盘点环球必看公共艺术设计作品教案资料
1第一节 绘画1——【公共艺术 美术篇 精品教案】
8附页1、出示《蒙娜丽莎》的恶搞作品2、多媒体展示多幅西方绘画作品引导学生思考并回答，引出课题---西方绘画1、西方绘画与中国绘画有什么不同？（真实、立体、色彩）2、《蒙娜丽莎》只是西方绘画中的一个代表，在西方绘画史上以人物为题材的油画经历了怎样的发展？每个时期的人物表现风格又有什么特点？8对比观察，思考问题：观察课本中的《查士丁尼及其随从》，它与《蒙娜丽莎》在人物表现上有什么不同：（平面、色彩单一、人物造型程式化），为什么会出现这样的特点？先追溯到古埃及绘画◆埃及绘画《宴乐图》1、引导学生观察并讲解画中人物独特的表现手法：正面律的造型规范。
2、了解埃及壁画的艺术风格：即构图多采用水平线分割画有面，画面布局较满，很少留空白。
古埃及绘画对后面绘画的影响。
餐杯盘和祭品向基督献祭的场景。
观察讨论：1、画面中人物的刻画是不是遵循“正面律”的造型规律？2、画面构图采用的是什么形式？3、引领学生观察画面中的12个人物的装束、神态，说说你的感受？分析总结：从直线式的衣褶模式、雷同的面具式脸孔以及手脚姿态的一致性，感受作品表现出的僧侣式风格以及作品传达出的浓厚宗教色彩。
◆介绍作者达·芬奇及生平达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，是最年长的一位。
《自画像》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》这些都是他耳熟能详的代表作。
◆赏析《蒙娜丽莎》这是大家都比较熟悉的西方肖像画作品。
观察感受：画面描绘的人物究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？人物在表现方法上有了什么变化？（立体、真实）立体的感觉是通过什么表现出来的？（透视、光影、色彩）从她自然交叉的双手、神秘的微笑你联想到什么？整幅画面带给你什么样的感受？分析理解：教师介绍作品的创作背景，总结作品8的表现手段（画家用色彩和明暗对比表现人物），从而进一步体味人物内在的精神气质和思想品格，深入理解作品。
◆赏析《最后的晚餐》1、以讲故事的形式介绍作品，请学生跟着故事情节的发展观察画中每个人物的神态和动作，特别是基督和众门徒的对比，初步了解作品的立意和主题，感受作品的情景和意境。
《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)
《舞蹈的特性与分类》教案教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入认识舞蹈1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是一种什么样的艺术形式？——舞蹈2、什么是舞蹈舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体动作艺术。
3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进舞蹈世界。
观看图片积极思考大胆发言学生对舞蹈有初步的认识和感受，激发学生的学习兴趣。
舞蹈基础知识了解舞蹈1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性）1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型性、动作性、抒情性等特点。
2、舞蹈的种类划分角度、方式种类按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、体育舞蹈按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞集体学习聆听了解初步具有欣赏舞蹈的理论知识，为下一步的欣赏舞蹈、分析舞蹈奠定基础。
苗族民间舞┃反排木鼓舞初赏作品1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考：①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？②看完后你有什么样的感受？2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服饰特点、花鼓舞的风格特点。
欣赏思考讨论总结聆听了解通过对民族文化的了解来理解舞蹈动作的形成与含义。
再次1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动作，感受不同动作所表现的深刻含义。
聆听节奏观察动作情感体验培养学生的模仿能力、舞蹈审美能力和感受能力总结归欣赏踏步、翻身、甩同边手2、利用所学知识总结舞蹈特点纳能力。
踢踏舞┃雨中曲、大河之舞观赏舞蹈1、多媒体播放《雨中曲》，学生欣赏并思考：①这段舞蹈的特色在哪？②舞者表现了一种什么样的情绪？2、教师介绍踢踏舞的相关知识说出自己的观点欣赏感受聆听了解培养学生的想象力、舞蹈感受能力和语言表达能力。
拓展欣赏1、多媒体播放《大河之舞》片段，学生欣赏并思考：①对比一下两种舞蹈的不同之处？②仔细听辩踢踏中有些什么样的节奏型？2、教师介绍爱尔兰踢踏舞的相关知识观察动作对比分析聆听了解拓展学生视野当代舞┃士初赏舞蹈初1、多媒体播放《士兵兄弟》，学生欣赏并思考：①这部作品是民族民间舞？当代舞？还是古典舞？欣赏、聆听思考积极发言在观赏中把握舞蹈的特性及分类，感受舞蹈的情绪变化兵兄弟当代舞┃士兵兄弟赏舞蹈②这部舞蹈作品给你留下的最深刻的印象是什么？2、介绍舞蹈作品教师通过多媒体介绍《士兵兄弟》的相关知识。
初中美术公共艺术设计教案
初中美术公共艺术设计教案年级：初中八年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解公共艺术设计的概念和意义，培养学生对公共艺术的兴趣和热情。
2. 引导学生关注环保问题，提高学生的环保意识。
3. 培养学生运用美术知识进行创意设计和解决问题的能力。
4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力。
