隐逸的山水田园——谢灵运与陶渊明、王孟的对比

目录

摘要 (1)

关键词 (1)

Abstract (1)

K e y w o r d s (1)

绪论 (1)

一、谢灵运与山水诗 (2)

（一）谢灵运 (2)

（二）山水诗 (2)

二、谢灵运与陶渊明 (3)

（一）陶渊明简介 (3)

（二）陶谢诗文异同 (3)

（三）从陶渊明到谢灵运的审美倾向性 (4)

三、谢灵运与王孟 (5)

（一）王孟 (5)

（二）谢灵运与王孟山水田园诗的典型性分析 (5)

四、小结 (6)

参考文献 (6)

隐逸的山水田园

———谢灵运与陶渊明、王孟的对比摘要：山水诗在晋宋时期得以蓬勃发展，有很大一部分原因在晋宋时期杰出的山水诗人谢灵运身上。他所创作的大量的山水诗，不仅使山水逐渐走入大众视野，成为一种新的审美对象，更是确立的独特的山水诗规范，形成了新的诗歌范式，对山水诗的发展起了不可替代的作用。然而无论是在谢之前的山水田园诗句，还是发展到盛唐甚至更晚的山水田园诗，都与谢灵运有着千丝万缕的联系。可以说，没有谢灵运，就没有山水诗的独立，而谢灵运作为山水诗的创立者，在山水田园诗的发展过程中，起着承上启下的作用，具有重要的意义。

关键词：谢灵运、陶渊明、山水田园诗、王维、孟浩然

Pastoral landscapes of reclusion

Chinese as a foreign language Liu Junfang

Tutor:Wang Bin

Abstract：Landscape poetry in the Jin Song period to flourish, there is a big part in jin song period of the outstanding landscape poet Xie Lingyun.He created a large number of landscape poems, which not only makes the landscape gradually into the public view, become a new kind of aesthetic object, but also established the unique landscape poetry specification, formed a new paradigm of poetry, the development of landscape poetry plays an irreplaceable role.Either before Xie landscape pastoral poems, however, is the development to the tang dynasty landscape pastoral poems or later, all connected with Xie Lingyun. We can say, without Xie Lingyun, there is no independent landscape poetry, and Xie Lingyun as founder of landscape poems, in the process of the development of landscape poetry, played a role, which forms a connecting link between the preceding and has the vital significance.

Key words:Xie Lingyun.Tao https://www.360docs.net/doc/601958991.html,ndscape poetry.Wang Wei.Meng Haoran

绪论

谢灵运作为南北朝时期杰出的诗人、文学家，对山水诗的确立，起到了不可或缺的作用，也因之被称为“山水诗鼻祖”。他的山水诗充满道法自然的精神，贯穿着一种清新自然恬静之韵味，一改魏晋以来晦涩的玄言诗之风。梁钟嵘《诗品》说谢诗“名章迥句，处处间起；丽典新声，络绎奔会。”“譬如青松之拔灌木，白玉之映尘沙，未足贬其高洁也。”[1]又萧纲《与湘东王书》说“谢客吐语天拔，出于自然。”[2]谢灵运作为山水田园派诗人，很多人则将他与陶渊明相对比——陶渊明和谢灵运都

是我国古代文学史上的大诗人，也都是晋宋时期的著名隐士。他们生活的时期大致相近，思想上受儒道影响，都存在着济世意识，也都因种种原因隐归山林，他们的诗作大多也是属于山水田园一派——这种相似的生活轨迹，让更多人对他们之间的异同点感兴趣。除此之外，谢灵运作为山水诗人，他的诗作不仅仅是对前人的继承发展，同时也是对后人的开拓创新，影响了之后历代山水田园诗人，盛唐时期的王维、孟浩然就是其中的代表。那么，后期王维、孟浩然的诗对谢灵运的诗有哪些继承发展，他们之间到底有哪些渊源，在意象、意境、审美意趣等方面又有哪些异同点，谢灵运在山水诗从初成到演进成熟的过程中又起了怎样的作用呢？

