中国文学理论批评史名词解释(1)
中国文学理论批评史名词解释
名词解释:１温柔敦厚:见于《礼记·经解篇》：“孔子曰:入其国，其教可知也。
其为人也温柔敦厚,诗教也。
”孔颖达解释为“温，谓颜色温润；柔，谓性情与柔。
诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。
" 要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫"，即合于“中与”得要求. 2“兴观群怨”:孔子得“兴观群怨”说对后来得诗学理论产生了极为深远得影响.①兴（文学作品得审美作用）朱熹解释为“感发志意”,指诗歌得生动具体艺术形象可以激发人得精神之兴奋,感情之波动,从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美得享受。
②观(文学作品得认识作用)侧重诗歌所反映得社会政治与道德风尚状况以及作者得思想倾向与感情心态。
观世与观志就是读诗得两个重要方面。
③群(文学作品得团结作用）“群”，就就是“群居相切磋”.文学作品可以使人统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。
④怨(文学作品干预现实、批评社会得作用)”怨"得主体就是对现实不良政治得批判。
但怨得对象不一定都就是“上政"，可以对社会不合理现象得牢骚与感情上得不如意。
3、以意逆志:孟子《万章》上篇，针对《诗·小雅·北山》:故说诗者，不以文害辞,不以辞害志，以意逆志,就是为得之。
读诗不能以“以文害辞，以辞害志"，亦即不能以个别文字影响对词句得了解,也不能以个别词句影响对原诗本意得认识,应当“以意逆志",即用自己对诗意得准确理解，去推求作者得本意。
对“以意逆志”得理解，历来有两种不同得意见：一就是以己之意，逆诗人之志，二就是以诗人之意,逆诗人之志.４、知人论世:孟子批评与欣赏文学作品得重要原则与方法。
要正确地做到“以意逆志”须要能“知人论世”，深入地了解诗人得生平，思想，品德、遭遇等状况以及诗人所处得时代状况。
5大音希声，大象无形：老子提出得命题,意思就是说真正美妙得声音就是听不见得,真正美妙得形象就是瞧不见得。
中国文学理论批评史
中国文学理论批评史绪论文学批评理论是人们对文学创作的认识与评论，它后于文学创作，但又对文学创作起到积极的指导与推动作用。
它是在文学的基础上，提升为一种理论形态，它蕴含了理论批评家对文学的认识，对文学的体会，对文学的审美评价、价值评价等等主观情识，因而它也必然与一定的历史文化、政治、思想、宗教、哲学等有着紧密的联系。
▪“文学批评”一词，源于英文“Literary Criticism”，Criticism的原意乃指裁判，冠上“Literary”，意为“文学的裁判”，因其为“裁判”，便扩充到文学裁判的理论以及文学本身的理论。
“文学裁判的理论”，即裁判者所依凭的理论依据，即批评原理，批评理论；另一方面，对文学作批评，必然要涉及文学理论，所以，罗根泽先生以为：“广义的文学批评，则文学裁判之外，还有批评理论及文学理论。
”▪陈钟凡先生在其《中国文学批评史》辨析西方“批评”一词的涵义，以为有五，即：“指正，一也；赞美，二也；判断，三也；比较分类，四也；鉴赏，五也。
”而中国传统的“文学批评”与西方的“文学批评”相比，多有自己的独特之处。
▪中西方文学批评的不同之处：—就批评的性质而言，中国的文学批评，侧重于文学理论的阐发，不侧重于文学的裁判。
即通过某一理论的阐发，对某一文学现象、作家创作情况的诠释，来表达自己对文学诸问题的看法，从而建立自己的理论体系，以此来指导未来文学。
其目的，主要不在于裁判他人的作品。
—就批评的内容而言，中国的文学批评，主要集中在文学问题上，诸如文学观、创作论、言志论、载道论、缘情论、音符论、对偶论、神韵论、性灵论等等；而对于批评理论的建设，与西方相比，则暗淡得多。
西方批判理论极为丰富，所谓“主观批评，客观批评、鉴赏批评、科学批评、演绎批评、归纳批评、性格批评、形式批评、心理批评、原型批评”等等。
—就批评形式而言，西方多是理论形态的东西，而中国则多是感悟似的东西，理论思辩形式不很突出。
眉批、旁批，点评等等，成为中国古代文学理论的主要形式。
中国文学理论批评发展史
22、通变
中国古代文论的一种观念，主要见于刘勰的《文心雕龙&S226;通变》。通变说通变说探讨的是文学发展中继承与革新问题，是《文心雕龙》理论体系的支柱之一。“通”即会通、通常，即“设文之体有常”。变即指具体的文学创作表现出不同的风貌。刘勰认为文体的名称和写作原则是相对稳定的，有一定的连续性和继承性，但作家的才性和具体对文辞运用是各不相同的，故文学的会通也是永无止境的。文学也正是在这种会通中具有了永恒的生命力。
9、大声希音，大象无形
本是老子对“道”的特点的描述，但也是老子对“合于天然”的文艺的描述。认为最美的声音是无声，最美的形象是无象，有声只能是声的一部分，而不可能是全部，因此也只能是美的一部分，而非全美。全美的“大声”只能用“无声”去想象，全美的“大象”也只能用“无形”去想象，只有“无声”、“大象”才是真正的“道”的境界。
2、“思无邪”。
