论文--论李商隐的无题诗

论李商隐的无题诗

【摘要】李商隐是晚唐著名诗人，因其自身经历原因，最擅长写无题诗，他写了大量的无题诗，其诗歌意蕴幽深、朦胧缅邈，并且善用比兴、典故和象征手法，在诗坛上独树一帜，是唐代有独特成就并对后世有较大影响的诗人。

【关键词】李商隐无题诗意象美学价值

李商隐，字义山，故又称李义山，号玉溪生、樊南生（樊南子），晚唐著名诗人。他生于唐宪宗元和六年（813），卒于宣宗大中二年（858），一生几乎与晚唐四十年的牛李党争相始终。他九岁丧父，随母漂泊。境况十分艰难。文宗太和三年（829），天平节度使令狐楚爱其才，召为巡官，并让他与其子令狐绹同学，亲自授以骈文作法。开成三年（837），经令狐绹力荐，登进士第。令狐楚死后不久，李商隐进入王茂元节度使府做幕僚。王茂元同样爱才，将小女许配给他。但是党争激烈，令狐父子属牛僧孺一派，王茂元属李德裕一派，于是令狐绹恨其背恩，在他的仕途中设置种种障碍。然而李党又因他为弥合与令狐绹的关系所作的努力，视为旧情未断，颇为鄙视，在这倾轧的夹缝里，他沉沦不僚，郁郁不得志，于公元858年病死郑州。

晚唐唐诗在前辈的光芒照耀下有着大不如前的趋势，而李商隐却又将唐诗推向了又一次高峰，是晚唐最著名的诗人。他流传下来的诗歌共594首，在唐朝的诗人中，他的重要性仅次于杜甫、李白、王维等人。他和杜牧齐名，两人并称“小李杜”；与李贺、李白合称“三李”；与温庭筠合称为“温李”；与段成式、温庭筠合称为“三十六体”。

一、李商隐的无题诗

首先，我们来看李商隐的一首诗，《昨夜》：

不辞鶗鴂妒年芳，但惜流尘暗烛房。

昨夜西池凉露满，桂花吹断月中香。

李商隐有的诗无题，有的时候有个题目，这首诗的题目就是用诗中的两个字，其实是相当于无题的。我们不敢说他是有题还是无题，我们是看李商隐能感知的心灵是如何，李商隐能写之的艺术手法又是如何的。“不辞鶗鴂妒年芳”，鶗鴂是一种鸟，《楚辞》里屈原说：“恐鶗鴂之先鸣兮，使夫百草为之不芳”，我们担心春天百鸟都没叫的时候鶗鴂就叫了，鶗鴂如果一叫，百花就零落了，春天就要走了。可是现在李商隐却反过去说，就算鶗鴂鸟嫉妒一年的芳华，一叫就使得万紫千红都零落了，我不辞，我不逃避不推辞，就算我年命短暂，就算百花零落，我不害怕不恐惧。本来人就没有成为神仙的，本来人就没有不死之说，人都是要死的，不过有长短的区别，但是我不辞。这是李商隐，他总是深入几层。他不直接说人生的短暂，而是说鶗鴂鸟嫉妒一年的芳华，鶗鴂一叫一年的芳华就流走了，他对于这种芳华的零落，对于这么早就鶗鴂鸟叫了，不推辞、不逃避。但可惜的是这个蜡烛的烛芯本来应该是光明的，却被尘土遮掩了，好像要灭掉了，不再明亮了。“但惜流尘暗烛房”，我最可惜的就是蜡烛还在，烛火还在燃烧，为什么让尘土遮蔽了，你就再也看不见烛光了，这才是悲哀的。人都是要死的，人生都是短暂的，但为什么就是这点光明不能让人看到呢？[1]

二、李商隐无题诗中所包含的意象

李商隐一生写就了无数的爱情诗，他将其中情与爱的迷离发挥到淋漓极致。他的爱情诗虽然描绘出两情缠绵缱绻、执着深远、纯净绵长的意境，但是由于社会的种种不幸以及个人的悲惨身世，爱情诗被打上了时代伤感的烙印。他往往不愿直接表达感情而总是闪烁其词，他善于把爱情生活中最难抒写的感情借用一系

