对印度音乐的理解与思考

合集下载

印度和中国的音乐文化有什么异同?

印度和中国的音乐文化有什么异同?

印度和中国的音乐文化有什么异同?印度和中国作为东亚和南亚两个重要国家,其音乐文化自然也有许多共同点和不同之处。

接下来我们将从音乐形式、音乐曲式、音乐艺术和乐器等方面进行探讨。

1. 音乐形式印度音乐形式主要有几种,包括克玛、印度音乐、哈那音乐和苏菲音乐,其中以克玛最为著名。

克玛音乐是印度仪式音乐的一种,通过音乐来表达人类和神的关系,体现出宗教仪式的神秘性。

而印度音乐则表现为民族和地区音乐,比较接地气、鲜活生动。

哈那音乐则是一种古老的婚礼音乐,浪漫而又宏大。

苏菲音乐则强调心灵交流,更注重宗教精神的传递。

中国音乐形式则表现为古典的乐曲、戏曲音乐、打击乐器和民乐,其中中国的古典乐曲最为典雅和高雅。

中国的戏曲音乐则是其中的重要代表,其音乐具有朴素、生动、喜庆和悲壮等特点;而民族音乐则更注重表现出各地方民族的特殊文化和风情。

2. 音乐曲式在音乐曲式上,印度音乐采用的是“循环演奏”的方式,采用不断地重复主旋律,强调演奏者的即兴发挥和演奏的技巧。

印度音乐也强调“音乐之语”,演奏时需要传递特定的情感和氛围。

中国音乐则以“曲子”为主要音乐形式,曲子有明确的结构和主题,在表现情感和氛围方面也较为克制。

同时,中国的古典音乐形式也比较固定,注重曲式和旋律的完整性。

3. 音乐艺术印度音乐注重表现出宗教和精神层面,善于利用人声和乐器的变化来表达情感和氛围。

同时,印度音乐在演奏时也重视修身养性,强调音乐的礼仪和仪式感。

中国音乐则注重艺术性和审美层面,强调乐曲的优美和完整性,同时也注重演奏时的技巧和修养。

中国的音乐也注重时代变化和时代精神的表现。

4. 乐器印度音乐中使用的乐器主要有西塔琴、贝拉塔姆、曼陀林、罗拉、泰姬和铃鼓等,这些乐器基本上都是弦乐器。

不仅如此,印度音乐中麦克风、录音技术、电脑合成等现代科技也被广泛运用。

中国音乐的主要乐器则有古琴、箫、笛子、琵琶等,以律动的弦乐器和管乐器为主。

同时,中国也有很多特色的打击乐器,例如木鱼、铜钹、锣等。

印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同

印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同

印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同印度音乐是印度文化的重要组成部分,具有独特的风格和特点。

与其他类型的音乐相比,印度音乐在以下几个方面有所不同:1.音乐体系:印度音乐采用的是一种独特的音乐体系,被称为“音乐的科学”。

它是基于七个基本音符(古典音乐体系中称为“萨、雷、似、间、罗、磁、谛”),这与西方音乐的十二平均律音阶有所不同。

印度音乐的体系包括了丰富复杂的旋律模式和音乐结构。

2.旋律与即兴表演:印度音乐注重旋律的发展与演绎,即“拉格”。

拉格是一种将音乐分为不同的段落,每个段落都有自己独特的旋律和情感表达。

同时,印度音乐非常注重即兴表演,演奏者可以在旋律的基础上进行即兴创作和演绎,通常以演奏者表达个人情感和技巧为主。

3.丰富的节奏:印度音乐的节奏非常丰富多样,采用了一种叫做“塔拉”的节奏体系。

塔拉是一种复杂的节奏系统,将时间分为不同的小节,每个小节都有各自的节拍和强弱的变化。

印度音乐中的鼓乐器被广泛使用,以增强节奏的表现力。

4.宗教与哲学的影响:印度音乐深受印度教和印度哲学的影响。

它被视为一种可以帮助人们达到心灵与身体的和谐状态的艺术形式。

印度音乐中的歌曲通常是以祈祷或赞美神明的形式进行的,它的旋律和节奏都被认为是可以打动心灵和触发灵性体验的。

5.乐器演奏:印度音乐中运用了许多传统的乐器,如西塔琴、坎巴琴、奥迪西(印度长笛)、小提琴等。

这些乐器的演奏技巧非常独特,通常需要长时间的学习和实践才能掌握。

印度音乐中乐器的演奏被视为一种独立的艺术形式,许多音乐家也是乐器演奏家和歌唱家的结合体。

6.多样性和区域性:印度音乐在不同的地区和州之间有着显著的差异。

不同地区的音乐风格和演奏技巧有所不同,反映了印度多样化的文化和民族特点。

南印度音乐使用的拉格和乐器与北印度音乐有所不同,东部和西部地区的音乐也各具特色。

总的来说,印度音乐具有独特的旋律、即兴表演、丰富多样的节奏、宗教和哲学的影响、多样性和区域性等特点,使其与其他类型的音乐有着明显的不同。

论述南亚地区音乐文化之印度音乐

论述南亚地区音乐文化之印度音乐

论述南亚地区音乐文化之印度音乐印度音乐是南亚地区音乐文化中最具代表性和影响力的一种音乐形式。

印度音乐不仅是印度文化的重要组成部分,也是印度古老的传统艺术形式之一、它的特点是丰富多样,充满了宗教意味,与印度的宗教、哲学和文学紧密相连,通过音乐的方式传达了丰富的情感和思想。