原出《诗经&S226;鲁颂&S226;駉》，指牧马人放牧时专心致志的神态。孔子借它来概括全部《诗经》的特征。“思”是句首语气词，无实意。“无邪”就是“雅正”。
“思无邪”意在提倡一种“中和”之美。
3、“兴观群怨”说
孔子在《论语&S226;阳货》中提出。朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。群，指文学作品的团结作用。怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
所谓“随物宛转”，从文学创作来说，是强调作家在创作中以描写客观现实来体现自己主观思想感情时，不能因主观愿望而改变客观事物的内在规律性，只有在艺术表现中充分尊重客观事物的内在之势，才能恰到好处地符合于描写对象之特点，从而使内心与外境相适应，防止创作中的主观随意性。
中国文学批评史考试复习题
中国文学批评史一、名词解释（共20分，每小题10分）。
1、以诗为词：即以写诗的态度来填词，将诗的题材，内容，手法，风格等引入词的领域并使之扩展，开拓新词境，提高词的格调。
苏轼“以诗为词”，是对词的狭隘题材的解放，是对词的表现功能的开拓，是对词境的大力拓展，给当时内容狭窄柔软乏力的软绵绵的词风，注入了诸多新的血液，使词题材广泛，风格多样，艺术表现力增强，艺术风格焕然一新，因而极大地增强了词的活力。
“以诗为词”的手法是苏轼变革词风的主要武器，即是把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。
苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。
2、“有我之境”和“无我之境”：国学大师王国维在其经典著作《人间词话》中把艺术境界分为“有我之境”与“无我之境”两种，并作了简略说明：“有有我之境，有无我之境。
‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去’、‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮’，有我之境也。
“采菊东篱下，悠然见南山”、“寒波淡淡起，白鸟悠悠下’，无我之境也。
”“有我”、“无我”主要是从主体的情感状态表达的显隐来区分的，“有我之境”中主体的情感状态调动得较为充分，表达得也比较情绪化，具有丰富的情感色彩和渲染意味，所以一般呈现为“宏壮”的境界。
而“无我之境”则主体的情感表达得较为深曲，心态较为平和，所以一般呈现为“优美”的境界。
他又引用西方美学思想中有关优美和壮美的区别来概括这两种境界的基本形态的美学特征：“无我之境，人惟于静中得之。
有我之境，于由动之静时得之。
故一优美，一宏壮也。
”3、诗赋欲丽：曹丕在《典论·论文》中论及文学体裁的区别时说：“夫文本同而未异。
盖奏议宜雅，书论宜理，铭诔尚实，诗赋欲丽”。
“诗赋欲丽”指的是诗歌和辞赋要求华丽，曹丕最早从审美角度指出诗歌的创作要求。
这一主张，一方面肯定了文学必须具有美感，在文学与非文学之间划出了初步的界限；另一方面他除“丽”以外没有对诗、赋提出政治、伦理上的要求，第一次表现出将诗赋从政治，伦理的附庸地位解脱出来的倾向。
张少康《中国文学理论批评史教程》(修订本)(考研真题详解 第1章 文学的起源和文学理论批评的萌芽)【
1.2考研真题与典型题详解名词解释1．放郑声[中国传媒大学2010年研]答：放郑声是指丢弃郑声。
“郑声”原指春秋战国时郑国的音乐，实际是指当时的“新乐”，因与孔子等提倡的雅乐不同，故受儒家排斥。
孔子认为新乐任其感情自然发展而无所节制，容易诱发人们的私欲，不利于培养以仁、礼为内容的道德品质，所以要“放”，要禁绝之。
此后，凡与雅乐相背的音乐，甚至一般的民间音乐，均为崇“雅”黜“俗”者斥为“郑声”。
《论语·卫灵公》：“放郑声，远佞人。
郑声淫，佞人殆。
”2．文学批评[中国传媒大学2011年研]答：文学批评有广义和狭义两种。
广义的文学批评属于文学理论研究的范畴，既是文学理论研究中不可或缺的重要内容，又是文学活动整体中的动力性、引导性和建设性因素，既推动文学创造、传播与接受，又影响文学思想和理论的发展。
其涵盖内容宽泛，从作品评介到理论研究都包含其中，在西方几乎是文学研究的同义语。
狭义的文学批评属于文艺学的范畴，是文艺学中最活跃、最经常、最普遍的一种研究形态。
它是以文学鉴赏为基础，以文学理论为指导，对作家作品和文学现象进行分析、研究、认识和评价的科学阐释活动，是文学鉴赏的深化和提高。
3．春秋笔法[南京大学2010年研；首都师范大学2011年研]答：“春秋笔法”是我国古代的一种历史叙述方式和技巧，又称“春秋书法”或“微言大义”。
它是孔子首创的一种文章写法，是指寓褒贬于曲折的文笔之中，不直接表明作家自己的态度，并且在作品中灌注强烈的感情色彩。
作为一种使用语言的艺术，它是指在文章的记叙之中表现出作者的思想倾向，而不是通过议论性文辞表达。
春秋笔法以合乎礼法作为标准，既包括不隐晦事实真相、据事直书的一面，也包括“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”的曲笔的一面。
