黄安伦交响诗《巴颜喀拉》的主题材料及其发展

《黄安伦交响诗《巴颜喀拉》的主题材料及其发展》
摘要：主题c1出现，由弦乐组（Vl.I、II、Vla.）与木管组乐器（Fl.、Ob.、Cl.）加圆号一同以ff的力度奏出，而由Fag.、Vc.、Cb.结合奏出的旋律与主题形成模仿复调，此时调性转向主调的属方向调d羽，并且由铜管乐作为背景，使得音响坚
实有力，e句由Vl.I、II演奏，f句由Ob.+Cl.演奏，Cl.演奏附属旋律，与主旋律形成平行三度，g句由Fl.演奏，f1句由
Fl.+Picc.一同演奏，f2句时随之加入Cl.的音色，随着材料、音色的变化，音区逐步上升，色彩不是明亮的，而是更加庄严
肃穆，由原来弦乐组高音乐器、木管组乐器演奏，变为由Vc.、铜管乐组乐器进行演奏，并采用派生的手法，保留主题句c
的节奏型，在同音上进行演奏，气势磅礴，更加衬托出巴颜喀拉山的巍峨耸立
【摘要】交响诗《巴颜喀拉》由作曲家黄安伦于1991年创作，这属于他的第二个创作阶段，该交响诗被题献给挚友——指挥家赖德梧，于1993年由赖德梧在加拿大圣迦瑟琳指挥尼亚加拉青年交响乐团，实现了其世界性首演。

自作者于1992年在台湾省交响乐团第一届徵曲比赛获奖以来，该交响诗已在世界各地成功演出。

《巴颜喀拉》的创作表现出作曲家精湛的创作技巧，表达了他深深的民族情怀。

笔者主要从《巴颜喀拉》的主题材料及其发展这一大方面，来阐述作曲家黄安伦在交响诗创作方面的特点。

【关键词】黄安伦；交响诗；巴颜喀拉；主题发展
作曲家黄安伦出生于音乐家庭，从小受到音乐的熏陶，随作曲家陈紫学习民间音乐的创作，这对他的创作风格产生了一定的影响。

雪山巴颜喀拉位于青海省的藏族地区，由山中融雪汇成的溪流被称作玛曲河，这就是被地质学家正式鑑定的黄河源头，交响诗《巴颜喀拉》用音画的形式描绘了这中华文化“源头”的风情。

交响诗《巴颜喀拉》整体的曲式结构为奏鸣曲式，但属于边缘性曲式的范畴，采用了奏鸣与再现、循环组合原则的三重结合，使得再现部变换为三部五部的曲式结构，且带有展开的性质。

《巴颜喀拉》为单乐章的结构，但具有套曲化的特点，为描绘雪山巴颜喀拉的内容所服务，根据场景可分成四个部分：第一部分表现巴颜喀拉雪山之巍峨；藏族舞蹈的节奏和阵阵的马蹄声导入第二部分；第三部分是一场暴风雪的情景；第四部分云开雾散。

这四部分场景所呈现的主题材料多样，且各个主题材料都以独特的形象出现在作品中，所描绘的景象如音画一般，作曲家采用横向不断拓展，从巴颜喀拉山途径很多地方，融入了许多民族音乐元素在其中，加之缤纷多彩的配器，生动地描绘了巴颜喀拉山的坚挺，欢乐的藏族舞蹈，暴风雪来临的景象以及乌
云散去后，在潺潺的玛曲河水声中，黄河汇成滚滚巨流奔入大海的情景。

本文将以这四个场景为源头，陈述各个部分的主题材料以及发展。

一、巍峨的雪山巴颜喀拉
《巴颜喀拉》中的呈示部含有两个极为重要的对比主题材料，并以鲜明的形象出现在该曲的开端，两个主导乐思均为一个乐段的结构，且两个主题材料都带有藏族音乐的韵味，描绘出雪山巴颜喀拉巍峨的形象。

（一）主题一
呈示部的主部主题（主题一）的主要音色采用木管组乐器与铜管组乐器的结合，首次呈现出巴颜喀拉山的巍峨形象，以弦乐组与竖琴作为伴奏背景，表现出巴颜喀拉山的朦胧感，让人无法触摸。

主题一在低音提琴的长音保持下，竖琴以均匀的节奏奏出宫的主和弦附加六度音的和弦，如溪水缓缓地流入，以这样的形式为背景，大管以弱奏的力度，用中速奏出主题一a的旋律（例1），长时值的节奏使得音乐气息悠扬，给我们感觉到的是巴颜喀拉山的朦胧感。

