2017年北京电影学院电影创意与策划【艺术与电影基础理论】(专业学位)考研参考书、真题试题题型 笔记资料

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站： 12017年北京电影学院电影创意与策划【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、审美意象2、黄金分割律3、间离效果4、公共艺术5、汉字艺二简答1、什么是艺术真实2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想三、论述1、意境是中国古典美学的主要范畴。

其主要内涵是什么2、怎么理解审美感受的差异性和共同性3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别4、举例论述电影与新媒体艺术的关系育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：3院系：文学系研究方向名称：电影创意与策划研究方向介绍：随着电影产业的发展，“创意与策划”在整个电影生产流程中的作用越来越重要。

本研究方向旨在选拨持续关注多变的影视产业发展态势、时刻面对社会现实的优秀考生，经过“电影创意与策划方法”、“电影策划经典案例分析”以及“电影剧本写作技巧”的深入学习，使其成为能够进行电影全案策划和写作标准长度电影剧本的高端人才。

业务课二名称：材料分析与写作业务课二介绍：考查考生的创意与写作能力，考生须根据给定材料进行分析和想象，发现材料的亮点与特点，然后根据要求完成相关写作任务。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】育明教育考研笔记资料、考试重点总结法国新浪潮电影运动法国新闻界把1958至1959间突然涌现的一股不知名的青年人竞相拍摄影片的热潮称之为新浪潮。

从1958年至1962年短短5年时间，共有201多新人拍摄了处女作，成为法国电影史和世界电影史上的奇迹。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：4新浪潮”电影也成为继20年代先锋派电影运动、40年代意大利新现实主义电影运动之后第三次规模宏大的电影艺术运动。

和先锋派一样，新浪潮首先是反对陈规、反对制片人无理要求、反对商业明星专制的造反运动，从而形成了电影史上对商业电影最强的一次冲击。

其中几股重要潮流是:以特吕弗、戈达尔等人为代表的“作者电影“((电影手册)派)、以阿仑雷乃为代表的作者电影(左岸派)、以让·鲁什为代表的“真理电影”(真实电影)。

考虑到后两者的美学追求与表现手法与前者迥异，因而“新浪潮”电影严格说来应限制在“作者电影“范围内。

新浪潮的社会背景在于二战造成的青年人对未来的幻灭和现代文艺哲学思潮所呼唤的对人自身的反省和重新认识。

青年人普遍对政治感到厌恶，对传统感到绝望，他们标榜自我，通过种种越规与叛逆行为试图发泄不满。

新浪潮影片烙满这种反伉、诅咒、虚无的时代印痕。

其作品主题多是“非政治性的;个人化色彩强烈;主人公没有明确的生活月标，冷漠和麻木，如:成胡作非为》中的安托万、《精疲力尽》中的米歇尔。

‘新浪潮”影片基本上否定了传统道德观念，“剧作者感兴趣的是真实发生的事情，而非受制于建筑在‘善’或‘邪念’意义上的传统观念”。

“新浪潮”的兴起源于‘作者论”的提出。

这一观念最早可追溯到阿斯特吕克的“摄影机—自来水笔”理论，主张导演可以像小说家用笔那样用摄影机在银幕上写作，表达自己的观点。

而团结在巴赞周围的年轻电影评论家如特吕弗、戈达尔、夏布洛尔等人也纷纷撰文猛烈抨击流行影坛的“优质电影”。

新浪潮作者们从下列拍摄的作品中实践了他们的主张:特吕弗的《胡作非为》(1959).《枪击钢琴师》(199)、《朱尔和吉姆》;戈达尔的《精疲力尽》(1959).《她的生活》(1962),(小兵士》(1993):夏布洛尔的《表兄弟》(1959);路易·马勒的《情人们》(1958)等。

总的来说，这些影片属自传体电影，具有纪实风格和人物传记色彩。

新浪潮电影正以一种空前未有的真实与诚恳征服了观众。

新浪潮电影采取了与“优质电影”针铎相对的制片方法:即编导合一以个人风格为主的制片方式。

它拍摄时靠很少的经费，选用非职业演员。

大量采用实景和自然光拍摄。

从这点看与意大利新现实主义电影相似，但后者具有更大社会性和政治色彩。

新浪潮影片集中关注那些无目标、反道德、徘徊不定的思想情绪，非情节化，非故事化，打破以冲突律为基础的戏剧观念，采用即兴创作和表演.制作周期短。

所以，新浪潮首先是一次制片技术和方法的革命。

受巴赞‘电影是现实的渐近线”及其场面调度理论影响。

新浪潮电影顾及电影时空的完整及电影节奏的运动感，运用大量长镜头、景深镜头、移动摄影、跟拍，在电影语言上出现新的突破。

新浪潮影片几乎都采用同期录音，以增强作品真实感;摆脱过分的人工色彩和舞台感;强调使用生活中的对话。

而很少或根本不用音乐。

在剪辑上不把蒙太奇作为表达思想解释心理的手段，而仅仅作为时空切割的手段如戈达尔影片中大量采用的跳接和快速剪辑就一直影响到今天的电影创作。

新浪潮电影的功绩不容抹杀。

它至少在下列两点上对世界电影产生持久影响:一是促使人们对传统制片制度进行反省，井最终在许多国家建立起一种有别于传统的独立制片制度和相应的独立发行组织;二是它最终形成了导演中心制的观念，使人们对电影作品中个人风格密切关注。

