20个步骤教你如何怎么样画衬布的明暗素描(超经典)
美术高考素描的学习方法与步骤
美术高考素描的学习方法与步骤素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
观察:首先应该真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。
-而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的毛病。
它不仅不利于问题实质的解决，我们在进行素描写生练习的时候:整个过程似乎是通过手的操作来实现的.但手却要通过眼晴的支配，而眼晴如何去观察又要受到大脑思维方法的制约控制.所以说有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此，在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的手下功夫和准确敏锐的眼力，更重要的是培养训练有素的整体意识一一整体的观察方法。
整体的观察方法顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
具体的方法可以分为以下两个方面。
1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。
由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。
而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。
当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。
2.比较的方法。
如果说前一种方法得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。
它可以嫡过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。
在观察比较的时候，可以像对自己默默讲话一样自言自语、自问自答的方式进行。
如:这个对象的动态是这样的，它的基本头型特征神态是这样的，五官在头部的位置是什么样的，它们各自的特点是什么，大小比例如何，相互之间的形体过渡转折是怎样的，明暗反差对比虚实关系又是怎么样的等等，-就像对自己进行讨论一样-。
素描静物画法步骤
素描静物画法步骤素描静物入门教程绘画步骤摆了一组比较简约的静物，包括：可乐塑料瓶子、苹果、橘子和小西红柿、白色衬布，都是常常考到静物。
所以平常应当多练习画。
动笔前应当先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺次来。
第一步：打形。
重点：1.整个画面的构图2.物体的外形和位置关系。
做到放大线比较关系，概括大形，留意比例。
第二步：静物的位置比例和大形的关系有了，这一步就是将这些个素描关系详细。
例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。
第三步：其实这一步有点画的太快了，应当把单纯的将全部的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。
第四步：用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富但也有点肉了。
素描入门的同学就不要这样做了，不简单掌握画面。
在暗面和灰面各在加上一个层次。
第五步：进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，留意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗改变。
第六步：深入刻画。
将体积塑造充分后就是刻画环节，就是找那些更小的明暗改变来画。
高光、固有色、图纹要处理好。
局部听从整体，完成。
素描静物画法步骤环节步骤一：起稿1、动笔之前要进行形体结构分析。
描绘物体的外在形象，首先要了解它的内部构造及弄清内部结构对外部的影响，在此基础上分析物体的外部形体特征。
2、了解了画面物体的形体构造后，就要考虑画面的构图。
构图是静物写生中重要的一步，它决断作品的成败，初学者要特别留意。
步骤二：画大关系1、对被描绘对象进行全面的观测，做到动笔之前心中有数。
起稿要从大处着眼，安排好画面构图，使画面主次关系明确，并留意黑、白、灰的布置，形成既有对比又有统一的整体。
2、确定好构图后，按比例确定出物体的位置;同时，留意画面的`整体关系，保持均衡稳定又富于改变的效果。
大的位置确定后，依据物体的形体结构关系，画出每个物体的形象特征，并划分出大的风光关系。
步骤三：形体塑造1、在大的风光关系统一的基础上，加强对每个物体的认识。
素描画阴影的技巧和方法
素描画阴影的技巧和方法
素描画阴影是绘画中常见的技巧之一，可以增加作品的立体感和表现力。
以下是一些素描画阴影的技巧和方法：
1. 观察光源：光源的位置和角度会直接影响阴影的形状和方向。
观察光源的位置，确定光线的照射方向，这样可以更准确地描绘阴影。
2. 确定阴影的边界：阴影的形状和边界一般是由物体的形状和光线的角度决定的。
在素描中，可以利用线条来勾勒阴影的边界，确定阴影的范围。
3. 使用交叉阴影法：交叉阴影法是在素描中常用的一种技巧，可以增加阴影的层次感和立体感。
通过在阴影中交叉叠加多层次的线条，可以增加阴影的明暗程度和质感。
4. 注意光影的过渡：在描绘阴影时要注意光影的过渡和渐变。
光线的照射会使物体的表面产生明暗的变化，所以要注意在阴影中描绘明暗的过渡，使阴影看起来更加自然和真实。
5. 运用不同的铅笔压力：通过控制铅笔的压力，可以在素描中表现出不同深浅的阴影效果。
比如轻轻的画出淡淡的阴影，用较大的力度画出深沉的阴影，这样可以增加阴影的层次感和立体感。
6. 模糊和精确处理：根据阴影的质感和材质，可以选择使用模糊或精确的线条来描绘阴影。
模糊的线条可以表现出柔和和毛茸茸的阴影效果，而精确的线条可以表现出锐利和光滑的阴影效果。
总而言之，描绘阴影需要仔细观察和细致处理，通过使用适当的线条和铅笔压力，可以增加阴影的层次感和立体感，使作品更加生动和有趣。
素描基础教案(共5则)精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。