印度音乐可以追溯到古代哲学家对宇宙和人类心灵运行的思考。

它有一套独特的音乐体系,被称为拉格制。

拉格制是一种音乐模式或音阶,传统上被用于表达不同的情感和心情。

拉格制有大约数百个不同的拉格,每个拉格都有自己独特的特点和风格。

印度音乐也使用一种特殊的鼓奏技巧,被称为泰鼓,以及一种特殊的音乐乐器,被称为坚果琴。

这些独特的技巧和乐器为印度音乐赋予了其独特的声音。

印度音乐在印度社会中具有重要的宗教和社会功能。

它在宗教仪式、宗教节日和婚礼等场合中起着重要的作用。

印度音乐常常被用来表达对神的敬意和虔诚,传达对生活和爱的感激之情。

在印度音乐中,艺术家通常会通过音乐唱诵神的名字和赞美,以及祈祷和咒语,来表达自己对神的虔诚和崇敬。

印度音乐还通过不同的音乐形式来传递各种不同的情感和故事。

其中,印度古典音乐是印度音乐最重要和最受推崇的形式之一、它是一种高度复杂和技巧要求极高的音乐形式,需要艺术家精通各种技巧和技巧,包括音阶、节奏、节拍等。

印度古典音乐的表演通常需要大量的实践和经验,并且需要艺术家在演奏过程中灵活地做出各种变化和创新。

印度音乐也是印度电影的重要组成部分。

印度电影以其扣人心弦的剧情和动人的音乐而闻名于世。

印度电影音乐取材广泛,并融合了来自不同地区和不同文化的音乐元素。

它可以是快乐和欢快的,也可以是悲伤和感伤的。

印度电影音乐以其魔力和感染力吸引了全球各地的观众,并成为了印度音乐文化在全世界传播的重要方式之一总之,印度音乐是南亚地区音乐文化中最重要和独特的一种音乐形式。

它通过独特的音乐体系、技巧和乐器,传递了丰富的情感和思想。

它在印度社会中具有重要的宗教和社会功能,并通过不同的音乐形式表达不同的情感和故事。

浅议对“印度音乐”的课后思考

浅议对“印度音乐”的课后思考

印度音乐在世界的传播与影响
印度音乐在世界上具有广泛 的影响力,如爵士乐、流行 音乐等都受到印度音乐的深
刻影响。
印度音乐在世界的传播也面 临着一些挑战,如语言障碍
、文化差异等。
印度音乐在世界的传播仍具 有积极意义,它不仅丰富了 世界音乐文化,也促进了不 同文化之间的交流与融合。
04
印度音乐的创作与演绎
印度音乐的演奏技巧与特色乐器
演奏技巧
印度音乐的演奏以其独特的技巧著称,如用手指、拨子或弓弦演奏。此外,印度的传统乐器如塔布拉鼓、锡塔 尔琴和小提琴等也需要高超的演奏技巧。
特色乐器
印度音乐中许多富有特色的乐器,如塔布拉鼓、锡塔尔琴、印度小提琴和手鼓等。这些乐器在印度音乐中扮演 着重要角色,为音乐增添了独特的韵味。
印度音乐的传承与保护
尽管印度音乐具有极高的价值和影响力,但其在现代社会的传承和保护仍然面临一些挑战。未来,印度社会和政府将更加 重视对音乐的传承和保护工作,通过政策支持、教育普及等方式确保印度音乐的永久传承和发扬光大。
THANKS。
印度音乐的表演形式与文化内涵
表演形式
印度音乐的表演形式多种多样,包括独奏、合奏和歌舞表演等。此外,印度音乐还常常与舞蹈、戏剧 等艺术形式相结合,以呈现出更加丰富的文化内涵。
文化内涵
印度音乐深深植根于印度文化中,是印度人民表达情感、传递信息和宗教信仰的重要手段。它反映了 印度人民的价值观、人生观和世界观,是印度文化的重要组成部分。
在印度社会中,音乐被赋予了重要的社会功能。它被用来表达情感、
传递信息、维系社群关系,同时也是人们寻求精神寄托和慰藉的重要
途径。
对印度音乐教育的思考与建议
印度音乐教育的重要性
印度音乐教育不仅仅是为了培养音乐人才,更是为了传承和弘扬印度的文化和传统。通过 音乐教育,可以增强国民的文化认同感和自豪感。