教学内容：1. 公共艺术设计的概念和意义2. 环保主题的公共艺术设计3. 创意设计和制作过程4. 作品展示和评价教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些公共艺术作品的图片，让学生初步了解公共艺术设计。
2. 引导学生思考公共艺术设计的作用和意义。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解公共艺术设计的概念和意义。
2. 教师引导学生关注环保问题，并提出环保主题的公共艺术设计。
3. 教师讲解创意设计和制作过程的要求和方法。
三、实践（15分钟）1. 学生分组，每组选择一个环保主题进行公共艺术设计。
2. 学生运用美术知识进行创意设计和制作。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。
2. 学生分享自己的设计思路和制作过程。
第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师回顾上节课的学习内容。
2. 学生展示自己的设计作品。
二、新课（20分钟）1. 教师讲解公共艺术设计的制作技巧和方法。
2. 教师引导学生进行作品的制作和完善。
三、实践（15分钟）1. 学生根据教师的讲解，进行作品的制作和完善。
四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。
2. 学生展示自己的作品，并进行评价。
教学评价：1. 学生对公共艺术设计的理解和运用能力。
2. 学生的环保意识和团队合作精神。
3. 学生的沟通能力和创新思维。
公共艺术设计篇全套教案
公共艺术设计篇全套教案1. 简介* 目标：教授公共艺术设计的基本概念和技巧，培养学生在公共空间中进行艺术设计的能力。
* 适用对象：对公共艺术设计有兴趣的学生或从事相关职业的人员。
* 课程时长：共10节课，每节课2小时。
2. 课程大纲* 第一节：公共艺术设计概述- 理解公共艺术设计的定义和目的。
- 探讨公共艺术设计在社会和文化中的重要性。
* 第二节：公共艺术设计的原则- 研究公共艺术设计的核心原则。
- 分析实际案例，了解如何应用这些原则。
* 第三节：公共艺术设计的材料和技术- 介绍常用的公共艺术设计材料和技术。
- 实践使用这些材料和技术，进行简单的艺术创作。
* 第四节：公共艺术设计的空间规划- 研究公共空间的规划要素。
- 讨论如何在空间中实现艺术设计的最佳效果。
* 第五节：公共艺术设计的创作过程- 了解艺术设计的创作过程和步骤。
- 分组进行艺术作品的创作实践。
* 第六节：公共艺术设计的展示与评价- 研究艺术作品的展示技巧。
- 掌握艺术评价的基本方法和标准。
* 第七节：公共艺术设计的社会影响- 分析公共艺术设计对社会的影响和意义。
- 探讨艺术家在公共艺术设计中的责任和角色。
* 第八节：公共艺术设计的案例研究- 分析著名公共艺术设计案例。
- 讨论案例中的设计理念和艺术效果。
* 第九节：公共艺术设计的展示活动- 筹划并组织一次公共艺术设计的展示活动。
- 实践运用课程所学，展示个人作品。
* 第十节：公共艺术设计项目实践- 分组进行一个真实的公共艺术设计项目。
- 实践解决项目中的设计问题和挑战。
3. 教学方法* 理论讲授：通过讲座和讨论介绍公共艺术设计的概念和理论。
* 实践操作：组织学生进行实践性的艺术设计活动，提高实际操作能力。
* 案例分析：分析真实案例，了解公共艺术设计的成功因素和失败原因。
* 小组合作：鼓励学生在小组中共同讨论和解决问题，培养团队合作精神。
4. 教学评估* 作业评估：布置相关作业，评估学生对所学内容的理解和应用能力。
(荐)公共艺术(美术篇)教案第四单元--外国美术赏析第一节绘画2(文化艺术与体育类美术绘画)
附页教学环节教师活动学生活动设计意图复习回顾我们认识和了解了西方早期、文艺复兴时期、巴洛克和洛可可时期的绘画作品，感受了不同时期的艺术风格，体会到作者的思想情感。
请学生说一说不同时期的绘画艺术风格以及在欣赏绘画作品的角度。
这节课我们继续西方绘画艺术之旅。
积极回答知识的复习回顾，为下面的欣赏打好基础，从而整合西方美术发展过程新古典主义和浪漫主义时期绘画时代背景法国大革命19世纪末，西方美术终于摆脱自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。
聆听了解背景，为作品的赏析提供背景依据新古典主义新古典主义风格的创立者：达维特简介赏析《马拉之死》介绍作品的创作背景交流探讨：人物刻画采用了什么表现方法？作者采用什么手法来描绘这一可怕景象？作品传达了作者什么样的情感？师生总结：严谨的造型和构图赋予作品有力的纪念碑效果。
观察讨论感受总结通过作品及背景介绍，引导学生观察、感受、体会，逐步理解作品，体会作者情感，落实知识目标的同时达成能力目标艺术风格：表现历史题材；注重造型的对称、构图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙变化，色彩趋向冷淡，强调理性，忽视情感、个性的表达，崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、严谨、庄重的美。
师生总结落实知识目标浪漫主义出示图例，对比赏析:《美杜萨之筏》《自由神领导人民》1、教师介绍该作品的创作背景，了解作品内容。
2、思考：两幅图采用的构图形式有什么相似之处？在色彩表现上有什么不同？分别烘托了怎样的气氛？教师引导学生从画面的构图、色彩等表现手段来了解作者描绘该作品的意图、画面气氛的营造，理解作品的美，体会作者浪漫主义情感。
观察聆听思考感受通过对比欣赏，引导学生寻找异同点，达到欣赏、分析能力绘画风格、特点：表现历史题材和事件。
绘画更自由大胆，表现激烈的情感冲突。
个性化的描绘、饱满充实的色调、强烈的明暗对比和流畅激动的笔触，激发了人类创造力的最大潜能，揭开了现代艺术的序幕。
《公共艺术》课程教案 目录
《公共艺术》课程教案一、课程概述1.1 课程背景公共艺术作为一门综合性学科，旨在培养学生的审美素养、创新思维和艺术表现能力。