第一章谢灵运与山水诗

一谢灵运

1．人物简介

谢灵运（385年—433年），原名公义，字灵运，小名客，人称谢客，世称谢灵运。谢灵运生于东晋孝武帝（司马曜）太元十年（公元385年），死于南朝宋文帝（刘义隆）元嘉十年（公元433年）。祖籍祖籍陈郡阳夏（今河南太康县一带），出生地在会稽郡始宁县（今浙江上虞县南及嵊县西北）。祖父谢玄，因淝水之战有功而封爵康乐公。谢玄死后，谢灵运十五岁由钱塘入京师建康，袭封康乐公，世称谢康公、谢康乐，同时被授予员外散骑侍郎一职，但谢灵运“不就”，而是于义熙元年任琅琊王大司马行参军。谢灵运一生命运坎坷，多次起落，经历仕而隐，隐而仕，复又归隐，最终于元嘉十年（公元433年），因罪徙广州，密谋使人劫救自己，事发，被宋文帝刘义隆以“叛逆”罪名杀害，终年四十九岁。

2.作品记载

《隋书·经籍志》所录谢灵运著作36卷，已佚，除《晋书》而外，尚有《谢灵运集》等14种。《谢灵运集》19卷（梁20卷，录 1卷），已佚。北宋以后就已散佚。明代李献吉等从《文选》、《乐府诗集》及类书中辑出谢灵运的作品，由焦竑刊刻为《谢康乐集》。张溥《汉魏六朝百三家集》中有《谢康乐集》2卷。严可均的《全上古三代秦汉三国六朝文》、逯钦立的《先秦汉魏晋南北朝诗》，均有辑录。黄节有《谢康乐诗注》。人民文学出版社于1958年曾据清华大学讲义本校订排印。

谢灵运诗歌现存122首（包括残篇、存目及疑重），[3]代表作如《登池上楼》等。谢灵运除诗歌外还有赋10余篇，其中《山居赋》、《岭表赋》、《江妃赋》等比较有名，景物刻划颇具匠心，但成就远不及诗歌。谢灵运早年信奉佛道，曾润饰《大般涅槃经》，撰写《十四音训叙》以注解《大般涅槃经．文字品》。有《辩宗论》为其阐释顿悟的哲学名篇。谢灵运还于元嘉间奉诏撰《晋书》。

二山水诗

山水诗，是指描写山水风景的诗。在一首山水诗中，并非山和水都得同时出现，有的只写山景，有的却以水景为主。但不论水光或山色，必定都是未曾经过诗人知性介入或情绪干扰的山水，也就是山水必须保持耳目所及之本来面目。当然，诗中的山水并不局限于荒山野外，其他经过人工点缀的著名风景区，以及城市近郊、宫苑或庄园的山水亦可入诗。山水诗起源于先秦两汉，产生于魏晋时期，并在南朝至晚唐随着中国诗歌发展与文学环境变迁而不断演变。

山水诗鼻祖是东晋的谢灵运。谢灵运所开创的山水诗，把自然界的美景引进诗中，使山水诗成为独立的审美对象。他的创作，不仅把诗歌从“淡乎寡味”的玄理中解放了出来，而且加强了诗歌的艺术技巧和表现力，并影响了一代诗风。虽在其之前也有描山

写水的句子出现，但真正大力创作山水诗并产生巨大影响的是谢灵运。在谢灵运之前，无论是被公认为中国古代文学史上第一首完整山水诗的《观沧海》，还是陶渊明等诗人作品中出现的描写山水的诗句，都不能被划归为山水诗一派之中，因为这些诗句的本身目的不是集中于山水本身，或者说，诗人创作的主要目的并不是呈现耳目所及的山水状貌声色之美，而是别有所求。也就是说，在谢灵运之前的山水诗没有产生属于自己的美学范式，因而也不能成为独立的诗派。下面将选取东晋著名诗人陶渊明、唐代诗人王维、孟浩然为例，与谢灵运进行对比，分析他们的异同点以及谢灵运在山水诗的发展过程中起的承上启下的作用。