4．楚辞[吉林大学2012年研；中国传媒大学2012年研；首都师范大学2013年研]答：楚辞既是一种诗体的名称，又是一部总集的名称。
作为诗体名称，楚辞是指战国时候产生在楚地的由屈原吸取楚地巫文化和民间歌谣的特色而创造的一种新诗体，又称“骚体”。
中国文学批评史名词解释
《中国文学批评史》名词解释《中国文学批评史》第一章：先1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准。
《论语·为政》说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。
”从艺术方面看，此批评标准就是提倡一种“中和”之美。
从文学作品来说，它要求从思想容到文学语言，都不能过于激烈，应尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。
2、“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。
朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。
群，指文学作品的团结作用。
怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。
他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。
由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。
4、“辞达”、“文质”说：这是孔子在对文学的容和形式关系所作的阐述。
《论语·卫灵公》曰：“子曰：辞达而已矣。
”《论语·雍也》云：“子曰：质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子。
”其关于文质的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品容与形式完美统一的理论基础，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导作用。
5、“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。
一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。
孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。
6、“知言养气”说：这是孟子关于文学批评原则的论述。
孟子认为必须首先使作者具有在精神品格之美，养成浩然之气，然后才能有美而正的言辞。
这种思想影响到文学创作，就特别强调一个作家首先要从人格修养入手，具有高尚的道德品质，然后才有可能写出好作品。
中国文学理论批评史第二版思考题答案
中国文学理论批评史第二版思考题答案一、解释(每题10分，共30分)1、以意逆志:是孟子提出的深刻理解作品的方法。
“逆"，此处即为“求”的意思;“志”，指作者所表达的思想感情:“意"的理解历代有分歧，旧注指说诗者之意，近代指作者之意，两者实际很难分开。
所谓以意逆志”，是指解说作品时，不要抓住其中片言只语而望文生义，也不应对某些夸张修饰作机械理解，而应当着眼于作品的实际，把握作品的全篇内容，加上自己切身的体会，去探索作者的志趣倾，理解作品的思想感情。
2、发愤著书说:是司马迁最重要的文论命题。
愤，指作为创作动力的“怨愤”，司马迁指出“愤"是作家“意有所郁结"的情绪状态，即心理受压抑而不得伸展的状态。
作家怨愤郁结，“不得通其道”，从而借创作发挥疏通，以恢复心理平衡。
司马迁的发愤著书说揭示了“愤”是作家创作的心理动力，以“愤"为创作动力，其作品具有较高的品质和质量。
3、妙悟说:是严羽提出的学诗的重要方法。
妙悟原为佛语，指佛理高深莫测，不可言传，因而认识佛理不能靠逻辑推理或语言文字的解说，只有心领神会的方式才能进行。
严羽认为学诗与学佛相似，诗歌意境空灵虚幻，变化无方，只可意会不可言传，对诗境的把握同样只有通过“悟"才能实现。
5、无我之境:王国维将“境界"分为“有我之境"与“无我之境"二类。
无我之境指审美主体把自己的意趣隐藏于客观事物之中，使客体表现上看不出主体的主观情感色彩。
2、简答(每题20分，共40分)1、试述《诗大序》的主要诗学观点。
(1)情志统一论--对诗歌本质认识的深化。
(2)止乎礼义-一儒家诗学的思想规范(3)讽谏教化--对诗歌社会政治作用的强调(4)诗有六义--儒家政教化诗体观的体现2、试析《文心雕龙》的理论结构。
(一)文之枢纽一总原则(创作的原则，评价的标准)(1)依据什么指导创作:原道、征圣、宗经-一文章根源于道，圣人文章体道，以圣人之经为文章标准。
张少康《中国文学理论批评史教程》(修订本)章节练习(文学的起源和文字理论批评的萌芽)【圣才出品】
第1章文学的起源和文学理论批评的萌芽一、名词解释1．放郑声（中国传媒大学2010年研）答：放郑声是指丢弃郑声。
