拜厄钢琴基本教程BEYER精编版
拜厄钢琴基本教程BEYER
拜厄钢琴基础教程指导分析第一节课正确的坐姿：养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致臂部坐在琴凳的二分之一处。
不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自然垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。
正确的手型：手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。
手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。
大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。
大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。
小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。
第二节课单手与双手的触键练习（1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。
起，落两个动作应同时完成。
（2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。
生硬，不利于进一步地学习刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求反复多次。
对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种方法来练习。
断奏：训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。
按照谱面的音高和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。
非连奏：每当一个手指触键时。
前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。
考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。
右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须慢速且耐心地反复多次练习。
拜厄钢琴基本教程(伴奏版)附录.P83.24条大调和小调音阶 原版 正谱 五线谱 钢琴谱
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13. F大调音阶
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钢琴演奏基础教程《拜厄》NO
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1 唱谱
课后练习
2 分手练习
3 乐曲演奏
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谢谢观看
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鲁鲁 班班 在在 线线
拜厄NO.31
钢琴演奏基础教程
教材版本：中国劳动社会保障出版社 授课教师：周楠
天天 正正 技技 工工 学学 校校
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01 谱例分析
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分解和弦 A’
谱例分析
C大调 两段体 左手分解和弦
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鲁班在线 B
A’’
谱例分析 反复记号
C大调 两段体 左手分解和弦
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02 难点讲解
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难点讲解
1 柱式和弦 2 分解和弦
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03 示范演奏