第二章谢灵运与陶渊明

一陶渊明简介

陶渊明（公元352年或公元365年—公元427年），字元亮，又名潜，私谥“靖节”，世称靖节先生。浔阳柴桑人。东晋末至南朝宋初期伟大的诗人、辞赋家。曾任江州祭酒、建威参军、镇军参军、彭泽县令等职，最末一次出仕为彭泽县令，八十多天便弃职而去，从此归隐田园。他是中国第一位田园诗人，被称为“古今隐逸诗人之宗”，传世作品共有诗125首，文12篇，被后人编为《陶渊明集》。[4]

二陶谢诗文异同

1.人生经历

陶渊明和谢灵运都是魏晋南北朝时期的著名隐士，相似的历史背景下，两人都经历了仕而隐、隐而仕、复又归隐的人生道路，然而在归隐过程中，他们所写出的山水田园诗，是有很大的差别的，这是由归隐的目的不同，方式不同，归隐后的心态不同所导致的。首先，陶渊明所属的阶层较之谢灵运低下，因而所面临的压力也较之谢灵运较小，而谢灵运出生于官宦之家，早年就有强烈的抱负，由于身居高位被无可避免的卷入政治斗争之中，所面临的政治压力大；其次，陶渊明早年也有过积极进取的愿望，但他出仕的时候不仅深感自己的理想抱负无法实现，而且以为野心家效命为耻，他这种耿介的个形并不适合在官场生活，当养家糊口的目的遇到“不为五斗米折腰”的个性时，陶渊明选择了放弃官职、躬耕田园，而谢灵运则是因为牵连政治党派之间的斗争之中，时势压力逼着他放任自达，怡情山水；最后，陶谢二人归隐的方式不同，由于陶渊明归隐的目的是向往自然、无求世俗，是自愿的，而谢灵运的目的则是为了回避官场上的风头浪尖，是被逼无奈的决定，因此，归隐之后两人的态度也是不同的，陶渊明是一种躬耕南亩、悠然自得的心态，而谢灵运则虽寄情趣于山水，却言有感慨，这可以从他们各自的诗中体现出来。如陶渊明的《归园田居（五首）》，虽物质条件匮乏，但愈发的衬托出他不为物役的淡泊心境；而谢灵运不论是《游岭门山》，还是《登池上楼》，写山水的同时，总会透出忿忿不平、以乐藏忧之意。

2.玄学成分

陶渊明和谢灵运处于魏晋南北朝时期，这一时期玄学盛行，那么陶渊明和谢灵运总会或多或少的受到玄学的影响。陶渊明思想与东晋玄学“名教即自然”思想较为接近，即讲求真正的隐士，隐居在闹市之中，不离人间，而能做到心理上的超脱。圣人“常游外以弘内，无心而顺有”，“终日挥形，而神气无变；俯仰万机，而淡然自若”，“虽在庙堂之上，然其心无异于山林之中”。且人生如白驹过隙，既短暂又不可掌握，陶渊明看清了生命既不能成仙，也不能轮回转世的特点，于是便进入了遵从自然生命法则的轨道，不使自己累于名誉，受世俗所牵绊。他的这种生命意识和生活态度影响了他的创作态度，即在其山水田园诗中，体现出的是一改文学创作以教化、美刺等功利性目的为主流的创

作格调，而改以娱情悦性为创作观念，诗歌意境和诗歌内容自然轻松。而其诗句中，受儒道的影响比较深刻，虽当时玄学盛行，但其诗中的深奥艰涩的玄学成分被简单化、自然化了，形成一种返璞归真、简单平实的效果，如《饮酒二十首》其五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”这首诗主要表现诗人隐居生活的情趣，晚霞辉映，在山岚的笼罩之下，诗人饮酒微醉，东篱采菊，遥望南山。这表现了他追求真实的自然，能深刻的把握自然地真实。陶渊明的诗歌创作思想虽受魏晋玄学影响甚深，但他能从老庄玄学的理论圈子和玄虚思辨中挣脱出来，以自然真实的态度思辨生活的真实，因此，他的诗歌情味深永甚浓，自然与生活哲理浑然一体。