通过本课程的学习，使学生了解公共艺术的基本概念、类型和特点，掌握公共艺术创作的方法和技巧，提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。
1.2 课程目标让学生了解公共艺术的定义、发展历程和分类。
培养学生对公共艺术的审美鉴赏能力和创新思维。
使学生掌握公共艺术创作的基本方法和技巧。
提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。
1.3 教学方法采用讲授、案例分析、小组讨论、实践活动等教学方法，以理论教学和实践教学相结合的方式进行。
二、教学内容2.1 公共艺术的定义与分类公共艺术的定义公共艺术的分类：雕塑、装置艺术、公共壁画、景观艺术等2.2 公共艺术的发展历程西方公共艺术的发展脉络我国公共艺术的发展现状与特点2.3 公共艺术的审美鉴赏形式美：线条、色彩、形状、质感等内涵美：主题、寓意、文化背景等2.4 公共艺术创作的方法与技巧创作准备：灵感来源、素材收集、构思草图等创作方法：雕塑、绘画、装置、摄影等技巧运用：材料选择、技术工艺、空间利用等三、教学安排3.1 课时安排本课程共计32课时，每课时45分钟。
3.2 教学进度安排第1-4课时：公共艺术的定义与分类第5-8课时：公共艺术的发展历程第9-12课时：公共艺术的审美鉴赏第13-16课时：公共艺术创作的方法与技巧第17-20课时：实践活动（分组创作）第21-24课时：实践活动（作品展示与评价）四、教学评价4.1 过程评价课堂参与度：发言、讨论、提问等作业完成情况：课后作业、实践作品等4.2 成果评价实践作品：创意、技巧、表现力等五、教学资源5.1 教材《公共艺术导论》《现代公共艺术》5.2 辅助资料公共艺术作品集相关论文、文章、报道网络资源：图片、视频、案例等5.3 实践材料雕塑、绘画、装置等创作材料展示道具、灯光设备等六、教学活动6.1 导入新课通过展示公共艺术作品图片或视频，引导学生关注公共艺术，激发学生兴趣。
九年级美术下册《公共艺术》优秀教学案例
（二）问题导向
问题导向是引导学生主动探究、深入思考的重要策略。在本章节教学中，教师可以提出以下问题：
1.公共艺术是什么？它与其他艺术形式有何不同？
2.公共艺术具有哪些功能？它在城市建设中扮演着怎样的角色？
3.你认为优秀的公共艺术作品应具备哪些特点？
4.如何将公共艺术与周围环境相融合，使之具有和谐之美？
（三）小组合作
小组合作学习有助于培养学生的团队协作能力和实践能力。在本章节教学中，教师可采取以下措施：
1.将学生分成若干小组，每组负责研究某一类型的公共艺术作品，并进行汇报分享。
2.组织学生进行实地考察，分组收集和分析公共艺术作品案例，探讨其创作背景、设计理念等。
本案例注重将学科知识与实际生活相结合，倡导学生在生活中发现美、创造美，培养他们关爱环境、关注社会的责任感。通过本章节的学习，使学生能够理解公共艺术的价值，为未来的生活增添色彩，为构建美好和谐社会贡献自己的力量。
二共艺术的内涵、分类和功能，掌握公共艺术的基本设计原则，提高学生的美术学科素养。
4.培养学生热爱生活、追求美好的情感，使他们成为具有人文关怀和创新精神的一代新人。
本章节教学目标旨在使学生在掌握公共艺术基本知识的同时，培养他们的审美能力、创新意识和合作精神，引导学生关注社会、关爱环境，为实现美好和谐社会贡献自己的力量。在教学过程中，教师应关注学生的个体差异，因材施教，使每个学生都能在原有基础上得到提高。
（四）总结归纳
1.教师带领学生回顾本节课所学的公共艺术知识，强调公共艺术在城市建设中的重要地位和作用。
2.指出学生在学习过程中的优点和不足，鼓励他们在今后的创作中发挥优势，改进不足。
《公共艺术》课程教学设计【精选文档】
《公共艺术》课程教学设计一、课程性质与任务公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段,融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。
公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课.本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动,使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信,丰富学生人文素养与精神世界,培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。
二、课程教学目标1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。
2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。
3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力,开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。
—0 —三、教学内容结构使用的教材是:高等教育出版社出版，刘五华主编的《公共艺术》，教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。
1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为20学时。
拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的选修内容，教学时数为16学时.2．美术教学通过不同美术类型(绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵,感受社会美、自然美和艺术美的统一,提高审美能力.通过选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。
公共艺术 教案
公共艺术教案教案标题：探索公共艺术教学目标：1. 了解公共艺术的定义和特点。
2. 探索公共艺术在社会中的作用和意义。
3. 学习欣赏并分析不同类型的公共艺术作品。
4. 培养学生对公共艺术的创作和参与的兴趣和能力。