简而言之，素描就是单色造型。
素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
画素描的技巧口诀
画素描的技巧口诀
素描是绘画的基本技能之一，通过掌握素描技巧，可以帮助我们更好地理解和表现事物的形态、体积、光影和质感等特点。
下面是一些画素描的技巧口诀，帮助你更好地掌握素描的技巧。
1.整体观察，抓住大形。
在进行素描时，首先要对所画的对象进行整体的观察和分析，抓住其基本形态和结构，确定画面的构图和比例关系。
2.区分亮暗，找出变化。
素描中光影的处理是非常重要的，要注意区分亮部和暗部，找出明暗变化，从而更好地表现对象的体积感和层次感。
3.注意透视，比例协调。
透视是素描中非常重要的技巧之一，要注意画面中的透视关系和比例关系，让画面更加自然、协调。
4.线条流畅，一气呵成。
线条的运用是素描中的基础，要注意线条的流畅性和连贯性，避免出现断断续续的感觉。
5.细节精致，质感生动。
在素描中，细节的处理是非常重要的，要注意表现对象的细节特征和质感特点，让画面更加生动、真实。
6.虚实相生，主次分明。
在处理画面时，要注意虚实关系的处理，让画面主次分明、层次清晰。
7.构图完整，和谐统一。
构图是画面的基础，要注意画面的完整性和和谐性，让画面更加美观、协调。
8.层次丰富，立体感强。
通过明暗、线条等手段表现对象的层次感和立体感，可以让画面更加生动、真实。
9.深入刻画，突出特点。
在深入刻画时，要注意突出对象的特点和个性，让画面更加鲜明、生动。
素描静物写生步骤
素描静物写生步调1.在充分不雅察的基本上,用归纳综合的线条大致画出物体的根本外形.透视及比例关系.留意构图不成顶出画外或过小,大小如果适中.2.从暗面入手,大体涂出暗面色调,须要强调前面物体的明暗接壤线,布景不宜画得太多,太杂,不要抢前面的物体.3.进一步伐整各个物体构造的精确性,留意各个物体暗面不合的变更.灰面与暗面的连接关系,布景要慎密联合物体进行描写亮面要放到最后去画.4.在调剂大关系的前提下,进一步增强物体在空间情形中的明暗虚实关系,强化体积感和质感的表示,留意细节的描写要相符整体关系,同时留意强化物体的前后空间.素描静物写生步调素描静物写生是进修绘画的重要内容之一.对进步造型的熟习才能,表示才能和审美断定才能有着极为重要的感化.美术写生在办法步调上须要强调作画的整体不雅念,静物写生更应遵守<大-小-大>的作画程序.传统的静物写生步调:一*不雅察(应留意整体去领会静物的美,做到心中稀有),重点激发对静物的积极情感.二* 打轮廓(应留意多不雅察,讲构图,准落幅),重点解决形.三* 铺大色调(忌过细,过局部,过抠小处.应留意给诟谇灰的大色阶关系列队,使物体处在响应的空间和色调氛围中),重点解决色(即明暗).四*深刻描写(应多比较\不雅察\分析物象,抓住物象的本质,在捕获明暗的同时去触摸物象的构造,经由过程对明暗色调的描写来描写,塑造和充什物象的空间,形态,体积和构造.忌不分主次,不管虚实,盲目孤立),重点表示质感,量感,解决真(即像).五*同一调剂(应做到空间变更推拉自如,自动,大胆,武断,大方的整顿大的色阶长队,完美整组静物活泼特有的氛围),重点解决整.素描静物写生步调推举科学.严厉的办法步调不但可以或许包管功课顺遂进行,更可以造就我们的整体不雅察才能和描写才能.1．确立构图斟酌构图的安插,使画面上物体主次得当,构图平衡而又有变更,防止散.乱.空.塞等弊病.2．画出大的形体构造用长直线画出物体的形体构造(物体看不见部分也要轻轻画出）,请求物体的外形.比例.构造关系精确.再画出各个明暗层次(高光.亮部.中央色.暗部,投影以及明暗交代线)的外形地位.3．慢慢深刻塑造经由过程对形体明暗的描写(从整体到局部,从大到小)慢慢深刻塑造对象的体积感.对文要的.症结性的细节要精心刻划.4．调剂完成深刻刻划时不免疏忽整体及局部间互相关系.这时要周全予以调剂(重要指形体构造还包含色调.质感.空间.主次等等),做到有所弃取.凸起主体.形体素描以构造线条来描写对象的素描,我们暂且称它为形体素描.在这种素描静物画中,作者对被描写的物体以几何形体构造为原则,予以简化和强化.因为采取透视的截面分析的描写办法,物体的构造组合关系以及物体的前后.阁下的空间状况在画面上肯定.明白,清楚可见.这种形体素描的长处在于锤炼学生对形体构造的懂得才能与空间的想象能九因为线条本身具有多种的表示力,是以,使学生的艺术表示手腕更为自由.活泼.构造线的应用,直接表示出和暗示着物体之间的质量.体积.远近.方位.比较等特色,并且消除了那种如实的描写物体明暗和细节的办法,代之以线条表达形体庞杂的体与面的联合,因而获得比天然形态更强烈的艺术形象.若何才干画好素描静物推举素描静物写生是石膏几何形体写生的延长和成长,它描写的规模很广,瓜果.蔬菜.花草 .瓶罐.文具等都可作写生的内容.若何才干画好素描静物-----静物素描教授教养反思素描静物写生主如果练习我们的构图才能和造型才能.对初学者来说,一方面经由过程由简到繁的静物组合写生,控制构图纪律,做到画面临象大小比例安插得当,视点高下合适;另一方面,也可以本身安插静物作画,从中进修构图的根本常识（如同一和变更;比较和折衷;对称和平衡：比例和节拍;静感和动感等等）,慢慢控制构图才能,静物的形体构造现实上仍是不合的几何形体的组合,但它比石膏几何形体更不不雅则.更庞杂.如许我们在静物写生中,更应当强调对形体组合关系和构造关系的懂得.在静物写生中,各类物体都是由不合质材组成的,硬软.粗细.轻重.厚薄等等的“质”感是不一样的,质感的表示重要经由过程比较的手段,当然也有赖于物体色调精确的描写.在素描静物写生中,物体的透视纪律照样应当持续予以看重的,以求不竭加深对透视纪律的懂得.素描静物写生的对象可用铅笔.柴炭.炭精条等.素描静物写生的不雅察办法和作画步调大致上和素描石膏写生雷同,只要我们建立整体的不雅察办法,经由过程不竭的写生实践,就必定能慢慢控制素描静物写生的才能和技能.素描静物写生的步调[B]构造素描静物默画的表示办法与步调构造素描静物默画,在用线表示构造及形体上,有着其他素描表示情势所不具备的长处,它强调的是用线表示形体构造,交待物体造型的前因后果,在表示物体本质构造上表示出物体的空间立体感和质量感.是以在构造素描静物的默画中对描写对象的形体构造来不得涓滴虚化和暧昧,用构造素描情势默画静物,比较相符一些设计艺术类院校及专业的请求.一.卖力审题,分析器物的造型构造考生在动笔作画之前起重要卖力审题,分析默画标题中各物体的根本造型构造.