关于解析印度的音乐与舞蹈

关于解析印度的音乐与舞蹈

⼀、⾳乐印度⾳乐⾄少已有3000年的历史。

公元前1500年前后问世的《梨俱吠陀》中的颂歌,可以被看作最早的歌词。

《娑摩吠陀》则是上古时期的歌曲集,专供祭司在祭祀时吟唱。

“娑摩”的意思就是曲调。

因此可以说,同戏剧⼀样,印度⾳乐也很可能起源于宗教祭祀仪式。

印度⼈将⾳乐视为⼀种能够使⼈的灵魂超脱俗世并升华到精神世界的崇⾼艺术形式。

⽽印度⽂化历来就有轻物质重精神的倾向,⾳乐⾃然在印度⼈的⽣活中和⼼⽬占有神圣地位。

泰⼽尔对印度⾳乐就持有这样的看法。

古代典籍证明,印度在上古时代就有了专业歌者和琴师。

⼀些公元前后的⽯刻中也出现了他们的形象。

在吠陀时代,维那琴⼀类的弦乐器和横笛⼀类的管乐器就已被制作出来。

现在印度常⽤的⼀些民族乐器与之⼀脉相承。

可能是在吠陀后期,印度⾳乐家在观察到不同动物的鸣声存在⾳差之后,将四声⾳阶改进成为七声⾳阶。

印度的七声⾳阶被认为分别代表孔雀、乳⽜、⼭⽺、鹭鸶、夜莺、马、象七种不同动物的叫声。

《阿闼婆吠陀》中就有关于七声⾳阶的说明。

在史诗时期,⾳乐在王室的扶植下获得迅速发展。

公元前后,声乐从宗教仪式的要素演变成为⼀种⾼度世俗化的艺术。

在器乐⽅⾯,两⼤史诗《摩诃婆罗多》与《罗摩衍那》中提到的乐器就多达20余种。

在乐理⽅⾯,除七声⾳阶外,这时还出现了印度⾳乐特有的七种调式。

上⽂提到的《舞论》⼀书,虽然重点总结的是戏剧理论,但也是印度最早的⾳乐理论⽂献。

婆罗多制定的⾳乐规则⾄今依然为印度⾳乐家所遵循。

从迦梨陀娑的戏剧作品看,他也是⼀个深通⾳律的⼈。

“拉格”是印度⾳乐的⼀个独⼀⽆⼆的特点。

梵⽂原意“⾊彩、情绪”或“着⾊”。

在印度古典⾳乐中特指具有调式意味的曲调框架。

拉格由规定的⼀组5⾄7个⾳组成,供即兴演奏或歌唱使⽤。

其数量约300个,常⽤者约100个,但基本拉格为6个。

这6个基本拉格是男性曲调,⼜由它们派⽣出⼀些⼥性曲调,名为拉吉尼。

拉吉尼被⼈格化为拉格的妻⼦。

每个基本拉格配有5个拉吉尼,总计36个曲调。

印度传统音乐文化特点是怎样的

印度传统音乐文化特点是怎样的

印度传统音乐文化特点是怎样的1.印度传统音乐的历史可以追溯到几千年前。

它是通过口头传统和师徒传承方式传递下来的。

印度的古代文献《吠陀经》记录了许多关于音乐的内容,如音符、声音、乐器等。

2.印度传统音乐有两个主要的传统流派,即北印度音乐(北方古典音乐)和南印度音乐(卡纳达音乐)。

这两个流派都有各自独立的乐器、表演技巧和音乐理论。

3.印度传统音乐非常注重旋律。

音乐家使用不同的音符、音阶和模式来创造旋律。

印度音乐使用了多种音阶,如“罗希特”,“净音”,“高音”等。

4.印度传统音乐也很注重节奏。

节奏在印度音乐中被认为是非常重要的元素之一、印度的传统乐器如鼓、小提琴等都可以用来演奏复杂的节奏。

5.印度传统音乐倾向于使用律动自由且有弹性的时间观念。

音乐家通常根据自己的灵感和直觉进行演奏,而不是严格遵循节奏的规定。

6.印度传统音乐中还包含了丰富的音乐表达技巧,如“拉格”(音乐曲调的基本形式),“塔恒”(音乐韵律的循环模式)和“塔恒”(音乐韵律模式的变奏)。

7.印度传统音乐中广泛使用的乐器包括“坦普拉”(弦乐器),“萨兰吉”(鼓乐器),“盖高拉”(短笛),以及“西塔尔”(类似于吉他的弹拨乐器)等。

8.印度传统音乐通常是集体演奏的,这就要求演奏者具有良好的合作和协调能力。

在印度传统音乐中,一个乐器通常只负责演奏一个特定的音符或旋律,而不是全局性的演奏。

9.印度传统音乐也与宗教和仪式密切相关。

它在印度的宗教仪式和婚礼等重要场合中扮演着重要的角色。

此外,印度的传统音乐也用来表达对神明的崇拜和敬意。

10.在现代社会中,印度传统音乐仍然非常活跃。

咖啡馆、音乐学院和音乐节等地方常常会举办传统音乐的表演和演出。

此外,许多音乐家也在国际舞台上展示了印度传统音乐的精华。

总之,印度传统音乐是一个丰富多样、悠久的音乐传统,具有独特的旋律、节奏和表达方式。

它在印度文化中扮演着重要的角色,并且仍然受到世界范围内的音乐爱好者的赞赏和喜爱。

印度舞曲巨星感受印度音乐的独特韵味与热情

印度舞曲巨星感受印度音乐的独特韵味与热情

印度舞曲巨星感受印度音乐的独特韵味与热情印度音乐自古以来就以其丰富多样的风格和充满热情的表达方式而闻名于世。

作为印度舞曲界的巨星,我有幸深入体验了这些音乐的独特韵味和热情,接下来我将分享一些我对印度音乐的感受。

印度音乐是一种非常古老的艺术形式,它源远流长,承载着印度文化和历史的厚重。

从古代的吠陀经典到现代的印度电影曲目,印度音乐融汇了数千年的传统和创新,以其独特而多元的风格,吸引了无数听众的心灵。

印度音乐的韵律和旋律是其最大的特点之一。

它以复杂的韵律体系和细腻的旋律构成,展示了印度人民对音乐的热爱和独创性。

在印度舞曲中,韵律和旋律的完美结合,使得舞者能够表达自己内心深处的情感,同时也能够与观众建立起强烈的共鸣。

除了韵律和旋律,印度音乐还注重歌曲的艺术表达。

印度的歌曲既可以是对爱情、友谊和家庭的赞美,也可以是对神圣和宗教信仰的崇拜。

这些歌曲通常用本地语言演唱,搭配着富有感染力的旋律和音乐伴奏,使人们能够深入感受印度音乐所传递的情感和意义。

另一个令我难以忘怀的是印度音乐的舞蹈表演。

舞蹈在印度文化中占据着重要的地位,它是一种传统的表演艺术形式,被广泛用于庆祝和表达。

印度舞蹈以其优美的动作和灵动的舞姿,展示了印度文化的魅力和多样性。

作为一名印度舞曲巨星,我经常与舞者合作,在音乐和舞蹈的交织中,我们共同创造出令人难以忘怀的表演。

在与印度音乐的深入接触中,我不仅感受到了它饱满的情感和热情,还发现其对人们内心世界的触动。

印度音乐传递着力量、希望和喜悦,无论是在欢庆的场合中还是在人们生活的点滴中,它都能温暖人心,为人们带来宁静和激动。

总的来说,印度音乐的独特韵味和热情使其成为世界上最受欢迎的音乐之一。

作为印度舞曲巨星,我对这些音乐有着深深的喜爱和敬意。

无论是在舞台上还是在日常生活中,印度音乐都能为人们带来快乐和灵感。

我希望通过我的音乐,能够继续传承和推广印度音乐的独特韵味和热情,让更多的人们欣赏到这一瑰宝般的艺术形式。

浅议对“印度音乐”的课后思考

浅议对“印度音乐”的课后思考

在地上像演 奏萨 朗吉 一样演奏 ,可以说除 了 我们不 能狭隘 的理解 “ 音乐 ”啊 。而且 在这 本 土音乐教 育。我考虑 把我们绍 兴的地方 戏
乐器 的外 壳 ,其 “ 灵 魂” 已完 全印度化 了。 大生命力 的印度传 统音乐文化 力量造成 的 。
象……这些都不得不让我们陷入沉思 。
究其原 因是 具有深厚 并且至今依 旧保持着 强 修专业 的 “ 高 、深 ” ,对其他 的文化越 来越 绍 兴特色 与个性化 的音乐资 源 ,培养学 生作 再看看 欧洲乐器 到了我们 国家又是如何 的现 我们该 看到现 在音乐教 育专业 中的音乐教育 同 、接受 和归属感 ,并 能正确认 识本 土音乐 尽 管我只是 一名最普通 的音乐教 师 ,我 狭 隘的理解 “ 音乐教育 ”是很可 怕 的,应该 让学生从 身边 的本 土音乐人 手 ,进而 了解 民 没有资 格、能力来 改变我们 的音乐教 育。但 把音 乐教育定 位在一种 文化层 面上 ,归属 于 族音乐 的多元性 ,增 强 民族 音乐 的 自信心 与 我还是 觉得在学 校里强化 学生的 民族 音乐教 基本素养 的教育 。 育是我 们 国民音 乐教育 的最最关键之 举。我