教学重点：1. 公共艺术的概念和特点。
2. 公共艺术作品的分类和表现形式。
3. 公共艺术对社会的影响和意义。
教学难点：1. 帮助学生理解公共艺术的多样性和创造性。
2. 引导学生思考公共艺术与社会环境的关系。
教学准备：1. 多媒体设备和投影仪。
2. 公共艺术作品的图片、视频和音频资料。
3. 学生绘画和创作所需的材料。
教学过程：引入（10分钟）1. 利用多媒体设备播放一段公共艺术作品的视频或展示图片，引起学生对公共艺术的兴趣。
2. 提问学生对公共艺术的认知和了解程度。
探究（30分钟）1. 分组讨论：要求学生以小组形式讨论他们对公共艺术的理解和观点，并分享给全班。
2. 教师介绍公共艺术的定义和特点，并提供一些实例进行解释。
3. 学生观看公共艺术作品的图片或视频，并分析作品的表现形式和艺术手法。
4. 学生通过小组合作，选择一幅公共艺术作品进行分析和讨论，并展示给全班。
拓展（20分钟）1. 学生通过互联网或图书馆等途径，自主搜索不同类型的公共艺术作品，并选择一幅作品进行介绍和分享。
2. 学生以小组形式进行公共艺术作品的创作，可以是绘画、雕塑、摄影等形式。
3. 学生展示自己的作品，并进行同伴评价和反馈。
总结（10分钟）1. 教师总结公共艺术的概念和特点，并与学生一起回顾本节课的学习内容。
2. 提醒学生将所学知识应用到实际生活中，关注和欣赏身边的公共艺术作品。
作业：要求学生写一篇关于公共艺术的短文，包括对公共艺术的理解、对某幅公共艺术作品的分析和自己对公共艺术的看法。
扩展活动：组织学生参观当地的公共艺术展览或艺术装置，并要求学生写一份观展心得和感想。
评估方式：1. 学生小组讨论和展示的参与度和表现。
2. 学生对公共艺术作品的分析和创作的质量。
著名公共艺术设计作品分析
作品在空间中的构图也是关键，包括与周围环境 的融合、空间中的位置选择等。
视觉焦点
通过特定的造型元素或构图手法，引导观众的视 线，突出设计主题。
色彩与材料运用
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色彩搭配
运用色彩心理学原理，选 择能表达设计主题和情感 的色彩组合。
材料质感
不同材料如金属、石材、 陶瓷等，带来不同的触感 和视觉效果。
2
通过案例分析，我们探讨了公共艺术如何与公众 互动，以及它在城市空间中的功能和意义。
3
我们还研究了公共艺术的设计原则、创意方法和 实施过程，为未来的公共艺术创作提供了有价值 的参考。
展望未来公共艺术发展趋势
随着科技的进步和人们审美观念 的变化，公共艺术将更加注重与 科技的融合，创造出更具互动性
和沉浸感的作品。
02
著名公共艺术设计作品概述
作品背景
时代背景
历史背景
公共艺术设计作品往往与当时的时代 背景密切相关，反映社会、文化、政 治等方面的特点。
历史背景是作品创作的重要基础，通 过了解相关历史事件、文化传统等， 可以深入理解作品的主题和意义。
地域背景
作品所处的地域背景对其风格、形式 和内涵产生深远影响，体现地域文化 和特色。
环保理念
越来越多作品采用可再生 或回收材料，体现环保设 计理念。
灯光与影像效果
灯光设计
通过灯光照射角度、色彩 和强度的变化，营造出不 同的氛围和视觉效果。
影像技术
运用投影、LED等影像技 术，使作品呈现动态变化， 增强观众互动体验。
光影结合
将灯光与影像技术相结合， 创造出更为丰富和立体的 视觉感受。
案例三：《越战纪念碑》
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公共艺术设计鉴赏(课堂PPT)
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墨西哥 废弃金属作品展 《仙人掌》
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玻璃雕塑
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玻璃雕塑
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美国 玻璃隔断设计
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西安 大唐芙蓉园
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玻璃雕塑
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南京玻璃雕塑展
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美国 玻璃雕塑
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南京玻璃雕塑展
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德国 中庭玻璃装饰
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美国 玻璃橱窗装饰
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美国 玻璃雕塑
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玻璃+LED灯 雕塑
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新加坡 长凳
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美国 木质雕塑小品
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美国 综合材质制作的秋千
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美国 木质雕塑
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英雄
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北航 现代雕塑《时代轮》
