《大笑江湖》的模态选择与意义潜势
贺岁喜剧片《大笑江湖》观后感让人捧腹大笑的喜剧片
贺岁喜剧片《大笑江湖》观后感让人捧腹大笑
的喜剧片
导语：《大笑江湖》是本山传媒投资的动作喜剧电影，讲述了小沈阳扮演的一个鞋匠经历了各种阴差阳错的奇遇，最终成为一代武林宗师。
昨天晚上，我和姐姐看大笑江湖，看完电影已经是22:30分了，我和我的姐姐是最后走出去的，一直看到大屏幕变黑了，哈哈!首先要说这部电影拍摄的非常成功，从预告片就可以看出，再到首日票房达到了一票难求的效果，虽然等了几个小时，但是我心里很欣慰，看到大家能够这么的支持大笑江湖，很感谢啦。
哈哈(代表粉丝团中的我自己)哈哈
其次呢就要说说感受了，上中下半部分的情节我就不用说了，看了的朋友都知道，那就是一个字：笑!两字：大笑!我所在的影厅里的观众从头到尾都是笑声不断，小鞋匠的剑刺死了那个无赖叫什么扒的，然后是在船上和赵老师交手那段，咔咔两脚，赵老师来了一句，这是什么活，哈哈!最有意思的就是赵老师那句英文被程野翻译的：“别太放肆，没什么用”，哈哈，这句话让我记忆忧心，还有一个，在影片中出现了一个没有被介绍过的演员，也是本山传媒的，他就是张小光“牛二”，他的出现让我挺意外的，演得也不错，呵呵!
总结一下呢就是呢，非常搞笑，雷人，感动，月露在跟皇帝走了的那一刻，小鞋匠的心情可谓是伤心至极，但连他自己都没想到的是，她最后竟然回来了，就这一刻，在场所有观众都很感动，甚至流下了幸福的眼泪。
最后呢，祝福票房大卖!!!
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关于《大笑江湖》人物设定与历史背景的比较研究
我这个人呢好琢磨，有比较喜欢历史和武侠，所以看了大笑之后就一直想啊想，终于想出了个大概，很不成熟，大家看个热闹我先说一下我的看法啊，首先这是个恶搞片，不管是哪位独孤大侠肯定不是这么成长起来的，所以不必太认真，至于争吵就更不必了。
很多人在为这个独孤剑圣到底是独孤求败还是仙剑里独孤宇云争论不休，我认为呢，电影想表现的是独孤求败，结尾的雕和剑冢是很好的证明，九阴真经，葵花宝典也是侧证。
还有一点就是这部片的导演是朱延平，作为一个中年人，你认为他是会从金庸小说中取材还是仙剑呢？恐怕是前者吧。
下面解释关于独孤求败的疑点，首先独孤求败的称号是剑魔，而非剑圣，这是小说中交代的。
但是电影里是剑圣。
我想可能是导演记错了----这也是正常的，毕竟独孤求败的剑魔称号不细心看书一般会忽略的，或者觉得剑魔的称号不够光大，因而改称剑圣。
朝代呢，应该是在北宋，原因如下，大河盗说他祖宗是皇族，独孤姓当皇帝的历史上没有，虽说有传说独孤是刘秀的后裔但并不可靠。
历史上最出名的独孤皇族是隋唐时期的独孤家族，隋文帝的妻子就姓独孤，她还是唐高祖李渊的姨妈，李世民的姨奶奶，这个独孤后很了不起啊，有兴趣的可以查下她的生平。
而其他的独孤皇亲也大多出自隋唐时期，故而大河盗如果没吹牛的话，他就该是这支贵族的后人，而能让一个庞大的家族落魄到这个德行，没几百年是不行的，故而，故事发生的时期是隋唐后几百年，大约是在北宋，为什么不是南宋呢，因为皇帝去泰山祭天了，而南宋的时候，泰山不归咱管，还要再确切一点的话应该是北宋末年，再在精确的话就是1126-1127年，至于原因，下面会解释。
这里就要更正一下电影里的历史错误，首先就是服饰不对，皇帝的服饰明显是明朝的，这里教大家一个看帽饰区别年代的方法，大臣的头冠如果是帽翅弯而且朝下，就是唐朝。
如果又直又长，就是宋朝，大家可以想象一下包拯的帽子。
如果短而宽像俩苍蝇拍似的，就是明朝，唐宋两朝皇帝闲暇时的帽式与大臣相仿，不过就是颜色不同，唐初尚黑，所以正式场合时常穿黑衣，头戴珠冕，就是有珍珠窗帘的那种。
浅谈喜剧类电视节目《笑傲江湖》的创作特点
浅谈喜剧类电视节目《笑傲江湖》的创作特点1. 引言1.1 背景介绍《笑傲江湖》是一部以武侠为题材的喜剧类电视节目，根据金庸先生的同名小说改编而成。
该电视节目于xx年首播，由知名导演和编剧团队打造，集结了一批实力派演员，受到广大观众的热烈欢迎。
背景介绍中，首先要了解金庸先生的小说在中国文学史上的重要地位，被誉为武侠小说的经典之作。
《笑傲江湖》作为其中的一部代表作，在文学界和影视界都有着极高的知名度和影响力。
这部小说以武林人物的恩怨情仇为主线，描绘出一个虚构的江湖世界，充满了令人心驰神往的武侠风情。
电视节目《笑傲江湖》在此背景下应运而生，以其独特的喜剧元素和幽默风格，为观众带来了全新的视听体验。
通过对原著中人物和情节的重新演绎，该节目成功地将武侠故事和喜剧元素相结合，呈现出一部独具特色的作品，深受观众的喜爱和追捧。
在接下来的将更详细地探讨《笑傲江湖》这部喜剧电视节目的创作特点和魅力所在。
1.2 目的意义《笑傲江湖》是一档深受观众喜爱的喜剧类电视节目，其创作特点独具一格，吸引了大批观众的关注和喜爱。
本文将从故事情节、人物塑造、幽默搞笑、风格独具特色以及情节跌宕起伏等方面对该节目的创作特点进行分析和探讨。
通过对《笑傲江湖》的独到之处进行深入剖析，旨在揭示其成功的原因，并探讨其在喜剧类电视节目中的重要意义。
2. 正文2.1 故事情节生动有趣剧中的角色关系错综复杂，每个角色都有自己的特点和性格，相互之间的互动和冲突也都设计得非常精彩。
主角与配角之间的化学反应让观众捧腹大笑，同时也让他们更加喜爱这些角色。
