静物素描教案
静物综合素描教案模板范文
一、教学目标1. 知识与技能目标：- 理解静物素描的基本概念、技巧和表现手法。
- 掌握静物素描的观察方法、构图原则和表现技法。
- 学习不同材质静物的表现技巧，如质感、透明度等。
2. 过程与方法目标：- 通过观察、分析和实践，提高学生的观察能力和表现力。
- 通过互动讨论和示范教学，培养学生的创新思维和审美能力。
3. 情感态度与价值观目标：- 培养学生对美术学习的兴趣和热情。
- 增强学生的耐心和毅力，培养认真细致的学习态度。
二、教学内容1. 静物素描概述：- 静物素描的定义、分类和特点。
- 静物素描在美术教育中的地位和作用。
2. 静物素描的基本技巧：- 观察方法：整体观察、局部观察、多角度观察。
- 构图原则：平衡、对称、节奏、对比。
- 表现技法：线条、明暗、质感、空间感。
3. 不同材质静物的表现：- 金属、玻璃、布料、纸张等材质的质感表现。
- 透明度、反光、折射等效果的描绘。
4. 静物素描的实践练习：- 单个静物的素描练习。
- 组合静物的素描练习。
三、教学重点与难点1. 教学重点：- 观察方法的应用。
- 构图原则的掌握。
- 不同材质静物的质感表现。
2. 教学难点：- 空间感的塑造。
- 不同材质和透明度的表现。
四、教学过程1. 导入：- 通过展示优秀的静物素描作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍静物素描的基本概念和特点。
2. 讲授新课：- 详细讲解静物素描的基本技巧和表现手法。
- 结合实例，分析不同材质静物的表现方法。
3. 示范教学：- 教师现场示范静物素描的观察、构图和表现过程。
- 学生跟随教师进行实践练习。
4. 实践练习：- 学生分组进行静物素描的实践练习。
- 教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 作品展示与评价：- 学生展示自己的作品，互相交流学习心得。
- 教师对学生的作品进行评价，提出改进意见。
五、教学评价1. 过程性评价：- 观察学生在课堂上的学习态度、实践操作能力和作品完成情况。
2. 终结性评价：- 评价学生作品的艺术性、技巧性和创新性。
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与技巧二、观察与构图三、线条与形状四、明暗与质感五、静物作品的创作与评价一、素描静物的基本概念与技巧1.1 了解素描静物的定义与意义1.2 熟悉素描静物的基本工具与材料1.3 掌握素描静物的基本技巧与方法1.4 练习绘制简单的静物图形二、观察与构图2.1 学习观察静物的方法与技巧2.2 理解构图的原则与要素2.3 练习构图与修改构图2.4 创作一幅静物构图作品三、线条与形状3.1 学习线条的种类与用法3.2 理解形状的定义与特征3.3 练习绘制不同线条与形状3.4 创作一幅线条与形状作品四、明暗与质感4.1 学习明暗的基本概念与技巧4.2 理解质感的表现方法与要点4.3 练习绘制明暗与质感4.4 创作一幅明暗与质感作品五、静物作品的创作与评价5.1 学习创作静物作品的方法与步骤5.2 理解评价静物作品的标准与方法5.3 练习创作一幅静物作品5.4 评价与修改自己的作品六、素描静物的光影处理6.1 理解光影在素描静物中的重要作用6.2 学习光影的基本表现技巧6.3 练习绘制光影效果6.4 创作一幅光影处理的作品七、素描静物的空间表现7.1 了解空间表现的概念和意义7.2 掌握空间表现的基本技巧7.3 练习绘制空间感7.4 创作一幅空间表现的作品八、素描静物的细节描绘8.1 学习细节描绘的重要性和方法8.2 理解不同材质细节的表现技巧8.3 练习进行细节描绘8.4 创作一幅细节描绘的作品九、素描静物的透视原理9.1 掌握透视的基本概念9.2 学习一点透视、两点透视和三点透视的绘制方法9.3 练习应用透视原理绘制静物9.4 创作一幅应用透视原理的作品十、素描静物的艺术表现力10.1 理解艺术表现力的概念和意义10.2 学习提升艺术表现力的技巧和方法10.3 练习进行艺术表现力的创作10.4 创作一幅具有艺术表现力的静物作品这是《素描静物教案》的后五个章节内容，希望对您有所帮助。
《素描静物教案》
《素描静物教案》word版教案章节：一、素描静物的基本概念与要素教学目标：1. 了解素描静物的基本概念及其重要性。
2. 掌握素描静物的基本要素，包括线条、形状、比例、质感等。
教学内容：1. 素描静物的定义与意义：通过实物写生，培养观察力、表现力和创造力。
2. 素描静物的基本要素：a) 线条：描绘物体的轮廓、纹理和明暗。
b) 形状：物体的外部轮廓和内部空间。
c) 比例：物体各部分之间的关系。
d) 质感：物体表面的光滑、粗糙、透明等特性。
教学步骤：1. 导入：展示素描静物的作品，引导学生思考素描静物的意义和价值。
2. 讲解：详细讲解素描静物的基本概念和要素。
3. 示范：教师现场演示素描静物的基本技巧。
4. 练习：学生进行素描静物练习，教师巡回指导。
5. 总结：学生展示作品，教师点评并总结课程内容。
教案章节：二、素描静物的观察与表现教学目标：1. 培养学生的观察能力和表现能力。
2. 掌握素描静物的观察方法和使用技巧。
教学内容：1. 素描静物的观察方法：a) 整体观察：关注物体的整体形态、比例和质感。
b) 局部观察：关注物体的细节特征。
c) 比较观察：对比不同物体的形态、比例和质感。
2. 素描静物的表现技巧：a) 线条的表现：粗细、浓淡、曲直等。
b) 形状的表现：圆、方、尖等。
c) 质感的表现：光滑、粗糙、透明等。
教学步骤：1. 复习：回顾上一节课的内容，引导学生思考观察和表现的关系。
2. 讲解：讲解素描静物的观察方法和表现技巧。
3. 示范：教师现场演示素描静物的观察和表现过程。
4. 练习：学生进行素描静物练习，教师巡回指导。
5. 总结：学生展示作品，教师点评并总结课程内容。
教案章节：三、素描静物的线条运用教学目标：1. 掌握线条在素描静物中的运用技巧。
2. 培养学生的线条表现能力和审美能力。
教学内容：1. 线条的种类：直线、曲线、粗线、细线等。
2. 线条的运用技巧：a) 轮廓线：描绘物体的外部轮廓。
b) 结构线：描绘物体的内部结构和纹理。
小学美术静物素描教案一等奖
小学美术静物素描教案一等奖1、小学美术静物素描教案一等奖一、教材。
前面我们学习了简单的素描静物照片写生，这周我们进行复杂静物写生训练。
它是基础教学中必不可少的内容，素描静物写生主要分为两个学习阶段：结构静物素描和全因素静物素描。
这里主要是指的后者。
通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体，进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力，为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。