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谱例分析
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04 课堂小结
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课 堂 小 结
01 02 03
谱
难示
例
点范
分
讲演
析
解奏
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05 课后练习
拜厄钢琴基础教程全套精品教案
拜厄钢琴基础教程全套精品教案一、教学内容本节课选自《拜厄钢琴基础教程》第五章，具体内容包括音阶、琶音、和弦的初步练习，以及简单的旋律创作与即兴演奏。
二、教学目标1. 让学生掌握音阶、琶音、和弦的基本演奏方法，提高手指的灵活性和独立性。
2. 培养学生的音乐感知能力，使其能够理解并表达不同音乐风格的特点。
3. 激发学生的创作潜能，培养其即兴演奏和旋律创作能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：音阶、琶音、和弦的演奏技巧，旋律创作与即兴演奏。
2. 教学重点：音阶、琶音、和弦的演奏方法，音乐风格的感知与表达。
四、教具与学具准备1. 教具：钢琴、黑板、教学PPT。
2. 学具：钢琴、乐谱、练习本。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）演奏一段优美旋律，让学生猜一猜是哪个作品，引导学生关注音乐风格。
讲解音阶、琶音、和弦在音乐创作中的应用。
2. 音阶、琶音、和弦练习（10分钟）讲解音阶、琶音、和弦的演奏方法，并示范演奏。
学生跟随老师一起练习，相互纠正错误。
3. 例题讲解（10分钟）选取教材中的典型例题，讲解解题思路和演奏技巧。
学生自主练习，老师个别指导。
4. 随堂练习（10分钟）学生分组进行音阶、琶音、和弦的练习，相互督促，提高效率。
老师巡回指导，解答学生疑问。
5. 旋律创作与即兴演奏（10分钟）讲解旋律创作的基本方法，并示范创作过程。
学生尝试创作旋律，并进行即兴演奏。
学生分享自己的创作成果，相互评价。
六、板书设计1. 音阶、琶音、和弦的演奏方法。
2. 旋律创作的基本步骤。
3. 课堂练习题目。
七、作业设计1. 作业题目：（1）熟练演奏教材第五章的音阶、琶音、和弦。
（2）创作一首简短的旋律，并进行即兴演奏。
2. 答案：（1）音阶、琶音、和弦演奏：要求流畅、准确，无错音。
（2）旋律创作与即兴演奏：要求旋律优美，结构清晰。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：关注学生在课堂中的表现，及时发现问题，调整教学方法。
2. 拓展延伸：（1）引导学生欣赏不同风格的音乐作品，提高音乐鉴赏能力。
拜厄钢琴基本教程63条
拜厄钢琴基本教程63条1. 引言学习钢琴是一件令人兴奋的事情，同时也需要耐心和坚持。
本教程将介绍拜厄钢琴的基本知识，帮助初学者更好地掌握钢琴的技能。
2. 基本结构钢琴主要由键盘、琴弦、铁架、脚踏板等组成。
了解每个部件的作用对于学习钢琴非常重要。
3. 常见指法手指操纵是钢琴演奏的基础，了解常见的指法和手部姿势可以提高弹奏的效果和速度。
4. 指法练习通过频繁地练习指法，可以增强手指灵活度和准确度，改善弹奏技巧并增强弹奏乐曲的自信。
5. 建立音感音感是一个十分重要的概念，无论是在创作音乐还是在演奏钢琴时，都需要做到准确地抓住音符。
6. 基本乐理知识钢琴演奏不仅需要技巧和音感，还需要掌握基本的乐理知识，例如节拍、音符值和音高等。
7. 坚持练习成为一名成功的钢琴演奏家需要坚持不懈的练习。
多花时间练习和复习，建立自信心，同时也不要过度劳累。
8. 根据曲子演奏熟悉所弹奏曲子的节奏、和声和节拍，可以帮助更好地演奏钢琴。
同时也可以提高对音乐的理解和掌握。
9. 重视左右手协调钢琴演奏的工作分别由左右两只手完成，因此需要重视左右手协调。
练习左右手分割和同时演奏两个不同的音符。
10. 建立正确的身体姿势正确的身体姿势可以帮助提高弹奏钢琴时的效果和速度，同时也有利于保护身体健康。
11. 弹奏前的放松在弹奏钢琴之前，需要适当地放松身体和手指。
可以使用按摩和拉伸等方法缓解肌肉压力，减轻不舒适的感觉。
12. 提高速度提高演奏速度需要长时间的练习，可以尝试用同一个手指不断敲打同一个键来提高速度。
13. 玩转减板减板是减轻钢琴音量的一种技术，学会减板可以帮助更好地控制演奏的音量和节奏。