这样生动有趣的故事情节不仅让观众忍俊不禁，也为整部剧增添了更多的魅力。
笑声不断，观众沉浸一转眼已经看完了整部剧集，而心情却轻松愉悦。
故事情节生动有趣是《笑傲江湖》的一个重要特点，也是吸引观众的重要因素之一。
观众在观看过程中能够不受拘束地放松心情，感受到快乐和幸福。
笑剧不仅仅是为了逗乐，更是为了传递快乐和正能量，让观众在疲惫的生活中找到片刻的欢乐和放松。
《笑傲江湖》电影影评
《笑傲江湖》电影影评电影以江湖为背景，展现了武林中的恩怨情仇、权力斗争和人性的复杂。
令狐冲是一个豁达、正直的侠客，他在江湖中历经磨难，始终坚守自己的信念和道德底线。
电影通过他的视角，揭示了江湖的险恶和虚伪，同时也展现了人性的美好和善良。
电影中的人物形象鲜明，各具特色。
任我行、左冷禅等反派角色刻画得十分生动，他们的阴谋和野心让人印象深刻。
而令狐冲、任盈盈等正派角色则展现出了正义、勇敢和爱情的力量。
此外，电影中的配角也都有其独特的性格和作用，为整个故事增添了丰富性。
电影的剧情扣人心弦，充满了悬念和转折。
从令狐冲与岳不群的师徒矛盾，到他与任盈盈的情感纠葛，再到江湖上的各种纷争，情节的发展紧凑有序，让观众始终保持着紧张的情绪。
同时，电影也巧妙地融入了一些幽默元素，使观众在紧张之余能够感受到一些轻松和愉悦。
电影的音乐和画面也为其增色不少。
黄霑创作的主题曲《沧海一声笑》豪迈奔放，与电影的主题相得益彰，成为了经典之作。
而电影的画面精美，场景设计富有创意，将江湖的壮丽和险恶展现得淋漓尽致。
然而，电影也存在一些不足之处。
例如，在某些情节的处理上略显仓促，导致一些人物的动机和行为不够清晰。
此外，电影对于一些复杂的情感和人性的探讨可能过于简化，无法完全展现出原著的深度和广度。
电影《笑傲江湖》是一部精彩的武侠作品，它以其精彩的剧情、鲜明的人物和出色的制作，展现了江湖的风云变幻和人性的复杂。
尽管存在一些不足之处，它仍然是一部值得一看的电影，能够让观众感受到武侠世界的魅力和人性的光辉。
同时，这部电影也让我们思考权力、欲望、友情和爱情等主题，具有一定的思想深度。
试析《大笑江湖》的山寨情节
试析《大笑江湖》的山寨情节作者：翟沛刘宝云来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第05期摘要:《大笑江湖》自上映以来，从票房上来看虽然是部盈利之作。
但是从口碑上看并不可人。
《大笑江湖》这部影片中有很多“拿来主义”，造成很多笑点过于山寨老套不可笑。
其中山寨味特别浓厚，使之并不是一部本土化很成功的武侠喜剧电影。
叙事结构上东拼西凑，故事情节也支离破碎。
在中国的电影市场上，抄袭一定不会被观众买账，模仿也不是唯一出路。
但是适当的学习借鉴，把模仿来的本土化，加上符合逻辑的叙事结构和故事内容，这样或许能在我国市场上立足。
关键词：山寨；叙事结构；本土化中图分类号：J905文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）15-0151-01一、《大笑江湖》“笑”不解千愁《大笑江湖》是由朱延平执导，宁财神编剧，赵本山，小沈阳主演的一部贺岁档动作喜剧。
电影于2010年底上映，率先开启今年贺岁档的高潮。
《大笑江湖》的宣传词是“一笑解千愁”，可是不认为这部贺岁影片有什么可值得笑的地方，多半是嘴角抽动几下的无奈之笑。
影片不像是环环相扣的精雕之作，反而让人觉得粗俗邋遢。
原本宁财神的剧本还不错，可是却让导演拍成了一部山寨喜剧。
之所以跟“笑”较真，是因为这部影片的名字为《大笑江湖》，宣传词为“一笑解千愁”，请来的是赵本山和小沈阳等颇有喜剧色彩的班底出演。
结合了许多喜剧因素在内的这么一部影片，方可让观众大笑收场。
在今天贺岁档有望成为给力之作。
自2008年春晚小沈阳一夜红于大江南北后，出演《三枪拍岸惊奇》之作，这次又出演《大笑江湖》先不问影片好坏，仅是小沈阳一人就积累了固定的观众群体。
加上这些名人可稳住票房。
制片方通过精心布局的宣传骗取观众的票房后，看过此片的，都认为《大笑江湖》的确是部粗俗之作，并不像宣传那样“一笑解千愁”反而是“笑未解千愁”。
二、叙事结构混乱，剧情支离破碎《大笑江湖》呈现出的是一个非常简单的故事情节，导演在影片中刻意的添加拼凑了许多粗制滥造的小品式情节和其他影片中出现的经典片段或者场景。
浅谈喜剧类电视节目《笑傲江湖》的创作特点
浅谈喜剧类电视节目《笑傲江湖》的创作特点
《笑傲江湖》是一档融合了喜剧元素和武侠题材的电视节目，其创作特点可以归纳为以下几个方面。
1. 融合武侠和喜剧元素
《笑傲江湖》的制作团队将武侠题材和喜剧元素巧妙融合，创造出独特的风格。
在节目中，武侠场景中的打斗、练功、切磋等元素被注入了大量的嬉笑怒骂、语言幽默、动作搞笑等喜剧元素，使得整个节目过程轻松幽默、欢快愉悦。
2. 打破常规，玩法独特
《笑傲江湖》的制作创新多样，常常打破观众对综艺节目的认知，使用独一无二的玩法来带给观众全新的体验。
例如，使用“抄袭门”、“水货门”等话题来炒作和讨论，让观众印象深刻；还有利用虚拟拟真技术把选手的表现呈现的如同在古代武侠世界中一样，极富视觉冲击力，让观众视听双重享受。
3. 精挑细选，选拔出众
《笑傲江湖》的选手来自全国各地，每一位选手都经过了严格的筛选和考核，以保证她们的实力和表现水平，可以为观众带来足够的观赏价值。