考生可先在草稿纸上单个地勾画出各物体的根本造型,并进一步分析各物体造型的根本构造,懂得各物体造型构造的前因后果.比方默画题中的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布.我们可先在草稿纸上默画出各物体的根本外形及大体的构造关系,做到有的放矢,为默画出一幅构造素描静物打厂形象基本(拜见步调图一).二.肯定根本构图,归纳几何形体根据构图的一些根本情势将题中各默画物体合理.适当地组合成一个完全画面,这个阶段考生也可在草稿纸上大体地勾画出几个情势的构图,比较哪个构图情势更能安插好标题中的内容,更能形成活泼凝炼的画面.在构图时要留意主次分明,将主体物安插在视觉中心,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,过偏过倚.从视觉效应上说,对象重要组成空间应大于次要空间.在肯定了构图之后,要像画写生时一样用线画出组合对象的几何形态,明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画大体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,进一步画出各个形体的根本比例关系.比例身分没有必定的固定程式,它随人视角的变更而变更,在默画中要留意描写同一视角的各类比例关系,要经由过程物体之间互相比较而形成大.小.方.圆等互相比例关系.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,比方暖锅画得小,而鸡蛋画得大,碟子画得小,而苹果画得大,这是缺乏尺度概念,缺乏重复比较所造成的.精确地掌控画中比例关系,是考生默画中解决造型才能的症结问题之一(拜见步调图三).四.交待构造关系,防止单折衷空泛在取得了精确的比例关系之后,要进一步默画出物体的各类构造,这一步调是构造素描中形体塑造的症结.默画物体构造时,要防止勾轮廓式的画构造框框,也不克不及光画看得见的构造关系.构造的交待要从整体动身,从透视剖解的角度动身,默画出各类构造面的转折与延续,要留意懂得形体的穿插,防止单折衷空泛,默画构造关系的办法是从整体面子人手,在大面子中找小面子,在小面子中再找局部面子(拜见步调图四).五.深刻塑造形体,强调空间关系构造素描静物默画,摆脱了明暗光影的影响,除去了明暗调子的描写,它侧重表示物象形体构造中各个部分之间的组合和活动纪律,在深刻塑造形体时要重视理性身分,强疗养解,强调线条的精确性和表示性.在用构造素描默画的深人描写阶段,处理物体的主体与空间关系,局部与整体关系时,理性思维占领了较大的比重,但同时也不要疏忽了感性思维的感化,缺乏了感性思维的深刻描写,轻易造成画面柔软,缺乏活气.要凸起构造素描默画中线条周密,互订交织的节拍变更韵律(拜见步调图五).六.整顿归纳,调剂同一完成了深刻过细的描写之后,必须进行整体整顿这一进程,以求造型更精确,形体更厚实,画面的整体后果更同一.更归纳综合.更活泼.在整顿归纳时,对交待得暧昧不清的构造转折地方要作明白肯定,外形轮廓要壮实地连贯起来,过于繁琐的局部要大胆删去,同时还要仔细地检讨形体构造是否表示精确,布景衬布的处理是否整体等(拜见步调图六).一.不雅察构图阶段对所描写的对象,先辈行全方位的不雅察,预想作品的最后后果,肯定画幅的大小和情势,尔后用归纳综合简洁的线条肯定物体所占画面的空间地位.二.轮廓造型阶段（1）充分应用透视.比较手腕,将各元素归纳综合为邻近的几何形体,用轻快的线条勾画出大形,留意各物体之间的大小.远近.地位关系.（2）进一步细化轮廓,并在立体透视不雅念基本上对物体进行简洁的构造分析,附之以轻快的惯性线条,力图归纳综合.精确.三.整体表示阶段（1）找接壤线.包含,物体本身形体转折所形成的明.暗.灰接壤,物体与物体订交所形成的空间前后接壤,物体与空间或衬布之间的接壤,以及各物体投影.各接壤线的分量要在整体比较的情形下进行,切不成雷同.（2）完美和扩大接壤线.在整体比较下,将各接壤线深刻调剂,分离向暗部和亮部进行推移.四.深刻描写阶段依旧是从各接壤线处入手,从画面最暗的地方入手,进行由暗到灰.到亮的慢慢推移,留意整体比较,不合质感的物体,分离采取响应的线条分列方法,留意线条的倾向性,要让线条真正附着在形体上.五.调剂完美阶段对画面作周全.整体的比较.调剂,调子的深浅主次关系,物体前后的空间虚实关系,归纳综合与具体的有机安插,以及整体后果和起先预想后果的整合.六.总结与反思从作画的各步调入手,卖力分析个中的得掉,找缺点,找长处,总结经验,吸取教训,为下一次功课做好各方面的预备.明暗素描静物默画的表示办法及作画步调在懂得了素描静物默画的一些构图纪律之后,考生在默画进程中要侧重解决形体塑造的问题.默画与写生不合,对于形体塑造来说,写生时有描写的什物,而默画中只是物体的概念,在默画中要将概念表示为形象,这就要充分施展考生日常平凡写生练习中的积聚所得,并控制一套默画中形体塑造的根本纪律.一.卖力审题,分析默画的内容在素描默画测验中,考生在动笔之前起重要卖力审题,做到对默画对象的形体特色,组成关系,疏密虚实,空间层次,明暗比较,物体固有色深浅差别等都要有一个明白的熟习,只有如许才干做到心中稀有,有的放矢.对于一些不熟习又庞杂的物体,考生可先在草稿纸上单个地勾画出它的根本造型,如许做的目标是经由过程记忆慢慢画出物体的根本形象.比方默画标题小的暖锅.石膏柱.碟子.苹果.勺子.衬布,我们可默画出暖锅的根本外形,然后在草图的基本上完美它的造型细节.有时同样的物体可画出几个不合的造型,控制了标题中各单个默画物体的根本造型后,我们默画一幅静物素描就有了精确的形象基本.二.肯定构图,归纳物体根本形构图就是将所要表示的各默画内容合理.适当.完全地安插在画面上,构图的一些根本情势前面已经讲过,在应用这些构图情势安插默画物体时要做到凸起主体,宾主分明,将主体物安插在视觉中间,同时也要留意画面的平衡与呼应关系,默画对象在画面中的地位要大小适中,切忌太大太小,不要倾向一边.从视觉效应上说,对象组成重要空间应大于次要空间.在肯定了根本构图之后,考生要像画写生时一样用直线画出组合对象的相似几何形的根本形并明白各物体的地位及前后关系(拜见步调图二).三.比较比例关系,勾画物体轮廓在默画出大的几何形态的基本上,要进一步分出各个形体的根本比例关系,画出各个物体的根本形,并用程度.