清代工艺

第一部分是竹刻，为什么会有竹刻呢，首先了解一下竹子的特性: 竹子为我国独有的植物，能应用于竹刻的材料也只产于我国长江以南。明代以后，竹刻逐渐形成艺术流派，并与玉雕、牙雕、木雕、角雕平分秋色，明中晚期至清中期达到鼎盛，清代末期日式渐微，至民国后几近失传。

图竹雕渔翁得利高23公分雕刻得很精细

【竹刻的一些历史知识】古人广泛地使用竹制生产工具和日常用品，使竹雕艺术得以产生和发展。竹雕艺术的源头，可以追溯到人类文明初始的洪荒时代。

图书本379页这是清代早期的竹雕精品筒壁一面用薄地阳文法雕一凸起僧人，另一面阴刻行书题诗，即所谓薄地阳文也称去地浮雕，是将竹皮铲去，然后再铲去一部分竹理，以浅浮雕突出纹饰，留空四周为背景的雕法

竹刻的发展竹刻自明正德、嘉靖时形成专门艺术后，分为3个阶段，明代、清代前期和清代后期。在明代，这阶段江南各地刻竹名手大多集往上海嘉定和南京金陵两地，后世按地域分嘉定派还有金陵派清代可分为前期和后期二个阶段，是竹雕刻法大备时期。

图结合竹子本来的形状进行雕刻

图竹雕渊明采菊，器物以竹根制作，采用圆雕技法，陶渊明身着长衣，手持菊花，侧身松下。松针细腻，人物传神。

图竹刻酒杯和竹刻仿西周鼎

东晋书法家王献之有一只用斑竹制的笔筒，称之“裘钟”，下图迄今见到的最早刻有浮雕图纹的竹艺，表面为黑红两色漆，上面有一条黑龙，生动古朴，线条流畅

嘉定竹刻起于明代中叶，盛于清朝康乾时期，以文人书法绘画为基础，在小件竹片竹筒竹根上进行表现，制成以笔筒、香熏、臂搁为主，也有人物圆雕。史载，康熙第四次下江南巡视，在苏州见到嘉定竹刻名家封锡禄、封锡璋兄弟的竹刻，爱不释手，就招他们进京，以艺值皇宫养心殿。

图很精致的一个竹刻白菜菜叶的纹理清晰可见

图也是嘉定的一个竹刻

图篷舱之上结满桃共雕有六人，整体雕刻生动逼真，造型可谓独具匠心。图竹刻达摩

图做的是童子戏佛，赤足而坐，膝上有两小童向上攀爬。构思巧妙，刀法，为封氏的杰作。

图紫檀雕竹石紫檀木雕刻的

“竹雕之所以能发展为一门独特的艺术，他从实用转为鉴赏收藏的艺术品，一是材料廉价易得，二是竹刻名家的出现并形成流派，廉价的竹材想与质地高贵的紫檀木、象牙、犀角一比高低，只有在雕刻技法上创新，在器形、装

饰题材上求变、出异。”

图清方治庵竹刻笔筒图七贤八骏笔筒，椭圆形口，微斜，竹节式，笔筒外壁以浅浮雕之法雕有两组纹饰，为清代浅浮雕中的代表作品。

剪纸是中国最为流行的民间艺术之一，在过去，人们经常用纸做成形态各异的物像和人像，与死者一起下葬或葬礼上燃烧，这一习俗在中国境外有时仍可见到。剪纸艺术一般都有象征意义，也是这种仪式的一部分；剪纸还被用作祭祀祖先和神仙所用供品的装饰物。

现在，剪纸更多地是用于装饰。剪纸可用于点缀墙壁、门窗、房柱、镜子、灯和灯笼等，也可为礼品作点缀之用，甚至剪纸本身也可作为礼物赠送他人。人们以前还常把剪纸作绣花和喷漆艺术的模型……

图吉祥的动物图案

图“二八闺秀绣罗衫，巧剪花样百家传”清代胶东风习，人们往往根据新娘所剪的窗花来判断新娘的巧拙。因此，姑娘在出嫁前学剪纸也和学习缝纫、刺绣一样认真图故胶东妇女剪纸的技术很精。剪细密窗花上面有一张熏样外，下面只垫二三层薄红纸，因而剪的纹样细腻而不走样。此幅“蝶恋花”剪纸，采用花灯的形式，花纹流苏因打刺（也称打毛）增加了色彩的浓淡层次，使剪纸显得丰富而华丽。为清末作品。