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北航 现代雕塑《协奏曲》
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北航 现代雕塑《世纪之钟》
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巴塞罗那
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纤维艺术双年展 “从洛桑到北京”
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798 纤维艺术
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纤维艺术
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美国洛杉矶 小朋友可以用水炮向杯中注水
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座椅 不锈钢 花岗岩
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拉德芳斯
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澎湖生活博物馆公共艺术作品《澎壶－风如茶》
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蓬皮杜文化中心外 喷水池
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德国 作品象征地区历史中的王权与战争史。
《公共艺术》课程教案(2024)
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CATALOGUE
公共艺术的历史与发展
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古代公共艺术起源
原始社会的公共艺术
在原始社会，人们通过在岩壁上刻画 图案、符号来表达对自然和神灵的敬 畏，这些岩画、壁画等可视为最早的 公共艺术。
促进城市经济发展
公共艺术能够吸引游客，带动城 市旅游业和相关产业的发展，为
城市经济注入活力。
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公共艺术与地域文化特色融合
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反映地域特色
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公共艺术通过挖掘地域文化元素，将其融入艺术创作中，从而
反映出地域文化的独特魅力。
弘扬地方精神
02
公共艺术作为地方文化的载体，能够弘扬地方精神，增强地方
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课程安排与时间
课程安排
本课程共分为理论讲授、案例分析、实践创作和课程总结四个部分。其中，理论讲授部分主要介绍公共艺术的基 本概念和发展历程；案例分析部分通过具体案例，分析公共艺术的创作方法和艺术特点；实践创作部分要求学生 分组完成一件公共艺术作品的创作；课程总结部分则对整个课程进行总结和回顾。
课程时间
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CATALOGUE
公共艺术与社会文化关系探讨
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公共艺术在城市规划中的作用
提升城市形象
公共艺术作为城市文化的重要组 成部分，能够彰显城市特色，提
升城市整体形象。
创造城市空间
公共艺术通过其独特的艺术形式 和空间布局，为城市居民创造出
公共艺术设计案例分析ppt课件
编辑版pppt
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案例一：通往俄国的大门
编辑版pppt
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案例二：Green Power Islands
编辑版pppt
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差异
• 由此看来，只有在城市中才存在真正意义上的公共空间。但正如 前面所讲，城市是人类生存的一种方式，它离不开选择这种方式 的人——居住在城市里的市民阶层。城市为市民所用，与市民所 系，这是城市市民与农村农民之间的区别所在。安东尼·吉登斯 指出：“市民社会的建立直接与国家的现代形式的出现相关联， 因此在参照性上与它相连。在传统国家中，大多数的日常生活， 至少说在农村是处于家的行政权力之外的。大多数的当地社区是 依据其传统的风俗和生活方式而实行自治的，对大多数的私人活 动形式，行政机构是不大干预的。然而，这种外在领域并不是市 民社会。这所代表的是对外在于政治中心的反思秩序的生活方式 的保留。”
• 第一种关注的是它的材料的存在，第二种关注的是在空间内部规范和社 会的关系，第三种关注的是纪念和地方的“气氛”。他们认为，不管是客 观的还是主观的，每一种公共空间都可以通过这些定义中的一个或多个 意义来加以确定，对于公共空间意义的理解改变着我们看待公共空间的 方式。应该指出的是，尽管我们愿意将定位好的三种公共空间看作是三 种不同的类型，但是每一种公共空间都融合了这些类型中的一种或多种 。物理公共空间如街道、广场、草地、海滩等通过城市设计可以形成。 社会公共空间如咖啡屋、餐馆、酒吧、报纸等各种形式的媒体、互联网 以及私人住所。物理公共空间是最明显的，可以说是最为浪漫化的…… 它是通过所属权的类型来确定的，被连接在建筑和“自然环境”当中。
公共艺术设计
编辑版pppt