垂直线等校订各形体之间的互相关系：每个物体都有自身的比例关系,而在一组静物中又有物体互相之间的比例关系,在这两种比例关系中,后者是重要的.默画测验中考生最轻易在互相比例关系中消失各类错误,只有做到了物体与物体之间的比例关系精确,进一步画小的局部的形体比例关系才有根据,才干画精确(拜见步调图三).四.差别两大面,铺大体明暗调子物体在必定光线照耀下形成了受光的明部和背光的暗部两大根本明暗关系.素描静物默画与写生不合,写生对象是天然光源,物体的两大明暗关系已呈如今作画者面前,而默画是要考生根据主不雅肯定的光源来表示诸多默画物体明暗关系.考生在这个步调中最轻易出错,常表示出零乱而不相符天然纪律的明暗关系,造成画面的凌乱,使默画功课无法进一步深刻描写.考生在默画出明暗两大面关系时,必定要摹拟天然光源,做到“像你眼睛里日常平凡看到的器械那样”真实天然.在确立明暗两大面的关系时,起重要精确画出明暗接壤线,同时画出投影规模,然后从暗部画起,周全铺开,互相比较着画,色调应慢慢加深,留意差别物体固有色深浅,这时情形色调也应随之铺开,明.灰.暗三大根本关系要根本明白,做到画面的明暗关系大体完全谐调,体积关系,空间关系根本晴明(拜见步调图四).五.深刻描写,表示“三大面,五调子”在大体明暗关系已经明白的基本上,要进一步表示明.灰.暗三大根本关系,在这个默画进程中有些不相符天然光源纪律形成的明暗关系要进一步伐整过来,要使局部明.灰.暗关系同一在大的明.灰.暗关系之中.然后慢慢画出“五调子”的奥妙变更,要具体地.深刻地去分析.懂得.掌控表示.在深刻描写的进程中也要像写生一样坚搞从整体动身的作画办法,要做到明部简洁归纳综合,中央色实而不逝世,暗部则空灵有致(拜见步调图五).六.整顿归纳,同一调剂画面因为对默画对象的熟习与懂得不竭完美,在默画表示深人的时刻,考生最轻易消失“板”“逝世”.“花”.“灰”的缺点,考生在深刻描写的进程中要战胜只着意局部深刻而疏忽整体关系的默画方法.因为在默画进程中重复对默画对象进行描写,对默画对象的熟习和懂得与开端时有着很大的差别.同一调剂时应回到对整体关系的审阅上来,对画面进行总体的艺术掌控,增强主体,凸起主体,一切有碍整体关系,有碍凸起主体的细节和局部都应大胆弃取,使默画对象更完美.更分散更归纳综合.更典范,真实活泼地反应对象,使画面达到内容与情势的完美同一静物写生三步不雅察法从静物写生角度分析整体不雅察,把整体不雅察分为长方形归纳综合不雅察.两点连线不雅察.反正比较不雅察三步懂得,为解决静物写生中画根本轮廓和形体构造的问题供给了有用办法.第一步：长方形归纳综合不雅察这一步是解决从整体不雅察中归纳综合大形轮廓和肯定构图情势的问题.当预备好了画板.画纸.铅笔等对象,进入作画状况时,第一时光就是从整体上不雅察对象,思虑取景定界规模,凭视觉印象在脑海中形成一幅幻想的构想画面,想把它画到画纸上,并把画纸高低边沿懂得成是和构想画面高低边沿一样与程度面平行的.不雅察时,外不雅对象整体的形与貌和边沿轮廓,内不雅整体概况的点及点.线.面的组成关系.根据安排的物体若干而言,若只是一件物体,那么画面整体就是它本身的高低阁下和空间布景;若是多个物体组成画面,则画面整体包含了前后阁下各个物体和空间距离及布景的组合关系,须要把多个物体连同它们的空间距离一路懂得成同一的大整体,这是对整体概念必须的熟习和懂得.在不雅察中我们很快发明,整体画面上消失不合地位的点.线.面,都在视觉网上游动,等待我们去捕获,把它精确地画在画纸上.起首从大整体去斟酌,用视觉捕获整体高低阁下最边沿的四个点,经高低最边沿的点向阁下延长,形成与程度面平行的两条直线;经阁下最边沿的两点向高低延长,形成垂直于程度面的两条平行线.无形中把其实不具备整洁边沿的什物算作是一个长方形包抄的画面,分析找出这个长方形长与宽的差距,得出一个比例关系.用这个长方形规定物体的高低阁下规模,就是静物写生中的长方形归纳综合不雅察办法.根据构图的常识和原则,用铅笔轻轻地按比例把不雅察到的长方形画在纸上.对多个物体组合的画面,必须把每个物体都用长方形的归纳综合办法画出,要留意局部物体与局部物体同大整体的比较,归纳综合局部的小长方形在整体长方形内应占若干地位,面积大小若何,都按比例画出.为画好物体的表里轮廓和形体构造迈出了第一步,这一步的的重点是把长方形的长宽比例看准画准.第二步：两点连线不雅察从长方形归纳综合不雅察中,已初步熟习了整体的概念,并用长方形归纳综合出了整体的大形轮廓,接着就是在整体大形内解决查找点的地位问题,为画准轮廓和构造开拓道路.不雅察画面上不合地位的点,感到它们地点的根本方位,懂得整体中点与点连成线的互相关系,把点与点按构造纪律连成线不雅察,是懂得物体表里轮廓的有用门路.若何找准点的精确地位,是画准物体表里轮廓和构造的症结问题.在整体大形内,眼睛务须要不断地不雅察各个点的消失和比较各个点的方位,还要把被遮住的点也一样对待.随意率性拔取方位较明白的一点,作为不雅察的第一路点,敏捷查找另一点为第二点,同时把第一点与第二点连线不雅察,剖断这条连线的程度夹角的度数;然后又查找第三个点,把第二点与第三点连线不雅察,剖断第二点与第三点连线的程度夹角;再由第三点折回第一点连线不雅察,剖断第三点与第一点连线的程度夹角.此时,这三点连成的三条线段在视觉空间中组成了一个三角形,三个点一路不雅察,同时剖断三角形三条边的程度夹角度数,接洽整体重复斟酌,感到这三个点在整体画面中的协调地位,初步决议这三个点的地位,并把它们轻轻地画在画纸上.持续查找每一个点,都可以用两点连线形成三角形来不雅察,然后一一画出.不雅察两点连线的程度夹角度数和连线组成的三角形外形相联合,分析剖断每一个点的精确地位,是两点连线不雅察的本质.两点连线不雅察的连线,有时是实线,是物体的轮廓线和构造线,可以一边不雅察一边轻轻地画出;有的是跨过空间的虚线,只是剖断点的地位精确与否作参考的,不必画出.找准了点的精确地位和两点连线的程度夹角,画出两点连线的实线,物体的表里轮廓和形体构造,就随意马虎地消失了.第三步：反正比较不雅察反正比较不雅察,是解决进一步查找点的精确地位和检讨已画出的各个点是否处在精确地位的问题.办法是在视觉中设两条虚直线,一是程度线,二是垂直线,都是活动的.可以用手中的铅笔比方应用.用程度线逗留在物体某个点上面不雅察时,沿程度线横向不雅察,看这条程度线上面有些什么点.下面有些什么点,各个点分开程度线的距离为若干,互比拟较,画出点的精确地位;同时用垂直线逗留在物体某个点上沿直线竖向不雅察,看左边有些什么点.右边有些什么点,各个点分开垂直线双方的距离是若干,互比拟较,按比例画出各个点的精确地位.反正比较法用于检讨画面中各个点是否画得精确,是快速有用的诀窍.对初步画出的各个点和轮廓线上的点,只要把反正线移上去比较,若不雅察是在程度线上面的点已经画到程度线下面去了,解释个中有一个点画错了;若不雅察是在程度线下面的点已画到和程度线上面的点一样平了,也是不精确的;若不雅察是在垂直线左边的点画到垂直线右边去了,右边的点画到左边去了,或者不是与垂直线上的点一样的,也画在垂直线上了,肯定有一些点没有画精确.经由过程反正不雅察比较,发明地位画错的点,再从整体不雅察斟酌,从新改正,使画面上点与点协调相处,线与面天然相配.步调1：先作充分的不雅察,构图根本呈梯形,用归纳综合的线条画出它们的大体地位.2：根本构图肯定后,归纳综合画出暗部及暗影的地位,并进一步伐整形体比例关系.3：整体不雅察,比较明暗色调层次关系,进一步伐整形体的精确度.。