二、材料准备。
提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物，准备好基本的画具（如：画板、画架，素描纸、铅笔、橡皮擦笔，纸巾等等）。
准备一些优秀的素描静物作品。
三、教学目标知识目标：1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识，并掌握正确的观察方法和表现方法。
2、能力目标：能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。
3、情感目标：鼓励学生多观察生活、感受生活，善于发现生活中的美，激发学生的学习热情。
四、重点、难点。
1、重点：掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。
2、难点：能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理，能表现出不同物体的质感。
五、教法和学法。
1、教法：基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。
2、学法：讨论法和练习法。
六、课时：2到3课时：讲授。
3课时：示范4开纸一张。
8课时：学生4开作业练习，教师辅导。
2课时：学生互相讲评，教师点评。
七、教学过程。
1、对静物写生基本知识的讲授（并结合板书画出结构图）。
（1）形与体：物体都是以实体的形式存在于空间中，形体是其本质的东西。
形指形状，体指结构，形状与结构构成千变万化的物体（2）形体与光源：物体在受光后便会产生明暗变化，分为三大面和五大调子。
“三大面”指亮面、灰面、暗面，“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外，物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。
以下透视问题提问学生，了解学生对以前所学知识的掌握程度。
素描静物写生教案
素描静物写生教案一、教学目标：1. 让学生了解并掌握素描静物的基础知识，包括静物的结构、比例、明暗等。
2. 培养学生对静物的观察能力和表现能力，提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣，提高学生对美的感知和创造能力。
二、教学内容：1. 静物的结构与比例2. 静物的明暗处理3. 静物的质感表现4. 静物的空间表现5. 静物的细节刻画三、教学重点与难点：1. 教学重点：静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧。
2. 教学难点：对静物的观察和表现，以及绘画技巧的运用。
四、教学准备：1. 教师准备：教案、课件、绘画工具和材料。
2. 学生准备：绘画工具和材料。
五、教学过程：1. 导入：教师出示一些静物写生的作品，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧，并通过示范进行讲解。
3. 练习：学生根据教师讲解的内容，进行静物写生的练习，教师巡回指导。
4. 展示：学生将自己的作品展示给大家，互相欣赏和评价。
5. 总结：教师对学生的作品进行评价，总结课堂教学内容，布置课后作业。
教学反思：教师应在教学过程中关注学生的学习情况，及时调整教学方法和节奏，引导学生积极参与，提高学生的绘画技巧和审美能力。
教师应注重培养学生的创新意识和实践能力，鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力。
六、教学评价：1. 评价学生对静物写生基础知识的理解和掌握。
2. 评价学生对静物结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧运用。
3. 鼓励学生创新和个性化的表现，评价学生的审美趣味和艺术表达能力。
七、教学拓展：1. 组织学生进行户外静物写生，让学生接触更多真实的物体，提高观察和表现能力。
2. 邀请专业的艺术家或摄影师进行讲座，让学生了解更多的艺术表现手法。
3. 组织学生参观美术馆或艺术展览，激发学生的创作灵感。
八、教学资源：1. 教师自制的课件和教学素材。
2. 网络上的静物写生作品和教学视频。
素描教案模板(单个静物)
素描教案模板（单个静物）一、教学目标：1. 让学生了解并掌握单个静物素描的基本技巧和表现方法。
2. 培养学生的观察能力、空间表现能力和审美能力。
3. 提高学生对素描工具和材料的使用熟练度。
二、教学内容：1. 单个静物素描的基本概念和原理。
2. 静物构图、比例、透视和光影的处理方法。
3. 不同质感的表现技巧。
4. 素描工具和材料的使用方法。
三、教学准备：1. 素描纸、画笔、橡皮、炭笔等素描工具和材料。
2. 选取几个不同质感的静物作为教学实例。
3. 投影仪或白板等展示设备。
四、教学过程：1. 导入：通过展示一些优秀的单个静物素描作品，引发学生对素描的兴趣和好奇心。
2. 讲解：讲解单个静物素描的基本概念、原理和技巧，包括构图、比例、透视、光影等。
3. 示范：教师现场演示如何绘制一个单个静物，展示不同质感的表现方法。
4. 练习：学生按照教师的要求，自行绘制单个静物，教师巡回指导。
5. 反馈：学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。
五、教学评价：1. 学生作品的完成度、准确度和表现力。
2. 学生对素描基本技巧和表现方法的掌握程度。
3. 学生对素描的兴趣和积极性。
六、教学扩展：1. 介绍静物素描在艺术史上的地位和影响力。
2. 分析并欣赏一些国内外著名素描艺术家的静物作品。
3. 引导学生探索静物素描在现代艺术中的应用和创新发展。
七、教学实践：1. 组织学生进行小组合作，共同完成一个复杂的静物素描作品。
2. 鼓励学生利用摄影、速写等方法，收集静物素材，培养观察和记录能力。
3. 安排课外作业，要求学生在家中练习绘制单个静物，下次上课时进行展示和点评。
八、教学反思：1. 总结本节课的教学内容、教学方法和教学效果。
2. 分析学生的学习情况，了解学生的优点和不足，为下一步教学提供参考。
3. 思考如何改进教学方法，提高教学质量和学生的学习兴趣。
九、教学评估：1. 通过学生的作品评估他们对单个静物素描的掌握程度。
2. 通过学生的课堂表现和作业完成情况，评估他们的学习态度和积极性。
素描静物美术课教案(专业20篇)
素描静物美术课教案（专业20篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《素描静物教案》word版
