虚幻空间ꎮ因此穆夏笔下典型的女性形象ꎬ似乎真正是区别于日常生活而存在的 天物 ㊁ 女神 ꎮ经典Ｑ形构图的«黄玉»ꎬ由三种主色和三种低纯度颜色层层递进ꎬ使得平涂的画面达到立体的空间效果ꎮ从背景浅咖色的圆形框架为开端ꎬ凸显明亮柔和的面部ꎬ观者视线随女性Ｓ形流动的长袍㊁斜向延伸至近景的木棉花ꎬ鲜花盛开的方向与洁白的花体又引导回圆盘的虚拟空间ꎮ整体色彩方案统一协调ꎬ整圆与女性曲线造型ꎬ带来了流畅的视觉体验效果ꎮ３㊀平面与装饰特性Vol 42/No 02/Westleather－１３９㊀－新艺术运动时期ꎬ东西方艺术文化在巴黎相互交流㊁融合ꎬ神秘新颖的东方艺术(尤其是日本浮世绘)受到了人们热烈的追捧ꎮ不但西方人以使用东方器物为风尚ꎬ而且西方的作品中逐渐呈现出东方艺术文化的影子ꎮ穆夏尤其痴迷于日本画的线条表达㊁平涂用色及象征主义等方面ꎬ因此长期研究安藤广重㊁葛饰北斋㊁喜多川歌磨等日本大师的版画ꎬ并在创作中进行娴熟运用ꎮ②对于海报作品中平面装饰㊁抽象几何的表现ꎬ穆夏还得益于拜占庭镶嵌画㊁凯尔特艺术与捷克民俗艺术的强烈装饰性㊁原始的图腾样式ꎮ穆夏汲取各方艺术文化的精粹ꎬ凭借其对画面色彩与形式语言的深刻理解与创新运用ꎬ进行了相对完美的中西传统艺术的融合ꎮ通过精细的用色变化ꎬ具有空气感㊁粗细交错的线条勾勒ꎬ得到丰富的画面效果ꎮ其实穆夏的作品作为商业海报ꎬ除了达到实用性的基本标准ꎬ最使人们迷恋的还是画面的形式感ꎬ穆夏对于唯美主义的不懈追求ꎮ４㊀优雅古典女性凭借梦幻的造型与复古的服饰ꎬ穆夏创作出无数优雅而古典的女性形象ꎮ１９世纪ꎬ摄影艺术与催眠学相继出现并发展ꎬ穆夏以此通过对客观图像的二次创作ꎬ进行个人艺术的实验ꎮ一方面ꎬ通过催眠ꎬ模特被指引摆出梦幻与陶醉的造型(如眼神迷离㊁动作恍惚)ꎻ另一方面ꎬ对照片进行再绘画的装饰性创作ꎮ又得益于儿时的教堂生活㊁德拉罗什画派与拉斐尔前派的影响ꎬ穆夏笔下的女性既优雅神性又古典柔美ꎮ无论是«茶花女»㊁«宝石»ꎬ还是«四季»等作品ꎬ反复出现的是深入人心的优雅古典的女性形象ꎮ作为穆夏作品中永恒的主题形象ꎬ她们不但保持着古典人物造型的准确与自然ꎬ而且身着如希腊女神服饰的轻纱ꎬ古典而端庄ꎻ同时ꎬ拥有被称为 意大利通心粉 的慵懒卷发ꎬ被雕琢以精致浪漫的头饰ꎬ她们在洛可可风格的柔和滤镜下显得优雅且柔美ꎬ符合当时巴黎人民对女性的审美趣味ꎮ加以结合植物藤蔓与民族图腾㊁几何抽象的装饰图形ꎬ穆夏的女性形象呈现出一股象征性的意味ꎬ③更加丰富了这一经典女性符号的内涵ꎮ«宝石»中的女性分别化身为四颗宝石ꎬ神情慵懒㊁动作舒展ꎬ背后的装饰图案与前景盛开的鲜花ꎬ都象征着宝石如同女神优雅神秘的气质一般ꎬ从群芳中散发出无穷魅力ꎮ５㊀朦胧诗意意境５.１㊀诗意性自古以来ꎬ艺术家向大自然学习并寻求创作灵感ꎮ穆夏频繁在作品中描绘女性形象ꎬ并大量运用植物藤蔓与花草作为背景装饰ꎬ构成极具生命力的艺术形式ꎮ人物形象与自然形象完美契合ꎬ达到画面形色与内容的和谐统一ꎬ表现了穆夏对于诗意自然㊁人与自然和谐相处的崇敬与向往ꎮ穆夏的海报作品中多以人拟物ꎬ如«四季»㊁«宝石»㊁«艺术»等ꎬ几乎都是将主题元素分别化身为四位优雅的女性ꎬ神色淡然地徜徉自然仙境ꎮ在中国传统文化中ꎬ与之相似的ꎬ是庄子追求的 物化 后达成的 物我合一 的审美境界ꎬ即通过对内心的主体与审美客体的合并ꎬ及差异性的忘却ꎬ达到心的主客为一ꎮ以象生意ꎬ以意生境ꎬ心物交融ꎮ客观的象ꎬ结合主观的意ꎬ两者相互融合ꎬ得以产生新的意境ꎮ意境可谓是由物化而产生的ꎬ人之于自然㊁之于内心情感的物化ꎬ构筑起外物与内心交融的审美意境ꎮ④穆夏一生都在追求唯美主义至上的形式美感ꎬ并塑造出一种自然和谐的诗意意境ꎮ５.２㊀象征性十九世纪末的巴黎ꎬ是一个商业与科技共同发展的时期ꎮ高科技需要倚靠高情感与之抗衡人们的不安与焦虑ꎬ于是感性层面的精神需求便生发于艺术与文化之中ꎮ神秘的宗教㊁宇宙哲学㊁民族图腾都得到了进一步的挖掘与注解ꎮ受到唯灵论和密教文化思潮的影响ꎬ穆夏的创作融合了神秘主义㊁民族主义和理想主义ꎮ通过模仿中世纪宗教画的形式与色彩ꎬ穆夏描绘的女性头部的圆盘㊁金色系色彩都表现了画面的神秘与对真理的追求ꎮ其中ꎬ代表神性意象的月桂花和橄榄枝ꎬ及以神秘力量所示的六芒星的大量出现ꎬ反映了一种充满象征性㊁玄妙的装饰意味ꎮ⑤象征母体的花卉符号作为其作品中的主要元素之一ꎬ不但弥补了工业时代冲击下匮乏的自然生命力ꎬ而且隐喻了花朵与女性之间象征美丽与繁殖的连结ꎮ⑥六芒星作为穆夏理想的精神象征ꎬ反复出现在画面之中ꎬ(如«茶花女»㊁«萨玛利坦»)ꎮ一方面他拟造出一个隐秘的虚像空间ꎬ另一方面他将神秘主义结合女性㊁花卉图像 进行了对女性的原始崇拜的隐喻ꎮ结语穆夏: 表面形式即一种语言 ꎮ语言是具有结构性的ꎬ其外部形式正如人外貌各不相同ꎬ然而内在骨架才是支撑整体的中心要素ꎮ尽管绘画语言具有变化万千的表面形式ꎬ艺术家持有永恒的对美的追求ꎮ从拜占庭镶嵌画到凯尔特艺术ꎬ从自然花草藤蔓到浮世绘版画ꎬ从图腾象征主义到密教神秘主义ꎬ穆夏结合个人艺术语言风格ꎬ塑造出一种极具感染力的平面装饰性色彩的美感ꎮ通过分析穆夏多元融合的色彩语言风格ꎬ欣赏品味其艺术魅力的奥秘ꎬ得到美的享受ꎮ注释:①㊀约翰内斯 伊顿.色彩艺术[Ｍ]ꎬ上海人民美术出版社.出版时间不详.②㊀陈曦.花舞美人 新艺术运动瑰宝阿尔丰斯 穆夏[Ｊ].艺术品ꎬ２０１８(０６):７０－７６.③㊀黄绮琼.阿尔丰斯 穆夏插画艺术符号研究[Ｊ].工业设计ꎬ２０１８(０６):１０６－１０７.④㊀梁联强.«庄子»的意境审美生成论[Ｊ].文学教育(上)ꎬ２０１５(１１):５２－５４.⑤㊀邱子玲.阿丰斯 慕夏(ＡｌｐｈｏｎｓｅＭｕｃｈａ)画作中的女性形象[Ｄ].国立台北教育大学.２００８:１０８－１１１.⑥㊀黄绮琼.阿尔丰斯 穆夏插画艺术符号研究[Ｊ].工业设计ꎬ２０１８(０６):１０６－１０７.参考文献:[１]㊀约翰内斯 伊顿.色彩艺术[Ｍ].上海:上海人民美术出版社.１９８５.[２]㊀陈曦.花舞美人 新艺术运动瑰宝阿尔丰斯 穆夏[Ｊ].艺术品.２０１８(０６).[３]㊀黄绮琼.阿尔丰斯 穆夏插画艺术符号研究[Ｊ].工业设计.２０１８(０６).[４]㊀梁联强.«庄子»的意境审美生成论[Ｊ].文学教育(上).２０１５(１１).[５]㊀邱子玲.阿丰斯 慕夏(ＡｌｐｈｏｎｓｅＭｕｃｈａ)画作中的女性形象[Ｄ].国立台北教育大学.２００８.[６]㊀黄绮琼.阿尔丰斯 穆夏插画艺术符号研究[Ｊ].工业设计.２０１８(０６).[７]㊀穆夏.Ｍｕｃｈ穆夏画集作品集[Ｍ].香港:ｓｔａｒｅｌｅｇａｎｃｅ.２０１８.。
