论室内设计的形式美
浅谈形式美法则在室内界面设计中的应用
浅谈形式美法则在室内界面设计中的应用贺睿【摘要】As part of the interior design, indoor design has its own unique interface design and functionality. An interior designer learns and uses the rule of form beauty, combines the beauty of form principles and interface design to create an aesthetic appeal in interior space in the implementation of the interface design. Starting from the interior interface design and the rule of form beauty, this paper explores the interior interface design expression and impact of the constituent elements of the laws of form beauty.%室内界面设计是室内设计的组成部分，虽然属于室内设计的范畴，而界面设计却有着独特性和功能性。
设计师在实施室内界面设计时要借鉴和应用形式美法则，将形式美法则与界面设计有机结合，才能创造出更具审美情趣的室内空间。
从室内界面设计与形式美法则入手，探讨了室内界面设计中有关构成元素对形式美法则的表达与影响。
【期刊名称】《设计艺术研究》【年(卷),期】2015(000)002【总页数】4页(P46-49)【关键词】形式美法则;室内界面设计;构成元素;表达【作者】贺睿【作者单位】华中农业大学楚天学院，武汉430205【正文语种】中文【中图分类】J0-03室内界面设计是跟随着时代前进步伐而问世的，是专门服务于室内环境设计与研究的一门学科。
室内设计中的形式美法则
室内设计中的形式美法则作者：吴晓燕来源：《艺海》2011年第07期随着现代社会生产力的发展和人们文化水平的不断提高，人们越来越注重建筑艺术与室内设计的艺术美。
这就要求室内设计师应具有较高的艺术思维能力和造型设计能力，能充分调动艺术的、技术的手段，给人们创造功能合理、优美舒适、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。
为此，在室内设计中，我们应充分应用形式美法则进行设计，创造出理想的、美的、值得人们赞叹的室内空间环境来。
哲学家康德指出：“在所有美的艺术中，最本质的东西无疑是形式。
”形式是相对于内容而言的存在形式。
英国现代美学家克莱夫·贝尔在《艺术论》中论及了“形式”的概念，他认为：就造型艺术而言，“形式”主要是指造型的基本构成要素——形与色的有秩序的组合关系与方式。
而建筑，作为一种人造的空间环境，一方面要满足人们一定的功能使用要求；另一方面还要满足人们精神感受上的要求。
为此，不仅要赋予它实用的属性，而且还应当赋予它美的属性。
室内设计作为建筑的内部空间设计，其出发点是创造有文化价值的生活环境。
室内设计师也是艺术家，应当具有高度的想象力和造型能力，调动和使用各种艺术的、技术的手段，使设计达到最佳声、光、色、行的匹配效果，创造出理想的、值得人们赞叹的空间环境来。
要创造出这样的空间环境，就必须遵循美的法则来构思设想，直至把它变为现实，给人们带来更高品质的生活环境。
一、变化与统一从美学历史上看，最早提出和谐美学的流派当属希腊的毕达哥拉斯学派，其基本主张是“美在和谐，和谐源自对比统一。
”深刻领悟和谐美的基本内容——变化与统一，是实现和谐美的先决条件。
变化与统一是构成形式美的两个基本要求，也是艺术创作的普遍规律。
变化即画面组合部分的本质区别，具体表现为相异造型形象的布局形式。
在室内设计中，空间形态、色彩、材质、灯光等的多样性集多种变化为一身，组合出各式各样的空间形象。
从而赋予了空间的独特个性。
在具体运用中，我们可以通过以下几种方式在室内设计中来寻求变化。
浅谈建筑的形式美
■理论探索建筑是造型艺术，因而也需要贯彻对称、均衡、比例、韵律、对比、统一等基本原则。
一、建筑形式美的表现１．对称与均衡处于中心轴两侧的形象相同或相似称作对称。
对称是美的法则之一。
我国的古建筑造型形式中常用对称的构图。
例如北京故宫的房屋、大殿、天安门城楼及金水桥均采用对称的形式。
对称是我国建筑和民居布置中传统的手法。
对称形式包括反射、平移、旋转、扩大四种。
均衡是在一定的空间范围内，使构图的各方面保持平衡关系，它在视觉上产生形态的安定感。
形态即点、线、面的平衡，涉及重量、数量及色彩几个方面。
两点中心的支点是平衡点；水平线有平稳安定感；对称中心的面，安定感更强。
建筑物及其装饰，大为重、小为轻；多为重、少为轻；暗为重，亮为轻；粗糙为重、光洁为轻。