列的意象来表达，或彼或此，忽续忽断，使人产生无限联想和遐思的审美感受，从而呈现出一种深刻的悲剧色彩，带有迷惘惆怅、深刻寂寥。这对现代的情诗创作产生了深远的影响。[4]

他的诗通常通过各种意象的巧妙组合，使朦胧意象浑然于一体。他诗歌的基本风格是情深词婉，能于丽中时带沉郁，流美中不失厚重。他的抒写对象模糊不清，诗的内容不醒豁。

比如《无题》诗：

相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

此诗究竟是爱情诗，还是寄托的政治诗？一直有多种争议，若是寄托，它寄托什么呢？对牛李党争的抗议，还是讽刺？假若是爱情诗，他追求的对象是婢女、宫女、道士？他所钟情的女子到底是谁，为什么让人如此迷茫？无论有无寄托，这都是首优秀的爱情诗；无论有无寄托，这都是一种动人的朦胧情思与朦胧意境的美。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这两句说春蚕到死才停止抽丝，蜡炬燃尽方停流烛泪。句中用“春蚕”意象比喻对所爱者至死不渝的挚爱思念，以及终生不已的别离之恨。他更借用，烛泪难止，蚕丝不尽，用生动形象的比喻，淋漓尽致地抒发了自己痴情苦意和对爱人无限的相思之情，春蚕吐丝结茧，昼夜不止，直到生命的休止。而燃烧的蜡烛，照亮了别人，燃烧了自己，用自己的烛泪化作了光明。“丝”字是“思”的谐音，象征着自己的刻骨相思之情。“泪”字则生动贴切地写出了诗人黯然神伤的凄凉情境。因此，李商隐的爱情诗，即使读者不能参透其中的深刻含义，也会被诗中形象生动的动物意象所打动。这首诗中的种种美丽与奇特的意象，意义并不在于简单地抒情或叙述，而是在为自己的心

灵世界寻找一种直接的物化过程。“以假想之事物，表现心灵之敏锐”这就是李商隐爱情诗最独特的特点，不采用直抒胸臆的方式，而是通过想象，借助典故，把实情实景转化为一种扑朔迷离、隐约朦胧的意象，把自己苦闷沉重的心声，埋藏在深情婉转的诗境中，从而使作品具有一唱三叹的韵味。

再来看一首诗《锦瑟》：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

《锦瑟》难解的感叹，自古以来众说纷纭。此诗是李商隐极负盛名的一首诗，也是最难解的一首诗。他将那种交织着希望、失望、绝望、迷茫、幻灭的种种复杂情感表现得淋漓尽致。“锦瑟”，是指绘有锦绣般美丽花纹的瑟。“一弦一柱”，即指每一声瑟音。借五十弦之瑟喻人生数年来之往事，诗人仿佛在说，“锦瑟呀，你为什么是五十根弦呢？每一根都象过去发生的件件往事，不管你愿意与否，都要一件件的与你邂逅，和你擦肩而过。”感慨之深之切。他用似有而实无，虽实无而又分明可见的四组意象：庄生梦蝶，杜鹃啼血，沧海珠泪，良玉生烟，将这些典故揉合在一起，向我们呈现了不同的意境与情绪。庄生梦蝶，是对美好理想的追求；望帝春心，是对故乡的思念之情；沧海鲛泪，是凄美而又永远不可能达到绝妙境界；蓝田日暖，是美好的世界只能永远在那遥远的地方飘摇。诗人从典故中提取的意象是那样的绮丽、空灵，只可意会不可言说的生命感触等皆融于其中，向我们娓娓道来。我们无须追根究底他究竟写的是什么，我们只感慨它唤醒了我们心中复杂难以言状的情愫。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，这两句拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应。岁月流逝，容颜衰老，两鬓苍苍，心情怅惘。尾联将这种失落怅惘之情表达到了极致。事实上