听完 “ 印度 音 乐鉴 赏 ”这 一 堂 课 ,从 乐 教育专业学 生的教学 又主要放 在专业 素质 育 的重要 性与迫 切性 ,而且 我还认识 到 民族
大家 的探讨 中 ,讲 到在 印度 有一种奇 特的现 上 , 从学校 的课程设置来看 , 都是 围绕 “ 音乐 ” 音乐教 学并不 只在于完成 教材 中所要 求 的教 象 ,一 些欧洲乐 器在传人 印度后发 生了很大 进行 的 ,这样又让音乐专业 的学生少 了加强 、 学 内容 ,而在 于思考 、设 想如何拉 近学生 与 的变化 ,虽然它 们的外形 没有改变 ,但它表 提高文化素质的可能。当然重点放在 “ 音乐 ” 民族音 乐之 间的距离 。作 为音乐 教师就应 该 达 出来 的内涵 ,演奏 的方法 、技 巧、风格都 上也是无 可厚非 的 ,毕竟我们 师范 院校 的学 有接 纳 民族音 乐和本 土音 乐教育 的理念并 能 已印度化 了。像 小提琴 ,印度人甚 至把它放 生在进大 学 以前对 音乐知识 匮乏 的要命 ,但 在 日常 的教学 中利用并创 造机会让 学生接 受

对“印度音乐”的课后思考

对“印度音乐”的课后思考

浅议对“印度音乐”的课后思考内容摘要:尽管我们中学音乐教育工作者一直在努力,但是收效甚微,我认为关键是一定要把音乐教育定位在文化层面上;音乐教育专业学生必须有接受系统的民族音乐文化的机会;每位普通中小学音乐教育工作者要有正确的音乐教学理念,让学生首先有权学习本地区的音乐文化。

关键词:民族音乐文化;音乐教育工作者听完“印度音乐鉴赏”这一堂课,从大家的探讨中,讲到在印度有一种奇特的现象,一些欧洲乐器在传入印度后发生了很大的变化,虽然它们的外形没有改变,但它表达出来的内涵,演奏的方法、技巧、风格都已印度化了。

像小提琴,印度人甚至把它放在地上像演奏萨朗吉一样演奏,可以说除了乐器的外壳,其“灵魂”已完全印度化了。

究其原因是具有深厚并且至今依旧保持着强大生命力的印度传统音乐文化力量造成的。

再看看欧洲乐器到了我们国家又是如何的现象……这些都不得不让我们陷入沉思。

尽管我只是一名最普通的音乐教师,我没有资格、能力来改变我们的音乐教育。

但我还是觉得在学校里强化学生的民族音乐教育是我们国民音乐教育的最最关键之举。

我国民族音乐有悠久的历史传统,在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。

我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,它反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。

但就是这些应该令我们骄傲的文化宝藏,却被我们不断地淡忘……尽管我们音乐教育者一直在努力做,但是收效令人很不满,我认为关键是一定要把音乐教育定位在文化层面上;音乐教育专业学生必须有接受系统的民族音乐文化的可能;每位普通音乐教育工作者要有正确的音乐教学理念,让学生首先有权学习本地区的音乐文化。

首先我们应该把音乐教育定位在一种文化层面上,所以提高对师范院校音乐专业学生的文化素质要求显得非常重要。

但作为一所中学的音乐教师,我非常了解现在学校里对音乐这一学科的态度,音乐就是为了比赛,以比赛结果为核心,只要能得奖,有没有课堂教学都几乎无关紧要,只要能在比赛中取得成绩,仿佛就能体现素质教育改革的巨大成果。