浅谈阿尔丰斯·穆夏插画艺术语言
浅谈阿尔丰斯·穆夏插画艺术语言一、穆夏插画艺术语言分析阿尔丰斯?穆夏是新艺术运动中杰出的插画家，他唯美浪漫的插画风格影响深远，穆夏童年时期深受天主教堂里浓烈巴洛克艺术风格作品的影响，成年之后，穆夏深受朱利安画派和德拉罗什画派的影响。
（一）女性人物塑造。
穆夏笔下女性人物的塑造特征多半来源于他深受影响的德拉罗什画派。
他运用了巴洛克，洛可可式风格的丰富肉感来体现女性形体之美，既保持了她们造型的准确自然，又体现了女性的独特的唯美浪漫形态，穆夏运用大量流畅舒展的线条加上明快的水彩的色彩来对这些女性人物进行刻画。
他笔下的女性形象体态丰腴，五官精致饱满，神态柔和自然，头发很柔美地垂落在身体上，衣裳看上去轻柔而富有造型感。
（二）线条与画面节奏。
在穆夏的画作中，他的线条有粗细，颜色的变化，以轮廓线和装饰性曲线为主。
穆夏喜欢将画面主体事物的轮廓线加粗，加黑，运用一些较粗一些的线条来勾勒这些轮廓线，使得主体事物更加突出，在画面里体现了层次感和线条的对比，更带有穆夏个人独特的风格特点。
穆夏这种线条的变化很明显是受到了日本“浮世绘”艺术的影响，也受到了日本木刻艺术的影响。
在穆夏的插画中，所描绘的装饰图案繁多，所以画面格外需要烘托主体物，而不至于零乱。
穆夏正是通过线条粗细和深浅的变化分别勾勒不同的事物，所以画面主次分明，也凸显穆夏的个人风格。
此外，凯尔特人的艺术风格也影响了穆夏画作中的边角装饰以及纹样，而穆夏还吸取了很多拜占庭，摩尔人艺术中的几何形装饰元素。
（三）色彩。
穆夏插画作品中的色彩表现同样非常值得借鉴和学习，穆夏在插画中通过冷暖色对比和颜色的纯度对比来体现画面物体的远近关系，来使平面化的插画形式呈现出不同的立体感。
在很多描绘四季和花卉的柔美女性主题作品中，穆夏尽可能地运用了柔和温暖清新的色调，这些颜色明度高，充满了浪漫的柔美感，。
同时，穆夏还喜欢运用橙色以及红色，给人热烈奔放的视觉感受，似乎也使穆夏笔下的女性人物活泼可爱起来，深得人们的喜爱。
穆夏绘画形式语言的装饰性特征
024《名家名作》·评论穆夏是捷克斯洛伐克的民族艺术家，是法国新艺术运动时期重要的领军人物，为法国新艺术运动装饰风格的兴盛与发展做出了巨大贡献。
他的绘画包括写实油画、海报、插画、壁画，其中最突出的是插画。
他的创作具有华丽优雅的巴洛克风格，形式语言极具装饰性，表现出捷克人浪漫、细腻的民族气质。
一、民族特点对穆夏绘画装饰风格的影响民族性是每个人存在于不同环境条件下所带有的特定属性。
当我们提到一个艺术家时会很自然地为其冠上一个标签，如“意大利新古典主义画家”或是“法国浪漫主义画家”，强调其所属的艺术流派是为了能够更直接地了解艺术家的创作风格或创作理念，而指明其所属国家或地域却不单单是为了讲明其出身。
在品评艺术家的创作风格时提及国家和地域，是因为不同地域的人表现出来的绘画风格有很大差异，这背后是其民族性特点在起作用。
每个人的世界观与价值观虽然受其自身所支配，但很难脱离所处社会环境的熏染。
即便是同一艺术流派、同一时期的艺术家也会因其所处的地域不同而在艺术表现形式上表现出不同。
穆夏的绘画风格和艺术气息来源于捷克——一个自然资源丰富且风景秀丽的国家，原波西米亚王国，属斯拉夫民族，具有波西米亚浪漫风情，喜好休闲娱乐，充满温文尔雅的气度和人文主义的情怀。
捷克人生来个性张扬，喜好浓烈的色彩和繁复的纹饰，即便是身着普通的白衬衣也要不露痕迹地用同色的花纹和蕾丝滚边做修饰，如此张扬的美是他们对生活高雅品味的坚持。
捷克人对自然美的追求不输法国人，最朴素的布衣在他们身上也如花朵般盛开。
穆夏的画笔下不论男女都保持着典雅且具有民族气质的姿态，这是他对这个世界的认知和对美的追求。
穆夏几乎可以说是现当代插画、漫画的鼻祖。
穆夏画作中的构图、空间、色彩、线条、符号纹样等方面都表现出明显的装饰性特征，在艺术语言上，他将装饰性贯彻始终，其形式美、符号美，装饰性线条和图样都表现出独特的魅力。
二、穆夏绘画形式语言的装饰性特征（一）线条特征穆夏喜好使用具有不同颜色倾向的、不同粗细的线条来勾勒轮廓，并用短而细的组合线条来代替明暗强调物体的结构。
穆夏
与印象主义、野兽主义或是立体主义等艺术流派相比起来，新艺术运动作为第一个真正将普通大众当作艺术的观众、且时间跨度达30年之久的艺术运动如今却似乎被有意无意的忽视了。
穆夏（Mucha）与他所属的新艺术运动一样，他的名字在今天的中国几乎已被完全遗忘。
在《中国大百科全书·美术卷》中找不到他的名字，而从网上对他名字五花八门的翻译就可以看出对于中国人来说，他的名字是多么陌生：姆佳、慕克、米哈、穆恰……穆夏的创作经历几乎就是“新艺术运动”的一个缩影，他的创作涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等许多艺术领域，还包括家具和咖啡壶等日用品的设计以及大量的商品包装画。
而其中他那些被称为“穆夏风格”的招贴画展现了成熟的追求极端唯美的新艺术曲线装饰风格，几乎成为新艺术招贴画的同义词。
另外，不为人所知的是，穆夏竟然还是捷克斯洛伐克第一套邮票和纸币的设计者！穆夏的作品对后世的商业绘画有着极大的影响并曾经在二十世纪六七十年代重新掀起一股热潮。
看过穆夏的作品，你就会明白解放前流行上海滩的美女月份牌和日本漫画中甜美的女性形象是从什么源头而来的了。
2穆夏（Alphonse Maria Mucha）一八六零年七月二十四日出生于摩洛维亚（Moravia）小镇Ivancice（在现今的捷克共和国境内）一个虔诚的宗教家庭。
他童年时是摩洛维亚布鲁诺（Brno）圣彼得罗马天主教堂唱诗班的成员，这座教堂保存着丰富的巴洛克风格的艺术品，每次穆夏进入这所教堂，都会被这些美妙的艺术深深感染。
在完成高中学业后，穆夏决心要成为一个画家，而没有按照他父亲的意愿在本地的法庭工作。
一八七九年，他去到维也纳为一家公司的演出画布景，后来也曾设计了一段时间的墓碑。
一八八三年，穆夏在Mikulov遇到了他后来的长期资助人Khuen-Belassi 伯爵，伯爵先是邀请穆夏为他在奥地利的城堡进行室内装饰，后来又在一八八五年赞助穆夏到慕尼黑艺术学院进行学习。
穆夏作品特点
穆夏作品特点
首先，穆夏的作品特点之一是线条的优美流畅。
他的作品充满了曲线和自然的线条，这种优雅的线条流动性使他的作品充满了动感和生命力。
善于使用有机形状和植物纹饰，营造出一种优雅而富有韵律感的视觉效果。
其次，穆夏的作品特点之二是色彩运用非常出色。
他运用鲜明的色彩和丰富的色调来创造出戏剧性的效果。