相较之于陶渊明，谢灵运诗中含玄学成分更多。当时儒道的统一和玄学的融合都带给谢灵运很深的影响，因此，他的诗中既有儒道的思想，又有玄学的成分。除此之外，谢灵运与慧远等人的交游使他了解了更多的佛家偈理。再加上谢灵运隐居并不是因为厌恶世俗，而是为了避过官场斗争的风口浪尖，并不是自己自愿，他自恃才高，却未得重用，未免心中忿忿不平，而这种不平之气无从宣泄，只有通过写一些带有深刻意味的诗句来抒发，因之谢灵运诗中虽摹象写实，却有很浓重的的哲理意蕴。

3.写景状物

虽然陶渊明和谢灵运同属于山水田园诗派，但是两人的侧重点有所不同。下面的表格可以直观的表现出陶渊明和谢灵运二人山水诗和田园诗数量上的差异以及山水田园诗在他们诗歌总量上的比重：

陶渊明诗歌中，田园诗占大多数。陶渊明写作田园诗，目的并不在于客观地描摹田园生活以及田园风光，而是要强调和表现这种生活中的情趣以及感受，把那些最能引起自己思想感情共鸣的东西摄取到诗中来。他所描写的景物只是生活中普普通通的物，且不追求物的形似，叙事也不追求情节曲折，但从这些田园景物中，可以看出诗人淡泊名利、爱好自然的感情。陶诗通过其写意性和启示性，将自身融入到自然之中，真正达到了物我两忘的境界。

谢灵运的诗歌大多是山水诗，不同于陶诗对田园风光的写意，谢诗更注重山水景物本身的描摹刻画。在谢诗里，山姿水态已经占据了主导地位，穷貌极物成了主要的艺术追求。谢诗的语言是极富写实性的，他把景物分割成一个个的镜头来展示给读者，发挥了语言的表现力，形成了一种空灵飘逸的意境。

三从陶渊明到谢灵运的审美标准倾向性

袁行霈先生认为，从陶渊明到谢灵运的诗歌艺术转变主要表现在两个方面：首先是从写意到摹象，其次是从启示性的语言到写实性的语言。[5]而这种艺术的转变也反映了陶谢二人审美标准倾向的不同。陶渊明倾向于恬静平淡的田园风光，这主要是由于各种因素造成的：首先，战乱的年代使陶渊明渴望那种乌托邦式的美好生活，这是其描写这种恬淡的田园生活的动力；其次，当时官场上的尔虞我诈让本就个性耿直的陶渊明厌烦，因而陶渊明更向往田园生活。陶渊明的这种审美倾向是时代背景加上个性因素使然，并不是偶然的因素在里面起作用。而谢诗更加自然清丽，如出水的芙蓉，这也是由多方面因素互相作用的结果，不同政治势力的斗争倾轧带来巨大的政治压力，被逼无奈隐居山

林，再加上儒释道三家的影响，使得谢灵运在写诗抒发内心情感的时候倾向于隐晦的玄言，而这种玄言哲理隐含在山水诗之中，诗歌一方面有意寄托，另一方面在写景的基础上不自觉的抒情，以状写山水的形式重启诗歌的抒情性，再次体现出“人”的主体性。谢灵运的这种审美标准倾向是故意中带些许偶然因素，但最后形成的诗风确实固定下来，成为了必然的元素，即清丽的语句，加上带玄理的不自觉的抒情，形成了谢灵运“初发芙蓉”的逸情神韵。

从陶渊明到谢灵运，山水田园诗得到了极大的发展，由开始的字篇，到后来形成一定的体系，这其中陶渊明起了奠基的作用，而谢灵运则是成为了山水诗发端的创始人，山水诗在二人之间的发展，反映了两个时代诗风的嬗递。正如沈德潜《说诗啐语》中所说：“诗至于宋，性情渐隐，声色大开，诗运转关也。”中国的古代诗歌由重性情到重声色，直到性情声色融合在一起，就形成了诗歌的高潮，这就是盛唐诗歌时代的到来。