14. 强调音乐的肌肉记忆肌肉记忆是指身体对某个动作和肌肉的变化有了熟练的记忆和适应性。
建立音乐肌肉记忆可以提高演奏的效果和准确度。
15. 学会演奏赋格曲赋格曲是一种复杂的音乐形式，需要掌握和声、节奏和音高等基本乐理知识。
练习演奏赋格曲可以提高音乐理解和演奏技巧。
钢琴教学拜厄
钢琴教学拜厄第一篇：钢琴教学拜厄第一阶段第一章单手触键练习（No.1-No.24）（右手触键练习&左手触键练习）第二章双手触键练习（No.1-No.24）第三章三手练习（主题及十二首变奏曲，学生单用右手弹奏）第四章三手练习（主题及八首变奏曲，学生单用左手弹奏）第五章四手练习（No.S-No.11）（教师伴奏、学生双手并用的练习）第六章双手练习（No.12-No.31）（为独立弹奏作准备的练习）No.12（右手五指练习）No.13（左手五指练习）No.14（左右手五指练习）No.15（左右手五指练习）No.16（双手协调配合的练习）No.17（左手扇形弹法的练习）No.18（右手1、2、3指练习）No.19（左右手1、2、3指的练习）No.20（左手扇形弹法的练习）No.21（左手扇形弹法的练习）No.22（五个手指的协调配合练习）No.23（重心转移的双手练习）No.24（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）No.25（简单的复线条练习）No.26（右手扇形弹法的练习）No.27（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）No.28（右手扇形弹法的练习）No.29（连音线的练习）No.30（右手五指练习）第七章四手练习（No.32-No.34）（最高音为D的练习）No.32（四手联弹，变化伴奏听觉练习）No.33（四手联弹，纵向和声听觉练习）No.34（四手联弹，美妙圣洁听觉练习）第八章双手练习（No.35-No.40）（最低音为G的练习）No.35（右手重心转移的练习）No.36（右手重心转移的练习）No.37（右手1、3、5指的支撑训练）No.38（左手伴奏织体的训练）No.39（左手扇形弹法的练习）No.40（左手复杂伴奏的练习）第九章四手练习（No.41-No.44）（最高音为D的练习）No.41（四手联弹，纵向和声听觉练习）No.42（四手联弹，长乐句的气息练习）钢琴教学拜厄————学习介绍No.43（四手联弹，跌宕起伏听觉练习）No.44（四手联弹，节拍的变换练习）第十章双手练习（No.45-No.64）（由学生独立完成的八分音符练习）No.45（左右手颤音练习）No.46（右手五个手指重心转移练习）No.47（左手新的伴奏织体与扇形练习）No.48（附点四分音符练习）No.49（两个音的落滚练习）No.50（右手的颤音练习）No.51（重心转移与扇形奏法的练习）No.52（三拍子的训练）No.53（右手后半拍弹奏的练习）No.54（左手后半拍与落滚练习）No.56（双手的扇形练习）No.57（右手小线条落滚练习）No.58（复调与节拍变化练习）No.59（伴奏波浪线练习）No.60（双声部复线条练习）No.61（柔和的连奏与附点节奏的训练）No.62（左右手五指练习与手指力度的控制训练）No.63（四首联弹，多声部复线条练习）No.64（四手联弹，美国民谣歌唱练习）第二阶段第十一章双手练习（No.65-No.85）（简易音阶，双音，三连音，倚音练习）No.65（C大调的音阶练习）No.66（伴奏波浪线练习）No.67（右手六度双音练习）No.68（右手三度双音练习）No.69（左手三度双音练习）No.70（右手三度双音练习）No.71（左手三度双音练习）No.72（扇形弹法的练习）No.73（手腕跳音的练习）No.74（左手三连音练习）No.75（D大调的练习）No.76（手腕断奏练习）No.77（左手伴奏作为右手补充的练习）No.78（保留音的练习）No.79（A大调的练习）No.80（断奏与装饰音练习）No.81（右手同音反复的练习）No.82（E大调的练习）No.83（c大调的双手跑动练习）No.84（左右手的双音练习）No.85（右手三连音的节奏训练）第十二章四手练习（No.86-No.87）（从全音符到十六分音符的时值练习）No.86（四手联弹，节奏的变化训练）No.87（四手联弹，流畅性训练）第十三章双手练习（No.88-No.107）（八分音符、附点八分音符、十六分音符的时值练习）No.88（右手八分附点，左手保留音的练习）No.89（左手扇形练习）No.90（同音反复练习）No.91（左手保留音的练习）No.92（落滚与多声部复线条的练习）No.93