穆夏经常使用柔和而饱满的色彩，通过对比和渐变，使画面充满层次感和立体感。
他善于运用明亮的色彩来强调主题，同时通过色彩的运用来表达情感和氛围，使观者产生强烈的视觉冲击力。
再次，穆夏的作品特点之三是在细节的处理上非常用心。
他注重细节的精致和真实感，尤其是女性形象的描绘。
他的女性形象通常具有柔和而优雅的曲线，面部表情温柔而含蓄。
细腻的绘画技巧使他的作品更具亲和力，引人入胜。
最后，穆夏的作品特点之四是作品常常与艺术和实用结合。
他以广告海报闻名，创作了许多标志性的海报，其中包括了戏剧、音乐会和产品的宣传。
他通过将艺术融入到商业设计中，改变了当时对艺术的传统观念，将其推向了大众。
综上所述，穆夏的艺术风格独具一格，他的线条优美流畅，色彩运用出色，细节处理精细而用心。
穆夏的艺术成就不仅仅在于他的创作，更在于他对艺术发展的贡献，他的作品永远定格在了艺术史的长河中。
“穆夏风格”
“穆夏风格”随着第一次工业革命成功，印刷技术得到了大力发展，催生了以报纸为主的纸媒行业的兴起，为信息传播提供了更好的条件。
法战争结束后，中产阶级占据主导地位，消费需求也随之而来，需要新的艺术形式打入竞争激烈的国际市场，“新艺术运动”应运而生。
其中最具有代表性的艺术家阿尔方思·穆夏，他的作品兼具传统与创新，将艺术与商业完美结合，对后来的平面领域影响深远，后称“穆夏风格”。
本文详细阐述了“穆夏风格”诞生的时代背景，分析了“穆夏风格”对东西方艺术的的传承与创新，富有传承性和创新性的艺术风格为现代艺术的发展贡献了新的生命力。
标签：新艺术运动;穆夏;平面设计一、新艺术运动——“美好时代”1890年—1910年，新艺术运动达到了鼎盛期。
印刷行业的发展给知识的普及创造了条件，同时东方艺术的传入，掀起了一股“东方热潮”。
影像技术的革新导致写实绘画没落，海报这类大众媒体的限制被放宽，消费文化使巴黎街头各类娱乐活动兴起，艺术活动也逐渐商品化。
同时在这一时期，女性主义浪潮在欧洲流行。
“新女性”思潮开始蔓延，女性开始出入剧院和各种社交场合，带来的是一股新的且势头强劲的消费力量，这种消费需求也在影响设计领域。
之前的女性题材作品是压抑或是借宗教名义去描绘的，而这个时期的女性形象开始变得欢快活泼。
穆夏的成名作是为女演员沙拉·伯恩哈特的歌舞剧《吉斯蒙达》所作的海报。
虽然海报风格与之前流行风格大相径庭，但《吉斯蒙达》一夜间贴满了巴黎街头，吸引了全城的注意，人们对于这种新的艺术形式的喜爱让穆夏迅速成名，订单接踵而至。
穆夏针对不同的品牌海报对不同气质的女性进行粉饰，绘制除了一系列经典的女性主题海报，如《默兹的啤酒广告》中头戴鲜花和麦穗的慵懒少女;《完美的自行车》中伏在车头长发飞扬的少女等等，这些个性鲜明极富魅力的女性形象被穆夏和不同品牌结合在一起，设计画面极富感染力。
穆夏的这一系列作品模糊了艺术性与商业性的界限，使商业作品有了艺术属性，艺术大众化，商品艺术化。
用形式主义分析法分析穆夏作品
用形式主义分析法分析穆夏作品
穆夏是中国古代纪实文学家，他的作品以其独特的结构和技巧而闻名。
其作品多以叙事体式表现，以描绘历史事件，描述历史人物，并以此展示历史发展的轨迹。
形式主义分析法对穆夏作品的分析可以从语言、结构和技巧三个方面来考察。
首先，穆夏作品的语言特点是简明而生动，充满激情。
他的文字具有强烈的节奏感，有助于增强读者的阅读体验。
此外，穆夏作品的结构特点是采用叙事体式，以描述历史事件和历史人物，以展示历史发展的轨迹。
最后，穆夏作品的技巧特点是采用多种手法，如比喻、排比、反复和对比等，以展现更多的信息，深入挖掘历史背景。
总之，穆夏作品的语言、结构和技巧特点都是独特的，有助于更好地表达历史事件和历史人物的形象，从而更好地展示历史发展的轨迹。
美国插画鼻祖阿尔丰斯穆夏画作赏析
美国插画鼻祖阿尔丰斯·穆夏画作赏析阿尔丰斯·穆夏（1860-1939）穆夏的作品以优美而富有装饰性的风格令人入迷，成为时代宠儿。
他一方面制作以美丽女性形象及流畅植物花纹为主要内容、风格华美高雅的海报和装饰组画，另一方面也画了以故乡捷克和自己的祖先斯拉夫民族的自我认同意识为主题的画作，后者的集大成之作，正是穆夏五十岁回乡后花费约16年时间绘成的杰作《斯拉夫史诗》（1912-1926）。
绘制在长8米、宽6米的巨大画布上的20幅油画，反映了从古代到近代斯拉夫民族苦难与光荣的历史，可说是伟大的奇观。
东京国立新美术馆正在举行的“穆夏画展”中的巨幅组画《斯拉夫史诗》画作描绘了斯拉夫民族的祖先（3-6世纪）躲避异族入侵者的场景。
画面右上方，斯拉夫民族的祭祀正在向神乞求慈悲，“防卫”与“和平”化作人身搀扶着他。
在波罗的海沿岸的路亚那岛（今吕根岛）阿尔科纳地方，人们举办了祭祀土地收获之神斯凡特威特的祭礼。
但是，1168年丹麦王沃尔德玛占领这片土地后，这一祭礼就再也没有举办过了。
《斯拉夫式典礼的引进》1912年布面油画610×810cm维勒弗拉德城的庭院里，国王正在宣读教皇批准在宗教仪式中使用斯拉夫语的诏书。
前代国王曾命两位僧侣将圣经译成斯拉夫语，由此招致日耳曼人主教和罗马教皇的不满。
借由引进斯拉夫式典礼并投靠正教教会，斯拉夫人幸免于罗马教皇和神圣罗马帝国皇帝的统治。
《保加利亚皇帝西美昂一世》1923年布面油画405×480cm《波希米亚王奥托卡二世》1924年布面油画405×480cm 《加冕为东罗马帝国皇帝的塞尔维亚皇帝斯蒂芬·杜尚》1923年布面油画405×480cm《克罗梅日什总主教宫的扬·米立奇》1916年布面油画620×405cm《格伦瓦德之战以后》1924年布面油画405×610cm《在贝兹莱姆教堂布道的扬?胡斯牧师》1916年布面油画610×810cm《在克吉修基集会》1916年布面油画620×405cm《维特克夫山之战以后》1923年布面油画405×480cm 《沃德那尼近郊的彼得·谢尔切茨基》1918年布面油画405×610cm《胡斯派国王波杰布拉德与昆修达特的伊吉》1923年布面油画405×480cm《尼古拉·修必奇·兹林斯基领导下西格特人抵抗土耳其侵略》1914年布面油画610×810cm《扬?阿摩斯?柯门斯基在纳尔登的最后时日》1918年布面油画405×620cm《圣阿特斯山》1926年布面油画405×480cm《在斯拉夫菩提树下举行欧姆拉吉那会的宣誓》（未完成）1926年布面油画390×590cm《俄国废除农奴制》1914年布面油画610×810cm《斯拉夫民族的赞歌》1926年布面油画480×405cm穆夏与新艺术运动这次在新国立美术馆与20幅《斯拉夫史诗》同时展出的，还有穆夏在巴黎活动时期直到画出《斯拉夫史诗》为止的约100幅画作，展示穆夏作为“新艺术运动”（注：19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次“装饰艺术”的运动，延续长达十余年，是设计史上一次非常重要的形式主义运动）代表画家的装饰画风格。