衬布素描课件ppt
表现质感与色彩
通过素描技巧表现衬布的 质感和色彩，使画面更加 生动逼真。
强调光影效果
注意观察衬布在光源下的 明暗变化，强调光影效果 ，增强立体感。
创作步骤与技巧
构图布局
线条运用
根据衬布的形状和纹理，合理安排画面的 构图，突出主题。
运用不同的线条表现衬布的纹理和褶皱， 注意线条的粗细、虚实和深浅变化。
创新性
作品是否在表现手法、构图、色彩等方面有 所创新。
优秀衬布素描作品赏析
作品一
作品三
这幅作品在构图上非常巧妙，作者运 用线条和光影效果将衬布的纹理和质 感表现得淋漓尽致，整体画面感非常 强。
这幅作品在创新性方面做得非常好， 作者运用特殊的纸张和工具，创作出 具有独特质感的衬布素描作品，给人 耳目一新的感觉。
案例对比与反思
将自己的作品与其他案例进行对比 ，找出自己的不足之处，不断反思 和改进。
05 衬布素描的鉴赏与评价
衬布素描作品的鉴赏要点
构图美
观察作品在画面上的构图是否合理，主次关系是 否得当，整体感如何。
光影处理
观察作品中的光影效果是否自然，是否能够增强 画面的层次感和立体感。
ABCD
线条表现
分析作者如何运用线条表现衬布的质感、纹理和 动态。
色彩与光影在衬布素描中的应用
1 2
利用色彩表现光影
通过色彩的明度和纯度变化，表现出光影的效果 。
掌握色彩与光影的规律
了解色彩和光影在不同角度、不同光源下的变化 规律。
3
运用色彩与光影创造画面效果
通过合理运用色彩与光影，创造出具有表现力和 感染力的画面效果。
美术教案—素描—15二十面体
素描基础知识
正二十面体
课程介绍
绘画步骤
优秀课例赏析
评画总结
课程重点
• 教学对象：9岁及以上 • 教学工具：白板笔、投影仪、投影笔、素描纸、铅
笔、绘画、专用橡皮、橡皮泥、透明胶、空调、石 膏体、物品摆放等。 • 学生准备：素描纸、透明胶带、铅笔 （HB\2B\4B\6B）、绘画专用橡皮、美工刀等。 • 教学目的：通过本节课学习二十面体的结构及明暗 交界线和投影的虚实关系，锻炼学生的观察能力跟 造型能力，学会对生活中的物体形态进行概括。 • 教学重难点：增强处理画面层次的能力，提高对质 感的理解。
• 课后作业：临摹教材下的二十面体 • 安排补课、通知等
好好学习 天天向上！
↘ ↘
↘ ↘
步骤三：找出投影和明
暗交界线，并将暗面依
↘
次排上紧密调子。调
子的方向要与石膏体的
形体保持一致，强调投
影最重的两个点。
二十面体步骤详解
步骤四：从暗部入手， 从最暗的地方开始画， 这样有利于保证各部 位黑、白、灰的排序。 亮灰面要用硬铅。
二十面体步骤详解
步骤五：应从 “三个面”的明暗层 次中划分出更细腻的 灰色变化。如亮部最 亮的面、次亮的面， 暗部最暗的面、次暗 的面等。每个面所处 的空间位置不同，作 画时应有明确的取舍。
二十面体步骤详解
步骤六：调整完成。 画面的黑白灰层次 要丰富，质感突出。 灰面较多，在刻画 细节时应注意对比 观察。
二十面体赏析
评画总结
1、在深入刻画阶段会有很大一部分同学的暗面处 理不到位，此时要注意整体观察，对比每个面的亮 灰暗层次。 2、其次要细致刻画暗部每个面的反光。 3、亮面的棱边不要抠死线，完成后的二十面体画 面呈现出来的是面而不是线。
学习素描静物的步骤与技法-超详细
学习素描静物的步骤与技法素描三步曲：关于画素描的步骤，因人而异。
有人分六七步，有人分二三步，还有的人没有步骤，随心所欲。
基于对素描的理解不同，步骤自然就不一样。
可见，步骤只是过程，最终呈现的画面效果才是关键。
然而，对于一个初学素描的人来说，步骤却至关重要，不然就无从下手。
在不断地总结中，我把自己画素描的过程分为三步，也可以用盖房子的比喻来理解。
第一步：构图与打形，好比地基与骨架，地基决定上层建筑，骨架决定房子形状;第二步：铺大色调，好比垒砖块，形转色变;第三步：深入刻画与调整，好比内外装饰，让画面更加有视觉效果和艺术美感。
图1↑第一步：构图与打形口诀：整体先行、眼观六路、长线切形、准确肯定、宁方勿圆。
需要解决的问题：方位、线造型。
铅笔的使用：一般用3—4B的铅笔，软硬适中。
需要注意的问题：比例、透视、结构。
常出现的问题，局部打形，死扣边线。
构图原则：普遍情况下为天薄地厚、左右均衡，一般把画面的中心和重心的中点作为画心。
附：打形三步走方法：第一步：整体的形状，即物体最高、低、左、右的连线。
第二步：单个物体的雏形，即高、低、左、右的连线，确定其位置和大小。
第三步：单个物体具体的形状，包括结构线、明暗交界线、投影线以及衬布的形状。
观察与比较是把形打准的真理。
如何避免人的直觉、错觉和感觉，请一定要作辅助线。
一，水平线定高低二，垂直线定宽窄;三，关联线定相互之间的联系。
第一步客观性强，主要是解决“形”的问题。
俗话说“根基不牢地动山摇”、“好的开始是成功的一半”。
个人的艺术感受，天赋皆尽于此。
细心的人会在打完形后再认真检查，近观远观，正观侧观。
认真检查物体之间的比例和透视问题。
另外还要注意衬布的形状，衬布尽量做到简化、准确。
打形的过程没有必要把形体的任何细节都呈现出来，但一定要做到心里有数。
图2↑第二步：铺大色调口诀：整体着手、大刀阔斧、胆大心细、亮暗分开、色调拉开。
需要解决的问题：素描关系、色调。
铅笔的使用：从软到硬。
素描画基本技法
素描画基本技法
素描画基本技法：
素描画是绘画的基础，掌握一些基本技法可以帮助你更好地进行素描练习和创作。
以下是一些基本的素描画技法：
描线：描线是素描画的最基本的技法，要求用铅笔或炭棒轻轻地画出清晰、准确的线条。
在画线时，手臂和手腕应该活动自如，不要只使用手腕。