《素描静物教案》word版一、教学目标1. 让学生了解并掌握素描静物的基础知识，包括透视、构图、比例、线条等。
2. 培养学生对静物素描的兴趣和审美能力。
3. 提高学生观察能力、动手能力和创新意识。
二、教学内容1. 素描静物的基础知识a. 透视原理b. 构图原则c. 比例关系d. 线条运用2. 静物素描的技巧与方法a. 观察与表达b. 光影处理c. 质感表现d. 细节描绘3. 不同类型的静物素描a. 生活用品b. 食物c. 植物d. 动物三、教学重点与难点1. 教学重点：素描静物的基础知识与技巧，不同类型静物的表现方法。
2. 教学难点：透视原理在实际操作中的应用，光影处理的技巧，质感的表现。
四、教学方法1. 讲授法：讲解素描静物的基础知识、技巧与方法。
2. 示范法：教师现场演示，学生跟随操作。
3. 练习法：学生动手实践，教师个别指导。
4. 讨论法：学生之间交流心得，分享作品。
五、教学步骤1. 导入：展示优秀静物素描作品，引导学生欣赏并讨论，激发兴趣。
2. 讲解：讲解素描静物的基础知识，包括透视、构图、比例、线条等。
3. 示范：教师现场演示静物素描的过程，讲解技巧与方法。
4. 练习：学生动手实践，绘制简单静物素描。
5. 点评：教师点评学生作品，指出优点与不足，给予改进建议。
6. 总结：本节课所学内容，强调重点与难点。
7. 作业布置：要求学生课后练习，绘制不同类型的静物素描。
六、教学评价1. 学生作品：通过作品评价学生的绘画技巧、构图能力、光影处理和质感表现。
2. 学生参与度：观察学生在课堂上的积极参与情况，提问和讨论的活跃度。
3. 学生反馈：收集学生的意见和建议，了解他们对素描静物学习的兴趣和困难。
七、教学资源1. 教材：提供专业的素描静物教材，包括理论知识、实例分析和练习题目。
2. 绘画工具：为学生准备素描纸、铅笔、橡皮、画笔等基本绘画工具。
3. 参考资料：收集各种静物素描作品，包括照片、图片和画作，用于教学演示和student 参考。
素描教案 静物素描教案(优秀5篇)
素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。
掌握素描的材料和功用。
理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。
使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。
2、掌握素描的材料和功用。
3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。
四、教学内容与过程（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。
2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。
素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。
(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。
(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。
素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。
不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。
5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。
它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。
(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。
一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。
（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。
素描教案静物素描教案
素描教案静物素描教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，具体内容包括静物素描的概念、意义、构图原则、光影处理以及质感表现。
重点讲解如何通过观察和分析，运用线条和明暗关系，表现出静物的立体感和质感。
二、教学目标1. 让学生了解并掌握静物素描的基本概念和构图原则。
2. 培养学生观察、分析和表现物体立体感、质感的能力。
3. 提高学生对素描工具和材料的运用技巧，培养学生的审美素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点：静物的立体感和质感的表现。
2. 教学重点：构图原则、光影处理和线条运用。
四、教具与学具准备1. 教具：素描纸、铅笔、炭笔、橡皮、画架、画板、静物台、静物等。
2. 学具：素描纸、铅笔、炭笔、橡皮、画架、画板。
五、教学过程1. 导入（5分钟）：通过展示一组静物素描作品，引导学生关注静物的立体感和质感，激发学生的学习兴趣。
2. 理论讲解（15分钟）：（1）介绍静物素描的概念、意义和构图原则。
（2）讲解光影处理和质感表现的方法。
3. 实践示范（10分钟）：（1）现场摆放静物，演示构图过程。
（2）分步骤示范光影处理和质感表现。
4. 学生练习（45分钟）：（1）学生根据示范，自行摆放静物，进行构图练习。
（2）在教师指导下，运用线条和明暗关系表现静物的立体感和质感。
5. 课堂互动（15分钟）：（1）学生互相展示作品，交流心得。
（2）教师点评学生作品，指出优点和不足，给予改进建议。
（1）回顾本节课所学内容，强调重点和难点。
（2）布置课后作业，引导学生课后继续练习。
六、板书设计1. 静物素描的概念、意义、构图原则。
2. 光影处理和质感表现方法。
3. 课后作业及要求。
七、作业设计1. 作业题目：以静物为题材，完成一幅具有立体感和质感的素描作品。
2. 答案：学生作品。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：引导学生关注生活中的静物，尝试运用所学知识进行创作，提高审美素养。
重点和难点解析1. 教学难点：静物的立体感和质感的表现。
素描精品教案 静物素描精品教案
素描精品教案静物素描精品教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“静物素描”，详细内容包括静物素描的基本概念、构图原则、光影处理以及质感表现等。