浅论穆夏商业海报在平面设计中的应用
浅论穆夏商业海报在平面设计中的应用摘要：阿尔丰斯·穆夏是法国“新艺术”运动的代表画家，也是商业海报的始祖，他成功地把艺术创作与商业绘画完美的融合在一起，他的作品放弃了光影等绘画元素使作品变得平面而和谐，随着时代的进步和科技的发展，国际化风格的流行，“穆夏风格”作品逐渐被遗忘，但在个性化又被重新重视的今天，穆夏风格仍然受到部分产品的青睐，影响平面设计的发展。
关键词：穆夏风格；新艺术运动；平面设计一、穆夏艺术风格的形成与发展阿尔丰斯·穆夏，纽约每日新闻报誉为“世界最伟大的装饰艺术家”，是新艺术运动时期最具代表性的大师。
穆夏生于19世纪摩洛维亚小镇的一个虔诚的宗教家庭。
19世纪的欧洲，正处在传统艺术向现代艺术的过渡期，艺术家们为创造新形式纷纷从传统艺术或其他民族艺术中汲取营养。
童年时期，作为唱诗班的一员，时常出入一所充盈着巴洛克风格艺术品的教堂，美妙的艺术就此在小穆夏的心里扎了根。
20多岁时，穆夏机缘巧合之下学会了当时学院派的绘画方法并得到了资助，19世纪末，葛饰北斋以富士山为题材，创作了一系列木刻版画，这其中包括非常著名的《神奈川冲浪里》，浮世绘传到欧洲风靡一时。
当时很多画家受到浮世绘的影响，包括高更、梵高，还有穆夏。
版画的可复制性、明亮色彩的运用、平面的透视以及裁剪风格的构图，让穆夏得到了些许灵感，再结合一下巴洛克风格、洛可可风格等，就形成了穆夏自己独有的风格。
转折发生在资助人突然中止了资助，穆夏就此陷入了贫困潦倒的境地，此时的穆夏已经年近三十，当是而立之年，却突然不得不面对一无所有的窘迫。
不能像大艺术家一样，作品被人花钱收藏，但是给书籍杂志绘制插图总还是小菜一碟，只是低廉的报酬很难支撑他的生活，借钱度日、扁豆充饥，这样艰难的日子过了整整五年。
五年后穆夏终于迎来了转机，圣诞夜仍然在加班的穆夏接到了来自萨拉·伯恩哈特的委托，她邀请他为自己新排的戏“Gismonda”创作招贴画。
穆夏属于什么艺术风格
穆夏属于什么艺术风格
穆夏艺术，又称摩洛哥艺术，是摩洛哥艺术家在20世纪30年代融合伊
斯兰文学、西方文学、神话艺术等多种元素，发展出的一种新型艺术风格。
穆夏艺术源自摩洛哥的历史和历史旅行者的足迹，其充满旅行者与发现者的
冲动，汇集了多元文化和传统，从而能够备受人们赞赏。
从抽象和结构上看，穆夏艺术倾向于将原始元素和艺术结合，即将原始
符号与对抗性画面相结合。
最近几年，由于摩洛哥艺术文化的发展，流行艺
术的发展，穆夏艺术形式和内涵也发生了变化，牛仔元素和流行文化元素融合。
穆夏艺术不仅突出信仰主题，而且在艺术形式上突出伊斯兰文学的信徒。
其主要的艺术风格为古典式装饰格，在色彩上继承伊斯兰文学中菲拉耶发展
而来的伊斯兰文学结构，以色彩表达伊斯兰教历史文化。
穆夏艺术中含有浓
厚的神秘色彩，通常会使用波斯图案或神秘图案，以此揭示色彩的深刻内涵。
在传统的穆夏艺术作品中，艺术家会使用粗糙的笔触，调紧色彩错落参差，表现出令人深思的主题。
新颖的伊斯兰元素和壮观的地堡，令穆夏艺术
作品生动有趣，充满了伊斯兰文学风格和摩洛哥文化元素，令人目不转睛。
穆夏艺术融合伊斯兰文学、西方文学、神话等多种元素，形成新的艺术
表现形式。
无论从抽象性还是装饰性来看，穆夏艺术都把伊斯兰文学的谅解
与摩洛哥文化的融合融入到一起，为人们的生活带来了丰富的文化理论。
令人室息的美——阿尔丰斯·穆夏作品赏析
令人室息的美一阿尔丰斯•穆夏作品赏析中国流行色协会趋势研究中心穆夏<-日时序联画〉婀娜的女性形态，流畅的花纹与丰富的色彩，韵律的装饰细节，阿尔丰斯•穆夏的作品深深的吸引着我们。
提到穆夏，就不得不说到"新艺术运动"。
新艺术运动(art nouveau)是19世纪末、20世纪初在欧美产生的一次影响巨大的装饰艺术运动，在装饰上突出表现曲线、有机形态、强调自然风格。
当然，提到这几件代表作品你肯定不会陌生，比如安东尼奥•高迪的巴特罗公寓、古斯塔夫•克里姆特的《吻》«6高蒂《巴特罗公爵》克里姆《吻》阿尔丰斯•穆夏则是新艺术运动中平面设计领域最杰出的代表。
其作品有着高辨识度的装饰特征：高动态、抽象线条、不对称结构、连续重复的花卉图案、象征标记与符号，人物形象与装饰的相互结合等等.今天，就让我们来看看穆夏部分经典作品中色彩的运用吧。
7一•突显主体的对比色运用穆夏《风信子公主》在穆夏的平面作品中，我们可以看到不少经典对比色的应用。
首先，紫绿黄三色组合在穆夏作品中有着广泛使用。
以含灰度高的暗紫色、黄绿色为基底，衬托芽黄色、棕黄色的人物主体,如《JOB香烟广告》中巧妙运用黄紫对比色，石绿色字母成为人物与背景间的又一层次；《风信子公主》则用整体蓝绿背景基调与浅黄人物形成冷暖对比。
穆夏＜黄道十二宫》穆夏＜遐想〉穆夏《捷克斯洛伐克共和国独立十周年纪念》红绿对比也是常用手法之一。
通过降低明度彩度作为背景色,来衬托高明度主体。
在《捷克斯洛伐克共和国独立十周年纪念》中，第一、二人物与背景色均有较高彩度，通过红绿黄的顺序间隔，以冷暖差形成前后层次，暖白色平衡了整体的高彩度，并聚集了视觉中心。
8二•柔美的粉彩色基调＜莉吉雅（穆夏装饰作品复刻）〉穆夏《四朵花系列联画〉粉彩色在穆夏的画作中营造了和谐、柔美的视觉感。
《四朵花系列联画》中，以玫瑰、莺尾、百合以及康乃馨为主题，原本艳丽的花朵色彩被演绎成高明度低彩度的粉彩色，配合女性形象呈现浪漫、轻柔感。
浅析穆夏装饰艺术作品对现代设计的影响
浅析穆夏装饰艺术作品对现代设计的影响作者：史可心林斌来源：《科学导报·学术》2019年第34期新艺术运动是十九世纪初二十世纪末在欧洲和美国产生并发展起来的一次影响广泛的装饰艺术运动。
新艺术运动在艺术设计史上有十分重要的影响，自1895年从法国发展起来后，蔓延到荷兰、比利时、西班牙、捷克等中欧各国乃至美国，成为一场国际性的艺术运动。
新艺术最主要的艺术成就是在平面设计方面，而平面设计中最重要的就是招贴画、书籍插图和商品包装画等，然而这些领域的成就与一个人相关，那就是捷克著名艺术家穆夏。