建筑物的前后、左右、上下各部分之间的关系，应该给人以平衡，可以在造型上安排一边竖向高起和一边低矮平铺，或一边用一个大体积和一边用几个小体积，以取得体积和数量上的均衡。
２．比例与稳定古希腊哲学家毕达哥拉斯发现：美是由一定数量关系构成的和谐。
他指出：直线分割短比长相当于比全的分割关系，即“黄金分割”：将一线段分为长短两段，使“短比长等于长比全”，其长短相差所得的面积也具有同样的比例即１：１：６１８或５：８、８：１３，建筑史上有一些有代表性的建筑，如古希腊神庙建筑、哥特式天主堂建筑以及法国的凯旋门建筑均采用黄金分割的方法取得了理想的效果。
比例与尺度是建筑物的整体与局部、建筑物与人体之间的关系。
中国庙宇为横长形、西方神庙为纵长形，都有良好的比例。
适宜的尺度给人以美的享受。
尺度效果可分为三种：第一种是以人体的大小来度量建筑的实际大小。
幼儿园中各种尺度与其他学校是完全不同的。
第二种是夸张尺度，一般适用于纪念性建筑、宗教建筑和大型公共建筑，以其崇高、凝重的效果来满足需要。
第三种是亲切尺度，比实际生活尺度小，以示亲切、温和、舒适。
稳定，对于建筑物是一项重要原则。
在人们视觉中，上小下大、上轻下重，重心较低的物显然具有稳定感。
十大设计手法
十种室内设计流行的形式室内设计是在以人为本的前提下，满足其功能实用，运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。
一、对比。
对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。
把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。
二、和谐。
和谐包含谐调之意。
它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。
和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。
对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。
对称又分为绝对对称和相对对称。
对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。
生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。
均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。
一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。
缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。
如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。
层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。
呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。
呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。
延续是指连续伸延。
人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。
如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。
这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
室内设计中以人为本的设计理念体现
室内设计中以人为本的设计理念体现摘要：以人为本的设计理念在室内设计中应用，主要以满足人们需求、爱好为目的，创造出更加优质的空间形态，为人们带来舒适、安全的生活和工作环境。
以人为本设计理念在当前设计工作中得到广泛应用，但是依然存在一定的不足之处，本文主要结合实际工程案例，分析以人为本设计理念在室内设计中的应用，旨在为人们提供人性化的空间。
关键词：室内设计；以人为本；设计理念人们生活水平提高，对室内设备提出全新要求，促进绿色、以人为本等设计理念成为现代室内设计的主流。
因此，设计师在空间设计中不断融入以人为本的设计理念，综合考虑人们的实际需求，改进和完善设计理念，为人们生活提供便利，提高人们生活质量。
1室内设计以人为本的重要性室内设计的目的主要为了人们能够获得更加舒适、愉悦的身心体验，构建宜居室内环境，便于居住者感受到良好的人文氛围，从而获得身心层面的愉悦，同时对居住者的生活习惯产生一定的影响和转变。
室内设计注重以人为本，需要遵守安全、舒适和生态设计理念，提高设计水平。
⑴安全设计理念。
我国社会经济迅速发展，社会大众的生活水平得到了明显的提高，进而对活动、居住和工作空间具有更高要求。