浅议对“印度音乐”的课后思考

浅议对“印度音乐”的课后思考

浅议对“印度音乐”的课后思考印度音乐是一门古老而又深刻的文化艺术,因其独特的创作方式、丰富多彩的形式和深刻内涵深受人们喜爱。

近日,在学校的一堂音乐课后,我对印度音乐的影响和创作方式进行了一些思考和探讨。

首先,印度音乐的影响和文化背景。

印度音乐深深地根植于印度文化之中。

其最初形成于公元前2500年至公元500年的古老时代,是由古代的吠陀教典中的合唱歌曲演变而来。

这种音乐形式既有吟唱的形式,又有音阶的演奏,这种音乐传承至今,发展出许多不同的变化和形式。

其次,印度音乐的创作方式。

印度音乐的音阶叫做"拉格",由七个基本音符组成。

"拉格"通过演员们的演唱,以及演奏者的手法和选用的乐器,来表达音乐作品所具有的情感和意义。

这种音乐形式同时还有一些特殊的表演技巧,如"塔纳",是利用手指的连续动作,让音乐表现得更加流畅和有感染力。

此外,印度音乐在演唱上也有很多变化,如传统形式的演唱者会沉浸在音乐当中,表现出深深的内心感受,而现代形式则注重表达音乐中人类共同的情感和价值观。

最后,我也思考了印度音乐对我们的启示。

印度音乐是一种历史和文化的传承,同时也反映了印度人民的生活态度和价值观念。

对于我们年轻人来说,更应该从印度音乐中学习其富有文化性的背景,从中汲取其对生活的敬畏和追求精神。

同时,对于学习音乐的我们来说,也可以从印度音乐的特色原因和创作方式中汲取技巧和经验,让其成为我们自己音乐创作路上的一部分。

总的来说,印度音乐是一种令人敬畏的艺术形式,其深厚的背景和独特的表现形式,让人们不断追求其魅力。

在未来,我们应该增强对印度音乐的学习和理解,从中汲取经验和灵感,让其更好地贴合我们自身的音乐之路,让我们的音乐之旅更加丰富有趣。

世界民族音乐之印度音乐文化特征

世界民族音乐之印度音乐文化特征

世界民族音乐之印度音乐文化特征印度音乐是世界上最古老、最丰富和最多样化的音乐之一,它在印度文化中占有重要地位。

印度音乐的文化特征可以从其起源、传统乐器、音乐形式和表演风格等方面来进行讨论。

首先,印度音乐起源于古代的吠陀经文和梵文音乐,这些音乐形式反映了印度古老的宗教和哲学传统。

印度音乐中有一个重要的概念叫作“Raga”,它是一种基于音阶、音调和情感的音乐模式。

每个Raga都有特定的音色、情感和表达方式,从而赋予了印度音乐独特的个性。

其次,印度音乐中使用了多种不同的乐器,其中包括弦乐器、打击乐器和管乐器。

其中最常见的乐器包括“萨塔拉”(Sitar)、“塔布拉”(Tabla)和“萨琳吉”(Sarangi)。

这些乐器不仅在演奏中起着重要的作用,也在音乐中传递了印度文化和历史的信息。

印度音乐的形式和表演风格也非常独特。

印度音乐通常以一个简单的旋律引子开始,然后逐渐发展成为复杂的即兴演奏。

这种即兴演奏体现了音乐家的技巧和创造力,也赋予了音乐以独特的动态性和变化性。

印度音乐也经常与舞蹈和戏剧等艺术形式结合在一起,以丰富音乐的表现力和表达力。

此外,印度音乐还具有很强的地域性和民族性。

印度是一个多民族、多文化和多宗教的国家,每个地区都有自己独特的音乐传统和乐器。

例如,北印度音乐(Hindustani)和南印度音乐(Carnatic)在乐器、音阶和演奏风格等方面都有明显的区别。

这种多元性和差异性使得印度音乐成为世界上最具有代表性和多样化的音乐之一总结起来,印度音乐的文化特征可以归纳为古老的起源、丰富的乐器和多样化的风格、地域差异和宗教哲学的融合。