选手们不仅在武侠方面有着扎实的功底和深厚的文化底蕴，更是在表演、口才和幽默感等方面表现极其出色。
4. 引爆网红效应
《笑傲江湖》中的选手个个都有个性鲜明、天赋异禀，而且很多选手的表现都具有超高的可圈可点之处，这些人物特点和表演技巧让很多选手在节目播出后成为网红，吸粉效果极佳，为节目的热度和影响力提供了新的推动力。
总之，《笑傲江湖》通过将武侠与喜剧的元素融合在一起，采用独特的玩法和制作手法，选择出一批有实力的选手，成功地打造出一个让观众倍感欢愉和惊喜的电视节目。
这种融合了武侠文化和喜剧元素的创新节目形式，不仅有助于推广传统文化，同时也为广大武侠和喜剧爱好者提供了一个视觉和精神上的盛宴。
赏析影片《大笑江湖》看幽默话语的生成机制
赏析影片《大笑江湖》看幽默话语的生成机制作者：孙彩霞来源：《电影评介》2011年第07期[摘要] 运用谐音，曲解词义、语体错位，语景互窜；误用与偏离等修辞及多样文化互通的准则是幽默生成机制的重要策略与途径。
《大笑江湖》这部古装动作喜剧的成功之处在于言语的幽默外辅动作滑稽、丑态百出得到了广大影迷的关注。
[关键词] 幽默话语幽默生成《大笑江湖》一、引言“幽默”，学者们从不同的角度对其语言现象进行过阐释，并将幽默理论和幽默研究大致归入了三大理论范畴——社会行为角度的优越“蔑视论”、心理分析角度的释放论和心理认知角度的乖讹论[1]。
本文更多将幽默的定义侧重于乖讹论。
Beattie 对乖讹的定义被广为引用，他说：“两个或更多不一致，不适合，不谐调的部分或情况，在一个复杂的对象或集合中统一起来，或以一种头脑能注意到的方式获得某种相互关系，笑便源于此。
”[2]叔本华：“在每一个事例中，笑的原因不过是突然感觉到一个概念和借助这一概念表现的现实事物之间的不和谐，笑本身正是这一不和谐的表现。
”笑是幽默的效果反馈，它缓解氛围，减轻压力，身心愉悦，笑的言语承载体便是幽默。
关于幽默的产生机制，国内王勇等人用预设相悖进行了诠释、蒋冰清用关联理论来认知，索振羽的会话含义丰富了利奇的礼貌原则加入了得体原则，其场景包含了幽默，并点出了幽默生成机制的有关策略。
正是对幽默理论及生成机制的观照，笔者对2010年由朱延平导，赵本山、小沈阳、曾志伟等主演的贺岁古装喜剧《大笑江湖》中幽默话语进行采集、分析，以寻找大片中幽默生成机制的灵魂与骨骼。
二、《大笑江湖》影片的幽默生成机制1.词语妙用，笑料百出赵氏在《大笑江湖》影片中仍继承其一贯作风将词语的音、形、义及语体色彩巧妙杂糅试图取得最大幽默效果。
具体方式有：（1）谐音运用，词义曲解。
谐音指的是字词的读音相同或相近就是运用同音或近音来代替本字，从而产生辞趣；词义曲解指有意对词语意义作歪曲的解释，或临时赋予一个词语以原来不曾有的新义。
《大笑江湖》一片后现代气息浓郁的“江湖”
《大笑江湖》:一片后现代气息浓郁的“江湖”作者：赵广为来源：《电影评介》2011年第22期[摘要] 作为贺岁片的电影《大笑江湖》，绝对是一部将娱乐玩转到底的影片，整个电影无处不体现着后现代的气息，调侃式的对白、似曾相识的场景，以及对经典传统的戏仿、解构，都使得这部电影成为喜剧片的代表。
这部电影摒弃了影视剧应有的教育、认知和审美功能，而是极尽搞笑幽默之能事，使之在故事内容、叙事结构以及创作模式等方面均表现出强烈的不确定性、无深度性、卑琐性，以及消解历史与现实深度等浓厚的后现代主义色彩。
[关键词] 《大笑江湖》后现代叙事戏仿与解构doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.22.029“我手拿流星弯月刀，喊着响亮的口号，前方何人报上名儿，有能耐你别跑……林子大有好多的鸟……降龙十八掌我练会第一招，打得过就打打不过咱就跑……”这是由小沈阳演唱，宁财神编剧，朱延平导演，赵本山、小沈阳主演的电影《大笑江湖》的同名主题曲。
透过歌词，就能看到这部电影对传统江湖武侠剧的颠覆。
正如歌词“林子大有好多的鸟”说的那样，这部电影一反传统影视剧为人们塑造的武林形象，将人们心中早已定型的武林江湖完全解构，各路英雄好汉，都成了江湖这片林中的“鸟”。
这部电影将以赵本山为代表的东北小品式幽默和港台无厘头式搞怪充分结合，是一部将戏仿与解构、消解与拼贴进行到底的典范之作。
本文将从戏仿与解构、消解与拼贴这些后现代叙事常用的手法着手，来找寻影片所体现出的后现代身影。
一、调侃式语言风格《大笑江湖》通过一系列的方式将语言玩弄于唇舌之间，这种调侃式的语言风格在为电影营造出一种轻松幽默的故事情境的同时，也为观众营造了一种愉悦的观影氛围。
这部电影中对语言的调侃其实就是一种嘲讽、消解。
这种调侃通过借助语言与语境的不一致，能指与所指的不对等，来达到解构传统的目的，为电影制造笑点。
如影片开始，本应是一场紧张刺激的比武场面，可一段旁白和对话将整个紧张的比武气氛消解得无影无踪。
《笑傲江湖》影评
《笑傲江湖》影评江湖为红尘，剑舞为情。
武侠世界中跃起的《笑傲江湖》是一部以江湖恩怨、江山权谋为主线的经典作品。
该影片由导演刘家成执导，由杨柏妍、马东锡等实力派演员主演。
本文将就该影片的剧情、人物塑造以及主题探索等方面进行细致评述。
剧情紧凑引人入胜。
《笑傲江湖》以武林中心之一的“神雕大陆”为大背景，讲述了一段顶级江湖人物之间的纷争与恩怨。
主人公杨过因为误闯“神雕派”，而被捡到并收养。
逐步揭开了神秘的身世背景。