戈达尔他是以法国“新”最大胆的革新者的身份登上世界影坛的。

他的影片被认为是最政治化的电影，不仅因为他的题材内容，更因为他坚持不但要拍摄“政治电影”，而且要“用搞政治的育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：5方法来拍电影”，他的中心主题包括金钱、两性、政治和作为表达工具的电影本身。

他是一个具备强烈浪漫驱动力的物质主义者、一个具有明显存在主义倾向的马克思主义者。

在受到好莱坞电影经典主义侵染的同时，他的影片又具备欧洲现代主义的深刻影响，创造出强烈的、令人愉悦的文人化视听效果。

戈达尔相信蒙太奇和场面调度不一定要发生冲突，两者可以互相包容，双方都是极具灵活性的语言，在《中国姑娘》中，戈达尔就使用墙壁分割的画面代替蒙太奇。

他从创新的类型犯罪电影和强调女性性感之谜起家，《筋疲力尽》《局外人》。

1963年与好莱坞联合拍摄的《蔑视》对好莱坞体制和商业电影哲学提出了尖锐的批评。

他的《东风》被认为是有史以来最压抑的影片之一。

与传统电影的“叙事连续性”和“认同感”取悦和满足观众相反，戈达尔的影片则以“革命的”影像和观念警醒来改变观众。

他通过割裂来瓦解主流电影的传统组织，并将被瓦解的各种渠道的媒体元素重新进行电影化的符码组接，将声音与影像、时空与空间、人物与演员以常规的法则联合起来。

传统电影符码系统的摒弃，导致了戈达尔电影的复调对位效果。

他的作品激动人心之处在于对电影和政治提出了多重质疑，特别是在电影制作中率先应用理论和实践结合的手法，并从此独步世界影坛。

作者电影：针对剧作僵化、电影语言匮乏、制作方法保守的法国“优质电影”的一种电影艺术流派。

最早由阿斯特吕克提出的“自来水笔式电影”理论，主张摄影机应该像作家的笔一样，去自由描写事物，具有作者个性。

巴赞最早提出“作者一词。

他认为是电影作为表达创作者的思想观念与欲望的艺术形式，它在本质上同文学创作是一样的。

也可以这样说它是为了自我表现，表明一种创作动力。

二是电影不能没有作者的个人风格。

作者电影的代表作有杜瓦荣的《浪荡女》、瓦尔达的《浪迹天涯》:戈达尔的《人人为己》、特吕弗的《朱尔与吉姆)等。

他们的作品大都以在主题上对情感冲动的深刻分析、风格上严谨的剧作结构、细腻的电影表达手法为特色。

作者电影不仅改变了法国电影的面貌，也改变了世界电影的面貌。

它的影响探人世界各国，波及至今。

法国左岸派电影：名解1，左岸派是法国一个重要的现代主义电影流派。

其成员大都居住在巴黎的塞纳河左岸的拉丁文化区，因此得名。

主要人物有:阿伦·雷乃阿涅斯·瓦尔达阿兰·罗伯·格里耶马格丽特·杜拉斯。

2，他们的影片更着重于探讨现代人的迷惘和心理过程本身，很少直接表现浪漫主义的抒情主题；电影手法讲究推敲，细节上都要修饰雕琢；更多地热衷于进行各种心理实验，向体现存在主义和弗洛依德主义方面进了一大步，并吸纳了伯格森的直觉主义与布莱希特的戏剧技巧，具有浓重的现代派色彩。

3，由于“左岸派”导演和文学有深切的渊源关系，所以他们的探索和创新，有时偏离电影固有的形式太远。

“左岸派”电影的代表作有《广岛之恋》和《去年在马里昂巴德》。

新德国电影：名解1，1960年代初出现在西德的一次旨在振兴德国电影的运动，源于1962年的奥伯豪森第八届西德短片电影节。

面对德国电影的危机，当时有二十六位青年电影导演、编剧和演员联名发表育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：6了一篇《奥伯豪森宣言》，宣称要与传统电影决裂，要运用新的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。

标志运动的开始。

2，65-67第一次高潮，重新奠定德国艺术电影声誉。

代表人物作品有亚历山大.克鲁格《告别昨天》等。

3，但这一运动的真正兴盛则是在70年代中后期，75年后再次出现高潮，电视台开始资助青年导演拍片，并出现了法斯宾德、赫尔措格、施隆多夫和文德斯这些艺术上富有特色的导演。

1979之后运动声势更为浩大，成为西德电影的主流，在人们心中已成为一个流派的标志。

历时20年而不衰，为至今最长的电影运动。

4，代表人物作品有赫尔措格的《阿基尔-上帝的愤怒》、《陆上行舟》，施隆多夫的《铁皮鼓》，法斯宾德的《爱比死更冷酷》，文德斯的《德州巴黎》、《柏林苍穹下》奥伯豪森宣言新德国电影运动兴起的标志和纲领主张。

1962年在奥伯豪森举行了第八届西德短片节，会上26位来自慕尼黑、得到政府资助的短片青年电影工作者联合发表了一个后来被称为“奥伯豪森宣言”的声明，标志着新德国电影运动的开始。

他们宣称要“创立德国新电影”，与传统商业性电影决裂，要运用新的国际性的电影语言并且从陈规陋习、商业伙伴与某些利益团体的羁绊中解脱出来。

宣告了战后德国青年与一代导演与旧的传统的德电影决裂和以“新德国电影”取代它的意志和要求，表现一种敢破敢立的艺术革新精神。

标志着新德国电影运动的开始，是德国战后电影史上最重要的转折。

代表人物有亚历山大.克鲁格等。

青年德国电影1，新德国电影发展的初期阶段。