着色：着色是素描画中的另一个重要技法。
它通常使用色彩深浅来表现物体的形态、质感和明暗关系。
在着色时，需要根据物体的光影情况，选择适当的颜色和明暗度。
梯度：梯度是指将不同程度的色彩平滑过渡的过程。
在素描画中，梯度经常被用来创造细微的阴影和明亮的高光效果。
阴影：阴影是素描画中非常重要的技法之一，可以通过在物体的阴面上加深颜色和线条来表现物体的立体感和真实感。
透视：透视是指根据物体的远近和角度关系，通过线条和色彩的变化来表现其立体效果。
在素描画中，透视经常被用来创造深度和空间感。
轮廓：轮廓是指物体外形的线条，在素描画中通常使用粗细不同的线条来表现物体的轮廓和形态。
画素描的方法和技巧
画素描的方法和技巧
一、画素描的方法如下所示：
1、进行素描画前，需要全方位多层次的去观察所画的对象，物体的角度，感光方面都要观察到，而不是简单的观察所要画的物体。
2、然后用线勾出物体的大体轮廓。
再依照光源的强弱，确定物体的各个面。
各面的细节部分，要用不同的方法来处理，细节是素描过程中很重要的一部分。
3、在细节处理完后，开始衔接美化，让画更自然，来表达出所画物体的质感，让画更逼真形象。
4、素描基本功就是线条，画素描之前要练习画各种线条，线条不僵硬，是对素描的基本要求。
素描首先要先从最基础的石膏几何模型开始。
接着扩展到景物，实物等等，由单一到组合，逐步增加难度。
画素描的时候千万不能急于求成，要全身心地投入到绘画的状态中，才能会收到意想不到的效果。
二、画素描需要注意打形，技巧如下：
1、需要认真观察静物，眼晴没见过的物象是很难将其表现得准确传神。
也说明了一点，在生活中对物象的观察至关重要，它能够提供丰富的表现素材，许多同学一上来拿起画笔就画，速度很快，也十分认真，但表现出来的物象却与物象相距甚远。
2、通过寻找来分析对象，从整体入手，先找出物象上下左右的比例关系，再在大的比例关系中找局部的比例。
要确定好画者的视点位置，判断好自己是处在正视、仰视还是俯视，是一点透视、二点透视、还是三点透视。
在头像素描中除了上述几点外，还要注意中轴线（动态线）位置和方向的确定。
它是判断你所画头像是正视、侧视、正仰视、正俯视、侧仰视、侧俯视的标准。
美术衬布调色公式
美术衬布调色公式一、白色衬布。
1. 亮部。
- 在画白色衬布亮部时，以白色为主色调。
可以用白色+少量柠檬黄来调出一种暖白色调，表现受光面比较明亮且偏暖的感觉。
例如，如果是暖光环境下的白色衬布，白色颜料占比大概80% - 90%，柠檬黄占比10% - 20%。
2. 灰部。
- 灰部可以用白色+少量土黄+微量天蓝来调配。
土黄增加一些暖色调，天蓝中和一下，让颜色不会过于暖，使衬布的灰色调更自然。
比例大概是白色70%，土黄20%，天蓝10%。
3. 暗部。
- 暗部可以是白色+普蓝+深红。
普蓝和深红混合能调出一种偏冷的深色调，再加入白色来调节深浅度。
一般白色占30% - 40%，普蓝30% - 40%，深红20% - 30%。
二、蓝色衬布。
1. 亮部。
- 以湖蓝为主色调，加入少量白色提亮。
如果想要表现更丰富的亮部，可以再加一点淡黄。
湖蓝大概占70% - 80%，白色10% - 20%，淡黄5% - 10%。
2. 灰部。
- 灰部可以用湖蓝+少量群青+微量土黄。
群青加深蓝色调，土黄作为对比色加入少量来中和蓝色的冷度。
湖蓝50% - 60%，群青30% - 40%，土黄5% - 10%。
3. 暗部。
- 暗部可以用普蓝+深蓝+少量深红。
普蓝和深蓝调出较深的蓝色，深红用来增加颜色的厚重感。
普蓝40% - 50%，深蓝30% - 40%，深红10% - 20%。
三、黄色衬布。
1. 亮部。
- 亮部用中黄+白色。
中黄为主色调，白色提亮。
中黄占70% - 80%，白色20% - 30%。
如果想要表现更暖更亮的感觉，可以再加一点柠檬黄，比例大概占整体的5% - 10%。
2. 灰部。
- 灰部可以用中黄+土黄+少量赭石。
土黄加深黄色调，赭石让颜色更沉稳。
中黄40% - 50%，土黄30% - 40%，赭石10% - 20%。
3. 暗部。
- 暗部可以用土黄+赭石+少量普蓝。
普蓝用来降低黄色的明度，让暗部更暗。
土黄40% - 50%，赭石30% - 40%，普蓝10% - 20%。
素描的绘画技巧全解
素描的绘画技巧全解素描是绘画的基础技能之一，它通过简单的线条和阴影表现物体的形态和立体感。
下面将介绍一些素描的绘画技巧，帮助你提高素描技巧。
1.单线条单线条是素描最基本的技法之一，它可以用来勾勒物体的轮廓和表现细节。
练习时可以尽量使用整体的笔画，以避免过多的短线和凌乱的细节。
2.分解当你绘制一个复杂的物体时，可以通过分解的方法来简化它的形状。
将复杂的物体分解成简单的几何形状，再逐步添加细节，有助于掌握物体的整体结构。
3.透视透视是素描中非常重要的概念，它可以用来表现物体的远近和立体感。
了解透视原理，掌握透视绘画的基本规律，对于绘制真实的空间效果非常重要。
4.强弱对比通过掌握强弱对比，可以使物体更加有立体感。
较暗的部分使用较浓的线条和阴影，较亮的部分使用较轻的线条和留白，可以增加物体的体积感和明暗效果。
5.线条的变化线条的变化可以使画面更加生动和有趣。
可以运用不同粗细、曲直、方滑的线条，来表现物体的纹理、质感和轮廓。
6.阴影阴影是表现立体感和光影效果的重要技巧。
通过渐变的阴影和光线的分布来表现物体的立体感。
注意观察物体的阴影部分和高光部分，可以提高阴影的准确性和真实性。
7.注意细节在绘制物体的过程中，需要特别注意物体的细节部分，如线条、纹理、光影效果等。
通过捕捉细节，可以提高画面的逼真度和观察力。
8.比例与构图在绘画前，可以通过简单的几何构图和比例关系来确定整体的布局和物体的尺寸。
辅助线和比例关系有助于绘制准确的比例和形态。
9.反复练习要想提高素描技巧，需要进行反复练习。
可以选择不同的物体进行素描，不断地尝试新的技法和风格，提高绘画的技巧和表现力。
10.创造性表现在掌握了基本技法后，可以尝试更加创造性的素描绘画。
通过运用不同的线条、纹理和阴影，尝试表达个人的情感和观点，让绘画更具个性和独特性。
总之，素描技巧的提高需要不断的学习和实践。
掌握好基本的线条、透视和阴影技法是学习素描的关键，但同时也要有创造性的表现和艺术的思考。
色彩衬布画法步骤图
色彩衬布画法步骤图
训练目的：理解掌握不同杂物的体感、质感，比较相互之间材质的区别，增强细节表现意识。