故事紧扣江湖秘闻，各种对手交错出场，一场场刀光剑影舞动在屏幕上，引发观众的情感共鸣。
剧中不乏高潮迭起的打斗场景，每一场战斗都展现了主角的武艺之高与智谋之巧。
而主线剧情的条理清晰、有节奏感的处理更是为整个故事增添了几分神秘与紧张。
人物塑造细腻入微。
导演在《笑傲江湖》中塑造了一系列形象鲜明的角色，每一个角色都让观众印象深刻。
主人公杨过是一个为了师父报仇而辗转江湖的人，他傲骨、聪明且孤傲。
神雕派的小龙女则是拥有特殊能力的孤女，她的洁白才气和悲剧命运让观众为之动容。
同时，还有令人难以忘怀的神雕、爱恨交织的东方不败、心机女子郭芙等等，每个角色都各有特色，触动着观众的内心世界。
主题探索寓意深刻。
《笑傲江湖》不仅仅是一部纯粹的武侠片，它所蕴含的更深一层意义使该片在文化内涵上丰富了观众的思考。
该片通过描绘江湖中纷争不断、利益至上的现象，深刻探讨了权力欲望、人性善恶和自由意志等永恒主题。
杨过的羁绊与坚守、小龙女的洁白和牺牲都呈现出了人性盛衰的过程，令观众不禁思考人性在道德和欲望之间的抉择。
影片的制作亮点众多。
《笑傲江湖》在视觉上给观众带来了别样的震撼。
美轮美奂的景色和精美绝伦的动作设计成就了这部影片的高品质。
影片中的打斗场面虽频繁却并不冗杂，每一场战斗都经过精心设计，动作编排精准，身手敏捷，让人眼前一亮。
同时，服装和布景也恰如其分地展示了武侠世界的特色，增添了影片的立体感和视觉效果。
总之，《笑傲江湖》是一部打动人心的经典武侠影片。
《大笑江湖》的后现代色彩解读8页word
《大笑江湖》的后现代色彩解读[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.05.016《大笑江湖》是一部聚集了两岸三地新老笑星的贺岁片，作为一部贺岁档期的武侠喜剧，《大笑江湖》融合了多种喜剧元素，在喜剧性戏剧表演中或隐或现地表现出后现代色彩，造就了一种后现代主义的狂欢，给观众带来了娱乐享受。
本文欲从影片中人物语言的游戏化、对经典的戏仿以及对传统武侠文化的消解三个方面来解读影片中的后现代特征。
一、人物语言的游戏化《大笑江湖》通过运用调侃的语言，营造出一种轻松的故事情境和愉快的接受氛围，来实现喜剧性效果。
调侃实际上就是一种嘲讽和消解，借助于语言和语境的不一致，能指与所指的不和谐，用近似于游戏的手段解构传统僵化思维，造成一个个语言笑点。
如影片中河盗师徒（赵本山、程野）在船上打劫这段戏中，出场时河盗徒弟本想要威吓船客、营造出恐怖氛围，但却说出：“告诉你们个好消息，我们是打劫的！”河盗师傅为了让船客交出钱时说的：“鱼儿离不开水，你们离不开船。
如果不交钱，你们下水，鱼上船。
”又如通过对同音词的借用和多义词不同意义的混用来解构语言在固定语境中应该传达的含义。
如河盗师傅对小鞋匠翻看武功秘籍这一行为解释到：“认书就是认输”。
徒弟把“盗版”理解为“倒版”：“盗版？那你正过来看两页再跟他干。
”还有“你好大的口气”“口气大，是因为上火了、牙龈发炎”这些“混搭”式的戏谑幽默性的语言，导致语言和语境的不和谐而产生出喜剧感。
另外，影片中的人物穿着古装却说着现代流行话语，玩起了穿越。
例如：影片开始不久就有这样的顺口溜式植入广告：“赵氏孤儿抢先看，非１非２飞子弹”，这可以说是对与影片同时期上映的其他贺岁片的一种影射；还有对现代网络流行用语的运用：“我挺你，无条件支持你”；对现代广告词的移用：“静慈庵琵琶蜜炼养生糖，长期服用可达到清新口气，增强内力之功效”、“贱人堂补钙片”、“六指足底按摩”；影片中月露和神农教教主在探讨整容、护肤、瘦身时提到“火山泥面膜”、“高温瑜珈”、“呼啦圈”等等，这些现代词出现在古装片中，使影片在古代中杂糅着现代，造成时空反差，实现了影片的颠覆和娱乐效果。
从关联理论分析《大笑江湖》中的幽默
从关联理论分析《大笑江湖》中的幽默摘要：关联理论对Grice的语用学理论作了修正和补充，为交际的语用阐释提供了一个统一的理论框架。
本文以关联理论的最大关联和最佳关联以及互明和推理为重点，分析电影《大笑江湖》在特定语境下幽默效果的产生。
关键词：关联理论；《大笑江湖》；幽默效果由小沈阳、赵本山和林熙蕾领衔主演的古装喜剧动作片《大笑江湖》带动了2011年的电影贺岁档。
作为一部解压的电影，影院里不绝于耳的欢笑声是对影片较好的肯定。
身为皇族后裔，后沦为河盗，沿河拦劫的本山大叔的“别太放肆，没什么用”和“今天抢劫，不许不给，谁要反抗，让他见鬼”的搞笑台词使得《大笑江湖》大笑票房江湖。
本文从Sperber和Wilson的关联理论出发，从认知语用学分析《大笑江湖》中的幽默台词。
一、关联理论综述Sperber和Wilson(1986)认为，人类交际的关键之一在于根据人们言语行为进行推理的能力。
关联理论从认知的角度解释交际的性质，指出交际是明示－推理行为(os－tensive－inferential communication)。
关联理论认为交际的本质是推理，交际的过程是一个推理过程，而推理是以sper－bet和WHson提出的最大关联和最佳关联为基础。
同时，关联理论认为人类交际就是一个不断寻求关联的过程。
通常，说话人提供关联性最大的信息，表达自己的信息意图；听话人也期待说话人说出最具关联性的话语，听到话语后听话人会根据说话人所表达的信息意图和自己的认知挑选出关联程度最大的假设对话语进行推理，以求获得最佳关联性，从而理解说话人的意图。