这些特征使得印度音乐成为一种独一无二的艺术形式,也是印度文化的重要组成部分。

无论是在印度国内还是全球范围内,印度音乐都有着广泛的影响力和吸引力。

论印度的古典音乐

论印度的古典音乐

论印度的古典音乐印度,这个古老而神秘的国度,拥有着丰富多彩、源远流长的文化遗产,其中印度古典音乐无疑是一颗璀璨的明珠。

印度古典音乐的历史可以追溯到数千年前,它与印度的宗教、哲学和诗歌紧密相连。

在古代,音乐被视为与神灵沟通的一种方式,具有极高的神圣性。

随着时间的推移,印度古典音乐不断发展和演变,形成了独特的风格和体系。

印度古典音乐有着严格的音律和节奏体系。

音律方面,它采用独特的音阶,如“萨”“瑞”“嘎”“玛”“帕”“达”“尼”,每个音阶都有其特定的音高和情感内涵。

节奏上,则通过复杂而精确的节拍组合来表现,演奏者需要凭借敏锐的节奏感和精湛的技巧来把握。

在表演形式上,印度古典音乐主要分为声乐和器乐两大类。

声乐方面,歌唱家们以其婉转悠扬、富有感染力的嗓音著称。

他们通过巧妙地运用各种发声技巧,如颤音、滑音等,来表达歌曲中的情感和意境。

器乐方面,常见的乐器有西塔琴、萨罗德琴、塔布拉鼓等。

西塔琴的音色优美动听,能够演奏出丰富多样的旋律;萨罗德琴则以其深沉而内敛的音色展现出独特的魅力;塔布拉鼓作为节奏乐器,为音乐增添了强烈的节奏感和活力。

印度古典音乐的传承主要依靠师徒之间的口传心授。

学生从小就跟随老师学习,通过长期的实践和磨练,逐渐掌握音乐的精髓。

这种传承方式不仅传递了音乐技巧,更传承了音乐背后所蕴含的文化和精神。

印度古典音乐的魅力还在于它能够触动人们内心深处的情感。

无论是欢快激昂的旋律,还是舒缓忧伤的曲调,都能让人沉浸其中,感受到音乐所传达的喜怒哀乐。

它不仅仅是一种艺术形式,更是一种生活方式和精神追求。

印度古典音乐在世界音乐舞台上也占据着重要的地位。

它的独特风格和魅力吸引了众多音乐爱好者和学者的关注。

许多国际知名的音乐家都曾从印度古典音乐中汲取灵感,将其元素融入到自己的创作中,促进了不同文化之间的音乐交流与融合。

然而,在现代社会的快节奏和全球化的影响下,印度古典音乐也面临着一些挑战。

一方面,传统的传承方式在一定程度上限制了其传播范围和速度;另一方面,现代流行音乐的冲击使得年轻一代对古典音乐的兴趣有所减弱。

印度的音乐和舞蹈艺术

印度的音乐和舞蹈艺术

印度的音乐和舞蹈艺术印度是一个拥有悠久历史和丰富文化遗产的国家,其音乐和舞蹈艺术被誉为世界上最古老且最多样化的艺术形式之一。

印度的音乐和舞蹈传统源远流长,融合了宗教、哲学和历史等方方面面的元素。

本文将着重介绍印度音乐和舞蹈艺术的特点和发展。

一、印度音乐的特点印度音乐被认为是世界上最古老的音乐传统之一,其起源可以追溯到几千年前的吠陀时代。

印度音乐以其独特的音调系统、复杂的旋律结构和丰富的表现形式而闻名于世。

1. 印度音调系统印度音乐采用了“拉格”(Raga)的音阶系统,与西方音乐中的七个音阶不同,拉格包含了22个音阶。

每个拉格都有其独特的音阶结构和表现特点,音乐家们可以根据不同的情感和主题选择合适的拉格来演奏。

2. 复杂的旋律结构印度音乐以其丰富多样的旋律结构而闻名,包括主旋律(Melody)和伴奏(Harmony)。

主旋律由歌唱或乐器演奏来表达,常常具有复杂的音乐装饰和演奏技巧。

伴奏则负责营造氛围和衬托主旋律,常常由打击乐器和弦乐器演奏。

3. 多样化的表现形式印度音乐包含了各种表现形式,如独唱、合唱、拉格演奏、即兴创作等。

每种形式都有其独特的风格和技巧要求,音乐家们通过演奏和歌唱来表达自己的情感和思想。

二、印度舞蹈的特点印度舞蹈作为印度文化的重要组成部分,体现了印度人民的信仰、传统和社会价值观。

印度舞蹈形式多样,风格各异,从古典舞蹈到民间舞蹈,每个舞蹈形式都有其独特的特点和魅力。

1. 古典舞蹈印度古典舞蹈包括了几个主要的流派,如卡塔克舞、奥迪西舞、加塔卡利舞和曼尼普尔舞等。

每个流派都有其独特的动作、姿势和手势,舞者们通过身体语言来表达故事情节、神话传说和日常生活。

2. 民间舞蹈印度的民间舞蹈多样而丰富,每个地区都有其独特的舞蹈形式。

比如印度西部的加拉舞、印度东部的卡塔卡舞和北方邦的巴蒂亚特南舞等。

这些舞蹈形式通常与庆祝活动、节日和社交场合有关,旨在表达喜悦和团结。

三、音乐和舞蹈艺术在印度社会中的地位在印度社会中,音乐和舞蹈艺术被视为非常重要的文化遗产和社会活动。

印度的音乐和舞蹈传统

印度的音乐和舞蹈传统

印度的音乐和舞蹈传统印度,作为一个多元化的国家,拥有着丰富多样的文化传统。

在这些传统中,音乐和舞蹈占据着重要的地位。

印度的音乐和舞蹈传统源远流长,融合了宗教、历史和民俗的元素,形成了独特的艺术表达方式。

下面将介绍印度的音乐和舞蹈传统。

一、音乐传统在印度,音乐被视为一种神圣的艺术形式,被广泛应用于各种场合,比如宗教仪式、婚礼和社交聚会等。

印度音乐的特点在于其复杂的旋律结构和丰富的音乐元素。

1. 坚守传统的印度音乐印度传统音乐主要分为两大流派:北印度音乐和南印度音乐。

北印度音乐以“北方薄板”和“北方打击乐器”为特色,而南印度音乐则以“南方薄板”和“南方打击乐器”为主要表达方式。

这些传统音乐流派几乎都是口头传承的,师徒传统发扬至今。

2. 丰富的乐器体系印度音乐采用了许多独特的乐器,比如“琴哈琴”、“萨拉桑铃”、“曼提拉”和“鼓梅鼓”等等。

这些乐器在演奏中扮演着重要的角色,为音乐增添了多种声音和节奏。

3. 演唱形式的差异在印度音乐中,演唱形式也有所不同。

北印度音乐中的“卡亚尔”和“塔拉纳”是快节奏的歌曲,而南印度音乐中的“拉加姆”则是以其独特的旋律和情感而闻名。

二、舞蹈传统印度舞蹈是表达爱、欢乐、痛苦和神圣的一种艺术形式。

它是由印度教教义、神话和印度传统戏剧等因素共同演化而来的。

1. 北印度舞蹈在北印度,有着多种类型的传统舞蹈,最著名的是卡塔克舞和坎普尔舞。

卡塔克舞以其优雅的手势和舞步而闻名,而坎普尔舞则是一种活泼欢快的舞蹈形式。

2. 南印度舞蹈在南印度,传统舞蹈形式主要包括巴拉坎纳提亚姆和卡塔克舞。

巴拉坎纳提亚姆是一种表达神话和传说的舞蹈形式,而卡塔克舞则是一种充满表情和动感的舞蹈。

3. 印度古典舞印度古典舞是对传统舞蹈形式的高度概括和升华。

它包括了八种不同的舞蹈形式,比如奥迪西、摩哈尼亚提亚姆和巴拉坎纳提亚姆等。

这些古典舞形式都有着特定的动作符号和节奏模式。

总结印度的音乐和舞蹈传统是其丰富多彩文化的重要组成部分。

论印度的古典音乐

论印度的古典音乐

论印度的古典音乐印度,这个古老而神秘的国度,拥有着丰富而独特的文化遗产,其中印度古典音乐更是一颗璀璨的明珠。

印度古典音乐以其独特的音律、复杂的节奏和深厚的精神内涵,在世界音乐之林中独树一帜。

印度古典音乐的历史可以追溯到数千年前。

它起源于宗教仪式和民间传统,随着时间的推移,不断发展和演变。

在古代印度,音乐被视为一种与神灵沟通的方式,是宗教仪式中不可或缺的组成部分。

音乐家们通过音乐来表达对神灵的敬仰和祈求,赋予了音乐神圣的色彩。

印度古典音乐有着独特的音律体系。

它采用了二十二个律制,称为“斯瓦拉”。

这些律制与西方音乐的十二平均律有所不同,具有更加细腻和微妙的音高变化。

这种独特的音律体系为印度古典音乐带来了独特的韵味和魅力。

节奏在印度古典音乐中也占据着重要的地位。

它有着极其复杂和多样化的节奏模式,称为“塔拉”。

塔拉的变化丰富多样,通过不同的节拍组合和强弱变化,营造出富有活力和动感的音乐氛围。

演奏者需要经过长期的训练和实践,才能准确地把握节奏的变化,展现出音乐的魅力。

印度古典音乐的演奏形式多样,常见的有独奏、合奏以及声乐演唱等。

其中,乐器演奏包括西塔琴、萨罗德琴、塔布拉鼓等。

西塔琴以其优美的音色和丰富的表现力而闻名,萨罗德琴则具有深沉而内敛的音质。

塔布拉鼓则是节奏的主导者,通过巧妙的敲击技巧为音乐增添活力。

声乐演唱在印度古典音乐中也有着重要的地位。

歌唱家们通过精湛的技巧和独特的嗓音,表达出歌曲中的情感和意境。

他们注重声音的控制、共鸣和装饰音的运用,使歌声更加动人。

印度古典音乐的传承主要依靠师徒制。

学生从小就跟随老师学习,通过口传心授的方式,传承着音乐的技巧和精髓。

这种传承方式不仅传授了音乐知识,更传递了音乐背后的文化和精神内涵。

印度古典音乐所蕴含的精神内涵也是其独特之处。

它强调音乐与内心的连接,通过音乐来达到心灵的宁静和升华。

音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种修行和自我提升的方式。

在当代社会,印度古典音乐面临着一些挑战和机遇。

印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同

印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同

印度音乐的特点和其他类型的音乐有什么不同印度音乐是一种极具特色和独特性的音乐形式,它与其他类型的音乐在许多方面有着显著的不同之处。

以下是一些比较常见的特点:1.跨文化融合:印度音乐是一种融合了多种不同地区和文化元素的音乐形式。

它吸收了来自北印度、南印度、中东、中亚和欧洲等地区的影响,融合了不同音乐风格和技巧,从而形成了独一无二的印度音乐风格。

2. 印度古典音乐(Hindustani Classical Music)和卡纳塔克音乐(Carnatic Music):印度音乐可以分为北印度和南印度两大流派,分别被称为印度古典音乐(Hindustani Classical Music)和卡纳塔克音乐(Carnatic Music)。