（右手双音，左手保留音的练习）No.94（左手扇形的快速练习）No.95（多声部复线条练习）No.96（左右手五指练习与和弦的练习）No.97（右手双音的练习）No.98（右手顿音与附点练习）No.99（多声部复线条练习）No.100（倚音练习）No.101（左右手五指快速跑动练习）No.102（复附点与十六分休止符）No.103（多声部复线条练习）No.104（左手复杂伴奏与右手双音练习）No.105（右手双音的练习）No.106（多声部复线条练习）No.107（右手保留音与左手双音的练习）第十四章半音阶练习（No.108-No.109）（半音阶及其乐曲练习）No.108（右手短半音阶练习）No.109（双手长半音阶练习）第二篇：【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析(下)【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析（下）人第十一课四手联弹部分(第二阶段)本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。
拜厄钢琴基础教程
目录分析
《拜厄钢琴基础教程》在结构、进度安排方面有较强的逻辑性和系统性。例如，在时值的学习上， 教程遵循循序渐进的原则，从全音符到二分音符、从附点二分音符到四分音符、从八分音符到十 六分音符，由浅入深、由易到难、由简到繁的学习过程。这种安排方式有利于学生在学习过程中 逐步提高技能水平，增强自信心和学习兴趣。 《拜厄钢琴基础教程》是一本非常经典的钢琴入门教材，它的目录安排合理、系统性强，适合初 学者使用。通过此教程的学习，学生可以掌握钢琴的基本知识和弹奏技巧，提高自己的音乐素养 和表现能力。
目录分析
目录分析
《拜厄钢琴基础教程》是初学钢琴者的基础教程，它的目录由浅入深、由易到难，系统性、逻辑 性较强，主要包括以下几个方面： 在《拜厄钢琴基础教程》中，首先出现的是触键的准备练习。这部分主要训练手指的独立性，包 括左右手单、双手触键练习。通过这些练习，可以帮助学生适应不同的手条件，并力求达到合理 正确的触键方式。 这是《拜厄钢琴基础教程》的核心部分，也是锻炼手指有力、灵活的重要手段。通过技巧训练渐 进的双手练习，学生可以逐步提高手指的力度、速度和灵活性，为后续的学习打下坚实的基础。 基本练习和二十四条大小调音阶是《拜厄钢琴基础教程》中不可或缺的一部分。通过这些练习， 学生可以掌握钢琴的基本弹奏技巧和调式调性的概念，为日后的演奏打下坚实的基础。
内容摘要
《拜厄钢琴基础教程》的练习曲目大多为主调音乐形式，且采用了多变的旋律与和声织体效果。 这不仅使练习曲目更加生动有趣，还使学生本能地注意到音乐的走向，从而增强他们的学习乐趣。 这些练习曲目也是培养初学者音乐感知和表现能力的重要手段。 《拜厄钢琴基础教程》是一本全面、系统且极具针对性的钢琴教材，适合所有初学钢琴的人使用。 无论大家是儿童还是成年人，无论大家是音乐教师还是音乐爱好者，都可以通过这本书走上钢琴 学习的道路。尽管它在某些方面可能显得有些过时，但它的价值仍然不容忽视。在正确的教学方 法和良好的教师指导下，这本书可以为大家的钢琴学习之路打下坚实的基础。
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拜厄钢琴基本教程B E Y E R公司标准化编码 [QQX96QT-XQQB89Q8-NQQJ6Q8-MQM9N]拜厄钢琴基础教程指导分析第一节课正确的坐姿：养成良好的坐姿是至关重要的，坐的位置应该在琴键的正中间，也就是正对中央C的位置，椅子与琴的距离大约与小臂的长短一致臂部坐在琴凳的二分之一处。
不要太靠里，也不要太靠外，臂部成为一个支撑点，双脚自然，平稳地放在踏板前，上身须坐正，保持平稳，不能弯腰驼背，椅子必须调到适当的高度，以肘部，腕部与键盘基本持平为宜，上手臂与小臂形成一个略大于90度的纯角即可，双臂自然垂下，呼吸平稳，全身放松，体会一下从头，脖子，腰，背，肩，手腕，手臂，手指全部畅通无阻的感觉。
正确的手型：手的姿势应成圆弧形，手腕应略微比手掌低一点。
手指关节要保持稳定，手掌不向内凹。
大拇指应略微向内弯曲，与二指保持一定距离。
大拇指弹奏时要用指端外侧触键，但面积不要太大，第一关节不要碰到键面。
小指应立起来，用指尖的肉触键，手指的第一关节不要塌。
第二节课单手与双手的触键练习（1）每一个手指下落触键时，前一个已触键的手指应立即抬起离键。
起，落两个动作应同时完成。
（2）手指触键要平稳，扎实，用力均匀，切忌用力过猛，过分用力会使手与手指的肌肉处于紧张，僵硬的状态，造成弹奏粗重，笨拙。