第三章谢灵运和王孟

山水田园诗发展到了盛唐，出现了两位极具代表性的人物——王维、孟浩然。他们继承了前期山水田园诗的发展，并添加了新的内容。

一王孟

1.王维

王维（701年－761年，一说699年—761年），汉族，唐朝河东蒲州（今山西运城）人，祖籍山西祁县，唐朝著名诗人、画家，字摩诘，号摩诘居士，世称“王右丞”，早年信道，后期因社会打击彻底禅化。存诗400余首，代表诗作有《相思》、《山居秋暝》等，其中山水田园诗就有一百余首，若计算含有关山水田园句子的诗，则数量更多。王维以清新淡远，自然脱俗的风格，创造出一种“诗中有禅”的意境，苏轼评价其：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

2.孟浩然

孟浩然（公元689——公元740），字浩然，号孟山人。是唐代著名的田园隐逸派和山水行旅派诗人，与王维并称为“王孟”。其刚正志高，但仕途坎坷。开元二十五年张九龄招致幕府，后隐居。

天宝四载(745)宜城王士源辑录孟浩然诗，得218首，其书已佚。现在通行的《孟浩然集》,收诗263首，较王本多45首，其中窜入有别人的作品。而这二百多首诗中，山水诗约占二分之一，还有少数诗篇的田园诗，再加上赠答等其他类型的诗中所包含的山水田园诗句，可以说，孟浩然真正含山水田园的诗占了绝大部分。

孟浩然的诗歌诗中情和景的关系，不仅是彼此衬托，而且常常是水乳交融般的密合；诗的意境，由于剔除了一切不必要、不谐调的成分，而显得更加单纯明净；诗的结构也更加完美。孟浩然在旅程中偏爱水行，如他自己所说：“为多山水乐，频作泛舟行。”隐居闲适、羁旅愁思。诗风清淡自然，以五言古诗见长。

二谢灵运和王孟的典型性分析

作为盛唐时期的山水田园诗代表人物王维、孟浩然，对谢灵运的山水诗必定有其继承的地方，那么，谢灵运对他们的影响到底有哪些方面，而王、孟二人对谢灵运形成的山水诗有哪些发展，下面将会从行文的感情基调、对仗、用词、思想境界的延伸四个方面来对比谢灵运和王、孟二人的区别与联系。

1.行文的感情基调

谢灵运山水诗以情感的方式摹山状水，他的情感极易被外物所触发，这种感情大多

是宣泄内心的矛盾，即不被重用的忿忿不平之气和隐居山林、不念朝堂的洒脱心理之间的矛盾。如《游岭门山》，开始写了游山之乐，诗的最后却将这种乐趣归于政事清闲，有大材小用、以乐藏忧之意，而《斋中读书》则认为从政易疲，耕稼也苦，所以慨叹“万事难并欢”，只好学庄子达观以养生。无论是喜是忧，谢灵运的山水诗总会归结到这两种矛盾的感情上来。

王维的山水田园诗在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中的闲逸情趣。诗中的感情基调保持平稳，主要在于王维在佛理和山水中寻找寄托，自称“一悟寂为乐，此生闲有余”（《饭覆釜山僧》），政治上的不如意使其一心求佛，以看空名利、摆脱烦恼。而孟浩然山水诗的意境，以一种富于生机的恬静居多。但是他也能够以宏丽的文笔表现壮伟的江山。重“兴象”是其主要的特点。孟浩然在同样的官场失意之时，并没有与谢灵运一样虽怡情于山水，而心在庙堂之上，而是尽情的享受山水的乐趣，积极回报孤寂的自己。如“且论杯中物，谁论世上名”（《自洛之越》）。因而他的诗感情基调一直激昂的。

2.对仗

晋代陆机和（南朝）宋范晔就已经提出了文学语言要音声变化和谐的要求，但他们所讲的都还属于自然的声韵；直到齐梁声律论提出，才人为地总结并规定了一套五言诗创作的声律韵调。谢灵运所处时期为诗歌声律未成形时期，诗歌的创作只管押韵，格律对仗约束诗歌创造的痕迹并不明显。而王维、孟浩然处于声律论的发展时期，因而诗歌分格律、五七言，又分平仄对仗，因而他们的诗中始终有一种规矩，显得整齐可观。相比于王孟，谢灵运的诗歌则多了些自由的味道在里面。