这两种音乐流派在音乐结构、演奏方式、调音系统等方面存在明显的差异。

3. 庞大的乐器家族:印度音乐有着庞大而多样的乐器家族。

印度古典音乐中常见的乐器包括萨里奥德(sarod)、傣塔(sitar)、坎塔巴(kanjira)、塔布拉(tabla)等。

这些乐器涵盖了弦乐器、打击乐器、键盘乐器等不同类别,为印度音乐提供了丰富多彩的音色和演奏技巧。

4. 多样的调式和节奏:印度音乐通常使用一种称为“拉格”(raga)的调式系统,其中包含了不同的音阶、音程和音色。

每个拉格都被用来表达特定的情绪和情感,演奏者可以根据自己的想法和创意进行即兴发挥。

此外,印度音乐也以其复杂的节奏和律动而闻名,它使用不同的“均分律”(tala)来划分时间和节拍,以增添活力和动感。

5.强调即兴创作:相比其他类型的音乐,印度音乐更加注重即兴创作和演奏。

传统上,表演者通常在事先约定的框架内进行即兴发挥,以个人技巧和创造力展示他们的音乐才华。

这使得每场演出都成为独特的体验,一次次充满惊喜的音乐之旅。

6.寓教于乐的职能:印度音乐在印度文化中扮演着重要的角色,它被视为一种不仅仅用来娱乐的艺术形式,还具有寓教于乐的职能。

传统上,印度音乐被用来表达宗教信仰和哲学思想,传递道德和价值观,以及传承历史和文化。

浅议对“印度音乐”的课后思考

浅议对“印度音乐”的课后思考

现代印度音乐
起源于公元前2000年左右的印度河流 域文明,具有丰富的宗教和哲学内涵 。
随着印度独立和全球化进程的推进, 印度音乐不断吸收外来音乐元素,形 成了更加多元化和国际化的风格。
中世纪印度音乐
随着伊斯兰教的传入,印度音乐逐渐 吸收了伊斯兰音乐的元素,形成了独 特的印度次大陆风格。
印度音乐的特点与风格
与西方音乐风格的比较
印度音乐与西方音乐在节奏和旋律上有很多不同之处。例如 ,印度音乐的节奏更加复杂,而西方音乐的节奏通常更加简 单明了。此外,印度音乐的旋律更加丰富和装饰性更强,而 西方音乐的旋律通常更加直接和简单。
与其他亚洲音乐风格的比较
印度音乐与其他亚洲音乐风格也有很多相似之处。例如,印 度音乐和其他亚洲音乐都使用类似的乐器和技巧,以及类似 的音阶和调式。此外,印度音乐和其他亚洲音乐都强调即兴 性和情感表达。
印度音乐在全球范围内的影响主要表现在以下几个方面 :首先,印度音乐对世界音乐产生了深远的影响,许多 世界著名的音乐家都受到了印度音乐的启发和影响。其 次,印度音乐在全球范围内拥有广泛的听众群体,许多 人喜欢印度音乐独特的旋律和节奏。最后,印度音乐也 对世界文化产生了影响,许多人对印度文化产生了浓厚 的兴趣,通过了解印度文化来更好地理解和欣赏印度音 乐。
印度现代乐器的发展与特点
印度电子音乐
随着电子音乐技术的发展,印度 音乐人也开始尝试将传统乐器与 电子音乐相结合,创造出独特的
音乐风格。
印度古典吉他
在古典吉他基础上,印度音乐人 对其进行了改进和创新,使其更
适合演奏印度音乐。
印度口琴
一种小巧的口琴,音色独特,常 用于演奏印度民间音乐。
印度音乐中的演奏技巧与表现力
印度音乐在电影和舞蹈中的应用,也促进了艺术表现形式的创新。通过
  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

对印度音乐的理解与思考
在世界民族音乐的百花园中,印度音乐是一种历史悠久,传统丰厚,特色鲜明的音乐,它在几百年的英国殖民统治下不仅没有被同化,在极艰苦的条件下比较完整地保存下来了。

而且还进一步将某些欧洲乐器同化为印度的民族乐器,这不能不说是人类文化史上的一个奇迹,为什么会如此,不得不引起人们的深思。

思考之一:为什么印度音乐的特色如此鲜明,以致于即使是一个外国人也能比较容易地辨认它?
的确,印度音乐中那如怨如诉,绵延不断的旋律,波浪形,曲线形,甚至螺旋式的音乐进行,余音缭绕,婉转曲折的西塔尔,维纳琴声和呜咽欲泣的笛声,无穷无尽,各式各样的滑音,装饰音,强烈而音色多变的鼓声和变化多端的即兴演唱,演奏……展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画,给人以极深的印象。

印度音乐的独特风貌与它的文化息息相关。

印度半岛在人种、宗教、文化、音乐方面是世界上种类最繁杂的地区之一,印度(尤其是北方)历史上长斯受到各种外来民族的侵略,接受了波斯、希腊、蒙古、突厥,阿拉伯文化的影响。

在漫长的岁月中,它们和当地文化融合,逐渐形成了独具一格的印度音乐文化。

印度音乐正是在古老,悠久的印度文化基础上长期积淀,发展,深化,创造,升华的结果。

印度音乐有自己特有的音律,(把一个八度音程分为22个斯鲁提微分音)音阶,调式,记谱法。

印度古典音乐中的拉格是发展得很高的旋律体系,塔拉是很复杂的节奏节拍体系。

拉格和塔拉都有严格的格式,
但又具有高度的弹性可以让音乐家即兴发挥,另外,装饰音,装饰乐句也成为印度音乐中不可缺少的部分。

正像印度古代名著《乐舞论》中所述:“一首旋律没有了装饰就好像夜里没有月亮,河里没有流水,树上没有花朵,妇女没有珠宝”。

印度当代音乐大师拉维香卡也说得很好:“在我们的音乐中,从一个音进行到另一个音常常不是直线式的,而是一种精致巧妙的运动。

在印度音乐中,装饰音是自然生长的,而不是从外面任意加上去的,这种修饰也是我们音乐的基础,印度音乐的特色是轻微起伏的曲线,精巧典雅的螺旋式的细部”。

看来,印度音乐的鲜明特色决非偶然,而是印度人民在南亚的特殊环境,宗教信仰,人文气氛中的独特创造,也是千百年来大批有才能的音乐家耕耘,创造的成果,它也体现了印度和南亚人民刻意追求审美情趣的“情”和“味”。