郑声原指春秋战国时郑国的音乐，因与孔子等提倡的雅乐不同，故受儒家排斥。
此后，凡与雅乐相背的音乐，甚至一般的民间音乐，均为崇“雅”黜“俗”者斥为“郑声”。
《论语·卫灵公》：“放郑声，远佞人。
郑声淫，佞人殆。
”2．文学批评（中国传媒大学2011年研）答：文学批评有广义和狭义两种。
广义的文学批评属于文学理论研究的范畴，既是文学理论研究中的不可或缺的重要内容，又是文学活动整体中的动力性、引导性和建设性因素，既推动文学创造、传播与接受，又影响文学思想和理论的发展。
其涵盖内容宽泛，从作品评介到理论研究都包含其中，在西方几乎是文学研究的同义语。
狭义的文学批评属于文艺学的范畴，是文艺学中最活跃、最经常、最普遍的一种研究形态。
它是以文学鉴赏为基础，以文学理论为指导，对作家作品和文学现象进行分析、研究、认识和评价的科学阐释活动，是文学鉴赏的深化和提高。
3．春秋笔法（南京大学2010研；首都师范大学2011年研）答：“春秋笔法”是我国古代的一种历史叙述方式和技巧，又称“春秋书法”或“微言大义”。
它是孔子首创的一种文章写法，是指寓褒贬于曲折的文笔之中，不直接表明作家自己的态度，并且在作品中灌注强烈的感情色彩。
作为一种使用语言的艺术，在文章的记叙之中表现出作者的思想倾向，而不是通过议论性文辞表达出来的。
春秋笔法以合乎礼法作为标准，既包括不隐晦事实真相、据事直书的一面，也包括“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”的曲笔的一面。
4．楚辞（吉林大学2012研；中国传媒大学2012年研；首都师范大学2013年研）答：“楚辞”既是一种诗体的名称，又是一部总集的名称。
作为诗体名称，楚辞是指战国时候产生在楚地的由屈原吸取楚神巫文化和民间歌谣的特色而创造的一种新诗体，又称“骚体”，它是指以具有楚国地方特色的乐调、语言、名物而创作的诗赋，在形式上与北方诗歌有较明显的区别。
中国文学批评理论讲义(1)概述
概说中国文学有着悠久的历史，中国文学理论批评的历史也是相当悠久的。
它可分为古代文学理论批评、近代文学理论批评和现代文学理论批评三个阶段。
古代文学理论批评理论批评的萌芽中国古代文学理论批评萌芽很早。
在《周易·艮六五》中就曾提到“言有序”的问题，在《尚书·尧典》中则有“诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺伦，神人以和”的说法。
《尧典》虽系后人伪托，但仍反映了先秦时期人们对于诗歌音乐的认识。
在《吕氏春秋·仲夏纪·古乐》篇中，保留着许多原始艺术产生于模仿自然的宝贵史料，而且在《国语·郑语》中所记载的公元前8世纪史伯和郑桓公的对话中，就用朴素的原始的五行学说来解释艺术。
史伯认为世界上的万事万物是由土、金、木、水、火5种原素和合而成的，音乐也是“和六律”而成，即音乐是由各种高度不同的音阶协调而成的，单一的声音不会有音乐，单一的事物不会有文采：“声一无听，物一无文，味一无果，物一不讲。
”这无疑是一个光辉的思想。
在《左传·昭公二十年》晏婴和齐侯的对话中，更进一步认为政治和音乐不能只求单一的“同”，而应追求对立诸因素和谐统一的“和”，对音乐来说，应该是“清浊、大小、短长、疾徐、哀乐、刚柔、迟速、高下、出入、周疏，以相济也”。
即各种对立因素要相反相成，相互为用。
他们所提出的艺术辩证法思想、关于“和乐”的中和之美的思想，对中国的美学思想、艺术创作及文艺理论批评，曾发生过深远的影响。
公元前7世纪时《左传》提出了“九功之德，皆可歌也”，“无礼不乐，所由叛也”(《左传·文公七年》)，强调诗乐要歌颂“德礼”；公元前6世纪伶州鸠又从原始的阴阳学说解释音乐的形成，认为音乐只有按照自然的阴阳之气的规律和特点制作，并保持和谐，才能“以遂八风”，使阴阳和顺谐调，“风雨时至，嘉生繁祉”，并提出了“政象乐”(《国语·周语下》)的观点，以及医和所提出的对音乐“节”制(《左传·昭公元年》)的思想，都曾为后世继承和发挥。
文学批评史名词解释
文学批评史名词解释 Revised at 2 pm on December 25, 2020.《中国文学批评史》名词解释《中国文学批评史》第一章：先秦1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准。
《论语·为政》说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。
”从艺术方面看，此批评标准就是提倡一种“中和”之美。
从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，应尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。
2、“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。
朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。
群，指文学作品的团结作用。
怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。