材料a重复
陈述一次后，通过g羽调的升II级音转入羽调式，并在属音的支衬下，对比性的材料b由长
号奏出，音色柔和圆润，极有魅力，这种对比因素互为补充，表现出很强的民间音乐的曲调。

主题一的重复至连接部分时，力度的发展逐渐加强，最后发展到f，并加入了定音鼓的音色，
使得巴颜喀拉山的朦胧感逐渐变得真实。

【例1】主题一
【例2】主题一的连接部分
（二）主题二
副部主题（主题二）承接着主部主题继续发展，速度更为缓慢，力度在mf的基础上发展到f，定音鼓的持续，使雪山巴颜喀拉的形象首次清晰的出现在我们眼前。

主题材料的原始陈述主要由弦乐组乐器演奏，木管组乐器与铜管组乐器，加上打击乐器定音鼓作为音乐背景，渲染音乐的气氛，增加雪山的威严气势。

由Vla.与Vc.共同奏出主题二的旋律，并以Vc.的音色为主，此处中提琴丰富了大提琴的音色，使得音响饱满，变现出庄严肃穆的感情色调。

主题二的调性为g羽，开始时音调向上进行，其中运用大量的连线，附点音符的使用
加强了节奏的动力性，似有呼喊的感觉；其中在长音处，大管与低音提琴用主题头1做补充，加强对主题动机的印象。

Vl.I、II的旋律与Vla.、Vc.形成三声部的对比复调，相互呼应，调性带有小调的柔和感。

Vl.I的旋律线上扬，音区较高，Vl.II的旋律较为低沉，这样三层叠置的旋律丰满有力，展现出巴颜喀拉山庄严肃穆的形象。

主题二开始呈现的同时，双簧管与单簧管采用长音保持以强力度奏出，大管与低音提琴做模仿复调。

主题句d的调性为g角，在E宫的
调域范围内，而对比复调声部的调性则是一串色彩性的调性变化，使音乐的色彩感加强。

第
71至92小节，音响的浓度加厚，配器的色彩也更为浓厚。

第71小节，由弦乐与圆号一同奏出主题句d，木管组则采用二度音程为短小的动机，不断上行进行模进，加强不稳定性；至第81小节，由小号与木管组乐曲先后奏出主题一的连接句的材料，以不同的调性呈现出来；第83小节，Vla.、Vc.、Cb.与Fag.的调性建立在a羽的基础上，旋律是在主导动机2的基础上
的延伸，同时Vl.I、II采用密集的节奏型走动，接着在宫的调性上奏出主题句a的材料（如例
1所示），再回到密集的节奏型，此时，齐奏声部旋律调性进行二度上行模进；到第89小节，织体层逐步加厚，木管组乐器的Fl.、Ob.与Cl.同度结合演奏，旋律大跳，音区变高并带有强奏，这种复合性的音色结合，使音响异常丰满，再逐步加入铜管乐器，动力性的小附点节奏型，力度由弱渐强，整体音响的气势助燃上升，使主题二再次出现时，气势宏伟。

【例3】主题二
主题二第二次出现时，展现出巴颜喀拉山巍然耸立，矗立在我们眼前，真实而又震撼。

主题
c1出现，由弦乐组（Vl.I、II、Vla.）与木管组乐器（Fl.、Ob.、Cl.）加圆号一同以ff的力度
奏出，而由Fag.、Vc.、Cb.结合奏出的旋律与主题形成模仿复调，此时调性转向主调的属方
向调d羽，并且由铜管乐作为背景，使得音响坚实有力。

呈示部副部主题带有展开性质，在主题二材料陈述完以后，采用主题动机贯穿的手法进行大幅度的展开，主要的动机便是由主题句c所分裂出来的节奏型（标记2），在不同的音区上以不同的音色进行展开，木管组乐器中加入了短笛，使音响更为明亮清晰，与Fl.、Ob.、Cl.同时
以ff的力度强奏，并采用密集的节奏型不断跑动，配上颤音的演奏技法，如流水般，再结合
竖琴滑奏法的音效，使音响华丽又飘逸，为音乐增添了一份戏剧性的美感，并推动着音乐走向高潮点。

至第138小节，音乐慢慢回落，力度渐弱，在p的力度下，Vl.I、II与Vla采用震音奏法，竖琴以音阶下行，打击乐器钹采用磨击的奏法，一直延续至呈示部结束，上方用大管的音色，在d羽调式上奏出主题二c的材料，使音响丰满，更加突出巴颜喀拉山的清晰感。