训练方法：比较由不同材质的物品，观察它们在不同的环境、不同光源下的不同状态。
对杂物的刻画能力有一个循序渐进的提高。
课题难点：形体的体积感的归纳表现，不同质感的表现。
要点解析：在表现时，我们应该结合不同杂物自身的不同特征，运用不同的手法对其形体的塑造、固有色的区分，以及质感、空间感与光影关系的完整性进行刻画。
色彩衬布画法步骤详解
1.用铅笔起稿，画出布的外形与结构线。
2.单色铺上背景，明确主体物与背景的关系。
3.大面积画布的颜色，留出亮部，确立布的色彩关系。
4.整体调整画面，使色彩关系与明暗关系更加准确。
5.重新勾勒出布的结构线，为下一步塑造形体打好坚实的基础。
要点：背景是衬托主体衬布非常关键的部分。
暗色的背景能使衬布显得更亮、更纯。
背景的整体颜色可用翠绿混合群青作为主体颜色，可加入少许的桔黄来调节色调的倾向。
6.从整体入手，完善各部分的关系，注意中间调子的过渡，注意背景与主体的边缘处理，要有紧有松，有虛有实。
色彩衬布步骤
色彩衬布步骤嘿，咱今儿就来讲讲色彩衬布的那些事儿！你想想看，色彩衬布就像是给画面搭了个舞台，它能让主角们——那些要画的物体更加出彩呢！那要怎么来摆弄这个舞台呢？首先啊，得观察。
就像咱认识一个新朋友，得先好好看看人家啥模样不是？观察衬布的颜色、形状、褶皱，把这些都印在脑子里。
这可不是随便看看就行的呀，得认真，得细致，得把它的特点都给找出来。
然后呢，开始起稿啦！用轻松的线条把衬布的大致形状给勾勒出来，别太拘谨，就像随手画画一样。
这时候可别太较真儿，就大胆地画，错了也没关系呀，大不了重来嘛。
接着，该上色啦！这可是个关键步骤。
选颜色的时候得有点小心思，不能随随便便就往上涂。
要考虑衬布的整体色调，是暖色调还是冷色调呀？颜色得有层次，有变化，不能一片死沉沉的。
可以从浅的颜色开始涂起，慢慢地往深了过渡，就像给衬布穿上一件漂亮的衣裳。
涂颜色的时候也得注意笔触哦！别老是一个方向涂，那样多死板呀。
可以横着涂、竖着涂、斜着涂，怎么自然怎么来，怎么好看怎么涂。
在画褶皱的时候，可别小瞧了它们呀！这些褶皱就是衬布的灵魂所在呢。
要把它们的明暗变化表现出来，亮的地方就涂亮点，暗的地方就涂暗点，让这些褶皱看起来有立体感，好像真的能摸得着一样。
画到这还没完事儿呢！还得不断地调整，不断地修改。
看看颜色是不是协调呀，看看形状是不是准确呀。
有时候可能觉得某个地方颜色太深了，那就赶紧改浅点；觉得某个褶皱画得不像，那就再加工加工。
哎呀，画色彩衬布可不简单呀，但只要咱有耐心，有细心，还怕画不好吗？就像咱过日子一样，得慢慢经营，才能过得有滋有味。
咱再想想，要是没有这色彩衬布，那画面得多单调呀！有了它，整个画面都活起来了呢。
所以呀，可别小瞧了这小小的衬布，它的作用大着呢！咱学画画不就是为了把美表现出来嘛，这色彩衬布就是咱表现美的一个重要工具呀。
所以呀，好好对待它，好好研究它，让咱的画因为有了它而更加精彩！就这么定啦！。
怎么学画素描初学
怎么学画素描初学素描是绘画的基础，也是很多艺术形式的重要技能。
对于初学者来说，学习画素描可以帮助建立良好的绘画基础，培养观察力和表现力。
接下来将介绍一些学习素描的基础知识和技巧，希望能帮助大家顺利入门。
准备工具学画素描首先需要准备好必要的工具，主要包括铅笔、素描纸和橡皮擦。
铅笔可以选择硬度不同的铅笔，如2B、4B、6B等，用来勾勒不同深浅的线条和阴影。
素描纸要选择比较光滑的，这样才方便画出细致的线条。
橡皮擦用来擦除不需要的线条和修正错误。
基本技巧1.轮廓线条：开始画素描时，可以先用轻柔的线条勾勒出整体的轮廓，不必过于精确。
2.构图比例：在画素描时，要注意保持物体的比例协调，可以通过比较物体各个部分之间的大小关系来把握整体比例。
3.阴影处理：阴影是素描中重要的表现手法，要注意物体光源的方向和明暗变化，从而表现出物体的立体感。
练习方法1.静物练习：可以选择一些简单的静物作为练习对象，比如水果、花瓶等，通过不同角度的观察和素描来提高自己的技巧。
2.写生练习：可以去室外进行写生练习，观察自然景物，实践素描技巧，感受自然光影的表现。
3.模仿大师：可以参考一些素描大师的作品，学习他们的技法和风格，从中获取灵感和提升。
注意事项1.多练多看：学画素描是一个不断练习的过程，要多画多看，逐渐提升自己的技巧。
2.耐心细致：素描需要一定的耐心和细致，不要着急，多花时间观察和思考。
3.保持热情：学画素描是一个有趣的过程，要保持热情和好奇心，不断探索和尝试。
以上就是学习画素描初学的一些基础知识和技巧，希望对初学者有所帮助。
素描是一门需要长期坚持的艺术，希望大家在学习的过程中不断探索，不断进步，享受绘画带来的乐趣。
祝学习愉快，创作成功！。
结构素描知识：几何体结构素描画法有哪些？分步骤图解教你画
结构素描知识：几何体结构素描画法有哪些？分步骤图解教你画在绘制几何形体的结构素描时，应主要以物体的线条结构为主要的表现手法。
绘制结构素描时应准确表现出物体的透视结构，但不注重明暗和体积感的塑造，结构素描是一种突出结构的表现形式。
1.切面圆柱体、四棱锥与正方体的结构素描切面圆柱体是圆柱体被斜切以后的剩余的形体状态，是上下由椭圆平面和圆形平面组成的几何形体。
四棱锥是底面为正方形、侧面为四个全等三角形组成的形体。
正方体，有六个面，每个面都是相等的正方形，是棱长都相等的六面体，是特殊的长方体。
【绘制目的】组合体的绘制要注意物体的组合关系。
起稿时要注意物体间的透视关系。
如果物体之间有遮掩部分，前后的透视关系要准确。
【绘制解析】【绘制步骤】步骤一：确定出所有物体的宽度与高度，画出各个物体的基本轮廓，注意物体的摆放位置及前后的遮挡关系。
步骤二：按照物体前后的透视关系，对靠近前方的部分色调加深绘制，增强物体之间的透视效果。
步骤三：使用较长的直线对物体的轮廓进行勾画，注意正方体顶点的位置，正确把握透视关系。
画出切面圆柱体与正方体的结构形体线。
步骤四：随后依据光源的照射方向，画出各个物体投影面的基本轮廓线，注意投影形状的把握。
同时画出背景与平面的分界线。
步骤五：对物体进行整体的亮暗区分，确定各个物体的明暗交界线，对暗部进行整体的排线。
同时画出投影面的整体排线，注意投影面色调的深浅变化，线条在绘制时要有虚实的变化。
步骤六：加强物体投影面的整体色调，增强画面的立体感。
使用较短的直线画出物体背景衬布的纹理色调。
注意色调的深浅变化与排线的方向变化。
2.圆柱体、球体、正方体与圆锥体的结构素描【案例介绍】圆柱体，是长方形水平旋转的形态，其顶面和底面的圆平面的圆心连线是圆柱体的中轴位置，形成了其宽度为圆面直径的圆柱形态，外观轮廓为方形。