新艺术运动在平面设计上最大的特点是试图把艺术设计变成人们日常生活的一个组成部分，结合人们的实际生活，让艺术设计真正的融合到社会生活中去。
正所谓是艺术来源于社会生活，最后也要为社会生活所服务。
新艺术运动的平面设计便从这里开始，穆夏成为平面设计中最核心的人物。
穆夏作为新艺术运动平面设计大师，他的创作经历几乎可以成为整个新艺术运动的一个缩影。
穆夏的创作领域涉及广泛，从早期的招贴画，到后来的书籍插图以及绘画等等。
所有这些艺术实践综合在一起，构成了一种独特的穆夏风格。
所谓一种艺术风格，其实就是对于世界的另外一种体验的方式，穆夏以其独特的眼光和心思，为我们精心的描绘着这个多彩的世界。
一、穆夏海报设计分析穆夏因为设计海报《吉斯蒙达》而出名并且很快为大众所接受。
他的海报设计多为女性为基本形象，并且赋予这些女性以高贵、华丽的形象。
穆夏的海报设计有一个明显的特征，那就是色彩十分绚丽，采用平涂的方法处理色彩，并且画面中充满了曲线特征以及植物纹样，整个海报的装饰效果十分强烈。
穆夏的海报设计涉及了艺术的各个方面，有商业广告、艺术还有民俗海报等。
穆夏在设计商业海报时，常常使用华丽的女性形象与商品结合起来，笔下的女性形象充满活力与精致华贵感，画面整体采用金黄色等鲜艳的颜色，使整个画面都充满了华贵感，具有十分强烈的装饰意味。
作品《吉斯蒙达》是穆夏为当红明星伯恩哈特所绘制的海报，穆夏把她绘制成一位衣着华贵的女子，与真人1：1所绘制，整幅作品无理论是从整体感觉还是细节表现上都堪称一幅很好的作品，从此穆夏便一炮而红了。
穆夏装饰艺术研究
穆夏装饰艺术研究引言穆夏装饰艺术，一种极具特色的艺术形式，以其独特的色彩、构图和细节处理而闻名于世。
这种艺术形式在19世纪末20世纪初的欧洲，尤其在法国和俄罗斯，广受喜爱。
本文将探讨穆夏装饰艺术的历史背景、艺术特色、研究现状及其未来发展趋势。
历史背景19世纪末20世纪初，欧洲政治、经济和文化环境发生了巨大变化。
在这个时期，各种新旧文化交融，为艺术创作提供了丰富的土壤。
穆夏，作为这个时代的代表人物之一，受到了日本浮世绘和欧洲印象派的影响，形成了自己独特的装饰艺术风格。
艺术特色穆夏装饰艺术的特点在于其细腻且富有层次感的画面处理。
在色彩上，穆夏善于运用明亮的色调和丰富的色彩层次，给人以鲜明的视觉冲击。
在构图上，他巧妙地运用线条和图案，营造出独特的空间感。
细节处理是穆夏艺术的另一大特色，他善于捕捉自然中的优美细节，并将其融入作品中。
此外，穆夏的作品常常表现出强烈的主题性，涉及神话、历史、宗教和文学等领域。
研究现状近年来，国内外对穆夏装饰艺术的研究逐渐深入。
在国外，俄罗斯、法国和美国等国家的研究机构和博物馆对穆夏的艺术进行了全面研究，并举办了一系列高水平的展览。
在国内，随着对欧洲文化的深入研究，穆夏装饰艺术也引起了广泛。
学者们从历史背景、艺术特色和文化内涵等多个方面进行了深入研究，并发表了具有重要影响力的学术论文。
然而，目前的研究仍存在一些不足之处，如对穆夏装饰艺术的源起和演变过程仍需深入探讨，对其在当代社会的应用价值也需要进一步挖掘。
发展趋势展望未来，穆夏装饰艺术的研究将更加多元化和深入化。
首先，随着全球化的推进，穆夏装饰艺术将得到更广泛的传播和认知，成为世界各地文化交流的重要内容。
其次，随着数字化技术的发展，穆夏装饰艺术的复原和再现将成为可能，使得人们可以更直观地感受这种艺术的魅力。
此外，穆夏装饰艺术还可能被应用于现代设计、动漫、影视等多个领域，成为当代文化创意产业的重要资源。
结论本文对穆夏装饰艺术的历史背景、艺术特色、研究现状及发展趋势进行了全面探讨。
寓神于美——穆夏作品中的女性意象探析
征。［4］穆夏为了追求唯美会拉长女性的肢体，画出不合 常理的动态，如同新古典主义画家安格尔对人体的变形 处理。穆夏的女性意象不会像平凡的女人一样在劳作 之后筋疲力尽、沾上尘土；她们看似举止随意，但一举一 动都在体现自己的美丽浑然天成。
穆夏对于唯美的追求体现在方方面面，与同样擅长 画女性的劳特累克相比这点尤为突出。在新艺术运动 时期，艺术家们的女模特并不全是淑女，劳特累克的女 模特多是红磨坊的舞女，他不画她们光鲜亮丽的一面， 反而描绘舞女疲累虚弱的情态。穆夏的女性意象则让 人无法从她们身上找到任何世俗的痕迹，无论模特是淑 女、舞女还是妓女，穆夏会将她们的美升华，使她们的美 丽永恒，而不是苦痛永恒。
意象进行对比，得出穆夏的女性意象表现的是抽象的精
神，她们体现了穆夏唯美的艺术追求，同时也象征了穆
夏的女神崇拜和爱国主义、民族自豪。 关键词：穆夏；新艺术运动；女性意象；母性主义；女
神崇拜
1 背景 19世纪末，新艺术运动在欧洲和美国产生并发展，特 征是柔美的曲线和大量女性主题的作品，又被称为“女 性艺术”。意象原是诗论术语，《中国文学大辞典》中意 象的释义：融合了主观情思的具体可感的艺术形象。新 艺术运动中的女性意象指的是新艺术运动中艺术家和 设计师作品中融合了主观感情思想的女性艺术形象。 新艺术运动中的女性意象呈现二元化的倾向，邪恶 性感的魔女和圣洁高雅的女神。女神的典型代表是穆 夏创造的那些纤尘不染的美人。穆夏深刻地探索当时 的大众对于女性形象的审美观念，经过总结创造出神圣 而纯洁的女性外貌。［1］ 2 穆夏的女性意象之象 穆夏作品中的女性意象被公认为女神，而这些女神 大致可以分为四类：歌剧女神、商业女神、自然女神、民 族女神。在穆夏的作品中，为歌剧女神莎拉·伯恩哈特 设计的一系列海报是意义非凡的重要部分。正是这些 舞台剧的海报设计提高了穆夏在巴黎海报设计领域的 地位和影响力，其业务范围也涉及家具和地毯等产品的 广告设计。［2］穆夏在后来的商业作品中使用美丽的女 性形象来代表商品和品牌，他还有大量以女性形象表现 自然主题的作品，他的作品中反复出现有斯拉夫民族特 征的女孩形象。 3 穆夏的女性意象之意 3.1 抽象的精神 穆夏来到巴黎后受到象征主义的影响，又参加了宗 教团体共济会，宗教聚会中的催眠暗示被他运用在模特 的引导上，使模特的精神上升，超脱自己的肉体来扮演穆 夏作品中的角色。这时，模特所有关于个人的特征都被 消除，变得十分敏感，身体的肌肉被自身情感带动。所以， 我们可以看到穆夏作品中无数茫然的眼神、轻柔的姿 态、梦游般的动作，但无论如何都很符合创作的主题。［3］ 将穆夏的女性意象与新艺术运动中另一位代表人 物——比亚兹莱的女性意象对比，更能体现出穆夏女性 意象的摒弃肉欲，追求精神。比亚兹莱笔下性感裸露的 莎乐美在当时被视为淫秽和堕落的象征。穆夏也画过 莎乐美，但她身着绿纱、眼神高傲，穆夏强调的是她偏执 的精神，并没有把莎乐美塑造为色欲化身。穆夏的女性 意象是美丽的精神而不是性感的肉体。 3.2 唯美的化身 穆夏作品中完美而崇高的女性形象是他的风格特