生硬，不利于进一步地学习刚开始练习时，可以用很慢的速度弹奏，每一条练习按照教师的要求反复多次。
对于初学者来说，在这个阶段的练习中，可以采取断奏和非断奏两种方法来练习。
断奏：训练手臂放松，保持良好的手型和手指的支撑。
按照谱面的音高和指法自然地抬起手臂，手指应保持自然弯曲状，置于琴键上方谱架的位置，然后让手臂放松，毫不用力地掉下，用已准备好的手指，稳稳地支撑在琴键上，其余的手指和手臂保持自然放松，手掌不要塌。
非连奏：每当一个手指触键时。
前一个已触键的手指应立刻抬起，高抬指不仅可以训练手指的肌肉与骨骼，也能增强手指的独立性。
考虑小朋友的肌肉和骨骼均未发育成熟，尚不能完全胜任强有力的弹奏，所以开始阶段幼儿用断奏方法练习会比较适合。
右手触键练习一共有24条，主要是针对右手单手的五指练习，弹奏时必须慢速且耐心地反复多次练习。
第三节练习要点：（右手左手触键练习）NO1：本曲是针对右手大拇指和2指的练习。
大拇指是五个手指中唯一能够横向运动的手指，不要因为紧张而外翻，弹奏时第一关节应稍微内收，同时要注意放松NO2.3.4：这三首加入了3指的练习，拍子也由4|4拍变成了3|4拍，弹奏时要看清楚以避免浑浊。
：这三首着重练习4指，4指是五个指中最弱的一个，要加强它的独立与支撑训练，以尽量达到和其他手指的平衡。
：这三首加入了5指练习，5指能否站好是保持正确手型的关键，很多学生5指触键时喜欢用指尖的侧面或指根直接躺下来触键，有这些毛病的学生，可以有意识地让手型向左侧偏移通过这样的方式，刻意帮助5指独立。
：这两首曲子里音符的排列不像前几首那样呈级进式音程排列，而是“跳房子”似的排列，虽然跨度并不大，但也要注意琴键的位置，避免碰错音。
NO：这四首主要还是针对指以及指和其他手指配合的练习。
指是五个手指当中最弱的两个，所以练习的时候要注意两个手指的配合，而且应该有针对性的强化训练。
NO17：这个练习只要是训练5指和其他手指的协调配合，学生采用5指弹保留音的方法来练习，即5指下键之后一直按住键不放，等弹完所有的音符再放开，练习时，5指的力度只要按住键就可以了，手腕和手臂不要太用力，过于紧张，一旦出现这种情况，我们可以再每弹完一个手指的时候，逆时针旋转手腕，强迫手臂肌肉及手背肌肉放松。
NO18：这是琶音的分解和弦，弹奏时，每弹下去一个音，同时要加入手腕的平移动作，而且这两个动作必须衔接得十分紧密。
：从这条练习开始，进行五个手指的轮流弹琴训练，弹奏时要注意每个手指下键的声音要均匀，清晰，指不要出现瘸腿的现象:这两首是大拇指和5指与其他手指协调配合的练习，仍然可以用的方法进行训练。
NO24：这首是手指的间距练习，由于使用的不是相邻的手指，所以对手指的独立性要求更难，弹奏时要高抬指触键，同时可以加入手腕的平移动作，这样可以减轻手臂和手腕的紧张。
左手触键练习：这部分练习主要是针对左手的五指，其要求和右手基本一致，由于大部分人右手比左手灵活，学习能力也比左手更好，所以，左手练习的次数应该要更多一些。
第四课第四课双手触键练习：弹奏下面的练习时，要做到双手手指同时触键，上下两个音符同时弹出。
做到整齐统一弹熟以上三页练习，并能背奏。
为了巩固手指的触键，初学者在学习后面的内容时，仍应每天弹奏这些触键练习，本教材附录中又更进一步的触键练习，教师可以根据教学进度安排学生练习。
练习要点：这部分练习对双手配合的要求更高了。
NO1-12左右手使用的是相同的指法，在双手协调上比较容易些，双手同时弹奏的时候，要努力保持各首的稳定，尤其是左手和弱指。
NO13-24是双手通向的音阶，因为双手都是用不同的手指，对两个手的协调性有了更高的要求，双手用力要平均，速度也要统一，两个手下键要整齐，不要一个手快，一个手慢，大拇指的音量尤其要控制好，弹奏时不要造成某个音特别重。
第五课三手联弹主题及十二首变奏在这部分中由学生与教师在同一架钢琴上联合弹奏。
这样可以一改单双手触键的枯燥，而变得充满乐趣，本练习包括主题及该主题的十二首变奏。
弹奏时学生用右手弹奏主题及其变奏旋律，教师弹奏这些旋律的伴奏部分注：变奏曲是作者根据主题（主题可以是自己创新的，或者是借用现成的曲调）在保持主题的基本音乐元素之下，用很多作曲的手法进行创作改编，形成一段新的变奏。
第六课教师弹奏：弹奏要点1-6主题1.教师部分的伴奏是由四分音符的柱式和弦组成，弹奏时，和弦的声音要整齐，但不要过重，要注意旋律的起伏，这样会更好地引导学生对音乐的兴趣。
变奏1.这首曲子的弹奏和上首相似，右手都是由柱式和弦组成，只是左手和弦根音由全音符改成了二分音符，更增强了曲子的流动性。