二、教学目标1. 让学生掌握静物素描的基本技巧，能独立完成一幅静物素描作品。
2. 培养学生的观察能力和审美能力，提高对物体形态、质感和空间感的把握。
3. 引导学生通过静物素描，培养耐心、细致、严谨的学习态度。
三、教学难点与重点1. 教学难点：静物素描中的光影处理和质感表现。
2. 教学重点：构图原则、线条运用和空间感的把握。
四、教具与学具准备1. 教具：静物模型、画架、画纸、画笔、橡皮、美工刀等。
2. 学具：学生自备画纸、画笔、橡皮等。
五、教学过程1. 导入：通过展示一组静物素描作品，引导学生关注静物的美感和素描技巧。
2. 理论讲解：a. 静物素描的基本概念、构图原则。
b. 光影处理和质感表现的方法。
3. 实践操作：a. 教师示范：现场完成一幅静物素描作品，边示范边讲解。
b. 学生练习：学生根据所学知识，独立完成一幅静物素描作品。
c. 教师巡回指导：针对学生在练习过程中遇到的问题，进行个别指导。
4. 作品展示与评价：a. 学生展示自己的作品，分享创作心得。
b. 教师对学生的作品进行评价，指出优点和不足，提出改进建议。
六、板书设计1. 静物素描基本概念、构图原则。
2. 光影处理、质感表现方法。
3. 学生作品评价标准。
七、作业设计1. 作业题目：以生活中的静物为题材，完成一幅静物素描作品。
2. 答案：无标准答案，要求构图合理、线条流畅、光影处理得当、质感表现真实。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课学生的掌握情况，教学过程中的优点和不足，如何改进教学方法。
2. 拓展延伸：a. 引导学生关注生活中的静物，提高观察能力和审美能力。
b. 鼓励学生尝试不同材质的静物素描，丰富表现手法。
c. 组织学生参观美术展览，拓宽艺术视野。
重点和难点解析1. 光影处理和质感表现2. 构图原则3. 教学过程中的个别指导一、光影处理和质感表现1. 光影规律：向学生讲解光影的基本规律，如光线从何而来、如何产生阴影、反光等。
静物素描教案(带图)
静物素描教案(带图)第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描概述解释静物素描的定义和意义强调静物素描在绘画艺术中的重要性1.2 静物素描准备介绍所需的绘画材料和工具，如画纸、画笔、素描铅笔、橡皮等演示正确的绘画姿势和握笔方法1.3 观察和构图教授如何观察静物，培养学生的观察力和细节意识讲解构图的基本原则，如对比、平衡、节奏等第二章：静物线条和形状2.1 线条的运用介绍不同类型的线条，如直线、曲线、细线、粗线等教授如何运用线条表现静物的质感和空间感2.2 形状的绘制讲解如何绘制基本形状，如圆形、方形、三角形等指导学生通过形状来概括和表达静物的外形特征第三章：静物明暗和阴影3.1 明暗的感知教授如何感知静物的明暗关系，区分亮面、灰面和暗面强调明暗对比对于表现静物立体感的重要性3.2 阴影的绘制讲解阴影的绘制技巧，如如何表现阴影的深浅、方向和过渡指导学生运用明暗和阴影来增强静物的立体感和动态感第四章：静物细节和纹理4.1 细节的表现教授如何描绘静物的细节，如边缘、高光、纹理等强调细节处理对于提升素描作品质量的重要性4.2 纹理的绘制讲解如何表现静物的纹理特征，如布料、玻璃、金属等指导学生运用线条和阴影来表现不同纹理的质感和立体感第五章：静物创作与实践5.1 创作构思与草图教授如何进行创作构思，培养学生的创造力和想象力指导学生绘制静物草图，确定构图和比例关系5.2 素描实践与指导提供静物素描实践案例，分析作品中的亮点和不足针对学生的作品进行评价和指导，提出改进意见和建议第六章：静物素描技巧提升6.1 透视原理讲解静物素描中的基本透视原理，包括一点透视、二点透视和三点透视指导学生如何运用透视原理绘制出具有深度的静物素描作品6.2 色彩运用介绍色彩的基本知识，包括色彩的三要素：色相、明度、饱和度教授如何运用色彩来增强静物素描作品的视觉效果第七章：不同材质的静物素描7.1 透明材质讲解如何表现透明材质，如玻璃、水晶等指导学生通过光线和阴影来体现透明材质的质感7.2 不透明材质教授如何表现不透明材质，如金属、塑料等指导学生运用线条和明暗来表现不透明材质的质感第八章：静物组合与构图8.1 静物组合讲解如何进行静物组合，创造有趣的画面指导学生通过合理的静物组合来增强作品的视觉吸引力8.2 构图优化教授如何优化静物素描作品的构图指导学生运用黄金分割、对称构图等技巧来提升作品的美感第九章：静物素描作品欣赏与分析9.1 作品欣赏展示国内外优秀的静物素描作品，让学生感受艺术魅力引导学生分析和讨论作品的优点和特色9.2 学生作品点评对学生的作品进行点评，鼓励优秀作品，提出改进意见引导学生从作品中总结经验和教训，不断提高自己的绘画水平第十章：静物素描创作与展示10.1 创作实践鼓励学生自由创作，发挥想象力和创造力指导学生完成静物素描创作，并进行作品展示10.2 总结与反思总结本门课程的学习内容和成果，强调静物素描的重要性引导学生反思自己的学习过程，确定下一步的学习目标重点和难点解析重点环节1：静物素描基础知识补充和说明：静物素描是一种通过绘画来表达对静物对象的认识和感受的艺术形式。
小学美术静物素描教案
一、教学目标：1. 让学生了解和掌握静物素描的基本知识，如静物的结构、明暗、质感等。
2. 培养学生的观察能力和表现能力，提高他们的绘画技巧。
3. 培养学生对美术的兴趣和爱好，丰富他们的课余生活。
二、教学内容：1. 静物素描的基本概念和技巧。
2. 不同质感的静物绘画方法。
3. 静物组合的构图和表现。
4. 素描工具和材料的使用。
5. 欣赏和分析经典静物素描作品。
三、教学重点与难点：1. 教学重点：静物素描的基本技巧，不同质感的表现，静物组合的构图。
2. 教学难点：质感的表现，光影的处理，构图的技巧。
四、教学准备：1. 教师准备：静物素描的相关资料，经典作品示例。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮、画笔等绘画材料。
五、教学过程：1. 导入：教师展示经典静物素描作品，引导学生欣赏和分析，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解：教师讲解静物素描的基本知识，包括静物的结构、明暗、质感等。
3. 示范：教师现场演示静物素描的绘画过程，讲解绘画技巧。
4. 练习：学生根据教师的讲解和示范，自行绘画静物素描作品。
5. 点评：教师对学生作品进行点评，指出优点和不足，鼓励学生改进。
6. 总结：教师总结本节课的学习内容，布置课后作业。
六、教学评价：1. 学生对静物素描的基本知识和技巧的掌握程度。
2. 学生的观察能力、表现能力和创造力的发展。
3. 学生对美术的兴趣和爱好，以及积极参与绘画活动的态度。
七、教学拓展：1. 组织学生进行静物素描比赛，展示他们的作品，鼓励互相学习和交流。
