《使徒行者2谍影行动》电影观后感《使徒行者2谍影行动》电影感

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动》电影感

作为我们这代人的美好回忆，香港警匪片发展至今，已然形成了稳定的故事构架和成熟的叙事节奏，连常用元素也是既定的：正义与邪恶的巅峰对决，复杂绵延的兄弟情义，抢战动作戏构成的暴力美学。所以关于XX年观看电影《使徒行者2谍影行动》观后影评以及观后感悟，准备了以下文章内容，希望对你有所帮助。

电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【1】

扫毒、追龙、使徒行者……古天乐生生把这几个月的电影档期变成连续剧。很多朋友聊起现在的港片总是有点平平无奇的感叹：从无间道开始班底逐渐朝内地靠拢，然后加入些可有可无的女性角色，都变成一个调调，没了以前《暗花》、《一个字头的诞生》、《火》等的张力和回味——坏人最后大多被收服，港片逐渐变成一只捆在绳子里的毛脚蟹，无计可施。最近重看陈果的《细路祥》和《香港制造》，突然想到，假若香港电影不再回溯97之前，那该何去何从?

这次看了《使徒行者2》，倒是忽而有些惊喜的：不只是之前不少港片一路看下来的双雄戏，而是扯出铁三角的关系——吴镇宇演警察里的老前辈，古天乐当警察里的卧底，张家辉做新晋警司，久

违的杜琪峰般的三人戏。片中还行过一路白鸽，或许是致敬吴宇森。除了这些回望和致敬以外，这部片还有新的野心，就是跳出去，看看好莱坞，所以能看到很多对片子的借鉴：比如《碟中谍1》的硬盘设置，在这部片子里也是由一只硬盘引发的罗生门。吴镇宇有句台词：真当自己是汤姆克鲁斯?调侃之外，也让我想到港片的新可能。

暴力戏处理得很干净，有点朝着《盗火线》走的意思：整部电影不光会让角色们进行火力压制、换弹夹、跑动换位这些动作，有回响，一一洞，凸显当代警队的专业性。

电影是从宿命讨论开始的：两个玩高阶魔方的亲密小兄弟被组织盯上，一个被抓，一个逃走，飘落天涯，有了截然不同的生活。古天乐这个角色，好像是蛮久以来让我走进所谓反派角色内心的角色：只是立场不同，并不在心里带着邪气。是一个想脱离坏人身份，但从来没机会离开的无辜的人——逃离组织之后，妻子被杀，组织许诺五年后放行，但五年之后又要他继续杀掉童年时候最好的兄弟，轻描淡写一句：“组织给你的恩赐你是要还不要?”有点《无间道》的味道：“明明说好是三年，可三年之后又三年!”虽然张家辉带着手电筒，去古天乐家里那面花里胡哨的墙看摩斯电码的场景有点像参加《交换空间》，但那句“save my kid”，顺连他之前因为害怕张家辉受牵连而选择的隐忍，这个人物塑造地很丰满。

女性角色的设置不再是单一的一个trigger，一个依附者：比如古惑仔的女朋友，或者是江湖大佬的老婆，这次姜珮瑶饰演的姚可仪这个角色实实在在地推动了剧情，一位拿到组织硬盘的独立女记者：在她的身份上还设置了小小的玄机，她到底是反面力量派来的，还是另有隐情?整部片子有很多这样的问号，没有一上来就给每个配角加上非黑即白的人物设定，让这部电影看到前二十分钟的时候一口咬定：他肯定是内鬼!四十分钟的时候又沉默：难道这个女的是专门派来捣乱的?女主这次在期间的身份悬疑感也算是新近港片当中不多的设定吧!