关联理论的重要理论基础在于关联性和关联原则。
就关联性而言，Sper－ber和Wilson(1986)认为话语的内容、语境等都可以使听话人对话语产生各自不同的理解；但听话人不一定在任何场合下对话语所表达的意义都有全部理解；通常，听话人只是用一个标准来理解话语，这个单一的、普通的标准可以使听话人认定一种对话语的理解，通常这种理解是惟一可行的，这个标准就是关联性。
贺岁片《大笑江湖》的互文性解读
作者： 杨春慧[1,2]
作者机构： [1]北京服装学院,北京100029;[2]北京师范大学外文学院,北京100875
出版物刊名： 电影文学
页码： 87-88页
年卷期： 2011年 第14期
主题词：�大笑江湖》;互文性;独孤求败
摘要：互文性理论是20世纪后期从结构主义向后结构主义过渡时期产生的重要文学理论概念,是对结构主义语言学抽象文本理论的一种解构。
2010年贺岁片《大笑江湖》的主人公独孤求败是著名武侠小说家金庸笔下的传奇人物。
在影视剧中,剧作家们构建了迥然不同的独孤求败的形象和事迹。
本文将运用互文性理论解读独孤求败在不同文本中的形象,并挖掘剧作者对这一人物形象进行改编的创作手法和创作意图。
大笑江湖观后感
大笑江湖观后感剧情精彩纷呈，令人捧腹大笑的《大笑江湖》观后感《大笑江湖》是一部以喜剧为题材的电影，导演采用了一种幽默诙谐的手法，讲述了一位出生在江湖之中的少年，经历了一系列令人捧腹大笑的故事。
电影中充满了各种离奇的情节和令人意想不到的笑点，让观众笑声不断。
在观看完这部电影后，我对其中的一些元素和表达方式深感赞叹，并对导演的创作水平给予了极高的评价。
首先，这部电影中的角色塑造相当鲜明，每个角色都有自己鲜明的个性特点。
从主角到配角，每个人物都展现了自己独特的魅力。
主角身世神秘、机智聪明，经历一番波折后最终成为了江湖中的一位传奇人物。
他的机灵和智慧令人佩服。
配角们也各具特色，有天真可爱的小正太，有机智老练的中年武师，还有憨厚朴实的老爷爷。
每个角色之间的相互作用，使得整个剧情更加丰富多样，笑点也更加集中。
其次，这部电影的笑点设计独特而精彩。
导演将幽默搞笑的元素融入到剧情中的方方面面，使得观众在观看的过程中始终保持着笑声不断。
无论是角色的言行举止，还是情节的发展，都充满了喜剧的元素。
导演在创作过程中善于从生活中汲取笑料，将平凡的事物和情节进行巧妙的组合，这些巧妙的安排能够让观众产生强烈的共鸣和陪伴，形成一系列的喜剧效果。
第三，本片的剧情安排巧妙，犹如布局棋盘般精彩。
导演将故事情节设计得扑朔迷离，层层递进。
主要角色经历了一系列的挑战和考验，他们在苦涩与快乐之间反复徘徊，令人跌宕起伏，欲罢不能，亦乐亦叹。
整个电影节奏紧凑，各种情节展开和转折恰到好处，既不拖沓，也不匆忙，使得观众始终保持着强烈的期待感。
最后，这部电影也探讨了一些值得深思的社会问题。
虽然以喜剧形式呈现，但其中蕴含的一些社会观察点和批判性思考引起了我很大的共鸣。
电影通过喜剧的方式，对现实生活中的一些问题进行了揭示和讽刺，使观众进一步思考和反思。
通过对对立面的对比和人物之间的冲突，使得观众能够更好地理解和认识社会现状，从而增加了观影的乐趣和收获。
总之，《大笑江湖》是一部令人捧腹大笑的喜剧电影，其独特的剧情安排、精彩的角色塑造和深思社会问题的表达方式使得这部电影在喜剧片中独树一帜。
《大笑江湖》的后现代色彩解读
《大笑江湖》的后现代色彩解读作者：王钰钰来源：《电影评介》2011年第05期[摘要] 《大笑江湖》是一部聚集了两岸三地新老笑星的贺岁片，作为一部贺岁档期的武侠喜剧，《大笑江湖》融合了多种喜剧元素，在喜剧性表演中展示出对经典权威的反叛和对传统秩序的颠覆，处处充满着游戏情趣，并显现出浓厚的后现代色彩。
[关键词] 《大笑江湖》后现代游戏化戏仿[DOI]10.3969/j.issn.1002-6916.2011.05.016《大笑江湖》是一部聚集了两岸三地新老笑星的贺岁片，作为一部贺岁档期的武侠喜剧，《大笑江湖》融合了多种喜剧元素，在喜剧性戏剧表演中或隐或现地表现出后现代色彩，造就了一种后现代主义的狂欢，给观众带来了娱乐享受。
本文欲从影片中人物语言的游戏化、对经典的戏仿以及对传统武侠文化的消解三个方面来解读影片中的后现代特征。
一、人物语言的游戏化《大笑江湖》通过运用调侃的语言，营造出一种轻松的故事情境和愉快的接受氛围，来实现喜剧性效果。
调侃实际上就是一种嘲讽和消解，借助于语言和语境的不一致，能指与所指的不和谐，用近似于游戏的手段解构传统僵化思维，造成一个个语言笑点。
如影片中河盗师徒（赵本山、程野）在船上打劫这段戏中，出场时河盗徒弟本想要威吓船客、营造出恐怖氛围，但却说出：“告诉你们个好消息，我们是打劫的！”河盗师傅为了让船客交出钱时说的：“鱼儿离不开水，你们离不开船。
如果不交钱，你们下水，鱼上船。
”又如通过对同音词的借用和多义词不同意义的混用来解构语言在固定语境中应该传达的含义。
如河盗师傅对小鞋匠翻看武功秘籍这一行为解释到：“认书就是认输”。
徒弟把“盗版”理解为“倒版”：“盗版？那你正过来看两页再跟他干。
”还有“你好大的口气”“口气大，是因为上火了、牙龈发炎”这些“混搭”式的戏谑幽默性的语言，导致语言和语境的不和谐而产生出喜剧感。
另外，影片中的人物穿着古装却说着现代流行话语，玩起了穿越。