他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。
由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。
4、“辞达”、“文质”说：这是孔子在对文学的内容和形式关系所作的阐述。
《论语·卫灵公》曰：“子曰：辞达而已矣。
”《论语·雍也》云：“子曰：质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子。
”其关于文质的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内容与形式完美统一的理论基础，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导作用。
5、“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。
一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。
孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。
6、“知言养气”说：这是孟子关于文学批评原则的论述。
孟子认为必须首先使作者具有内在精神品格之美，养成浩然之气，然后才能有美而正的言辞。
【2019年整理】中国文学理论批评史
中国文学理论批评史第一章先秦两汉文学理论基本知识1．先秦两汉的诗论往往与乐论互通。
2．“文学”一词，最早大约见于《论语·先进篇》，为孔门四教之一。
3．先秦诸子提到的“文学”都是泛指学术与学问，文学只是其内涵之一。
4．汉儒将文学与学术区别开来，大致把学术称为“学”，把文学称为“文”。
5．现存篇幅较长、较为完整的最早的文论资料是《左传·襄公二十九年》中所载吴公子季札观乐而发的一大段议论。
6．先秦诸子中最重视文艺的是儒家，道、墨、法三家对文艺都有不同程度的否定。
7．孔子提出的“文质彬彬”、“尽善尽美”说，被后人引申为关于文学内容与形式关系的基本原则，和道德标准与审美标准相统一的思想。
8．孟子在文学批评方面首创了“以意逆志”和“知人论世”的方法。
9．荀子开后世明道、征圣、宗经三位一体文学观的先河。
10．诸子著作中最富艺术精神的是《庄子》。
11．“非乐”与“三表法”是墨子的主要文论观点。
12．《诗经》中“维是褊心，是以为刺”实为儒家诗论美刺说之先声。
13．“诗言志”说被朱自清称为儒家诗论“开山的纲领”。
14．先秦典籍中，《墨子》、《庄子》、《荀子》和《左传》、《国语》、《尚书》等都有“诗言志”的说法。
15．屈原首次明确提出了“发愤抒情”的诗论主张，他也是我国第一位自觉的抒情诗人。
16．司马迁的“发愤著书”和陆机的“诗缘情”之说，渊源于屈原的思想。
17．儒学在汉武帝时代成为钦定的官学。
18．汉代经学分为今文经学和古文经学两派，今文经学的代表人物是董仲舒，属官学；古文经学则为在野的私学。
东汉郑玄兼取今、古文经学，结束了今、古文经学之争。
19．司马迁对文论的最大贡献在于明确提出了“发愤著书”之说，此说见于《史记·太史公自序》。
20．两汉文论的主导是儒家文论。
21．《毛诗序》是我国文论史上第一篇系统性的诗学论文。
它是汉代学者综合先秦儒家和当时经师关于诗乐理论而写成的。
22．两汉文论主要是在对《诗经》、屈赋、汉赋和《史记》的的专题研究中展开的。
中国古代文学理论批评史
中国古代文学理论批评史一，名词解释1，四声八病：诗歌声律术语。
四声,汉语字音的四种声调,即平声、上声、去声、入声。
由南朝沈约、周顒提出。
周撰《四声切韵》,沈撰《四声谱》,为专门阐述汉语四声的早期论著(今均佚)。
八病,律诗中运用四声不当而出现的八种弊病,即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。
据传由沈约、王融、谢脁创议提出。
四声八病说的提出,引起时人和后人对诗歌声律长久而广泛的讨论,促使作家更加自觉地注意诗歌声律,为五言诗向格律严整的律诗过渡奠定了基础,有一定的进步意义。
四声八病亦带有较大的片面性,在当时即受到钟嵘等人的批评:“文多拘忌,伤其真美”(钟嵘《诗品》)、“作诗不必拘此,弊法不足据也”(宋严羽《沧浪诗话.诗体》),均是对此一学说的批评。
2，“风骨”说：南朝梁刘勰有关艺术感染力的理论。
语见《文心雕龙·风骨》: “《诗》总六义,风冠其首,斯乃化感之本原,志气之符契也。
是以怊怅述情,必始乎风;沉吟铺辞,莫先于骨。
故辞之待骨,如体之树骸;倩之含风,犹形之包气。
结言端直,则文骨成焉;意气骏爽,则文风清焉。
”“风”、“骨”或“风骨”,原均系品评人物之词,多指人的精神气度,即基于仪表而又超乎形迹的一种风度、神采。
用之论文,则众释纷纭。
稍后于《文心雕龙》的《魏书·祖莹传》视风骨为风格,有“文章须自出机杼,成一家风骨”之说。
近人黄侃《文心雕龙札记》则认为“风即文意,骨即文辞”。
范文澜在为“风骨”作注时进一步指出: “辞之端直者谓之辞,而肥辞繁杂亦谓辞。
惟前者始得风骨之称,肥辞不与焉。