球体，是一个连续曲面的几何体，由球面围成。
正方体，是各个面都相等的特殊长方体。
圆锥体，类似平面中的扇形，是由扇形和底部的圆形组成的几何形体。
素描静物画法-课件讲课讲稿
10/21/2024
10/21/2024
五.静物写生步骤（结构素描）
10/21/2024
• 1.观察——结构（拆解成几何体）
•
明暗关系
——问题，结构素描还需要观察吗？
• 2.起稿——定形（形体比例）
• 3.找结构——定线（明暗交界线、投影线）
• 4.铺大色调——定面（黑白灰三大面）
• 5.深入刻画——加强三感（体积感、质感、空间感）
• 问题: 1 明暗交界线是如何产生的？
•
2 怎么找出明暗交界线？
•
3 需要注意什么？
• 答案：1 光线 物体体面的转折
•
2 先分出黑白两个面，再
•
去分析物体的体面转折
•
3 不是线而是面
•
要有变化
•
随着结构走
• 总结 ： 定线
动动手：1 画出这个苹果的明暗
交界线
2 在自己起的形上画出
苹果的明暗交界线
总结：
• 起稿------定形（形体比例） • 找结构-------定线（明暗交界线、投影线） • 铺大色调------定面（黑白灰三大面） • 深入刻画---加强三感（体积感、质感、空间感）
10/21/2024
10/21/2024
10/21/2024
4.2罐子的绘画步骤
（一）观察结构 • 碰到结构较复杂的物体，第一步先
注意“大体” 1) 明暗色调要整体、概括； 2) 注重黑、白、灰的大关系大层次； 3) 不要深入、不要过细、不要画局部。
以这组静物为例： 画大色调要先明确对
象的黑、白、灰的对比 关系，仔细观察。
明确物体的主次关系， 突出主要物体。
完成大关系时，不要 太深入，注意抓大体， 主要对比物体的黑、白 的关系，再结合形调整。
高中美术《素描—衬布画法》教学教案
高中美术《素描—衬布画法》教学教案《素描—衬布的画法》教案制作人：
审核：高中美术备课组使用时间：
一、教学目标通过本次的教学，让学生理解衬布的结构和颜色变化，把握衬布的处理方法；
并培养学生的观察力和创造力。
二、教学重难点让学生把握衬布的结构和表现手法。
三、教学设计1、导入：首先，我们欣赏一些衬布的照片和相对应的素描作品，观察分析素描作品是如何表达真实的衬布的，关键的是什么？（学生讨论回答）
——立体感、颜色、质感、图案...... 考虑到考试的衬布一般作为次要静物处理，我们这一节课着重讲解分析其立体感和颜色。
2、那么怎样在画面当中表现出衬布的立体感和颜色？（学生讨论回答）
——根据结构找出明暗交界线，区分开明暗部；
根据画面对比处理颜色。
3、示范讲解（1）、构图，拉造型：在画面找准位置，用直线概括拉出衬布的造型（注意线条的穿插、虚实）。
（2）、观察其造型结构，找出明暗交界线、投影（注意虚实、形状）。
（3）、铺暗部、投影（注意两者的轻重之分）。
（4）、统一铺颜色（根据画面需求，对比黑白灰）。
（5）、擦（可用纸笔或纸巾）画面，先擦暗部和投影（强调明暗交界线、卡点），再均匀擦全部衬布。
（6）、刻画，在擦过的衬布上铺上线条（注意疏密、轻重、虚实）。
（7）、调整画面。
4、学生练习、教师辅导。
5、评价学生作品。
高中美术油画教案模板
初中美术素描教案模板（共3篇）
高中美术书法教案模板
高中美术中国画教案模板（共3篇）
美术素描教学计划（共6篇）。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
20个步骤教你如何怎么样画衬布的结构明暗素描
关于衬布的理论知识
画好衬布其实并不难
·为什么很多同学不会画衬布？
1 . 不尊重衬布的形状，任意捏造衬布的形状，既死板又难看，这是不会画衬布的根本所在。
2 . 不尊重衬布的黑白灰变化规律，不认真观察，黑白灰关系混乱。
·如何处理衬布？
1.概括，去掉次要的，留下主要的。
2.虚实，注意衬布前后、上下、左右的虚实。
·衬布的难点？
1.任意性。
2.复杂性。
·衬布的作用？
1.衬托物体。
2.联系物体，使其成为整体。
3.构成画面，使画面的形式美。
·如何才能画好衬布？
1.尊重衬布的形状，画出衬布的造型。
2.按照衬布的结构，用黑白灰关系塑造出体积感。
细节一
细节1 ：别忘了这个地方有个亮灰面转过去，这个面不画，衬布就鼓不起来，画这个面的时候也要注意虚实变化，衬布的虚实变化是最强烈的。
细节二
细节2：同样这个地方也有一个轻微的亮灰面，这样使得衬布能伸进去又转出来，衬布的高光既可以是凸起来的地方，也可以是凹进去的地方。
细节三
细节3：衬布本来是一块平整的布，当这个地方凸起来的时候，那个地方必然要凹进去，所以这些细节也不能放
过，画出来，衬布就生动了。
细节四
细节4：衬布的随意性导致衬布的明暗交界线、暗面、反光变化多端，即便是这个细小的面都包含了这些因素，
太微妙了。
衬布的明暗素描
1.衬布的外形一定要画准确，只有在外形准确的前提下才有可能画好衬布。
2.这条线是体现空间的转折线，拉开衬布上面与下面的面，使得画面有二维空间感。
3.起伏明显的衬布暗面的颜色也比较深，画的时候掐两头轻中间。
重两头是明暗交界线与投影，轻中间是反光。
4.起伏微弱的衬布只能看到亮面和灰面，灰面也要画出来，根据结构来画。
5.拉开立面与平面的色调，很明显立面的色调要深一些。
6.平面的色调也有虚实变化，远处的要画虚，颜色也比近处的深一些。
7.同样用纸笔对衬布的暗面进行虚化，力度轻一些，结构的地方要卡一下。
8.用纸巾对真个画面的色调进行统一。
9.整体塑造，起伏明显的衬布同样有投影，把投影画出来，要注意投影的虚实变化。
10.起伏微弱的衬布灰面的颜色变化丰富，虚实强烈，一定要根据结构来画。
11.衬布鼓起来就一定有一个地方凹下去，这个地方的亮灰面是塑造衬布鼓起来的关键。
12.暗面既要画实又要画虚，所以可以用手指擦一擦。
13.这个面的变化非常的丰富，既有暗面也有灰面，既要区分过渡还要自然。
14.同样，这个亮灰面非常重要，画好了了，衬布才能鼓起来。
15.衬布转折最强烈的地方要画实一些。
16.这个地方既是衬布转折最强烈的地方也是画面的中心，一定要画实，敢于重下去。
17.这个地方有个小灰面转折，也要画出来，衬布就丰富了。
18.可以根据衬布的结构排线。
19.远处的衬布要大胆的虚下去，画虚不是随便画，而是认真的画虚，控制好对比，虚的要有内容。
20.灰面可以用手轻擦，使得灰面柔和一些。
衬布明暗素描完成图。