3.用词

日本人古田敬一在其专著《中国文学的对句艺术》中总结道: “谢灵运是一个站在顶点的诗人。……因为他从固定化的用语和类型化的形象中解放了出来, 突破了传统。……从而摆脱了千篇一律描写自然的陈套, 描绘出新鲜的自然美。”[ 6]这个评价可谓切中机要，魏晋玄学的兴盛使得艰涩险怪的玄言诗也随之兴起，谢灵运的山水诗很好的打破了玄言诗阐释枯燥无味哲理的局面，给诗歌发展带来了新的气象，这主要体现在谢灵运的用词上。谢灵运选取的都是写实性的词语，有的意象色彩鲜亮，通过这些词语的排列组合，展现出一副绝妙的工笔山水画，画中充满了玄意哲理。而王维、孟浩然选取的意象则更倾向于取其气韵，且其中充满的是佛教色彩，具有清空简远的特点。

4.思想境界的延伸

谢灵运的山水诗多呈现“叙事—写景—抒发感慨”的三段式模式，在这个模式中，最后的抒发感慨，即悟道是最重要的一环。在这一环中，谢灵运并不会做出过多的思想延伸，而是仅局限于对所悟玄理的解释。而王维、孟浩然的诗结构联系紧密，没有明显的割裂痕迹，二人要表达的禅理蕴含在整首诗之中，且最后形成言有尽而意无穷的结尾，极大的拓展了诗的思想境界，使之无限的开拓出去。

第四章小结

由谢灵运开创的、脱胎于玄言诗的山水诗的出现，不仅使山水成为独立的审美对象，为中国诗歌增加了一种题材，而且开启了南朝一代新的诗歌风貌。继陶渊明的田园诗之后，山水诗标志着人与自然进一步的沟通与和谐，标志着一种新的自然审美观念和审美趣味的产生。而当山水诗发展到了盛唐，特别是到了王维、孟浩然这里，就到达了其发展的鼎盛时期，形成了以王维为代表的山水诗派。无论是在思想观念上还是在艺术形态

上，王孟诗派都有对谢灵运的继承与发展。

历史上很多人就谢灵运对山水诗发展的作用做出了评价。沈约认同了谢灵运的才气、重词彩，却提出了他在声律上的不足，认为要做到“八音协畅”，“潘、陆、谢、颜，去之弥远”。[7]钟嵘在《诗品》中赞扬了谢灵运才高词盛，其诗源出陈思，而“杂有景阳之体”，写景状物自然高洁。当山水诗发展到了宋代中后期的时候，苏、黄等宋代文人开了重陶抑谢的先河。严羽的《沧浪诗话》认为“谢灵运之诗，无一篇不佳”，[8]却又认为谢诗不及陶诗和建安诗歌。而发展到了元代，陈绎曾的《诗谱》中说“以险为主，以自然为工，李杜取深处多取此”，[9]强调了谢灵运诗歌对后世的作用。

对于谢灵运的评价，无论是褒扬的，还是贬斥的，都不会否认谢灵运在中国诗歌史上所起的重要作用。可以说，如果没有魏晋南北朝人开辟的山水诗园地，没有谢灵运开创的山水诗派，唐人的山水诗就不一定能如此迅速地成熟并登峰造极。就此一点，谢灵运也是“功莫大焉”！

参考文献：

[1]钟嵘著,曹旭集注.《诗品集注》[Z].上海:上海古籍出版社.2011

[2][梁]萧纲.《与湘东王书》[A]

[3]李运富.《谢灵运集》[Z].湖南:岳麓书社.1988

[4]逯钦立校注.《陶渊明集》[Z]:中华书局.1979

[5]袁行霈主编.《中国文学史》[M]第三版.高等教育出版社.2011年.第三版.

[6][日]古田敬一、李淼译.《中国文学的对句艺术》[M]:吉林文史出版社.1989

[7][梁]沈约《宋书》[Z]:中华书局.1974年版

[8][宋]严羽.《沧浪诗话》[M]

[9][元]陈绎曾.《诗谱》[M]