”今人多认为, “风”应指作品思想内容给予读者的教育作用, “骨”则指完善的文句在读者身上所唤起的力量。
“风骨”合称,即指作品具有强烈的艺术感染力。
“风骨说”的提出,标志着我国古代文艺理论的新发展。
刘勰之后,受这一理论指导,总结魏晋文学而提出的“建安风骨”、“汉魏风骨”等,不仅成为促进诗歌健康发展的有力口号,而且成为历代作家反对轻艳绮靡文风的战斗旗帜。
张少康《中国文学理论批评史教程》(修订本)(考研真题详解 第8章 唐代前期的文学理论批评和“诗境”的
8.2考研真题与典型题详解一、名词解释1．沉郁顿挫[首都师范大学2010、2011、2013年研；南开大学2011年研]答：沉郁顿挫是对杜甫诗歌风格的集中概括。
沉郁是指其作品思想内容的博大精深，题材的严肃，感情的深沉、诚挚。
顿挫是指其表现手法的沉着蕴藉，出语谋篇的曲折、变化的多端、转换穿插的波澜壮阔以及韵律变化等。
他的诗有一种深沉的忧思，无论是写民生疾苦、怀友思乡，还是写自己的穷愁潦倒，感情都是深沉阔大的。
他的诗蕴含着一种厚积的感情力量，每欲喷薄而出时，他的仁者之心及其儒家涵养所形成的中和处世的心态，便把这喷薄欲出的悲怆抑制住了，使它变得缓慢、深沉，变得低回起伏。
个人的悲痛变成了对于百姓苦难的深沉忧思，留下了无穷韵味。
2．皎然《诗式》[中国传媒大学2010年研]答：皎然《诗式》是唐代著名的理论批评专著，共五卷，作于贞元五年。
其第一次把佛教的宇宙观和认识论引来论诗，以意境说为核心，比较深入地探讨了诗歌的特质、诗歌的创作、诗歌的风格等问题，为我国古典美学中的重要范畴——意境说的诞生作出了重要的贡献，对以后的诗歌创作和理论产生了深远影响，是司空图、严羽、王士稹等一派诗论的先声。
《诗式》第一卷总论诗歌创作的种种问题，其余四卷分别论用事的各种方法及其优劣高下，并分别摘引前人诗句近五百条以为例证。
3．移情[首都师范大学2012年研]答：移情是美学的重要范畴之一。
它是指诗人把自己的生命和情趣外射或移注到创作对象中去，使本无生命和情趣的外物仿佛具有人的生命活动。
即古人所说的“以我观物，则物皆着我之色彩”。
移情的过程就是诗人先有某种情意而后将它移注于外物之中，达到物人合一，使对象活动拟人化的过程。
“感时花溅泪，恨别鸟惊心”“颠狂柳絮随风舞，轻薄桃李逐水流”“蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明”，这些诗句就是采用了移情手法，其中花、鸟、柳絮、桃李、蜡烛，这些本无感情色彩的“物”在诗人的笔下，宛若与人的喜怒哀乐之情息息相通，别有一番审美情趣。
文学批评史名词解释
文学批评史名词解释 Prepared on 22 November 2020《中国文学批评史》名词解释《中国文学批评史》第一章：先秦1、“思无邪”说：孔子提出的关于文学批评的标准。
《论语·为政》说：“诗三百，一言以蔽之，曰：‘诗无邪’。
”从艺术方面看，此批评标准就是提倡一种“中和”之美。
从文学作品来说，它要求从思想内容到文学语言，都不能过于激烈，应尽量做到委婉曲折，而不要过于直露。
2、“兴观群怨”说：孔子在《论语·阳货》中提出。
朱熹解释为：兴，指诗歌生动具体的艺术形象可以激发人精神之兴奋，从吟诵、鉴赏诗歌中获得一种美的享受；观，比较侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与情感心态。
群，指文学作品的团结作用。
怨，就是文学作品（诗歌）干预现实、批评社会的讽谏作用。
3、“尽善尽美”说：这是孔子在评述“韶乐”与“武乐”时对韶乐所下的定义。
他认为舜时的韶乐，“既尽善又尽美”，原因是因为舜具备了圣德而受禅让，故尽善。
由此也可以看到孔子在审美判断中融入道德批判的因素。
4、“辞达”、“文质”说：这是孔子在对文学的内容和形式关系所作的阐述。
《论语·卫灵公》曰：“子曰：辞达而已矣。
”《论语·雍也》云：“子曰：质胜文则野，文胜质则史。
文质彬彬，然后君子。
”其关于文质的论述，后来被运用到文学创作中，成为要求文学作品内容与形式完美统一的理论基础，并在中国文学理论批评史的发展中始终起着主导作用。
5、“以意逆志”和“知人论世”说：这是孟子提出的文学批评方法论，是孟子对体无完肤文艺思想发展的突出贡献。
一般以为，“以意逆志”的“意”乃指读者之意。
孟子的这种文学批评方法论，为中国文学提供了较客观实在的批评原则，后世大量的诗话、词话，大抵是在此原则下展开文学评论的。
6、“知言养气”说：这是孟子关于文学批评原则的论述。
孟子认为必须首先使作者具有内在精神品格之美，养成浩然之气，然后才能有美而正的言辞。
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名词解释：1温柔敦厚：见于《礼记·经解篇》：“孔子曰：入其国，其教可知也。
其为人也温柔敦厚，诗教也。
”孔颖达解释为“温，谓颜色温润；柔，谓性情和柔。
诗依违讽谏，不指切事情，故曰温柔敦厚诗教也。
”要求作诗者“怨而不怒”“哀而不伤，乐而不淫”，即合于“中和”的要求。
2“兴观群怨”：孔子的“兴观群怨”说对后来的诗学理论产生了极为深远的影响。