2. 邀请专业的美术家或画家来校进行讲座或示范，让学生更加深入地了解静物素描。
3. 组织学生参观美术展览或博物馆，欣赏和学习更多的静物素描作品。
八、教学注意事项：1. 关注学生的个体差异，因材施教，给予每个学生适量的指导和鼓励。
2. 注重学生的安全，使用绘画工具和材料时要小心谨慎，避免受伤。
3. 创造轻松、愉快的学习氛围，让学生自由地表达自己的思想和感情。
九、课后作业：1. 学生根据本节课所学的内容，回家后自行绘画一幅静物素描作品。
大学静物素描教案
教案名称：大学静物素描课时安排：2课时（90分钟）教学目标：1. 让学生了解静物素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力、造型能力和审美能力。
3. 引导学生运用素描语言表达静物美感。
教学准备：1. 教具：教师准备静物一组，包括水果、蔬菜、瓶罐等。
2. 学具：学生准备素描纸、铅笔、橡皮、画笔、美术刀等。
教学过程：第一课时：一、导入（10分钟）1. 教师展示静物一组，引导学生观察静物的形态、结构、色彩等特征。
2. 学生分享对静物的感受，教师总结并导入静物素描课题。
二、基本概念和技巧讲解（20分钟）1. 教师讲解静物素描的基本概念，包括静物的选择、构图、比例、透视等。
2. 教师示范静物素描的步骤和技巧，如线条运用、明暗处理、质感表现等。
三、实践练习（45分钟）1. 学生按照教师示范的步骤和技巧，独立完成一幅静物素描作品。
2. 教师巡回指导，针对学生作品中存在的问题给予建议和帮助。
第二课时：一、作品欣赏和分析（10分钟）1. 教师挑选几幅优秀的静物素描作品，引导学生欣赏和分析。
2. 学生分享对作品的感受和认识，教师总结并讲解作品中的优点和不足。
二、深化练习（40分钟）1. 学生根据上节课的实践经验，再次进行静物素描实践。
2. 教师巡回指导，针对学生作品中存在的问题给予建议和帮助。
三、总结和评价（15分钟）1. 教师引导学生总结静物素描的技巧和心得。
2. 学生互相评价作品，教师给予总体评价和建议。
教学评价：1. 学生对静物素描的基本概念和技巧的掌握程度。
2. 学生作品的表现力和审美能力。
3. 学生在实践过程中的积极参与和合作意识。
教学反思：本教案通过讲解静物素描的基本概念和技巧，引导学生进行实践练习，培养学生的观察力、造型能力和审美能力。
在教学过程中，要注意巡回指导，针对学生作品中存在的问题给予建议和帮助。
同时，注重作品欣赏和分析，让学生从中吸取经验和灵感。
总体来说，本教案旨在提高学生对静物素描的认识和运用能力，为后续深入学习打下基础。
小学美术《静物素描》教案
举例：针对空间感表达的难点，教师可以通过实物演示或图片示例，讲解透视原理，并指导学生如何在画纸上通过线条和明暗的变化来表现物体的高低、远近关系。
四、教学流程
（一）导入新课（用时5分钟）
同学们，今天我们将要学习的是《静物素描》这一章节。在开始之前，我想先问大家一个问题：“你们在日常生活中是否注意过身边物体的形状和质感？”这个问题与我们将要学习的内容密切相关。通过这个问题，我希望能够引起大家的兴趣和好奇心，让我们一同探索静物素描的奥秘。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解静物素描的基本概念。静物素描是指对静止物体进行观察和描绘的绘画活动。它有助于培养我们的观察能力和美术表现力。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了如何通过线条、明暗等技巧将一个普通的静物描绘得栩栩如生。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调线条、明暗和比例这两个重点。对于难点部分，我会通过实物演示和对比分析来帮助大家理解。
1.讨论主题：学生将围绕“静物素描在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
3.成果分享：每个小组将选择一名代表来分享他们的讨论成果。这些成果将被记录在黑板上或投影仪上，以便全班都能看到。
3.关注每个学生的参与度，鼓励他们积极参与讨论和表达自己。
4.布置有针对性的课后练习，帮助学生巩固所学知识。
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与静物素描相关的实际问题，如如何表现物体的质感。
《静物素描教案》
《静物素描教案》word版一、教学目标：1. 让学生了解静物素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生对静物素描的兴趣和审美能力。
3. 提高学生对绘画工具和材料的运用能力。
二、教学内容：1. 静物素描的基本概念：静物素描是指以静止不动的物体为描绘对象的一种素描形式。
2. 静物素描的技巧：线条、阴影、质感、空间感等。
3. 绘画工具和材料的运用：铅笔、橡皮、画纸、画板等。
三、教学重点：1. 静物素描的基本概念和技巧。
2. 绘画工具和材料的运用。
四、教学难点：1. 静物素描的技巧运用。
2. 绘画工具和材料的选择和使用。
五、教学准备：1. 准备一些静物，如水果、瓶子、碗等。
2. 准备铅笔、橡皮、画纸、画板等绘画工具和材料。
3. 准备投影仪或白板，用于展示示例。
六、教学过程：1. 导入：展示一些静物素描的作品，引导学生对静物素描产生兴趣。
2. 基本概念讲解：讲解静物素描的定义和特点，让学生了解静物素描的基本概念。
3. 技巧讲解：讲解静物素描的线条、阴影、质感、空间感等技巧，并展示示例。
4. 实践操作：学生分组进行静物素描实践，教师巡回指导。
5. 作品展示：学生展示自己的作品，互相评价和交流。
七、教学方法：1. 讲授法：讲解静物素描的基本概念和技巧。
2. 示范法：展示示例，引导学生进行实践操作。
3. 互动法：学生分组进行实践操作，教师巡回指导，与学生进行互动交流。
八、教学评价：1. 学生作品评价：评价学生的作品，关注其线条、阴影、质感、空间感等方面的表现。
2. 学生自我评价：学生对自己的作品进行自我评价，反思自己的学习过程。
3. 学生互评：学生之间互相评价对方的作品，促进交流和学习。
九、教学拓展：1. 组织学生进行静物素描的比赛，激发学生的学习兴趣和竞争意识。
2. 引导学生进行静物素描的创作，培养学生的创新能力和审美意识。
3. 邀请专业的静物素描艺术家进行讲座和示范，拓宽学生的视野和学习资源。
十、教学反思：在教学过程中，要关注学生的学习情况，及时调整教学内容和教学方法，以满足学生的学习需求。
素描教案静物素描教案(优秀)
素描教案静物素描教案(优秀)教案名称：静物素描教案一、教学内容人教版美术教材五年级上册第9课《静物素描》。