思考之二:为什么印度的传统音乐保存得比较好?
当英国侵入印度时,遇到的是一个政治上分裂,经济上落后的社会,但相对来说在文化,宗教上是比较稳固的。

印度的音乐,舞蹈与人们的宗教信仰、生活方式,有着紧密的联系,印度人从出生、成年、结婚,直到火葬离开这个世界,都少不了传统的音乐舞蹈,印度人是一个爱好艺术,富有想象力的民族。

南印度有一条用泰鲁古文写的格言:“如果艺术和科学能得到保护和滋养,它们就会象金刚钻那样发出耀眼的光彩,否则它们就会成为毫无价值的碎石子”。

对古典音乐舞蹈的保护制度是印度的历史传统之一。

各土邦
王室都以拥有一批古典音乐家,舞蹈家为荣,以显示自己的文化修养。

南印度坦贾尔王室是一个典范,在300年的和平时期中,坦贾尔的音乐,舞蹈十分繁荣,成为南印度的音乐中心,南印度音乐三杰泰亚格拉杰等都出现在这地区。

坦贾尔王室制定了保障艺术家生活,鼓励创作,演出甚至包括乐器制作在内的18条措旋。

英国人虽想以欧洲文化来同化印度,但面对强大的印度文化传统,却也无计可施。

根深蒂固的印度文化,在殖民地时期虽受到打击,压抑,但仍顽强地保持下来了。

印度独立后,艺术保护的责任就落到了政府,社会,工商企业的头上。

印度政府,社会对印度传统的古典音乐,舞蹈都十分重视,为了表扬艺术家对印度传统艺术的贡献,印度总统每年都对杰出的音乐家,舞蹈家颁发奖状和奖金,拉吉夫·甘地总理曾亲自为一本印度的民歌集写序言,新德里市市长也为一个音乐会的说明书上写过前言,为纪念一位450年前著名音乐家的音乐会,有67家工商企业出资赞助。

1989年10月至11月印度国际乡村文化中心主办了一次很有意义的活动,即在全国13个邦和地区举行200次带表演的讲座,对100万郊区,乡村的学生普及印度古典音乐,古典舞蹈的知识。

印度的电视台,电台也对传统文化很重视,经常播出印度古典音乐,舞蹈,戏剧节目。

印度的音乐教育体制也起了很大作用,印度的专业音乐舞蹈学校的课程绝大部分是印度传统音乐,舞蹈,中小学音乐课程也大体
如此,虽然印度的对外文化交流活动很多,中产阶级中也有不少人喜欢欧洲音乐,但由于印度传统音乐在教育中占主导地位,人们对印度音乐具有深厚的感情,决不会出现本末倒置的现象。

上述种种也许可以解释印度传统音乐之所以保存得比较好的缘故吧!
思考之三:欧洲乐器是如何被印度文化所同化的?这说明了什么?
在印度有一种奇特的现象:从西方传入的欧洲乐器在印度发生了很大的变化。

虽然它的外形仍保持原状,但它表达的内涵,采用的方法、技巧,风格都已彻头彻尾的印度化了。

如果有人闭上眼睛聆听这些乐器的演奏,决不会相信这种音乐是用欧洲乐器演奏的,可以说除了乐器的躯壳之外,灵魂完全是印度的了。

属于这种类型的乐器有小提琴,曼陀林,黑管,萨克斯,吉他等,其中最突出的是小提琴。

小提琴传入印度大约在200年前,最初小提琴只是用来为声乐伴奏,后来加上了南印度的木丹加鼓和陶罐,到1834年左右,小提琴逐渐适应了南印度古典音乐的要求,改变了四根琴弦的定音,演奏者的站立姿势也改为席地而坐。

持琴也从夹持在左肩上改为放在胸前与右脚之间。

经过长期的实践,小提琴已经与南印度古典音乐融为一体。

被称为南印度风格的小提琴演奏艺术已形成了一个体系,有自己的一套系统方法,技巧,教材。

西方人过去看不起它,但今天欧美音乐界已经了解并承认了这种特殊的小提琴演奏风格。

1985年,纽约联合国庆祝印度独立40周年的音乐会上,世界提琴演奏大师梅纽因曾与南印度小提琴风格演奏家苏布拉马尼
亚姆合奏印度音乐,获得很大的成功。

印度音乐要素中,拍子占有极为重要地位。

印度人对於拍子相当重视,这是来自於他们自古以来的作诗法和诗的韵律之观念。

因为在印度,无论是梵语或是地区方言,全部的音节都是适应其时间的长短而被分类的。

另一方面,由於印度的诗完全没有所谓的强弱音节之分,所以他们以时间的长短分配做为分割法。

目前的印度语言学者,对於诗中各种各样的拍子仍然相当的重视,而且也要求的非常严格,甚至有些学者仍然依照诗的韵律法来教习。

印度人对於节奏的感觉或有关时间之继续,皆非常的敏感和熟悉。

这也是印度人所以很容易将歌词或诗配上音乐或将音乐填上歌词或诗的原因。

除此之外,印度人对於各种各样节奏组合的预判能力也很强。

例如印度人在鼓的即兴演奏中,能够很快速地而正确地判断大鼓的节拍法,是由二拍加四拍或由七拍加二拍加七拍…..等节奏型组成的。

印度音乐如同其他民族音乐一样自成一格,强烈反映出其风土民情与生活型态。

印度音乐极富宗教性,一如印度的文明著重於心灵的精神层面一般,民族音乐复杂、神秘而多样化,且具有冥想的性灵音乐特色。

印度音乐大致可分为南印度音乐与北印度音乐两派,虽然演奏乐器及歌曲风格不同,但音乐用语及理论却是相通的。

西塔琴是北印度的代表乐器。

北印度音乐受回教文化及波斯音乐的影响,属宫廷音乐一类,与具有印度教浓厚色彩的南印度音乐性质大异其
趣。

从欧洲乐器变为印度的民族乐器,这说明具有深厚历史传统,而且至今保持着强大生命力的印度传统文化的力量,即使英国侵略者挟军事,政治,经济上的绝对优势侵入印度时,他们也无法将自认为“优越、高级”的欧洲文化艺术音乐强加给印度人民,结果不是欧洲文化同化印度文化,相反地却是欧洲乐器被印度古典音乐改造,同化。

那种认为既然工业社会优于农业社会,为了发展生产力,达到现代化,连文化,艺术,音乐也要现代化,(实际上是西方化,欧洲化)的看法在印度这样一个文明古国是不适用的。

相关文档
最新文档