例如：影片开始不久就有这样的顺口溜式植入广告：“赵氏孤儿抢先看，非１非２飞子弹”，这可以说是对与影片同时期上映的其他贺岁片的一种影射；还有对现代网络流行用语的运用：“我挺你，无条件支持你”；对现代广告词的移用：“静慈庵琵琶蜜炼养生糖，长期服用可达到清新口气，增强内力之功效”、“贱人堂补钙片”、“六指足底按摩”；影片中月露和神农教教主在探讨整容、护肤、瘦身时提到“火山泥面膜”、“高温瑜珈”、“呼啦圈”等等，这些现代词出现在古装片中，使影片在古代中杂糅着现代，造成时空反差，实现了影片的颠覆和娱乐效果。
浅谈喜剧类电视节目《笑傲江湖》的创作特点
浅谈喜剧类电视节目《笑傲江湖》的创作特点《笑傲江湖》是一部非常受欢迎的喜剧类电视节目，该节目主要讲述了一群江湖人物在江湖中的奇遇和生活故事，以及他们之间的互动关系。
本文将从以下几个方面谈一下《笑傲江湖》的创作特点。
第一，善用小道消息。
在《笑傲江湖》中，剧组对时下热点话题和事件的把握非常敏锐，时时刻刻关注着社会热点和流行趋势。
他们将这些信息和事件巧妙地融入到剧情之中，使得整个故事更加贴近现实，更加生动有趣。
第二，拥有丰富的情节设置。
在《笑傲江湖》中，每个集数都有着独立的故事情节。
这些情节设置既有深刻的思想内涵，也有幽默的戏剧效果，甚至还包含了一些惊奇和迷离的元素。
这些情节设置的多样性和精彩程度，得到了观众的广泛认可。
第三，角色个性鲜明。
在《笑傲江湖》中，每个角色都具有鲜明的个性和特点。
每个角色都有自己的生命力和魅力，在不同的情境下能够表现出不同的性格特点，这些特点有时很温柔，有时又很强势，从而使角色形象更加立体化和生动。
第四，情节紧凑有趣。
剧中情节的设置和情节发展呈现出紧凑有趣的特点，无论是情节上的发展还是叙述方式上的处理，都能够让观众感到非常有趣。
此外，《笑傲江湖》的情节转折也非常出色，每个剧情发展都有自己独特的悬念和吸引力，得到观众的高度赞誉。
第五，人物互动生动。
在《笑傲江湖》中，人物之间的互动非常生动有趣。
无论是正义之士之间的交流，还是恶棍之间的斗殴，都非常具有戏剧性和人文意义，这些互动关系的设置和处理都非常细致入微，打破了观众的陈规固化印象。
综上所述，电视节目《笑傲江湖》具有较为独特的创作特点，它善于抓住社会热点和流行趋势，具有丰富多彩的情节设置和角色刻画，情节紧凑有趣，人物互动生动丰富。
这些特点的凸显，有力地吸引了众多观众的关注和喜爱，推动了节目的顺利制作和传播。
贺岁片《大笑江湖》的多模态话语分析
作者： 杨春慧[1,2]
作者机构： [1]北京师范大学外文学院,北京100875;[2]北京服装学院,北京100029
出版物刊名： 电影文学
页码： 19-20页
年卷期： 2011年 第7期
主题词：�大笑江湖》;多模态;话语分析
摘要：本文运用多模态话语分析的相关理论对贺岁片《大笑江湖》进行了点评。
本文首先分析了电影语言的符号消费,影片通过恶搞武侠人物姓名以及经典电影桥段以取得幽默嘲讽的效果。
接下来从图像、数字、动画、方言、音乐等方面阐述该片所选择的各种模态及其意义潜势,并且探讨了模态之间的关系。
笔者指出,对于电影的意义构建而言,模态资源不是简单相加的关系,而是意义相乘的关系。
笑傲江湖的政治隐喻
《笑傲江湖》的政治隐喻『千秋万载，一统江湖』之声震动天地，教众一齐拜伏在地。
阳光照在任我行脸上、身上，这日月神教教主威风凛凛，宛若天神。
历经斗争，仍可笑傲江湖我写武侠小说是想写人性，就像大多数小说一样。
这部小说通过书中一些人物，企图刻画中国三千多年来政治生活中的若干普遍现象。
影射性的小说并无多大意义，政治情况很快就会改变，只有刻画人性，才有较长期的价值。
不顾一切地夺取权力，是古今中外政治生活的基本情况，过去几千年是这样，今后几千年恐怕仍会是这样。
任我行、东方不败、岳不群、左冷禅这些人，在我设想时主要不是武林高手，而是政治人物。
林平之、向问天、方证大师、冲虚道人、定闲师太、莫大先生、余沧海等人也是政治人物。
这种形形色色的人物，每一个朝代中都有，大概在别的国家中也都有。
“千秋万载，一统江湖”的口号，六十年代时就写在书中了。
任我行因掌握大权而腐化，那是人性的普遍现象……因为想写的是一些普遍性格，是生活中的常见现象，所以本书没有历史背景，这表示，类似的情景可以发生在任何朝代。
——《笑傲江湖》后记1967年8月24日，香港商业电台主持人林彬在上班途中遭两名伪装成修路工人的暴徒伏击，被烧成重伤，送院后不治。
这是香港六七暴动的一大标志，直至今日仍时常被人提起。
这场从1967年5月6日发动的暴动，于当年年底方告平息。
当时，香港左派在大陆“文革”影响下，展开“反英抗暴”行动，矛头直指港英政府。
最初，行动以罢工、游行示威为主，不久后便演变为暗杀、炸弹袭击甚至枪战，先后造成52人死亡。
各种暴力行为引来香港市民的极大反感，未被左派控制的传媒纷纷谴责暴力行径，支持政府维持社会秩序，林彬便是其一。
暴动使香港左派声望大跌，在民众口中一度成为“暴力”代名词。
暴动期间的罢工罢市、纵火劫掠，也使大量港人变卖家产离港，一轮移民潮就此开启。
当然，暴动也促使港英政府审视自身政策，开始改善民生，进行行政、教育、医疗、廉政等多方面改革。
据说当时左派有暗杀名单，排第一的是林彬，排第二的叫“豺狼镛”。
论《大笑江湖》主题曲中的“中和”观念
论《大笑江湖》主题曲中的“中和”观念
汪健