本课主要让学生学会用线条和阴影来表现静物的立体感，培养学生的观察能力和绘画能力。
二、教学目标1. 让学生了解静物素描的基本技巧，学会用线条和阴影表现静物的立体感。
2. 培养学生的观察能力和绘画能力，提高审美素养。
3. 培养学生合作学习、积极参与的精神。
三、教学难点与重点重点：掌握静物素描的基本技巧，能够独立完成一幅静物素描作品。
难点：如何处理静物之间的前后关系，以及阴影的层次感。
四、教具与学具准备教具：多媒体课件、素描纸、画笔、颜料、投影仪。
学具：素描纸、画笔、颜料、橡皮、直尺。
五、教学过程1. 导入：教师展示一组静物素描作品，引导学生欣赏并讨论，激发学生的学习兴趣。
2. 新课讲解：教师通过多媒体课件，讲解静物素描的基本技巧，如线条运用、阴影处理等。
3. 示范：教师现场绘制一幅静物素描，讲解绘画步骤和注意事项。
4. 练习：学生根据教师提供的静物图片，独立进行素描练习。
5. 展示与评价：学生展示自己的作品，教师和学生共同评价，给出改进意见。
六、板书设计板书内容：1. 静物素描基本技巧线条运用阴影处理2. 绘画步骤观察构图勾勒线条添加阴影调整细节3. 注意事项静物前后关系阴影层次感七、作业设计作业题目：请绘制一幅静物素描作品，要求表现静物的立体感。
答案：学生作业答案因个体差异而异，教师需根据学生的实际情况给予评价和指导。
八、课后反思及拓展延伸教师在课后要对本节课的教学进行反思，分析学生的学习情况，为下一节课的教学做好准备。
同时，可以引导学生进行拓展学习，如欣赏更多优秀的静物素描作品，提高学生的审美素养。
重点和难点解析一、教学内容重点和难点解析：本节课的教学内容主要涉及静物素描的基本技巧，包括线条运用和阴影处理。
线条运用要求学生能够准确把握物体的轮廓线条，用不同的线条表现物体的质感和立体感；阴影处理则要求学生掌握光影关系，通过合理的阴影分布表现物体的立体感和空间关系。
《静物素描》美术教案
《静物素描》美术教案一、教学目标1.了解静物素描的基本概念和技巧；2.能够进行简单的静物素描练习；3.培养学生观察能力和绘画表现力；4.激发学生艺术创造力。
二、教学重点1.静物素描的基本概念和技巧；2.培养学生观察能力。
三、教学难点1.学生的绘画表现力培养；2.学生对静物素描的理解和表现。
四、教学准备1.教师准备：教案、黑板、粉笔、素描铅笔、白纸；2.学生准备：铅笔和素描纸。
五、教学过程1.导入（10分钟）教师给学生介绍静物素描的概念和相关知识，引起学生的兴趣和好奇心，为后续学习做好准备。
2.观察静物（10分钟）教师将一些静物摆放在教室中心位置，让学生围绕静物观察，并提醒学生观察静物的形状、质地、光影等特征。
3.示范教学（20分钟）教师向学生展示一些静物素描作品，解释其中的技巧和方法，并对学生进行详细讲解。
4.练习（30分钟）学生根据教师示范和解释，用铅笔进行简单的静物素描练习，让学生逐步掌握观察和绘画的技巧。
5.作品展示和评价（20分钟）学生完成练习后，将自己的作品展示给全班同学并进行评价，鼓励学生积极表达自己的想法和感受。
六、课堂小结教师总结全堂课的重点和难点，向学生强调练习的重要性，鼓励学生在课后继续练习并提高绘画技巧。
七、教学反思通过本节课的教学，学生对静物素描的概念和技巧有了一定的了解和掌握，但学生的绘画表现力还需要进一步培养。
在后续教学中应多给学生提供练习的机会，激发学生的艺术创造力。
同时，对于学生的绘画作品应进行更加细致的评价和指导，帮助学生发现和解决问题，提高绘画水平。
小学美术静物素描教案
小学美术静物素描教案一、教学目标1. 让学生了解静物素描的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力、动手能力和创造力。
3. 引导学生通过静物素描表达自己的情感和审美观念。
二、教学内容1. 静物素描的基本概念：静物、素描、构图、比例、线条等。
2. 静物素描的基本技巧：观察、勾勒、细化、明暗、透视等。
3. 静物素描的创作方法：选材、构思、绘制、修改等。
三、教学重点与难点1. 重点：让学生掌握静物素描的基本技巧和创作方法。
2. 难点：如何引导学生运用线条和明暗表达静物的立体感和质感。
四、教学准备1. 教师准备：静物素描的示范作品、教学PPT、素描纸、画笔、颜料等。
2. 学生准备：素描本、画笔、颜料、橡皮、尺子等。
五、教学过程1. 导入：教师展示静物素描的示范作品，引导学生欣赏和分析，激发学生的兴趣。
2. 讲解：教师讲解静物素描的基本概念和技巧，让学生初步了解静物素描。
3. 实践：教师演示静物素描的绘制过程，学生跟随教师一起实践，掌握基本技巧。
4. 创作：学生根据自己的构思，选择合适的材料进行静物素描创作。
5. 评价：教师组织学生互相评价，给予鼓励和建议，教师总结评价。
六、教学延伸1. 让学生尝试不同的静物组合，提高构图能力和空间感。
2. 引导学生运用不同的线条和明暗技巧，表现静物的质感和立体感。
3. 鼓励学生发挥创意，尝试抽象和具象的静物素描风格。
七、教学拓展1. 组织学生参观美术展览，欣赏不同风格的静物素描作品。
2. 邀请专业的美术家或设计师进行讲座，分享静物素描的经验和技巧。
3. 开展静物素描比赛，鼓励学生积极参与，提高绘画技巧。
八、教学评价1. 评价学生的静物素描技巧的掌握程度，包括线条、明暗、构图等方面。
2. 评价学生的创作能力，包括选材、构思、绘制等方面。
3. 评价学生在学习过程中的参与度和合作精神。
九、教学建议1. 鼓励学生在日常生活中观察静物，培养学生的观察力和审美能力。
2. 引导学生多练习静物素描，提高学生的动手能力和创造力。
《静物素描教案》
《静物素描教案》word版第一章：静物素描基础知识1.1 静物素描的定义和意义1.2 静物素描的基本要素1.2.1 线条1.2.2 形状1.2.3 阴影1.2.4 质感1.3 静物素描的观察方法1.4 静物素描的工具与材料1.4.1 素描纸1.4.2 铅笔1.4.3 橡皮1.4.4 炭笔1.4.5 画笔1.4.6 调色板1.4.7 固定液第二章：静物素描的基本技巧2.1 线条的运用2.1.1 直线2.1.2 曲线2.1.3 细线2.1.4 粗线2.2 形状的绘制2.2.1 圆形2.2.2 方形2.2.3 三角形2.2.4 不规则形状2.3 阴影的处理2.3.1 阴暗面2.3.2 反光面2.3.3 中间调2.4 质感的表达2.4.1 光滑质感2.4.2 粗糙质感2.4.3 透明质感2.4.4 反光质感第三章：静物素描的构图与比例3.1 构图的基本原则3.1.1 平衡3.1.2 对称3.1.3 对比3.2 静物素描的比例关系3.2.1 透视3.2.2 比例3.2.3 动态3.3 构图的练习方法3.3.1 画格练习3.3.2 构图草图3.3.3 构图修改第四章：静物素描的绘画步骤4.1 观察和准备4.1.1 观察静物4.1.2 确定画面构图4.1.3 设定光源位置4.2 