浅析穆夏的艺术风格及其对中国当代招贴设计的影响
浅析穆夏的艺术风格及其对中国当代招贴设计的影响作者：王琳姜飞逸来源：《美与时代·上》2021年第07期摘要：阿尔丰斯·穆夏是19世纪艺术界“新艺术运动”的代表人物，他的设计因极具个人风格被后世称为“穆夏风格”。
穆夏风格以其流畅生动的植物线条和对女性柔美形象的描绘为主要特点，以此来表达出作品的内容和穆夏赋予作品的感情。
穆夏风格对后来的中国当代设计也产生了不小的影响，尤其是对中国当代招贴设计影响最大，其风格特点对于后代设计师也具有非常重要的启示意义。
关键词：阿尔丰斯·穆夏;穆夏风格;女性形象;中国当代招贴设计;一、穆夏风格形成的渊源在19世纪末至20世纪初，一场艺术界的“新艺术”运动席卷了包括英美在内的十余个欧美国家，其中以法国艺术界所取得的成果最具代表性，其涵盖面几乎包括所有的艺术领域。
法国自始至终都是艺术的多元发展及凝结之地，更是“新艺术”运动的发源地，它在“新艺术”运动中所呈现出的成果更是影响了英美及其他欧洲地区。
阿尔丰斯·穆夏便是法国“新艺术”运动平面设计领域中一颗闪耀的明星。
他是一位传统和创新并存、引领时代风格的伟大艺术家。
在穆夏的绘画风格中，有三种因素影响了穆夏之后的绘画风格，也让穆夏的作品成为了“新艺术”运动在广告领域中最引领潮流的佳作。
（一）宗教艺术1860年阿尔丰斯·穆夏出生于一个虔诚的天主教家庭，他的童年时光在布鲁诺圣彼得罗马天主教堂的唱诗班中度过，从小耳濡目染的宗教环境对他的绘画风格产生了很大的影响。
教堂中巴洛克风格的绘画、雕塑等深深地印刻在穆夏的脑海中。
正是因为教堂圣洁的气氛这使他之后的绘画风格中的女性都有一种光辉、温柔的圣母形象。
所以，宗教艺术风格对其之后艺术创作奠定了基础。
（二）浮世绘风格1851年前后，日本解除了闭关锁国的状态，开始了明治维新。
这个时期日本积极地向西方学习并向他们宣传本国的优秀文化，日本绘画艺术的集大成之作——浮世绘也慢慢从东方走向全世界，在全世界艺術界也掀起了风潮，并与“新艺术”运动进行融合对艺术界产生了巨大的影响，在西方世界掀起了一股“和风”的潮流。
浅析穆夏作品的艺术特色
艺术大观Art Panorama98浅析穆夏作品的艺术特色赵炅涵（辽宁师范大学美术学院，辽宁 大连 116000）摘要：阿尔封斯·穆夏是“新艺术运动”的先锋艺术家，他将艺术与商业结合创作出符合大众审美的作品，深受大的喜爱。
其作品用华丽的装饰和负有生命力的植物来升华女性的美，使本就美丽的女性形象更加完美。
本文通过分析穆夏的作品结合时代背景，从构图、线条、装饰符号等方面来浅析其作品艺术特色。
关键词：穆夏；新艺术运动；装饰符号；女性形象阿尔封斯·穆夏是捷克斯洛伐克“新艺术运动”领军人物，他同时也斯拉夫民族历史画的画匠，他在艺术成熟期间作品数量巨大，涉及领域众多，包括招贴画、装饰组画、首饰设计、建筑设计和图书插画等作品个人特色十分明显，被称为“穆夏风格”。
接下来，笔者将结合历史背景和穆夏作品从完美的女性形象、自然元素的运用和几何图形及曲线的运用三个方面来剖析穆夏的艺术特色。
一、完美的女性形象十九世纪末二十世纪初是新艺术运动的高潮时期，欧洲许多国家都在不同程度的开展这新艺术运动。
资本主义的发展暴露了许多社会的黑暗面，许多艺术家通过文学、绘画摄影等形式表达着他们对欧洲文明的整体看法。
如克里姆特通过扭曲、病态的人物形象来反映他对社会和人生的看法。
由于女性题材不断地被艺术家采用，人们对变形、病态的女性形象已经习以为常。
所以，在穆夏作品中近乎理想完美主义的女性形象一问世便受到了大众多追捧。
当时的市民甚至会半夜到大街上将穆夏的海报撕下来带回家收藏。
可见，穆夏的作品十分受欢迎。
穆夏的成名作《吉思梦坦》是他为当红女星莎拉·伯恩哈特的舞台剧所作，这幅作品的尺寸也是开创了先例——采用真人比例大小。
画面中，画家只对人物的五官进行精细的刻画，其他大面积的平涂凸出来了画面的主体。
在人物头上花圈头饰的映衬下增加了女性魅力。
华丽的服饰彰显了人物的高贵气质。
使本就美丽的女子更加完美。
二、自然元素的运用英国早期理论家拉斯金就提出“向自然学习”的口号，工艺美术运动的代表人物莫里斯也十分赞同他的观点，他认为要达到“美”的境界，就必须使贴近自然，顺应自然。
浅析穆夏风格海报中装饰的秩序
浅析穆夏风格海报中装饰的秩序□谭路摘要：阿尔丰斯•穆夏是新艺术运动的领导人之一，其创造的“穆夏风格”具有浓厚的装饰意味。
因此，穆夏风格海报被认为是装饰艺术中极具特色的代表。
在穆夏海报的设计中，这种风格的海报运用的色彩、线条、图形等元素可以呈现出某种装饰性的秩序特征，这种秩序蕴含的不仅有穆夏的专属风格，而且有其风格背后塑造出的装饰意义。
该文从装饰的角度出发，探讨装饰性元素以怎样的秩序特征完成穆夏风格海报的创作。
关键词:穆夏风格海报装饰秩序自人类诞生之时，装饰就已经出现。
从石器时代到封建社会，从古代农耕文明到现代工业文明，装饰伴随着时代的发展而变化。
装饰作为一种艺术手法已被广泛应用于建筑设计、室内装潢设计、视觉传达设计等艺术领域。
在视觉传达设计方面，装饰艺术在本质上是将点线面、色彩、构图等画面因子进行装饰性组合，已由最初的简单几何排列发展到如今的复杂图形组合。
装饰的规章法则早已变得纷繁复杂，且仍会不断衍生出各种组合公式。
艺术设计者对这些公式的使用并不是盲目的，而是会在特定的时期和环境中，在某种秩序的引导下运用装饰语言。
新艺术运动是艺术史上的一个关键时期，这期间诞生了许多优秀的设计师，他们的艺术成果影响了新艺术运动的发展，甚至对现在的设计依然有一定的意义与价值。
阿尔丰斯•穆夏作为新艺术运动时期最具代表的设计师之一，涉及的设计范围十 分广泛，包括家具、首饰、插画、海报设计等，尤以海报设计最为著名C1]o他创造的“穆夏风格”成为19世纪末至20世纪初最为流行、最受喜爱的海报风格之一。
这种风格具有浓厚的装饰意味，无论是色彩的精巧搭配还是线条的厚薄排列，以及图案的变化扭曲，都显示出穆夏风格海报作为装饰艺术的代表，处处都在追求画面的均衡关系。
这种均衡关系的背后，是穆夏对画面秩序的把握。
文章以穆夏风格海报为例，从色彩、线条、图形三个方面探讨装饰的秩序。
一、色彩的节奏色彩的精巧搭配是装饰艺术一个显著的特点。
装饰艺术通过色彩传达画面的节奏和秩序，如同音乐利用声音的高低、粗细传递乐曲的节奏。