二、欢快的藏族舞蹈
经过了巴颜喀拉山来到了藏族地区，跳起了欢快的藏族舞蹈。

具有舞蹈性格的主题及带有马蹄声的主题构成了展开部的主要部分，这两个大主题相互交替呈现，与其他两个性格相似的主题结合，形成了多段体的结构，整体塑造出活泼欢快的形象，与呈示部宽大宏伟的主题形象形成鲜明的对比，把我们带入到这热闹欢腾的舞蹈意境中。

（一）主题三
具有藏族舞蹈性格的主题三的材料来源于藏族舞蹈的堆谐（又名踢踏舞），能随不同节奏乐曲进行多种舞步变化的舞蹈，带有颤踏的动律感，如主题头开始的部分（e句）像似为后面的动作做准备，小颤的舞蹈律动，双膝放松的上下屈伸。

主题三由弦乐组乐器与木管组乐器演奏，音色明亮，主要有三种材料，不同的材料配有不同的音色，相互呼应。

调性为d羽调式，材料的排列顺序为e—f—g—g1—f1—f2，三种材料的
的统一性大过对比性。

e句由Vl.I、II演奏，f句由Ob.+Cl.演奏，Cl.演奏附属旋律，与主旋律形成平行三度，g句由Fl.演奏，f1句由Fl.+Picc.一同演奏，f2句时随之加入Cl.的音色，随着材料、音色的变化，音区逐步上升；欢快的速度，跳音的演奏技法，音调的同音反复，密集的节奏型，凸显出音乐的舞蹈性，渲染出载歌载舞的气氛。

【例4】主题三：
（二）主题四
将主题三中的材料分裂再组合，成为D段音乐发展的重要动机。

如将8的音型进行倒装与7
的节奏组合，5与6的音型、节奏组合，就形成了9的动机形态，由Fl.的高音区开始，以两
小节为模型，不断进行下方二度的模进；四次模进后，音色由木管组的Fl.—Ob.—Cl.—Fag.
进行改变，弦乐以二八的节奏型不断进行音阶下行，生动表现出马蹄奔跑的情景。

作曲家似乎仍不满足于此，9的动机形态在D1段的展开中不断推进再组合，成为D1段陈述的核心动机。

【例5】 D段的简化片段主题四第181—184小节（Cl.的音高为实际音高）
主题四的模进形态结束后，木管乐以音阶上行的形态，密集的节奏型跑动至最高点，过度到
C1段。

C1段出现时，主题句e中同音反复的部分，由弦乐组、木管组的所有乐器以及铜管组中的圆号、小号和定音鼓以f的力度一起演奏，使得欢腾的气氛更升一级，主题e三种不同的材料变为都由弦乐组的乐器演奏，在音色上让主题的旋律增添了新鲜感。

D1段是为展开性的乐段，生动地呈现出策马奔腾的情景，主要由弦乐组演奏主题四的旋律框架，并不断进行模进，加强音乐发展的不稳定感，木管乐则演奏D段中Picc.演奏的密集的节
奏型，如马鞭的敲打。

在万马奔腾的场景下，插入了新的主题，类似于主题三的材料，跳跃性的舞蹈律动，在马蹄声中若影若现。

在阵阵马蹄声中，民歌般的旋律响起，载歌载舞的场景再次出现。

这民歌般的旋律材料（主题五）取材于藏族民歌《洗衣歌》，作曲家将民间素材进行加工创作，改变了原来欢快的速度，拉长了节奏的时值；简化了倚音式的音型，保留了主干音；将原来的d商调式转变为c羽调式，加强了全曲调性的统一；保留了原来女高音高亢嘹亮的音区，但并不是在乐段开始的时候呈现出来，而是在低音乐器大管“唱”出后，双簧管与小提琴I一同“唱”出，这样更具有独特性，层层递进。

在马蹄声的背景下，由Vl.I、II承接着D段材料的继续进行，“歌唱”的声音悄无声息的开始，大管奏出主题五的旋律，构成了相对独立的层次，更加强调横向的线条化进行，但纵向的声部之间同时也具有和声的功能性作用；随着音区逐渐变高，由高音乐器Vl.与Ob.八度结合演奏
出主题五的旋律，由Vc.演奏的旋律模仿复调，使“歌唱”的声音越来越清晰，至第377—384小节，采用了两种主题的并置，由Vl.I奏出主题五补充性的旋律，由圆号奏出Vl.I的模仿复调的旋律，再融入进了主题三欢快的舞蹈旋律，由长笛与单簧管共同奏出，载歌载舞的情景描绘的更加生动，欢腾的舞蹈主题再现一次后，伴随着马蹄声渐远离去，最后慢慢过度到再现部。

【例5】藏族民歌《洗衣歌》
三、暴风雪的来临
马蹄声远去，欢乐的歌舞远去，迎来了一场暴风雪的来临，这是再现部的前半部分，首先呈现出副部主题的材料，接着是主部主题的材料，并在此基础上进行展开。