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概论
• 公共领域是近年来来英语国家学术界常用的概念之一。这种具有 开放、公开特质的、由公众自由参与和认同的公共性空间称为公 共空间，而公共艺术所指的正是这种公共开放空间中的艺术创作 与相应的环境设计。
《公共艺术》课程教案 目录
《公共艺术》课程教案一、课程简介1.1 课程背景公共艺术是指在公共场所中进行的艺术创作和艺术活动，旨在提高人们的审美素质，丰富社会文化生活。
本课程旨在培养学生对公共艺术的认知和理解，提高学生参与公共艺术创作和实践的能力。
1.2 课程目标通过本课程的学习，学生将能够：了解公共艺术的定义、发展历程和类型；认识公共艺术在社会和文化中的作用和价值；掌握公共艺术创作的基本方法和技巧；培养学生的创新思维和团队协作能力。
二、教学内容2.1 公共艺术的定义与内涵介绍公共艺术的定义和特点；分析公共艺术与传统艺术的区别；探讨公共艺术的社会和文化内涵。
2.2 公共艺术的发展历程概述公共艺术的历史演变；介绍不同历史时期的公共艺术特点；分析公共艺术发展的原因和影响。
2.3 公共艺术的类型与形式列举常见的公共艺术形式，如雕塑、装置艺术、壁画等；探讨不同类型公共艺术的特点和表现手法；分析公共艺术在空间和环境中的运用。
三、教学方法3.1 讲授法通过讲解公共艺术的定义、发展历程和类型，使学生对公共艺术有全面的认识和理解。
3.2 案例分析法通过分析具体的公共艺术案例，使学生了解公共艺术在实践中的应用和意义。
3.3 实践教学法组织学生参与公共艺术创作和实践，培养学生的创新思维和团队协作能力。
四、教学评估4.1 课堂参与度评估学生在课堂上的发言和提问，了解学生的学习兴趣和思考能力。
4.2 小组讨论评估学生在小组讨论中的表现，包括观点阐述、交流互动和团队合作。
4.3 创作实践评估学生在公共艺术创作和实践中的表现，包括创意构思、技巧运用和作品完成度。
五、教学计划5.1 第一周：公共艺术的定义与内涵介绍公共艺术的定义和特点；分析公共艺术与传统艺术的区别；探讨公共艺术的社会和文化内涵。
5.2 第二周：公共艺术的发展历程概述公共艺术的历史演变；介绍不同历史时期的公共艺术特点；分析公共艺术发展的原因和影响。
5.3 第三周：公共艺术的类型与形式列举常见的公共艺术形式，如雕塑、装置艺术、壁画等；探讨不同类型公共艺术的特点和表现手法；分析公共艺术在空间和环境中的运用。
公共艺术设计教案
公共艺术设计教案第一篇：公共艺术设计教案公共艺术设计教案美术学院常畅第一章一、授课内容第1章公共艺术的定义与概念二、目的和要求1、了解公共艺术的公共性及其概念。
2、理解公共艺术的特征。
3、了解公共艺术设计的分类。
三、重点和难点1、公共艺术的公共性及其概念。
2、概念与区别。
四、课时量 3课时五、教学内容1．1公共艺术的涵义1.1.1公共艺术的公共性公共艺术从本质和创作根源上看，一开始就带着一种强烈的满足公共需求，体现社会、地域、场所集体精神，表现和探讨公共事务等的目的性。
公共性是公共艺术得以产生的基础，是公共艺术的主要内容核心，也是公共艺术的创作方式和依据。
1、公共艺术的“公共性”得以实现的基础是“公共领域”的产生。
背景：工业化大生产—人—交流的矛盾公共领域：在现代国家与私人生活作出法律限定以外的特定空间。
（只有公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。
）现代社会以工业化大生产为特征，强调的是现代工业制度下人与人之间的关系，强调以大众消费和生产为纽带的关系。
陌生化一方面有力地保证了私人空间的私密性，但也强烈要求具备交流、参与功能的公共空间出现。
公共领域是在现代国家对私人生活领域作出了法律限定之后所产生的具有特定内涵的专有领域。
公共领域特指社会场所，仅仅是由不同身份、不同职业、不同性别和不同年龄但“平等的人”组成。
因而公共一词只与现代民主政体相对应，而以往社会中的“黎民”或“臣民”则只能与皇权相对应。
公共性在一定意义上包含了一种平等、参与、互动、共享、共有、共同遵守某一经大多数社会公众认可的游戏规则，这一规则不是自上而下的权力意志的产物；也不仅仅是法规的强制性力量，而是现代社会在共同的文化价值观上形成的一套潜规则。
只有当公共领域得以存在时，“为公共而创作的艺术”才能够有实现的可能。
公共性或公共领域的特征做如下的归纳：（1）市民社会的产物，在封建的、专制的社会制度中不存在公共性和公共领域。
公共艺术(美术篇教案-汇总)part2
公共艺术（美术篇）教案汇总目录第三节雕塑与建筑 (2)第四单元外国美术赏析 (10)第一节绘画 (10)第二节雕塑 (29)第三节建筑 (40)第五单元设计 (50)第一节设计的范畴 (50)第二节设计的发展 (56)第三节雕塑与建筑附页陶雕通过引导，总结雕塑的定义陵墓前或陵墓内的雕塑是中国古代盛行厚葬的整体赏析：图片带给大家怎样的感受？学生尝试分析，教师补充。
的战斗精神，具有震人心魄的艺术魅力。
分组尝试分析敦煌石窟和云冈石窟，教师补充总深远的影响，在中国艺术史上占有重要的地位。
从以下三方面剖析故宫宫殿建筑：哪位皇帝在位时修建的？以道教和佛教为主。
、历史背景：道教：道家思想的创始人主要宗旨：追求得道成仙、垂法济人、无量度文化：艺术发展、“天人合一”防御建筑桥塔建筑通过本课学习，要让学生学会欣赏艺术作品不仅是从直观上进行欣赏，而且要根据其不同的文化背景去进行欣赏，这样从两方面进行欣赏才能更好的作品第四单元外国美术赏析第一节绘画附页2、多媒体展示多幅西方绘画作品引导学生思考并回答，引出课题、了解埃及壁画的艺术风格：即构图多采用水平线分割画有面，画面布局较满，很少留空白。
古埃及绘画对后面绘画的影响。
画面构图采用的是什么形式？引领学生观察画面中的12个人物的装束、从直线式的衣褶模式、雷同的面具式，从而进一步体味人物内在的精神气质和、以讲故事的形式介绍作品，请学生跟着故事别是基督和众门徒的对比，初步了解作品的立意和主题，感受作品的情景和意境。
、引导学生从人物的布局与刻画、布景、光线、色彩等表现手段感受作品完美的构图、和谐的形教师分发资料，请各组参考资料内容尝试从以下方面分析作品：1、作品分别描绘的什么内容？画面带给我们怎●引导学生分析作者独具匠心的表现手段，即通过色彩的造型语言和光的处理来营造画面眼花师生共同总结：色调优美、笔法精工附页一可怕景象？作品传达了作者什么样的情感？严谨的造型和构图赋予作品有力的纪1、教师介绍该作品的创作背景，了解作品内容。