天津剪纸工艺，历史悠久，与人民群众的生活很贴近，是一种广泛普及的群众艺术。一位清代剪纸艺人伊德元，继承和发展传统剪纸技艺，弃剪采刀，专用刀雕刻，把剪纸艺术与皮影、彩绘艺术相结合，使其具有新的风格和艺术特点。在内容上，他创作了许多以传说故事为题材的作品，使剪纸从民间手工工艺发展为艺术创作。

图天津的剪纸，纸条流畅，纹理清晰，刻画精细，画面情景交融，花鸟人物栩栩如生

潮州剪纸产生于明代，盛行于清代，流布于粤东地区。作品分纯色、多色两种形式，有阳刻、阴刻两大表现手法，充分运用“剪”的特点表现丰富多彩的图案、纹样和动物、人物形象，是人们最心仪的形象饰物，寄托人们对文明、幸福的生活的期望。

图丰宁剪纸图片

图清代花卉剪纸

西关剪纸起源于明代，清代发展很快，西关剪纸的取材大都是花鸟虫鱼、历史故事、民间传说等，内容比较丰富，深受西关人的喜欢。

图民间喜事的龙凤剪纸

清代牙雕继承了明代的传统，已经逐步走向小品雕刻。它的工艺多以文人故事、花鸟图案、吉祥纹饰为装饰题材，散发出浓郁的文人气息，在技艺上也有不少创新之处。清代牙雕创制的大量精美小件陈设和实用器具，也富有想象力，品种、题材比明代丰富。

图黄振效牙雕渔家乐图笔筒

画面分两部分，既有层次感，全景又和谐统一。这种带有苏州、嘉定竹刻风格的高浮雕深达6至7层，所刻景物细腻灵透，保留着浓厚的雍正时期的牙雕风格特点。融合了竹雕、角雕的技巧。从御题诗可见，这件精致的渔乐图笔筒甚得乾隆皇帝之欢心。

图清代象牙雕人物立像

清代牙雕的艺术流派

清代康熙朝，中国的牙雕主要表现为南、北两大艺术流派。南派艺术以广州为代表，它的牙雕作品雕镂玲珑剔透，北派艺术以北京为代表，作品风格古朴典雅。18世纪初叶，雍正皇帝从广州、苏州等地召征一批艺匠进宫。这批艺匠聚集于宫廷造办处的作坊内，精心设计，运用高超的雕刻技术细心制作，并融南北牙刻艺术派为一体，取长补短，结果又产生了宫廷牙雕，也就是后人所说的“造办处牙雕”。

图清代象牙雕庭院风景人物笔筒

清代牙雕艺术特点把象牙劈成细丝编织成器的技术，此时达到了最高峰。象牙质坚且脆，拉成细丝编成器物，首先要把象牙经过特殊方法处理，工艺难度较高。而清中期时，对此种技术的运用已是炉火纯青。

清牙雕百花图摆件雕刻很精细结合象牙的形状刻了一只船，船边上还有荷花，很漂亮，是一件很好的艺术品

图清代牙雕葫芦形笔舔很漂亮的葫芦形的笔舔

图清代牙雕执扇仕女立像

象牙雕渔樵耕牧图笔筒（两面）高14厘米，口径11.2厘米足径10.8厘米笔筒用一截象牙雕成一船上老翁撒网捕鱼，另一船上老妇扶着攀上篷顶的小童，老翁盘坐回首，似在呵斥顽童。对岸山间小猴攀腾跳跃，双鹤翔飞，樵夫肩挑柴担盘山而下。竹林桥上，农夫荷锄出耕是清乾隆年间宫廷造办处的佳作。

图象牙做的挂在身上的配件福如东海，寿比南山

图象牙雕抚琴图金里碗和象牙雕仕女图插屏

图牙雕佛像头

图月曼青游

图清代广州象牙雕石榴广州牙雕工艺有悠久的历史，富有装饰性，素以精细工整、玲珑剔透而闻名于世。广州地处南方沿海，气候温和湿润，非常适宜质地细腻的象牙精雕细刻，层层雕镂，而作品又不易脆裂

图象牙佛手笔筒很精致，很有表现力

总结清代象牙雕刻特点清代的象牙雕刻比较发达，主要是民间和宫廷两类。民间象牙雕刻主要集中在广州、苏州、北京、杭州、、成都等地。广东仍是象牙制品的中心地区。昆明象牙雕刻以手镯、图章、筷子、簪花等一般日用品为主。成都象牙雕刻在清代中期比较繁荣，用竹子和象牙雕刻结合生产的鸟笼，是当地的特产。另有小件平板的深浮雕、镂空雕和平刻，纹样多用民间故事、戏曲故事、吉祥图案和当地风景，在不到4英寸宽的牙板上刻大观园全景或成都杜甫草堂全景，层次丰富，雕工精细

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