再现部再现时，主题材料呈倒装形态，先后出现主题二的c、c1、d句、主题一的b句和a句。

且再现时的音色比呈示部陈述时的音色要明亮，主题二与主题句b主要采用木管乐演奏主题材料，弦乐组演奏背景音乐；用小提琴演奏主题a的材料，Fl.与Cl.音阶上行，竖琴采用滑奏的
演奏技巧，暗示狂风暴雨来临的前兆。

第475—531小节，木管组及弦乐组演奏的旋律以密集的节奏型上下波动，整体线条逐渐上升，音区越来越高，演奏力度渐强，如乌云密布，夹杂着豆大的雨点，主要材料由铜管乐器与木管组的低音乐器大管演奏，以主题一的连接部分（例2
中的①）和主题二c句中2为主要动机进行展开，一瞬间倾盆大雨，像踏了天似的从空中倾泻下来，还包含有主题一的连接部分三连音的音型动机，不断的出现在各个声部，这一手法与西方浪漫主义时期的作曲家的运用有相似之处，如理查·施特劳斯。

第532—551小节，弦乐组与木管组交替着继续演奏密集的节奏型，而线条进行相反，加强了音乐发展的不稳定性，用主题动机2作为模块，以特强的力度重复出现两次，如同一个又一个霹雳接踵而来，且在ff的力度前，只有弦乐组以较强的力度进行音阶似的跑动，在长号奏出主题动机2时，更加凸显出震耳欲聋般的雷鸣声。

接着，力度逐渐减弱，暴风雪渐渐变小，在Vl.I、II及Vla.演奏密集的节奏型，旋律二度上下走动的背景下，Vc.与Cb.以弱奏奏出主题句c的材料，调性为主题c句g羽调的属方向调d羽调，再将d羽调的主和弦升高三音附加七度音，即为后调的属和弦，过渡到再现部的主部主题。

四、乌云散去
再现部主部主题呈现出来的色彩明亮，乌云散去后，糟糕的天气变得明朗，蓝天白云浮现，经过暴风雨的洗礼后，万物苏醒，人的心情也神清气爽。

再现部再现时，主部主题的调性建立在G宫调域内，与呈示部的主调性为同名大小调。

再现部色彩的明亮性主要体现在音色的变化上，呈示部主部主题由木管组的低音乐器演奏，而到再现部时，主部主题第一次呈现时由弦乐组的Vl.I与木管组的Fl.或0b.相互组合进行演奏，音区较高；第二次呈现时，以短笛、双簧管、大管硬制音色为一组，加上弦乐组演奏歌唱性的主题旋律，长笛与单簧管快速演奏密集花哨的旋律，加强了色彩的明亮性。

副部主题再现时，不是完整再现，只再现其中的主题句c；色彩不是明亮的，而是更加庄严肃穆，由原来弦乐组高音乐器、木管组乐器演奏，变为由Vc.、铜管乐组乐器进行演奏，并采用派生的手法，保留主题句c的节奏型，在同音上进行演奏，气势磅礴，更加衬托出巴颜喀拉山的巍峨耸立。

再现部结束时，并未采用传统的完满终止结束，而是结束在G属和弦上，加有延长音记号，之后速度加快、力度渐强、木管组乐器演奏音阶上升式的旋律，过渡至尾声，将再现部与尾声紧密连接在一起。

尾声的调性带有展开性质，再现部过渡到尾声时调性为C和声大调，再通过调性模糊、大量的经过音走动，最后结束在G徵调式上。

尾声的材料加强了全曲的统一性，采用展开部D段
“堆谐”的舞蹈主题材料为动机，不断进行分裂展开，最后以主题句f（例4）结束全曲，一首赞美诗将交响诗《巴颜喀拉》引向高潮，表达出作曲家对中华民族之最美好的祝愿。

五、结语
在主题方面，每一个主题都具有鲜明的形象特征，组合在一起，也代表着不同意境以及画面的转换，主题动机的分裂再发展，也赋予了音乐神秘的色彩感；在复调方面，模仿复调、对比复调的手法得到广泛应用，其中对比复调形成了多主题的并置；在配器方面，每件乐器的表现能力都在交响诗《巴颜喀拉》中得到发挥，作曲家精心塑造的每一个声部都由适合的乐器所奏，并重视大管乐器，由大管演奏主题旋律，获取到结实的低音音响；不同的音响及不同的主题材料都以持续发展的方式，或是戏剧性的对比方式结合在一起，融会贯通了整个作品的表达。

参考文献
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