穆夏绘画中装饰性植物图像探析
穆夏绘画中装饰性植物图像探析□张晓琳摘要:该文以艺术家阿尔丰斯•穆夏的装饰艺术为研究对象，结合其作品主题与创作内容，挖掘穆夏装饰绘画的深层内涵。
通过分析其所处时代的回溯与绘画风格，厘清影响艺术家创作的多重因素，并拓展至对于新艺术运动的理解与思考。
关键词:穆夏新艺术运动装饰绘画植物图像一、穆夏装饰绘画艺术形成的背景1.19世纪末欧洲的社会环境在19世纪末20世纪初的欧洲，随着工业化的产生与发展，许多传统行业受到冲击,机器生产逐步替代传统的手工生产，进而促进了社会各界的发展，也直接影响了艺术的发展。
政治方面,1828年的欧洲革命是一个重要的转折点，法兰西第二共和国的成立沉重打击了欧洲的专制制度;经济方面，机器生产逐步替代传统的手工生产，产品产量提高，在这种社会形态下，商品的增多吸引了更多的人购买商品。
2.工业化生产的诞生科学技术的发展推动人类了实践的发展，许多新兴的工业化产品出现在大众的视野中，改变了人们的劳作方式，手工业生产逐渐被机器生产替代，生产效率和产品数量提高，直接刺激了人们的消费。
电气的使用拓展了人们活动的时间范围，延长了艺术家的创作时间和思考时间。
通讯的出现使艺术界与科学界的联系增强，拓宽了艺术家的思路。
3.思想文化的变革19世纪末20世纪初的欧洲社会思想也得到了较大发展，艺术在国际文化交流中占据着重要的地位,其中以造型艺术为代表。
但此时造型艺术之间的界限越来越模糊，综合艺术出现后更是如此。
随着文学艺术和造型艺术的发展，两者之间出现了一种奇妙的关系，这为装饰艺术家带来了发展机遇。
书籍设计、版面设计等为艺术家提供了广阔的创作空间，其中以穆夏的招贴画最具代表性。
穆夏吸收了洛可可艺术复杂的形象和繁复的装饰手法,清淡鲜明的颜色和精致的曲线同样跃然于纸上。
正是在这样进步和动荡并存的社会环境下，新艺术运动孕 育而生，一是艺术家找到了宣泄情感的媒介，二是平衡了物质生活和精神生活的发展。
二、穆夏装饰艺术的特点9强调人与自然的植物形态穆夏作品中出现了大量的植物，有花朵、藤蔓，大多缠绕在女性身旁。
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第二节 “新艺术”运动大师与爱国年之后，穆夏选择远赴巴黎朱利安学院深造。1888年11月，他又转到葛拉侯美术学院，但是来年库恩伯爵就停止了对他的资助，这迫使他不得不停止学画，为布拉格、巴黎两地的书籍、杂志制作插画来维持生计。
1895年穆夏与萨拉·贝纳尔（Sarah Bernhardt，1844-1923）（图4）这位世纪末女伶的邂逅，可以说是他人生中最重要的一个转折点之一，由此他从一个默默无闻的插画家一跃成为一位一流设计师。
车人摔成大马趴的笑话，这可以看作是前现代社会和现代社会展开竞争的产物，一种带有明显时尚印记的交通工具在与相对原始的古典方式并行时遭到了传统保守主义者的嘲笑。从中可以看出，穆夏尽管对城市充满了好奇，但并是不对每一种新鲜事物都保持着尊重，在很大程度上，乡村记忆所遵循的古典风范仍然是穆夏创作的第一立场。[ 河西：《阿尔方斯慕夏和他的时尚传奇》.华东师范大学出版社,2007年.第20页。]此外，经过两年在慕尼黑的学习，他的画技也更加成熟，笔调生动，对人体刻画的掌握更加熟练，中央的线框与画面合二为一又富有变化。
埃德蒙·罗斯坦为萨拉写作的《特里波利的公主依赛尔》（Ⅰlsée，Princesse de Tripoli）戏曲，插图由穆夏设计，大受欢迎。他在有罗贝尔·德弗雷尔斯（R.de Frels）改写的剧本上描绘了134幅插图，还在上面写了“卓越的女星，衷心对萨拉·贝纳尔致意。穆夏，巴黎，1897年8月19日”。可见穆夏对贝纳尔对他的知遇之恩十分感激。由于《特里波利的公主依赛尔》的发行，穆夏所表现出的自己的艺术思想受到评论家的推崇。插画人物占了重要的比例，采用新艺术的表现手法，动物、植物的主题，几何形的曲线、直线纹样以及背景中的星星、月亮灯天体，可以说集合了新艺术的纹样表现。此外，穆夏的海报随着贝纳尔在各大城市的演出，挑动了消费者的心弦，丰富了观赏者的感受。于是，贝纳尔在国际戏剧界的强烈轰动也使得穆夏的声望随之水涨船高，各种海报、装饰板、月历、包装纸、书籍插画、教育画册的订单蜂拥而至，1895年时福柯还邀请他设计珠宝以及福柯珠宝店的市内设计装潢。
第一节捷克的乡下少年
1860年7月24日，阿尔方斯·穆夏出生于捷克摩洛维亚南部一个经济水平还停留在中世纪的伊凡齐兹村中虔诚的基督教家庭。他的父亲安德里亚斯·穆夏（Andreas Mucha）是当地法院的管理员。他的母亲阿马利埃·马拉是老穆夏的第二任妻子，曾经居住在奥地利首都维也纳，是一个磨坊主的女儿，受过良好的教育，热爱歌剧话剧并时常要到画廊里欣赏油画，可以说她对美术的兴趣一定程度上影响到了穆夏。
出于基督教家庭的原因，不满10岁的穆夏就喜欢到教堂做弥撒，11岁加入圣彼得洛夫教会音乐团。这座教堂中保存了许多巴洛克时期的艺术品，这些作品的艺术感染力深深地印在了他的脑海中。后来由于一些原因从音乐转向了美术，1877年投考布拉格美术学院，但未被录用。于是离开家乡来到维也纳剧院开始绘制壁画，然而剧院不久失火了，他也因此失业。此时遇到库恩（Khuen）伯爵，邀请他担任城堡装潢工作，在此期间留下的作品只有一幅《伊凡齐兹的证书》（图2）。这张证书是他为妹婿发行的地方性讽刺杂志所作的插图，上方缀有藤蔓，夕阳下是一对依偎在一起的情侣，图的下方是捷克伟大诗人的名诗：“五月最初的日子，那是爱的时刻！”画面整体是巴洛克和洛可可风格的体现，而夕阳与恋人，转瞬即逝的爱情，让人感受到浪漫主义的情感。后来穆夏又接受库恩伯爵弟弟的赞助，1885年正式进入慕尼黑美术学院接受美术教育。慕尼黑是当时的艺术重镇之一，新艺术在德国被称为“青春样式”。但是在慕尼黑期间，穆夏与谁学习却无从考察，只能够得知他与斯拉夫人有所交往。在1887年，他留下了一幅具有讽刺意味的插画作品《单车》（图3），作品中右边马车上的乘客和左边的行人都在看骑单
促使穆夏与贝纳尔见面的契机说法不一，根据穆夏儿子吉利·穆夏（J.Mucha）在《阿尔方斯·穆夏——生涯与艺术》一书中的说法：1894年圣诞前夕，穆夏受朋友