【期刊名称】《电影文学》
【年(卷),期】2012(000)024
【摘要】“中和”是中国文化中一种抽象的哲学观念，要求人在生活的任何一个方面都要把握好一个适当的度，违背这种“中”不是“过度”就是“不够”，它会对人的生存发展产生不利的影响。
《大笑江湖》那首诙谐幽默的主题曲，在让人忍俊不禁的同时，感叹创作者的智慧与深刻的人生感悟，主题曲的歌词中表达出庄谐的“中和”、折射出人物形象的“中和”，并寄托着传达了中国人推崇的“中和”政治观念、人生观念。
在当今这样一个浮躁的时代，人们为利益驱使着，孤独而脆弱，拥有一份“中和”的情怀，会使人善待生命，从容地追求人生的意义。
【总页数】2页(P138-139)
【作者】汪健
【作者单位】北华大学音乐学院,吉林吉林 132000
【正文语种】中文
【相关文献】
1.当代多元文化景观中的儒家"中和"观念 [J], 高迎刚
2.从关联理论分析《大笑江湖》中的幽默 [J], 刘琦琪
3.《江湖儿女》反程式化叙事中的价值观念探析 [J], 黄丽
4.《江湖儿女》反程式化叙事中的价值观念探析 [J], 黄丽
5.道德与艺术的交融——论先秦儒家音乐美学中的“中和”观念 [J], 于晓宁
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《大笑江湖》的模态选择与意义潜势多模态话语分析是近几十年来发展并活跃于西方的一种新的话语分析方式，目前已成为语篇分析的一个新领域，并逐渐形成了自己的理论体系和研究方法。
语言是人类交际的符号系统之一，但并不是惟一的符号系统。
除语言之外，图像、动画、声音、颜色、动作等各种符号资源都参与构建人们日常的人际交往活动，这被称之为语篇多模态观（multimodal perspective）。
朱永生（2007）指出，迄今为止的话语分析“基本上局限于语言本身，即只注意语言系统和语义结构本身及其与社会文化和心理认知之间的关系，忽视了诸如图像、声音、颜色、动漫等其他意义表现形式。
这就使得话语分析带有较大的局限性。
20世纪90年代，西方兴起的多模态话语分析，则可以在很大程度上帮助人们克服这些局限性。
”由于意义的多模式性无处不在，运用多模态话语分析，能够将言语信息和非言语信息交际一并纳入分析框架，这为分析电影作品提供了新的研究视角。
一、电影语言的符号消费贺岁片《大笑江湖》的编剧宁财神以网络写手起家，并以一部《武林外传》奠定了其金牌编剧的地位，被媒体称为“南派喜剧”的圣手。
“谈到这部电影的风格，宁财神直言，和《武林外传》的差异很大，更像是刘镇伟早期的喜剧电影，‘少年人的历险，动作喜剧’。
”从编剧本人的创作出发点而言，他关注的并不是通过电影表达深层次的文化意蕴，而是以“混搭风格”“讲一个简单笑话”。
由此可见，编剧并不看重影片的内容层面，而是侧重于其表达层面，这一点可以从该片故事情节简单、大量拆借和恶搞其他经典影片桥段中反映出来。
（一）恶搞武侠人物姓名《大笑江湖》与金庸名著《笑傲江湖》仅有一字之差，而该片的主要人物姓名也多戏仿或借用自金庸、古龙笔下的武侠人物。
独孤求败“生平求一敌手而不可得”，宁财神就给主人公取名为吴迪，加上他后来继承的姓氏“独孤”，谐音“独孤无敌”。
田伯光是个邪派人物，人称“采花大盗”，影片中就给他起了个绰号式的“田扒光”。
五毒教教主蓝凤凰分身为三人，即红凤凰、粉凤凰、粉红凤凰。
东方不败因练《葵花宝典》挥刀自宫，影片里便戏谑地给他取名为“东方不举”。
王重阳、杨过、头陀这三个名字则分别出自《射雕英雄传》《神雕侠侣》和《倚天屠龙记》。
影片中这三个人倒是没有改名，可他们的形象却与金庸笔下的人物形象大相径庭。
王重阳本为独步武林的奇才，在华山论剑中夺得“天下武功第一”的称号，并抢到武林奇书《九阴真经》。
影片中的王重阳却是功夫平平的小道士，碰巧捡到《九阴真经》，武功才大有进益，而且吴迪要求他还书时他还不肯还，说“30年后，咱们华山论剑”，然后滑稽地带着经书溜之大吉。
小说中的杨过外貌俊美，倜傥不羁，影片中的杨过则是五短身材、举止粗鲁。
头陀则有“断背”之嫌，对方不愿与之交手，他却死缠烂打地说：“你我之间亦如天雷勾动地火一发不可收拾。
”而古龙名著《陆小凤传奇》中的西门吹雪和叶孤城两位不世剑客则被世俗化为卖药耍把式的“西门”和“小叶”。
影片在人物姓名上大量戏仿或借用武侠名著中的人物名字，在人物形象上也大搞颠覆。
可惜这种颠覆不是深层次的人物性格塑造上的颠覆，只是把这些人们熟悉的名字生硬地安在了似曾相识的人身上。
这种熟悉的“陌生化”在一定程度上能够达到逗乐观众的效果，但是从艺术水准来看，这种“陌生化”是比较表层化的。
（二）恶搞经典电影《大笑江湖》恶搞了不少经典电影的台词及桥段。
电影刚开始就玩了一把穿越，借书摊老板之口说出了2010年年底的几部大片：“新书上市抢先看，狄仁杰巧断焚尸案。
赵氏孤儿青蜂侠，非1非2飞子弹。
”之后观众们看到了貌似电影《决战紫禁之巅》的西门和小叶对决。
《终结者》的经典台词“Ill be back！”从头陀口里说出。
《星球大战》里的Yoda大师成了漫画书里会用“宇宙剑法”的主角，经典台词“May the Force be with you”也被篡改为“别太放肆，没什么用。
”目前在商业娱乐电影中，拼贴的倾向还是比较明显。
本片以传统的武侠故事构架嫁接了不少经典电影的场景，古今穿越，中西结合，虽然有“山寨”之嫌，但总体而言，戏仿和拼贴还是达到了幽默嘲讽的效果。