《公共艺术》课程教案 目录
《公共艺术》课程教案一、课程简介1. 课程名称：公共艺术2. 课程性质：综合性、实践性、选修课3. 课程目标：通过本课程的学习，使学生了解公共艺术的内涵、形式和特点，提高审美素养，培养创新意识和实践能力，增强对公共空间的美化意识。
4. 适用对象：全校本科生二、教学内容1. 公共艺术的定义与内涵2. 公共艺术的类型与形式3. 公共艺术的发展历程4. 公共艺术的价值与功能5. 公共艺术的创作方法与技巧三、教学方法1. 讲授：讲解公共艺术的基本概念、原理和知识点。
2. 案例分析：分析具有代表性的公共艺术作品，引导学生深入理解公共艺术的特点和价值。
3. 实践操作：组织学生进行公共艺术创作实践，培养学生的创新能力和实践技能。
4. 小组讨论：分组讨论公共艺术作品，提高学生的审美鉴赏能力和批判性思维。
5. 参观考察：组织学生参观公共艺术展览或实地考察，增强学生对公共艺术的感知和认识。
四、教学资源1. 教材：公共艺术相关教材或参考书籍。
2. 课件：制作精美的课件，辅助教学。
3. 网络资源：利用互联网查找公共艺术相关的图片、视频等资源，丰富教学内容。
4. 实地资源：联系校内外公共艺术场馆或艺术家，为学生提供实地考察和交流的机会。
五、教学评价1. 平时成绩：考察学生的出勤、课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践作品：评价学生在实践环节的作品，体现学生的创新能力和实践技能。
3. 课堂讨论：评价学生在小组讨论中的表现，包括发言质量、合作态度等。
4. 期末考试：设置选择题、简答题、论述题等题型，测试学生对公共艺术知识的掌握程度。
5. 自我评价：鼓励学生进行自我反思，总结自己在课程中的收获和不足。
六、教学安排1. 课时：共计32课时，每课时45分钟。
2. 教学计划：分为8周进行，每周4课时。
3. 具体安排：第1-4周：公共艺术的定义与内涵、类型与形式、发展历程、价值与功能第5-8周：公共艺术的创作方法与技巧、实践操作、小组讨论、参观考察七、课程作业1. 课后作业：每课后布置相关思考题或练习题，巩固所学知识。
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盘点环球必看公共艺术设计作品乌苏拉·范·雷丁斯瓦德作品“Ona”，纽约，布鲁克林，巴克莱中心 -- Piotr Redlinski 拍摄纽约：巴克莱中心（Barclays Center）随着居住在布鲁克林的艺术家乌苏拉·范·雷丁斯瓦德（Ursula von Rydingsvard）6米多高的铜制雕塑“Ona”落户于这片巨大的区域，定制的当代艺术品持续涌入布鲁克林的巴克莱中心门前。
“Ona”在波兰语中是“她”的意思，由50件独立的铜制部分组装而成。
紧随其后，艺术家群体OpenEndedGroup制作的以布鲁克林为主题的影片也将首映，用来庆祝巴克莱中心落成一周年。
这支新的影片，《全天》(All Day)，在10月10日首次向公众放映，而放映的地点就在入口外的露天银幕上。
这是该艺术家群体为巴克莱中心创作的第二部。
之前的一部，《捉鬼之后》（After Ghostcatching）与麦克林·托马斯（Mickalene Thomas）的壁画，生于迈阿密住在布鲁克林的艺术家何塞·帕拉（ José Parlá）的雕塑一同在2012年为巴克莱中心开幕共襄盛举。
从负责当代艺术项目的巴克莱董事会成员大卫·贝林纳(David Berliner)的举动来看，他想把这一区域变成不仅仅是体育、购物、和娱乐中心，也是观赏潮流公共艺术品的好去处。
—Ashton Cooper德国，汉堡：《穿越易北河》（Crossing the Elbe），安东尼·迈克考 -- © Martin Rogge Deichtorhallen尽管德国曾经有过旺盛的“Kunst in Offenlichen Raum”的传统——这个德语名称近似于英语中的公共艺术这一概念——近年来预算的削减极大影响了新项目的诞生。
然而在富有的港口城市汉堡，英国艺术家安东尼·迈克考（Anthony McCall）却实现了一项跨越全城的灯光装置，《穿越易北河》：到2014年3月22日前，每晚日落后，三道分别位于Spiegel 报业大楼楼顶，Wilhelmsburg的高尔夫球场，还有Falckenburg画廊的三组探照灯将用狭长的光束将夜空点亮，长达20分钟。
在长达一年的运营中，光束将在河对岸缓慢扫描。
这一作品用强烈的色彩和福柯式的隐喻呼应了汉堡目前正在实施的“飞跃易北河”的城市建设项目。
这一项目是国际建筑展计划（ Internationale Bauausstellung，IBA）的一部分，旨在让之前受到忽略的贫瘠的易北河南岸重现生机。
—Alexander Forbes弗洛伦泰因·霍夫曼的《晒日光浴的野兔》，俄罗斯，圣彼得堡 -- 弗洛伦泰因·霍夫曼工作室提供俄罗斯，圣彼得堡：《晒日光浴的野兔》（Sunbathing Hare），弗洛伦泰因·霍夫曼从巡游全球的大黄鸭到将近14米高的木头兔子，荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）堪称当代雕塑界的熊孩子。
他最新的作品《日光浴的野兔》，坐落在圣彼得堡的涅瓦河岸接近“圣彼得和保罗”城堡的野兔岛上，是这座俄罗斯的文化之都最受欢迎的公共艺术作品。
这件作品是一项俄罗斯和荷兰之间长期双边文化交流项目的结晶，取材于俄罗斯有名的野兔传说：传说中这只野兔在大洪水时躲在巨人彼得的靴子中得以幸存。
（该岛以野兔命名，同样还有一座相对较小的雕像同样以此命名。
）这只手臂舒展、翘着二郎腿的“日光浴的野兔”由细木条制成，被涂抹成橙色，粉色，绿色和灰色的颜色组合。
它将在岛上一直停留到10月13日。
——Nastassia Astrasheuskaya上海：《献给曼德拉》，菲尔·阿卡西 -- 菲尔·阿卡西拍摄在上海涂鸦公园（灵石路709号44幢厂房E栋），居住在上海的比利时艺术家菲尔·阿卡西（Phil Akashi）用一副拳击手套创作了一副纳尔逊·曼德拉的巨幅壁画，在壁画旁的印鉴是用中文写着的“自由”。
