素描的心得体会

素描的心得体会

篇一：素描的感受与感想

一

再话素描的感受与感想

上次我们已经写过关于素描的一些东西，今天再来写，还是有一些事情要说的。路漫漫

其修远兮，吾将上下而求索。

我的素描学习历程至今可以分为三个阶段：

初学阶段：最初接触素描也就是入学至高中阶段。小学的时候，平常也喜欢瞎画画啥的，没事把教科书上的人物风景什么的临临画画，好不好倒无所谓，就是觉得挺有意思的。小学时很贪玩，学习成绩倒是挺好，就这样保持着这兴趣一直到初中，我顺利地考上了我们哪的重点高中。到了高中，也不是成绩不好，就是看着我班里几个同学每天晚上不上课去画室学习感觉就挺羡慕的，于是，我也没加思量，报了我们学校的画班。我的命运也因此改变。到最后的升学。高中的教学模式就是针对高考，先开始就是写生几何形体以及石膏圆雕，以及后来的静物素描写生，我发现，我对静物的写生兴趣大大超过了石膏，也花了不少时间在那上边。到高三的时候，由于高考的临近，老师让我们进行了大量的针对高考的练习。临习头像范画，大量的写生。嘿嘿，老实说，那时画的画，没什么感情在里面，就是机械地画，画多了，却

再也找不到小学时那种愉悦的感觉了。呵呵呵，形势就是这样，谁都得走这一步。一个模式也没办法，这就是中国的教育。高考终于来了，统考过后，我的专业成绩不是很好，只得在文化课上努力了，也算天遂人愿，

上了大学。“以后就要靠画画吃饭了”，我这样对自己说。

第二阶段：大一开学后，我们也就开始了美术的系统学习。我也接触到了许多大师的素描书籍。跟人家一比，才发现自己画的是那样的差。不光是我，突然发现班里的同学的画水平泛泛。于是，挣扎努力摆脱以前的那种条条框框。大一时是太忙也太闲。专业课太多也太杂。一句话，在努力着。但还是在画面上会出现死板的现象，不知不觉也会陷入以前高考时画画的模式。感觉绘画水平有时会停滞不前，有时甚至会出现倒退。老师

说：“正常现象。”

第三阶段：大一转眼就没有了，大二选专业，我选了油画。说实话，我对国画没兴趣。倒是对油画十分火热。嘿嘿。有人说过：“青春是一滩水，是可以从指缝中轻松淌过的单薄年华，我们可以倔强地笑，难过地哭，但是请记住，要把脚步继续铿锵。”是啊，时间不多了，大二一半已经走过。罗丹说过，：“我要把一块石头里的生命释放解救出来，我会小心一刀刀刻，不会让他们受伤。”而对于我们画画而言，同样要在画面里展现一个鲜活的生命，我们同样要把一张纸

里的生命解救释放出来。大二了，懂得更多了。可以按照自己的方式画画了，这感觉很好，虽然还不熟练，但我会努力。多画速写，多看大师作品，学会读画，临习其中最喜欢的，多写生。要有自己的感觉。感觉这个东西有时会很抽象，比如素描人物，不需要你把一个人物各方面画得面面俱到，但你要会抓住一个人物的精神面貌，或者他身上的闪光点，争取做到精彩。一位画家曾说过：我喜

欢画那些人物的衣服纹理，我认为它们很有“表情”。

呵呵，光说不练假把式，光会理论没有实践也成不了什么气候，重要的还是练习，克服

懒惰，努力朝着梦想，向前，我不怕我会走得慢，重要的是我走没走。

爬上金字塔尖的只有两种动物：雄鹰和蜗牛，我没有雄鹰的天赋，但我会象蜗牛一样，

我相信。

二

感受素描的感觉

素描呢，学习好久了，因为它不仅是一个基础，同时，它还是一门单独的艺术，相信每

一个学习绘画的人都不会错过他。因此，他的重要性应该就不用我多说了。可是，虽然说素描是一门基础的艺术，但他也是绝对不能被小觑的。准确来说，他就像是一杯茶，

需要去品，去体会！越是懂他的人就越能品出他的滋味。

在你面对素描，面对一副作品，你必须得用心观察而不是用眼睛去看。因为绘画是一门欺骗眼睛的艺术，如果你用眼睛去看，他呈现给你的将是一个虚假的东西。无论他有多么的真实，他从根本上来说他是一张纸上的图像。至于透视法之类的，那也只是制造假象的一些手段的而已。然而绘画所呈现给你的感觉不会是假的，他将给你展示出画家所倾注于这个二维平面上的情感和思想，而这些情感和思想是鲜活的，立体的，充满人性的。他没有虚假，有的只是赤裸裸的真实。这就证明了一句话：平凡的人只能看到表面，而真正的智者却能通过表面看到内在。

然而素描的感觉要如何去体会呢？作为一名画者又将是如何表达自己的感受呢？如何运用你的感受使一副素描作品充满感觉呢？这些问题似乎有些难以回答但是我要试着去回答……如果不能把握住绘画的核心与精神———感觉。那么，其他的一切都将变得缺少意义，无论多么高超的技巧与手法，缺少了感觉的表达，在艺术的面前都将变成可笑的卖弄。至于对素描的感觉如何感受，这就要求我们抱着对着素描的热爱，将自己的心与画融合在一起，能够把自己的好奇心发挥到极致，去开发出对素描的感觉。是的，素描中所产生的感觉就像一份宝藏，只有最诚心地追寻才能够得到打开这座宝库的钥匙，而且，越是真诚，找到的宝藏越多。

但是，这也只是前提而已。空有热情还不够，你还需要一颗敏感的心。老师曾跟我说过，在画半身素描时，要先用长长的线条打出结构与形状，如果够用心，你就能从那一堆看似凌乱的结构线中“感觉”到人的存在，而那则是眼睛所看不到的。这就让我想起了著名的文艺复兴的三大巨匠之一的米开朗基罗，他就曾说过他在做雕塑作品时“感觉”到有个人体在那块石头里，而他所做的就是把那个人从石头中“解放”出来。仔细一想，我觉得这两个原理是相通的，无论是大理石雕塑还是素描刻画，作为一名画者必须先在自己的头脑中形成所要描绘物体的感觉，并将其投放在石头中或者二维的平面中，然后利用你的技能，亲手将你的感觉解放出来表现出来。同样的，在看别人的素描作品时，你也就可以感受到藏在作品中的感觉了，而那感觉就是画者的灵魂与精神所在。

我现在依然还没有成功，但是，我在面对着素描作品时，无论他人的作品还是我自己的作品，我已经有所感觉了，而且这些感觉是不一样的，虽然现在还不能用准确的语言来描述清楚，但是，我已经能顺着感觉去看去观察，至于更清晰的领悟……我还要多感觉一下……

在谈感觉与感受时，就是一些比较感性的东西，也就是自己对素描画的一些理解以及在作画时怎样用自己的方法把模特表现得淋漓尽致。怎样把自己对画的理解表现在自己