①兴（文学作品的审美作用）朱熹解释为“感发志意”，指诗歌的生动具体艺术形象可以激发人的精神之兴奋，感情之波动，从吟诵、鉴赏诗歌中可以获得一种美的享受。
②观（文学作品的认识作用）侧重诗歌所反映的社会政治与道德风尚状况以及作者的思想倾向与感情心态。
观世与观志是读诗的两个重要方面。
③群（文学作品的团结作用）“群”，就是“群居相切磋”。
文学作品可以使人统一思想，提高认识，交流感情，加强团结。
④怨（文学作品干预现实、批评社会的作用）”怨”的主体是对现实不良政治的批判。
但怨的对象不一定都是“上政”，可以对社会不合理现象的牢骚和感情上的不如意。
3.以意逆志：孟子《万章》上篇，针对《诗·小雅·北山》：故说诗者，不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之。
读诗不能以“以文害辞，以辞害志”，亦即不能以个别文字影响对词句的了解，也不能以个别词句影响对原诗本意的认识，应当“以意逆志”，即用自己对诗意的准确理解，去推求作者的本意。
对“以意逆志”的理解，历来有两种不同的意见：一是以己之意，逆诗人之志，二是以诗人之意，逆诗人之志。
4.知人论世：孟子批评和欣赏文学作品的重要原则与方法。
要正确地做到“以意逆志”须要能“知人论世”，深入地了解诗人的生平，思想，品德、遭遇等状况以及诗人所处的时代状况。
5大音希声，大象无形：老子提出的命题，意思是说真正美妙的声音是听不见的，真正美妙的形象是看不见的。
老子认为具体的声音只是声音美的一部分，不是全美，故非“大音”，而“无声”则可以使你去想象全部最美的声音，而不受有限声音的局限，故而是“大音”。
“大象无形”由此类推。
这对文艺美学来说，涉及艺术形象创造的虚实结合、有无相生问题。
对后世的“意境”理论产生了深远的影响。
为中国古代艺术境界理论的产生奠定了哲学和美学基础。
6“坐忘”“心斋”：庄子提出的命题，是对老子“涤除玄览”思想的继承和发展。
虚静的方法是心斋和坐忘。
心斋就是空虚的心境，即超越功利的审美心境、审美态度。
坐忘指端坐而全忘一切物我的出世思想和精神状态。
原意是讲对“道”的体认，须有空明虚静的心理状态。
这一理论和审美心理、艺术心理是相通的。
在艺术创造或艺术欣赏时，也须空明虚静的心理状态。
所以对后世影响很大，如刘勰《文心雕龙神思篇》说：“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神。
”7得意忘言：出自庄子《外物》篇，他认为“言”的目的在“得意”，但“言”本身并非“意”，它是不尽意的，“忘言”，并不是排斥或抛弃言辞，而是在理解“意”的时候，不拘泥于言辞所已表达的范围，而应由此去领会和把握“言外”的部分，获得更为丰富和完整的“意”。
故必须“忘言”而后方能“得意”。
“言”只能起一种暗示，象征作用。
“得意忘言”这是庄子解决言不尽意然而有要运用语言文字的矛盾之基本方法。
认为语言可作为“得意”的工具，利用各种不同的语言，如比喻、象征、暗示等方法去获得“言外之意”。
8永明声律论：南齐永明时，由沈约、谢眺等人提出的关于诗歌语言的声音、韵律的理论。
周顒着《四声切韵》，提出平上去入四声，“八病”，“平仄相间”等。
沈约等将四声的区辨同传统的诗赋音韵知识相结合，形成永明体（新体诗）。
永明体的出现，标志着古体诗已暂告一段落，预示着近体诗的即将出现。
但在当时，是有不同看法的，如钟嵘就认为过份讲究声律，文学创作就会受到束缚。
9发愤着书：是司马迁在评论屈原及其作品基础上的拓展。
他认为许多着作家都是由于遭遇不幸，受到社会的迫害或压制，有“道”难通，有志难申，为了表达自己的意见，抒发心中怨愤，以流传后世，才着书立说的。
“意有所郁结，不得通其道”，深刻揭示了文艺创作的动因问题，司马迁的“发愤着书”说，上承先秦“诗可以怨”的传统，对后来韩愈的“不平则鸣”产生重要影响。
表现了极大的批判精神和战斗精神，强调作家在逆境中也应当奋起，而不应消沉，是中国古代具有民主精神的进步文学传统的突出表现。
10“不平则鸣”：韩愈提出的关于文学创作动因的理论。
不平则鸣继承了孔子“诗可以怨”、司马迁“发愤着书”钟嵘、刘勰“吟咏情性”的文学观念，突破了道统之说，所谓古文，不仅是传道的工具，也是鸣不平、写现实的工具。
文学创作的发生，是因为作家心中郁结着不平，心中不平则来自现实生活的不公正，因此“其歌也有思，其哭也有怀”。
“鸣”，不是一种消极的遇到不平后的自然反应，而是一种积极的对现实的干预，对不合理现象的愤怒抗争，是中国古代封建社会中一个富有民主精神和反抗精神的主题。
11风骨：刘勰关于文学风格的理论。
“风骨”是爽朗刚健的风貌，指作家的高尚人格和精神风貌在作品中的体现。
具体地说，风是指作家的思想感情、精神气质特征。
骨是指作品中客观内容所表现的一种思想力量，是语言文辞所依附的枝干。
理想的文学风格是“风清骨峻”。
源于魏晋时代的人物品评。
刘勰大力提倡风骨，具有针砭时弊的深刻意义。
针对南朝华丽辞藻，风格柔弱的骈体文学。
12隐秀：刘勰关于文学形象的艺术特征的理论。
隐，是指意象的意而言的，它是内在的、隐蔽的，是寄寓于客观物象中的作家的心意情志，故要“以复义为工”。