绘制草图4.2.1 确定形状和比例4.2.2 绘制线条和阴影4.3 细化描绘4.3.1 加深线条和阴影4.3.2 细化质感4.4 调整和完善4.4.1 调整构图和比例4.4.2 修正错误4.4.3 增加细节第五章：静物素描的实践练习5.1 单个物体的素描练习5.1.1 水果5.1.2 蔬菜5.1.3 餐具5.1.4 玻璃器皿5.2 组合物体的素描练习5.2.1 简单的组合5.2.2 复杂的组合5.2.3 多样化的组合5.3 创意素描练习5.3.1 静物的变形5.3.2 静物与背景的融合5.3.3 静物与光影的互动第六章：静物素描的阴影与质感处理6.1 阴影的种类和作用6.1.1 投影阴影6.1.2 反光阴影6.1.3 透视阴影6.2 阴影的绘制技巧6.2.1 确定光源方向6.2.2 渐变阴影6.2.3 细节阴影6.3 质感的表现方法6.3.1 光滑质感6.3.2 粗糙质感6.3.3 透明质感6.3.4 反光质感6.4 质感与阴影的结合练习第七章：静物素描的光影表现7.1 光源的类型和影响7.1.1 自然光7.1.2 人工光7.1.3 混合光7.2 光影的绘制技巧7.2.1 光影的基本规律7.2.2 光影与形体的关系7.2.3 光影的渐变效果7.3 光影在静物素描中的应用7.3.1 光影与质感的结合7.3.2 光影与构图的关系7.3.3 光影与氛围的营造第八章：静物素描的创意与表现8.1 创意素描的意义和价值8.2 创意素描的灵感来源8.2.1 生活观察8.2.2 艺术作品借鉴8.2.3 想象与联想8.3 创意素描的表现手法8.3.1 变形与夸张8.3.2 重组与融合8.3.3 抽象与具象的结合8.4 创意素描的实践练习8.4.1 单个静物的创意表现8.4.2 组合静物的创意表现8.4.3 场景静物的创意表现第九章：静物素描的鉴赏与评价9.1 静物素描的评价标准9.1.1 造型准确9.1.2 质感真实9.1.3 光影丰富9.1.4 创意独特9.2 静物素描的鉴赏方法9.2.1 比较与分析9.2.2 感悟与体验9.2.3 专业与业余的区分9.3 静物素描的改进与提升9.3.1 针对性的练习9.3.2 吸取他人优点9.3.3 培养审美眼光第十章：静物素描的创作与展示10.1 静物素描的创作过程10.1.1 主题构思10.1.2 构图设计10.1.3 绘画制作10.1.4 调整完善10.2 静物素描的作品展示10.2.1 选择合适的作品10.2.2 展示作品的技巧10.2.3 作品展示的场合10.3 静物素描的创作心得与分享10.3.2 交流学习10.3.3 鼓励与激励重点和难点解析重点一：静物素描的基本要素补充说明：这些基本要素是静物素描的基础，线条和形状的运用决定了物体的轮廓和结构，阴影的处理能够增强物体的立体感，而质感的表现则使得物体更加真实。
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静物素描教案．静物素描教案第1课静物素描基础知识介绍静物写生的目的和意义：素描静物写生是石膏几何形体写生的延伸和发展，它描绘的范围很广，瓜果、蔬菜、花卉、瓶罐、文具等都可作写生的内容。
素描静物写生主要是训练我们的构图能力和造型能力。
对初学者来说，一方面通过由简到繁的静物组合写生，掌握构图规律，做到画面对象大小比例安排得当，视点高低适宜；另一方面，也可以自己布置静物作画，从中学习构图的基本知识（如统一和变化；对比和调和；对称和均衡：比例和节奏；静感和动感等等），逐步掌握构图能力，静物的形体结构实际上仍是不同的几何形体的组合，但它比石膏几何形体更不观则、更复杂。
这样我们在静物写生中，更应该强调对形体组合关系和结构关系的理解。
在静物写生中，各种物体都是由不同质材构成的，硬软、粗细、轻重、厚薄等等的“质”感是不一样的，质感的表现主要通过对比的手法，当然也有赖于物体色调准确的描绘。
在素描静物写生中，物体的透视规律还是应该继续予以重视的，以求不断加深对透视规律的理解。
素描静物写生的工具：铅笔、木炭、炭精条等。
素描静物写生的观察方法和作画步骤大致上和素描石膏写生相同，只要我们树立整体的观察方法，通过不断的写生实践，就一定能逐步掌握素描静物写生的能力和技巧。
第2课静物的构图与透视目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
构图:不论选择什么样的静物，体现的情调如何，若想摆出较理想的组合关系，画出较理想的构图，就要认识别构图形式美的一般规律。
静物写生形象比较丰富，是培养构图能力和认识构图形式美的良好机会．应引起重视。
一般说来，较好的构图必然符合美的规律，其优点如下：1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面。
静物是处于静止状态的，都是比较容易理解的。
以上各点除“考虑动势'外，但由于视觉心理的作用，在某种情况下，静物也会产生某种动势，给人某种动的感觉，包括动势的方向感，力量感等，从而影响构图的形式美。
如将—把茶壶放在桌子上，那么，茶壶嘴所指的方向就是茶壶的动势方向．将两把茶壶放在桌子上，茶壶嘴同朝一个方向，可以使这种动势感加强并产生形式美；如果壶嘴朝着不同的方向，则会产生不同的动势和不同的形式美．将一把水果刀放在桌子上或盘子里，其刀尖所指的方向构成它的动势方向；如果将两把水果刀放在一起，不同的摆法会产生不同的动势。
一个圆罐和一个苹果．如果单看其中任何个，都不会产生某种方向的动势；若把它们放在一起，就会产生某种动势．一般地说，较小物体所处的位置，即是这组物体的动势指向，如果沿着这种指向在较小物体的前面再放一个更小的物体，这种动势就会更加强烈，形成一边倒的动势形式；如果在相反的方向放一个物体，则会使这种动势有所抵消，构成某种动势的平衡。
第3课静物中的色调与不同质感的表现技法目标与要求：构图、明暗、质感、量感（1）色感与明度：素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。
因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。
因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。
因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。
我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。
（2）质感的表现：有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。
如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。