(更多最新电影新剧尽在 )二、模态选择与意义潜势Kress和van Leeuwen认为语篇的多模态性是当今世界人们在交际中使用的各种语篇的一个重要特征。
“所谓的模态（视觉的、姿态的、动作的），像语言一样，在社会使用过程中形成社会资源的模态，所以符号资源都具有社会意义。
”朱永生指出模态是指交流的渠道和媒介，包括语言、技术、图像、颜色、音乐等符号系统，多模态话语即同时使用两种或两种以上模态的话语。
多模态话语分析将语言和其他相关的意义资源整合起来，具有较强的阐释力。
除了语言系统在产生意义中发挥的作用之外，还可以看到图像、声音、颜色、三维空间等符号系统中意义构建中的功能作用，从而使话语意义的解读更加全面、更加准确，进而发现人类如何综合使用多种模态达到社会交际的目的。
上文分析了电影语言在本片意义构建中的作用，下面笔者将从图像、数字、动画、方言、音乐等方面阐述该片所选择的各种模态及其意义潜势。
从视觉效果来看，本片有不少动作场面和视觉符号是在致敬或者恶搞中外经典影片。
比如在抓捕吴迪时码头上冲天而起的水幕是向《东邪西毒》一片致敬。
该片有几个以剑气激起滔天水幕的经典镜头，而剑客就是雌雄莫辨的慕容嫣，她最后成为绝世剑客独孤求败。
这个冲天水幕的场面在本片中一共出现了两次。
第一次是在片头的旁白之后出现，起到了吸引观众注意、营造大片氛围的作用。
在临近片尾时该镜头重现，衔接了电影剧情，讲述吴迪为何会改姓独孤的。
从天而降的大脚印既是戏谑北京奥运开幕式上的脚印烟火，也是模仿周星驰《功夫》中的“如来神掌”。
成公公与吴迪打斗时万剑归宗的画面很像电影《蜀山》中的以气御剑。
《卧虎藏龙》中的玉娇龙则被吴迪一脚踩落云端。
其实，无论是致敬还是恶搞，都是为了一个目标而服务，那就是娱乐大众。
这种娱乐精神消解了原创电影中的崇高，体现了后现代式的调侃。
在数字方面，程野饰演的河盗在计算时间时表现得十分滑稽，如“给你三秒钟考虑，3,7,9……”，还有“倒计时，3,9,7……”，明显的逻辑混乱，意在向观众表明这个河盗的笨拙。
而吴迪和河盗师徒以及西门、小叶越狱时他们的牢房号码是2046，熟悉王家卫作品的观众很容易会联想到他拍过的电影《2046》并且心头一乐。
在动画方面，影片采取了贪吃蛇游戏讲解吴迪体内真气运行的情况。
由于这部古装喜剧是以搞笑为目的的，用这种游戏的方式显得直观有效，也为影片增加了现代感。
在听觉效果方面，该片人物主要使用了几种地方方言来念白。
吴迪和河盗师徒等人讲的是东北话，颇有喜感。
白发长者讲的是河南话，而河南是北方传统尚武地区。
头陀说起了陕西话，带着西北的豪爽。
粉红凤凰等三人说的是武汉话，显得干脆泼辣。
在影片中使用方言有两个好处：其一，有助于暗示人物的地方背景、塑造人物性格。
其二，当观众在影院听到了自己的家乡话时，会感到熟悉和亲切，容易对影片产生认同感。
在音乐的选择上，影片中一共出现了四首歌曲。
在下一节我们再详述歌曲选择在构建影片意义中发挥的作用。
三、模态之间的关系在多模态话语分析中，每一个模态都是一个独立的意义生成资源，多种模态结合所表达的意义要大于单个模态所表达的意义之和。
电影需要将各种符号资源整合起来，各种符号不是简单相加的关系，而是意义相乘的关系，因为各种符号资源在意义构建的过程中都会发挥不同的作用和效果。
头陀在练成无相神功时欣喜若狂，他那蓬头垢面的样子怎么看也与诗意二字无关。
可就在此时，他大声朗诵着海子的诗句。
古装的人物服装和造型与现代的诗歌语言混搭在一起，让人忍俊不禁。
武林大会比武之时，奥运会的大脚印从天而降，画外音接着说：“六指足底按摩，带给您清新的脚步、愉快的心情。
”与此同时，比武擂台上被踏破了一大片，出现了一个巨大的脚印形空白。
诙谐的语言加上搞笑的画面给观众以强烈的视觉冲击。
当吴迪使用漫画书中Yoda大师的“宇宙剑法”穿越并杀死杨过时，响起了《星球大战》里的主旋律。
电影的两首主题曲《大笑江湖》《江湖啊江湖》曲调轻松欢快，与本片的喜剧基调一致。
插曲《北京一夜》为吴迪遭到红凤凰、粉凤凰姊妹暗算营造了鬼气森森、晦暗不明的气氛。
《把悲伤留给自己》则烘托了吴迪看着心上人离去时无奈落寞的心情。
剧情进行过程中穿插的歌曲与画面一起加强了电影的艺术效果。
最能体现这种意义相乘关系的莫过于影片的结尾。
观众们何以认出吴迪就是后来的独孤求败？这就需要模态资源在意义构建中的整合作用。
在金庸原著里，独孤求败在剑冢里埋下宝剑，并在石壁上写道：“纵横江湖三十余载，杀尽仇寇，败尽英雄，天下更无抗手，无可奈何，惟隐居深谷，以雕为友。
”吴迪最后成了以“独孤”为姓、以雕为伴的大侠，画外音称他为“剑圣”，再加上影片画面中出现的剑冢，足以暗示他就是后来的独孤求败。
四、结语《大笑江湖》以线性的叙事方式讲述了一个名叫吴迪的小人物的故事，他的江湖梦、他的爱情以及他如何成为武林高手独孤求败的。
从市场来看，该片以7千万的投资，获得了1.6亿的票房，在商业上无疑是取得了巨大的成功。
但我们也看到，虽然本片拆借了不少经典电影中的符号和桥段，采用拼贴的方式进行叙事，具有一定的情感内涵和完整的故事架构，但是在解构经典武侠小说和中外电影的基础之上却并没有完成建构，各种符号仅仅停留在激活人们的记忆碎片这一层面。
因此，作为一部古装喜剧，它达到了制片方所宣传的“一笑解千愁”的效果，但是艺术价值仍有待提升。