在将手套用红色朱砂浸染之后，阿卡西锤击墙壁27000次绘成了这幅巨型肖像，命名为：《献给曼德拉》。
受曼德拉毕生致力于自由和平事业的鼓舞，阿卡西的印鉴可以看做是对用艺术在政策局限的中国促进民主的呼喊。
——Yiquan Wang顺时针从左至右）《吻比酒更甜》；艺术家和ALL’APERTO的策展人；以及过往几届的艺术品，分别由斯蒂法罗·阿里亚蒂和罗曼·塞纳尔创作，意大利，特里韦罗 -- Demian Dupuis 在杰尼亚基金会（ Fondazione Zegna）的ALL’APERTO艺术项目中，每个成名艺术家都可以有一片永久的公共艺术定制空间。
也正因如此，意大利北部的村落特里韦罗成为了米兰之外的当代艺术世外桃源。
今年，策展人安德烈·杰尼亚（Andrea Zegna）和芭芭拉·卡萨韦基亚（Barbara Casavecchia）选择了意大利艺术家塞洛·马洛贝蒂（Marcello Maloberti）来创作《吻比酒更甜》，一个持续演变的充满白玫瑰、家具，以及墙上的大幅涂写的花园（近似）——这些涂写翻译过来就是“在一起的快乐”，事实上非常意大利式——所有这些都按照生物能源标准创作。
10月5日的开幕式包含了街头派对和唱诗表演，唱诗班中有包括Alpini（山地警察），小孩，运动员在内的各式人群。
对于其它那些流行着经典雕塑和喷泉，但对当代公共艺术项目却缺乏关注的意大利大城市来说，这无疑是完美的出逃。
旅程中还能看到过往ALL’APERTO展览上其它艺术家的作品，比如丹尼尔·布伦（Daniel Buren），罗曼·塞纳尔（Roman Signer），阿尔贝托·格鲁蒂（Alberto Garutti,），和斯蒂法罗·阿里亚蒂（ Stefano Arienti）。
—Sara Schifano新加坡的《星球》（Planet），马克·奎因 -- 由 OzMark17 通过Flickr提供在新加坡人气最旺的观光景点，滨海湾花园坐落着一个由大名鼎鼎的艺术家马克·奎因（Marc Quinn）创作的大型婴儿。
灵感来源于艺术家的儿子，马克·奎因的《星球》是一个9米多高，7吨重，永久展出的作品。
但看起来它却无比轻盈，仿若浮于空中的巨大气球。
尽管批评界的态度混杂不一，但是如果只考虑到游客的因素，这仍然不失为250亩园艺精湛的花园中一处绝佳的拍照地点，使人想起生命的脆弱和美好（滨海湾金沙就在身后充当背景）。
这尊雕塑也是婚庆公司选择摄影场所的最爱，没准儿是希望能够给这些想要孩子的亚洲夫妇一个吉利的开头。
—Adeline Chia珍妮弗·塔尔平和麦克琳·克劳福德的《光晕》，澳大利亚，悉尼 -- Ian Hobbs Media 和Simon Woods Photography拍摄悉尼：《光晕》（Halo），珍妮弗·塔尔平和麦克琳·克劳福德广受欢迎的澳大利亚公共艺术家珍妮弗·塔尔平（Jennifer Turpin ）和麦克琳·克劳福德（ Michaelie Crawford）创作了巨型的风力动态雕塑《光晕》，作为悉尼中央城区一座老啤酒厂Chippendale Green重新整修发展的中心作品。
作品的运动方式掩藏在其庄严的形象之下——11米宽的巨大珍珠黄色碳纤维环，由5米多长的银色旋臂与12米高的柱子连接。
它的运动既有缓慢的倾斜，也有更为夸张的剧烈摇摆翻滚，如同跟随变化的曲调和不定的风向翩翩起舞。
尽管看起来简单而优美，这尊复杂的雕像花费了113万美元，实际上是工程动力的史诗巨作，耗时三年来研究、设计和测试，是不同领域专家的智慧结晶。
据克劳福德称：“这个支撑着古老酿酒缸的美丽光环灵感来自星体的'光晕'。
同时这个大环不稳定的平衡状态和偏离圆心的倾斜与旋转代表了酒醉后的摇摇晃晃。
”为此干杯！—Nicholas Forrests在多伦多展出的《守护者》草图，以及布伦宁的领馆来源《复活节兔子》 -- 由奥拉夫·布伦宁提供多伦多：《守护者》（The Guardians），奥拉夫·布伦宁生于瑞士,居于纽约的艺术家奥拉夫·布伦宁（Olaf Breuning）向来以其存在主义的漫画腔调和千奇百怪的多媒体实践而著名。
10月29日，他将在多伦多揭幕自己首件公共艺术装置作品。
《守护者》取材于艺术家之前因为年轻大胆的处理方法而广受好评的摄影作品《复活节兔子》（2004）（Easter Bunnies）。
复活岛是坐落于太平洋上，是世界上离陆地最远的有人居住的岛屿，《复活节兔子》正是描绘了岛上矗立的古老而神秘的复活节岛石像（moai）。
这次布伦宁所创作的雕塑集合暂时定居于多伦多的自由村（Liberty Village，地址：65-75-85 East Liberty Street）。
当谈到作品的预期效果时布伦宁希望我们会好奇，“这玩意儿会不会摔倒？”—Sky GooddenVaford之门涂鸦 -- INSA提供香港：Vaford之门（Vaford Gates）坐落在单调的工业码头装卸区香港荃湾，多彩的V门——因为它是一家知名建筑公司的仓库入口而得名——在煤灰覆盖的建筑物中显得十分跳脱。
在这里，Above Second画廊的May Wong从纽约的鲍维壁画展（Bowery Mural ）和迈阿密的韦恩伍德涂鸦墙（ Wynwood Walls）得到启示，将一堵荒废的卷帘门变成了展出当代艺术家的临时展览空间。
目前，英国涂鸦艺术家INSA的描绘超现实女性身体和时装的大幅泼墨抽象画正在展出。
一月份，新的壁画家正在蓄势待发。
随着荃湾的中产阶级正逐渐壮大，越来越多的画廊、艺术家和设计师纷纷搬入这一区域，Vaford之门将会成为这一区域创造性能量的视觉体现。
—Zoe LiLee Gu-young（来自Public Art M）在北村韩屋村的艺术作品 -- 首尔艺术和文化基金会提供首尔：城市游击计划（City Guerilla Project）1980年代的一条韩国法律规定所有新的摩天大楼都必须附属一件公共艺术作品。
长久以来这条法律一直被看做浪费资金、玷污艺术，产生了许多杂乱而欠妥的雕塑作品。
当这条法律最终被政治性地利用起来，“首尔艺术和文化基金会”（Seoul Foundation for Arts and Culture）用他们“城市游击计划”这样草根的方式组织了60名艺术家，在五个不同区域里创造150件作品。