秀，是指意象的象而言的，它是具体的、鲜明的、突出的，是针对客观物象的描绘而言的，故要“以卓绝为巧”。
隐秀也是刘勰文学创作的一种美学要求，以自然为美，又不废弃人为加工的基本美学思想。
13盛唐气象：盛唐气象在宋元明清时代是一个文学批评的专门术语，指盛唐时期诗歌的总体风貌特征。
宋代严羽的《沧浪诗话》等着作最推崇盛唐诗，指出盛唐诗的特征是“既笔力雄壮，又气象浑厚”（《答吴景仙书》），着眼于盛唐诗歌给人的总体印象，诗歌的时代风格、时代精神：博大、雄浑、深远、超逸；充沛的活力、创造的愉悦、崭新的体验；以及通过意象的运用、意境的呈现，性情和声色的结合，而形成的新的美感——这一切合起来就成为盛唐诗歌与其它时期的诗歌相区别的特色。
具体地说，有浑然一体的整体意象美；有韵味深长的朦胧含蓄美；有不落痕迹的自然化工美；有抑扬顿挫的诗歌格律美。
14“夺胎换骨”：黄庭坚文学具体创作方法。
未见于山谷文集，最早见于惠洪《冷斋夜话》。
要求学习古人作品，达到融会贯通程度，然后从中得到启发，以构成自己作品的诗意和境界。
换骨法是指吸取古人精彩的诗意境界而不袭辞，别创新语来表现。
夺胎法则是参考古人诗意而重新加以形容，以创造新的诗意境界。
这一理论从积极意义上来说，学习古人作品，吸收有益的成分，努力做到以故为新等等。
从消极意义上来说，这一理论有剽窃之嫌。
15“点铁成金”：黄庭坚在《答洪驹父书》中提出，劝诫外甥多读古人的书和文章。
建议他“熟读司马子长韩退之文章”，“更须治经，深其渊源”，然后“可到古人耳”。
（古之能为文章者，真能陶冶万物，虽取古人之陈言入于翰墨，如灵丹一粒，点铁成金。
）16“味外之旨”：司空图在《与李生论诗书》中，在钟蝾的论是个滋味的基础上，进一步提出了诗歌的“味外论”。
文学作品的醇美之处不在于具体景象上，而在于由具体景象构成，存在于景象之外的艺术境界上，可以让读者用想象去补充它，丰富它。
味外之旨，韵外之致，正是指艺术境界所具有的含蓄不尽，意在言外的特点。
这和他的“象外之象”的理论是相辅相成的，“象外之象”就客体形象而言，“味外之旨”就主体审美而言。
“象外之象”必有“味外之旨”；要获得“味外之旨”就必须使艺术形象具有“象外之象”的特征。
同时也可以看出，司空图所欣赏的是以这种艺术境界来表现山水田园诗隐逸生活，寄托佛老思想精神情操的诗歌。
17“诗穷而后工”：欧阳修提出的诗学见解。
认为有理想抱负的文人政治上不得志，受排挤遭迫害，往往能写出好诗。
发展了韩愈“不平则鸣”的思想。
“穷”是文以明道，“工”是艺术上精益求精，对隐秀，刘禹锡“境生于象外”的发展。
认为一是政治上处于逆境的诗人往往更能对现实有清醒的认识，从而创作出有充实内容、有深刻思想的作品；二是处于逆境的诗人有充裕的时间去潜心艺术，去创造独特的艺术风格和形式。
他举例刘禹锡、柳宗元都是失志之人，反而成就了他们的文学。
18“性灵”说:袁枚的诗学理论。
这一理论具有反道学，主张个性解放的特征。
“性灵”说首先要求抒写真实的性情，这是对李贽的“童心”说的继承和发展。
其次，强调诗歌要有自己的个性，说“作诗，不可无我”“有人无我，是傀儡也”。
再次，强调诗歌的独创性，反对雷同因袭。
最后，在艺术境界上要求有自然化工之美，反对有任何的人工痕迹。
【性灵】公安“三袁”提出的诗文主张。
袁宏道贡献最大。
“性灵”说的含义一是“真”，提倡诗文创作必须抒写作家的性灵，表现内心的真实感情，应该是自然天性的流露，反对任何的因袭模拟，剽窃仿作。
二是“变”，变是批评复古模拟文学思潮的理论基础。
认为真正的继承，不是模仿，而应当是新的创造与发展。
三是“趣”，即作品要有趣味，他们所提倡的趣味是童趣，和李贽一样，具有反理学，反传统的鲜明的时代精神，是思想解放、个性自由的审美趣味。
四是“奇”，袁宏道说“文章新奇，无定格式，只要发人所不能发，字法句法调法，一一从自己胸中流出，此真新奇也”这种新奇，就在于它不师法前人，而师法自然，凭心而出。
19童心说:李贽提出的着名学说。
“夫童心者，绝假纯真，最初一念之本心也”。
童心，是指人的绝假纯真的自然本性。
以“童心”为“天下之至文”之源，强调作家必须写出摆脱理学桎梏的人性之美。
童心说是针对道学家所崇奉的封建伦理道德以及与此相关的传统观念，提倡真情反对假理，肯定人欲反对“天理”，要求恢复被封建礼教扭曲了的人的自然本性。
毫无疑问，这是一种对封建礼教具有叛逆性的、有启蒙思想色彩的文艺主张，它反映了由政治思想上的解放而导致文艺思想上的解放。
20“义理、辞章、考据”说:姚鼐在方苞“义法”说的基础上提出的桐城派古文论的纲领。
他要求这三者统一才是写文章的最高最美的境界，即既有精深而不芜杂的义理，又有翔实而不琐碎的考证，并能用鲜明、生动、准确的语言来表达，这才是最理想的完美的文章。
他所说的“义理”有程朱理学的内容，“考据”有学问的含义，前者就思想而言，后者就题材而言。
“文章”主要指语言形式。
21阳刚之美和阴柔之美:姚鼐认为文章之美虽然千姿百态，各不相同，但总的说起来不外乎阳刚之美和阴柔之美两大类。
阳刚之美指一种雄伟壮阔、崇高庄严、汹涌澎湃、刚劲有力之美。
阴柔之美指一种柔和悠远、温婉幽深、细流涓涓、纤秾明丽之美。
姚鼐认为这两类美来自天地阴阳的不同。