委托在位于塞纳—马恩省街的勒梅尔谢印刷厂从事校订。圣诞节当天到隔天持续校订工作。午后两点印刷厂经理布吕诺夫接到萨拉的电话：“明年1月4日开始有剧场演出，元月初一必须贴出海报，希望能紧急制作。”于是布吕诺夫带穆夏前往萨拉正进行彩排的文艺复习剧场，在此两人初次相见。彩排结束后，他们一同前往咖啡厅，穆夏拿速写本当场进行速写。隔天，他拿着略上色的速写给印刷厂经理看，然而经理并不满意，但是由于时间紧迫，只能将他的作品给萨拉过目。28日，剧场来电话，萨拉对穆夏的作品十分满意。这幅作品《吉斯蒙达》（图5）一经贴出，震惊巴黎，使穆夏一夜成名。[ 潘襎：《世界名画家全集——穆夏（五）》.河北教育出版社.2006.1.第35页。]
总体来说，对于“穆夏风格”的研究是比较系统和全面的，但是对于《斯拉夫史诗》组画的研究比较零散，而且在为何会从“穆夏风格”转变到不同的《斯拉夫史诗》组画几乎没有系统性的研究。有人认为穆夏出现这个想法的原因是由于他在美国时期听了波士顿交响乐团演奏的由捷克民族音乐运动领导者斯美塔那（Smetana）作曲的《我的祖国》（Ma Vlast）。[ Mitsuo Saito.Alphonse Mucha Catalogue.Doi Cultural Projects Co.，Ltd.September,23.2004，P198]然而穆夏会开始致力于《斯拉夫史诗》组画的创作并不是一个突发性的转变，它之间有过程有联系，还有一些必然的外界人物和环境的支持和影响。然而通过对于这种转变的研究，可以看出一个艺术家在时代和国家中所扮演的角色和艺术对时代和国家的意义。有人评价穆夏在新艺术运动中：“他的成功和获得的丰厚收益，对任何画家来说都是渴望而企望到达的。”但是，“如果穆夏在人生里程和艺术创作的过程中停滞于此，那他的精神和艺术生命也就在此终了了。但穆夏的可贵之处就是他没有沉溺在自己的成功和盛誉之下，他始终没有忘记自己是斯拉夫民族的儿子，作为儿子就要让自己国家的人民看到民族的伟大和希望。”[ 陈辅国：《阿尔丰斯·穆夏》，吉林美术出版社,2007.1。]基于对“穆夏风格”的研究，可以对在题材和风格上都不同的《斯拉夫史诗》组画进行对比研究，寻找出它们之间的异同。有人认为：阿尔丰斯·穆夏是“立体”的，表现爱国主义的《斯拉夫史诗》组画则是他不变的信仰。[ 杜森：《“立体”的阿尔丰斯》，中国美术.2014年第5期，第135页。]
对于他这种坚定的信仰，本文力图追根溯源从其自身和外在所处环境上寻找出他创作的原因和历程。通过对20幅《斯拉夫史诗》作品画面图像的具体分析和对历史事件的对比中可以发现斯拉夫史诗更深层的内涵和对现代社会不同领域的影响。此外，和对“穆夏风格”褒贬不一的评价一样，《斯拉夫史诗》的评价也呈现了不同的观点。穆夏的艺术风格和精神在现当代的艺术界、商业、民族文化等领域仍旧有着深刻的影响。
只是这样一位时代风格的缔造者和拥有爱国情怀的艺术家，却在尚未去世前就已经开始被人们淡忘，在自己的祖国捷克更被认为是过时的风格。直到1960年代，因为穆夏家族的努力以及应用艺术与纯艺术界限的模糊，国际上开始重新评价新艺术。1960到1980年间，穆夏作品在展览会上频频出现：伦敦6次、巴黎13次、德国6次、美国2次，于是穆夏的艺术成就在此受到人们的重视。但是穆夏精神样式的真正复活，其实是在20世纪90年代西方世界冷战结束之后，捷克脱离苏联的伙伴关系，穆夏终于因为1992年“穆夏基金会”的成立，以及一连串国际性的展览，促使他的艺术思想重新受到评价。穆夏的儿子也出版对他父亲的回忆录，使研究者可以更加接近真实的穆夏。
绪论
阿尔方斯·穆夏（Alphonse Mucha，1860-1939）（图1）是“新艺术”（Art Nouveau）风格最具有代表性的大师，他的“穆夏风格”美女海报闻名于世，此外，他神秘的油画作品则是充满了斯拉夫的民族精神。
萨拉·贝纳尔本名罗森·贝纳尔（Rosin Bernard）。她与雷契尔（Rachel，1820-1858）、雷雅纳（Réjane，1857-1920）并列19世纪法国三大女伶。16岁的萨拉正式学习戏剧，以优异的成绩毕业，于1862年进入法国喜剧剧院（Comédie Fran?aise），然而因侮辱名歌剧家并拒绝道歉而被逐出剧院。在流转于小剧场一段时间后，最后进入排名第二的国立奥德翁剧院。以后，她又自创文艺复兴剧场（Théatre des Renaissance）以及国民剧场（Théatre des Nation），并且巡回英国、美国、俄罗斯，被喻为世界最伟大的歌剧家之一。贝纳尔在普法战争巴黎被包围之际，救助无数人，于巴黎公社的市内鏖战中也发挥影响力捐助受难者。[ 潘襎：《世界名画家全集——穆夏（五）》.河北教育出版社.2006.1.第32页。]
近年来学界也对穆夏有所注意，大多都集中在对新艺术运动下“穆夏风格”的研究。在对“穆夏风格”的形成和成功原因方面，有人认为：“穆夏风格”吸收了中国的“师法自然”思想、日本的“浮世绘”的装饰艺术手法、法国“新艺术”运动对自然神奇、柔美、清新和生动的情趣追求以及印度等国家也可能对它造成了一定的影响。[ 黄小金：《穆夏风格研究综述》,《美与时代：下半月》2012年第1期，第72页。]有人认为：穆夏作品成功的原因在于他的创新和设计，
从出生的1860年到1889年，穆夏受到来自家庭和教会的艺术熏陶，促使他由一个乡下少年逐渐走上艺术大师之路。在绘制壁画和装潢城堡的经历锻炼了他的绘画技巧，同时也是他未来学术提炼的一部分来源和他能够走在时代前沿去绘制历史题材壁画的原因之一。[ Mitsuo Saito.Alphonse Mucha Catalogue.Doi Cultural Projects Co.，Ltd.September,23.2004，P10]在慕尼黑美术学院系统性学习绘画之后，穆夏初期的艺术风格也大致定型。
在于利用多种表现手法和自己对艺术创作的敏感把握。[ 肖云：《新艺术运动中的梦幻色彩——阿方斯·穆哈的招贴画》，《学术论坛》2015年第1期，第118页。]在对“穆夏风格”特点上，有人认为：穆夏风格作品的装饰特色是感性化的装饰性线条、明快的装饰水彩效果和崇高优美的女性形象，穆夏风格独特的审美趣味是处于对传统艺术的吸收和借鉴。[ 赵莹、刘长宜：《试分析穆夏风格装饰艺术特色》，《艺术教育》2014年第7期，第275页。]还有人认为：“穆夏风格”的特点在于自然形与几何形的创新。[ 姚相君：《承上启下的丰碑——解析阿尔丰斯·穆夏》，《美苑》2009年第2期，第91页。]在“穆夏风格”产生的影响上，有人认为：穆夏的作品与读者打成了一种默契，让人们在欣赏他的画作时能感受到美的存在，感受到不同的创作手法融合在一起时所表现的意境和奇妙感觉。[ 肖云：《新艺术运动下的穆夏商业插画》，《艺术设计》2012年第8期，第96页。]