变奏2.这首曲子的伴奏基本都有四分音符组成，仿佛时老师在给学生打节拍，所以节奏一定要准确，并且声音不要太大。
变奏3.这首曲子带有圆舞曲的风格，弹奏时要掌握好三拍子的韵律，使学生能够在弹奏时联想到华尔兹的场面。
变奏4.此曲节奏规整均匀，由二分音符和四分音符组成弹奏时触键要沉稳，时值应饱满。
变奏5.这首曲子的伴奏音型像鼓点，音响效果非常有力。
所以附点节奏要弹得精神饱满，让人充满了“挺进感”。
变奏6.这首曲子的左手部分都是由八度和弦构成，在弹奏这满是大小跳的乐句时，一定要提前把手放到要弹的位置上，这样才不会出现慌乱的场面，右手的弹奏要尽量做到“柔美”柔美的旋律应与左手的跳动伴奏音型形成鲜明的对比使音乐呈现出生动的色彩。
第七节学生弹奏：练习要点主题1.全曲由全音符组成，练习时应该数拍子，避免越弹越快，从这首曲子开始，出现了连音奏法的记号。
弹奏时应看清书中关于连音奏法的注解。
对于幼儿来说，手指的独立性还不是很好也可以仍用书中断奏的方法来练习。
变奏1.本曲的连线是用落滚来弹奏的，手臂随着第一个音落下去时要放松，在准备弹第二个音时，手腕要略微平移后弹下第二个音。
之后手腕顺势抬起，这几个动作必须衔接得很紧密。
变奏2.这首曲子出现了附点音符的弹奏。
附点是延长了原来音符时值的一半，弹奏时应注意附点音符的拍子。
曲子的后段出现了大连线，弹奏时每个音都要弹得连贯，不能断开。
变奏3.这是一首3拍子的乐曲，难度不是很大，弹奏时主要注意3拍子节奏的感觉。
变奏4.在这首练习曲中学生部分弹奏特点是“两短一长”教师部分的弹奏特点则是“一长两短”，三只手配合，会使这首曲子更有动力，学生弹奏的时候，要注意小连线弹法。
变奏5.本曲出现了切分节奏，切分节奏的特点是从弱拍开始的节奏，强弱关系变成“弱-强-弱”，音符时值变成“短-长-短”，弹奏时要认真，准确地按照谱面上线条的划分，清晰地做出音量的强弱关系，以强调切分节奏造成的不平衡感。
变奏6.本曲训练的时大连线的弹奏，连奏时一种歌唱性的奏法，音色比较柔和，圆润，流畅，弹奏中手腕不要过于僵硬。
第八节教师弹奏：弹奏要点7-12变奏7.这是一首简单的三声部作品，高低声部都以长音的和声进行形式出现，而中声部是弱起的同音反复，弹同音反复时一定要注意每个声音的力度是不同的，此外，在乐曲的结尾不要忘记了做渐弱，配合学生做出曲终时结束感。
变奏8.这首曲子主要都是由和弦组成，每小节一个和弦，和弦下键要整齐，每个声音要均匀。
变奏9.这首曲子很多不同的和弦构成，弹奏时尤其要注意附点的准确与手指的整齐，突出高音声部歌唱性的旋律。
另外第七小节是全曲的第二个难点，和弦相对密集，转位一定要注意，不能破坏连奏的感觉，也不能将旋律弹的硬邦邦的。
变奏10.这首曲子和上首曲子差不多，弹奏时注意高音声部的旋律。
变奏11.这首曲子主要是突出右手的旋律线条，注意旋律的歌唱性，另外，左手第四小节的八度不要弹得僵硬，要做一点渐强，同时注意这个小结的旋律交替。
变奏12.这首曲子旋律线条的呼吸比较长，要注意旋律的连贯性，中途不要断开，另外，曲子中的重音记号也要表现出来。
第九课学生弹奏。
练习重点变奏7，本曲出现了一个新符号，休止符。
遇到休止符的手时候，手不要放在琴键上，应该随着手臂抬起来，本曲最大特点是“弱起',即从小节或单位拍的弱拍开始，要控制第一个音的音量，练习中注意手腕在弹奏落滚时不要太僵硬。
变奏8，本曲难度不大，主要注意第五小节出现的切分节奏以及七八小节出现的五度大跳。
变奏9.本曲学生部分出现了同音反复，弹奏同音反复时，每个音手腕都要带起，这首曲子的小连音线比较复杂，要注意连线呼吸的感觉。
变奏10.本曲训练的仍然是落滚，呼吸和休止符要灵活互动，手腕不能过于僵硬。
变奏11，本曲和变奏10类似，是一个没有休止符的落滚，弹奏时要把握好乐句的呼吸，还要注意最后一小节五度大跳。
变奏12，本曲训练内容是大连线的呼吸，注意旋律的线条和声音的起伏。
第十课左手弹奏，练习要点5-8变奏5，本曲与学生右手的三手练习类似，弹奏学生部分时要仔细看连线，做出呼吸动作，小连线用落滚的方式，大连线要做出如歌的旋律线条。
变奏6，本曲的旋律和节奏都不难，但音程跨度由二，三度增至五度，弹奏时要注意手腕平移，手腕的移动不仅要夸张而且要提前，这样才不会使手背僵硬和碰错音。
变奏7，本曲学生部分强调的是切分节奏，弹奏时一定要注意节拍，另外，可以增加一个渐强的效果。
这会使音乐的个性更加鲜明。
变奏8，本曲仍然是强调手腕的使用，做落滚的时候不要太僵硬。
有的学生弹落滚的时候，第二个音弹的时间过短，这也是不对的。
教师弹奏部分是一种很流畅性的旋律，右手的琶音像溪流，源源不断的流淌，因此要注意旋律的起伏。
另外，在做好小连线的同时，也别忘了表现出大连线的层次感。