质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。
在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。
（3）量感的表现：由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。
在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。
如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。
而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
静物结构素描第4课构图、结构、比例、透视。
目标与要求：不结构素描又称“形体素描”。
这种素描的特点是以线条为主要表现手段，施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。
它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构，以及看不见的外部轮廓。
结构素描是设计教学中的一门重要课程，是培养学生造型能力和设计思维能力的基础。
结构素描静物默画，在用线表现结构及形体上，有着其他素描表现形式所不具备的优点，它强调的是用线表现形体结构，交待物体造型的来龙去脉，在表现物体本质结构上表现出物体的空间立体感和质量感。
因此在结构素描静物的默画中对描绘对象的形体结构来不得丝毫虚化和含糊，用结构素描形式默画静物，比较符合一些设计艺术类院校及专业的要求。
一、分析器物的造型结构二、确定基本构图，归纳几何形体三、比较比例关系，勾画大体轮廓四、交待结构关系，防止单调和空洞五、深入塑造形体，强调空间关系结构素描静物默画，摆脱了明暗光影的影响，除去了明暗调子的描绘，它着重表现物象形体结构中各个部分之间的组合和运动规律，在深入塑造形体时要注重理性因素，强调理解，强调线条的准确性和表现性。
在用结构素描默画的深人刻画阶段，处理物体的主体与空间关系，局部与整体关系时，理性思维占据了较大的比重，但同时也不要忽视了感性思维的作用，缺少了感性思维的深入刻画，容易造成画面僵硬，缺乏活力。
要突出结构素描默画中线条严密，互相交错的节奏变化韵律。
六、整理归纳，调整统一完成了深入细致的刻画之后，必须进行整体收拾这一过程，以求造型更准确，形体更厚实，画面的整体效果更统一、更概括、更生动。
在整理归纳时，对交待得含糊不清的结构转折地方要作明确肯定，外形轮廓要结实地连贯起来，过于繁琐的局部要大胆删去，同时还要细心地检查形体结构是否表现准确，背景衬布的处理是否整体等。
第5课单个静物的绘画技法（苹果）目标与要求：结构、透视及整体色调明暗关系一、形体：形体是客观物像存在于空间的外在形式。
任何物像都以其特定的形体存在而区别于其他物。
形体属于素描造型的基本依据和不变因素。
对形体的认识，我们也可以将其分解为外形和体积两个因素。
外形指平面的视觉外像而言；体积指空间的立体体量而言。
在素描中这二者既有各自独立的意义和价值，又是相辅相成，不可分离的一对统一体。
形是体积的外像，而体积又必须是有形来体现的。
所以，我们对形体也可以理解为有体积的形。
这就是说，我们对素描造型因素中的形体的认识，要树立起立体空间的观念。
任何复杂的形体都可以概括为几种基本的几何形体，这就是：立方体、圆球体、圆柱体、圆锥体。
在我们的日常生活中更多的是多种几何形体按不同形式组合而成的物像。
我们在观察物像时，应首先注意其整体呈现的基本形。
构成物像的基本形不同，则物像的形体特征就会不同。
基本形是物像的大关系，把握住对象的基本形，就抓住了其形体特征。
而准确地把握物像的形体特征便奠定素描造型的基础。
第6课单个静物的绘画技法（罐子）目标与要求：抓结构线、注意比例、简单的明暗调子。
第7课单个静物的绘画技法（杯子）目标与要求：质感、亮感、及整体色调明暗关系单个静物的绘画技法（瓶子）课第8 目标与要求：透视、质感、亮感、及整体色调明暗关系9课单个静物的绘画技法（青椒）第目标与要求：物象的结构、质感、亮感、体积感第10课组合静物的绘画技法（罐子、水果）目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
组合静物写生：在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。
陶罐类其实和上面所谈的相差不远，但是还要注意的是他们之间还有一种分量感之分（他们之间的重量决定我们在表现的时候可以主观处理）。
玻璃器皿类也同样要注意他们的高光处的处理来区分他们表面的关系，还有更重要的一点就是，他们本身的厚薄程度又是怎么样的。
在作画的时候一定要把握好他们之间这种关系。
1：罐子和水果基本呈三角形，在构图时轻轻定出三角形的位置，这些物体不超过三角形的大范围，注意比例和透视关系。
大体定出台面与衬布的位置行状，轮廓线不要太重！2：调整形体结构关系，大致画出明暗交界线的位置关系，并画出暗面的色调！3：进一步深入刻画，注意不同质感的线条表现及明暗层次变化，判断出最重的色调（如罐口）4：进行画面的全面调整，要有较强的空间意识，局部一定要服从整体，主次要分明！第11课组合静物的绘画技法（罐子、水果）目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
静物写生：在画同样性质物体的组合的时候一定要注意这样的问题：都是同样的性质的物体在表现的时候一定要注意他们自身的质感（如水果类：有光滑的，粗糙的，有水分很充足的，同样也有很干枯的等等。
构图训练的重点在于对画面中物体的定位，通过对物体的疏密关系、大小高低长短的穿插搭配关系、质感和明暗的对比关系等整体把握，使画面具有较强的视觉平衡感和视觉稳定性。
但要避免画面过于对称或高低安排过于一致的构图形式，这样容易使画面显得呆板和拘谨。
步骤一：用概括的线条来构图和打形，注意高低错落的构图形式。
步骤二：区分明暗，逐步加强明暗交界线和投影的过渡变化。
步骤三：逐步对主体高光周围和整个画面的明暗关系作整体空间的协调处理。
步骤四：加强各物体之间的明暗对比关系，注意在确立陶器整体立体效果之后再逐步刻画上面的细节。
步骤五：丰富画面整体的空间层次，注意物体灰安面的微妙变化和物体固有色的表现。
第12课组合静物的绘画技法（罐子、大葱）目标与要求：构图、比例、透视、简单的明暗调子。
（照片）1：先作充分的观察，构图基本呈梯形，用概括的线条画出它们的大体位置。
2：基本构图确定后，概括画出暗部及阴影的位置，并进一步调整形体比例关系。
3：整体观察，对比明暗色调层次关系，进一步调整形体的准确度。
同时加强体积感与质感的表现。
：调整全局，深入刻画。
注意前后的虚实关系，不可平均对待。
力求体现4 物体的质感、体积感和空间感。