姚可仪虽然在戏中并没有如其他三位影帝级文武皆可的表演戏份,但是在这个关键节点的人物身上,让观众看到了当代独立女性的一面。身为独立调查记者，同时也是受害者家属，自己的小团队只身对抗跨国犯罪集团。姜珮瑶饰演的当代女性黑客，一方面是对现实世界全球尖端网络领域男性制霸局面的少许反叛，但谁又能说顶级黑客就不能是这样才貌兼具的女性呢?此外，在这部电影最为关键的西班牙大战戏份当中，姚可仪为拯救更多无辜的市民，坚持到子弹射入车窗的最后瞬间，把关键信息发出才得以扭转局面，相信她牺牲的那一刻，也是很多观众的泪点之一。

此外，我也很喜欢这部片子里一些小小的小把戏，比如在隧道里让两个穿着白衣的女人质进行交换，结果被坏人识破，但原早有准备：车上是马戏团一样眼花缭乱的三个白衣女人质，这种反转之后的再反转，可以看到到这部电影主创的创新努力：不再做直线型悬疑的警匪片，毕竟对面的反派也应该是有脑子的!

《使徒行者》出到2了，这个香港IP系列的电影稳步提升，让人有点期待更多的续集。在内地院线市场环境纷杂不堪的今天，香港电影反倒意外充当市场救星了，此前《反贪风暴4》和《扫毒2》的表现都很好，《使徒行者2》也算接力了这个局面。在大多人都在疾呼港片已死的今日，这种局面倒是让我有着另一翻感慨。虽然港片气质或许逐渐式微，但以来他们此前相对更成熟的工业体系和人才储备，把握最新的行业脉搏，如同此次《使徒行者2》奔赴缅甸、西班牙，在不一样的市场环境面前，谁说香港电影不能给我们带来一次全新的工业突围与升级呢?

电影《使徒行者2谍影行动》的影评及观后感【2】

不同于好莱坞的奇观营造，港片奇观是建立在“过火”基础上的，比如《英雄本色》里周润发的双白鸽，《辣手神探》里茶馆战场，而大格局下的“奇观”却不常见。

香港电影不乏匠气，但向来与“大片”绝缘，一来是自身的拍摄习惯，当代警匪片(时装动作片)从邵氏的棚拍功夫片演变而来，突出小格局内的大精彩，就像当年刘家良的《武馆》中狭小巷子中展现的十八般武艺，精彩十足;二来香港地方本来就小，战、动作施展不开，吴宇森可以在酒吧、茶楼里狂泄上亿子弹，成龙可以在一家商场或轮船上打一个小时，但追求的都是效果而不是场面。

就连当年展现街头战的电影也是如此，如《冲锋队》、《暗战》这些，都拍得很好，但格局依然不大。

从这一点上来看，《使徒行者2》，乃至一个月前的《扫毒2》的改变是很明显的，这与新世纪以来从《紫雨风暴》到《逆战》《寒战》这样的港片类似，就是追求大格局。要么如《赤道》这样走出香港，进入国际，要么如《风暴》一样牵一发而动全身的“全城开战”。无论哪种方式，这么做都是为了提升港片格局，让香港电影的类型化更丰富一些，与时俱进的顺应观众审美趋势，让港片走出穷街陋巷。

比起《扫毒2》里结尾的“地铁飙车”，《使徒行者2》则是打遍世界，让昔日港片的黑白道的卧底题材，直接升格为“碟中谍式”的反恐大战。

在结尾持续半个多小时的高潮大战里，从街头的飙车追逐，到奔牛节中的横冲直撞，影迷渴望怀念过去的爆裂怒火，那种粗犷凌厉的影像质感，是香港电影“过火式”的奇观呈现。

不要忘记电影中A、B两位主角合力杀敌那一幕，就是吴宇森《英雄本色》式的英雄片气场和兄弟情怀，双依旧，只不过飞舞的白鸽变成了奔跑的公牛。

真刀真拼一回，这才让最终大战显得猎奇而又合理。不同阵营的兄弟，最终联手御敌，这是前期积攒怒火的释放，也是港片奇观和情怀的体现。

香港电影打算有所出路，可以选择这个方向作为未来的发展之一，甚至可以说是一条捷径。毕竟“大片”的含义在观众心中根深蒂固，将电影做“大”并不难，而且观众也喜欢这种类型，凭借依靠题材和场面烘托起来的制作格局，让港片找一条出路也未尝不可。

记得在《盗梦空间》中汤姆·哈迪那句台词：做梦就要做大一点。拍电影也一样，小片有小片的精彩，但市场是大片的天下，做大没有坏处。