我们结合相关调研报告数据分析，发现80%的国内住户在正式入驻之前，都会针对房屋进行在装修，进而便随着不达标家具装修等产生的多种类型安全隐患[1]。
建筑结构属于居民住房的主体框架，在装修中任意拆改结构，降低房屋质量，甚至在装饰装修工作中出现开裂等现象，对人员安全带来较大威胁。
因此，房屋室内装修设计要坚持以人为本原则，以居住安全性为主要标准。
⑵生态设计理念。
居室属于主要的活动空间之一，为人们提供工作、学习和休息的空间。
因此，室内设计时，需要合理融入生态设计理念，合理布局室内空间，更加符合绿色发展理念要求。
⑶舒适设计理念。
室内设计融入舒适设计理念，能够帮助居住者获得愉悦的身心感受，缓解疲劳，舒缓精神，进一步优化空间布局，获得理想的设计效果。
简述室内设计的形式美法则
简述室内设计的形式美法则摘要：1.室内设计形式美法则的概述2.对比法则在室内设计中的应用3.对称法则在室内设计中的应用4.比例与尺度法则在室内设计中的应用5.重复与呼应法则在室内设计中的应用6.变化与统一法则在室内设计中的应用7.节奏与韵律法则在室内设计中的应用8.空白与重点法则在室内设计中的应用9.质感与肌理法则在室内设计中的应用10.总结：室内设计形式美法则的重要性正文：室内设计的形式美法则是指在室内空间布局和装饰中，遵循一定的审美规律和原则，使空间更具美感、舒适性和实用性。
以下是室内设计中常见的形式美法则及其在实际应用中的阐述。
1.对比法则：在室内设计中，对比法则是通过突出不同元素之间的差异，使空间更具层次感和趣味性。
如：色彩、形状、大小、材质等方面的对比。
2.对称法则：对称法则是指在室内设计中，将空间分为两部分，使两部分在形状、大小、色彩等方面保持对称。
这种法则能让空间显得更加和谐、稳定。
3.比例与尺度法则：比例与尺度法则强调室内设计中各个元素之间的大小、尺寸关系。
遵循这一法则，可以使空间更加协调、舒适。
4.重复与呼应法则：在室内设计中，重复与呼应法则是通过在空间中重复使用相似的元素，或者在不同区域之间形成相互呼应的关系。
这有助于营造统一和谐的空间氛围。
5.变化与统一法则：变化与统一法则要求在室内设计中，既要注重整体空间的统一性，又要体现出一定的变化。
这样，空间既不会显得单调，也不会让人感到杂乱无章。
6.节奏与韵律法则：节奏与韵律法则强调室内设计中线条、色彩、形状等元素的有规律的变化。
这能使空间更具动感和生动感。
7.空白与重点法则：在室内设计中，空白与重点法则是通过合理布置空间，留出一定的空白区域，并将重点元素突出展示。
这有助于突出空间的层次感和美感。
8.质感与肌理法则：质感与肌理法则关注室内设计中材质的选用和搭配。
通过不同材质的组合，可以营造出丰富多样的触感和视觉效果。
9.综合运用以上法则，室内设计师可以创造出既美观实用、又符合审美规律的空间。
论室内设计中的形式美
室内环境艺术设计》许亮 重庆大学出 版社 ２０ ０２
２ 装饰物的色彩、 、 质地与室内装修色调相统一
这个统一可以是同类色相协调，也可以是对比色以突出
（ 作者单位 内蒙古大学艺术学院 ）
论室 内设计 中的形 式美
＿王 鹏
室内设计的美是多种要素的组合，是由一定的线
方 能称为设计形 式美 。
身的结构 功能来装饰 。
同的空间有着不同的装饰手法，到处都可以看到以蒙古 民族祟尚的狼、鹰为图案的饰品，蒙古族的传统家具， 手工艺品及蒙古族的传统服饰、 佩饰做为室内环境的装饰 物。 这样既弘扬了蒙古民族悠久的历史文化， 又显现出鲜
明的民 笑 艺术特色。 由此可见， 装饰艺术在室内环境中起着举足轻重的 作用。当我们设计一个室内空间时，合理运用装饰的手 段，这样的空间才是富有吸引力和生命力的空间。一方 面，室内设计中需要装饰，另一方面装饰又从属于既定 的空间功能。因此说，装饰艺术是相应于某特定空间的 形式 、 结构、 功能以及气氛情调、 风土习俗的艺术设计，
维普资讯
内 蒙 古 艺 术
艺术设计与研究
２０ ２ ０６
．
羊群 ，使你仿佛已融入到天堂草 原 。在小的空间 中，不
主体。如果整个房间色调布置暗了，可以通过小面积亮 色装饰物来 “ 提亮 ， ”以打破沉闷，从而协调起来。 ３ 、要从建筑物的功能和结构来考虑，不能不顾室 内结构、功能的要求 ，为装饰而装饰 ， 从而造成人们在 室内环境中的流通不畅。滥用装饰会使人眼花缭乱，这 样就破坏了空间的使用功能。因此，要利用建筑空间本
德国当代著名哲学家恩斯特． 卡西尔提出人为 “ 符
号 的动物 ”的著名观点 ．揭示 了符号化思维 和符号化行
设计中的美学研究——功能美与形式美
理论研究098摘要：设计是满足人行为需求和功能技术层面要求的实践活动，研究和理解设计中的美学，设计便能更好地服务于人。
设计美学必须从审美的角度去感受和分析设计，不论是产品设计，空间设计亦或其他设计领域都有着类似的艺术美学体现手法，并贯穿于整个设计过程和环境中。
其中以功能美与形式美的协调统一最为关键。
形式美追随于功能美，并与周围环境相协调，由小及大，涉及诸多方面。
关键词：设计美学 功能美 形式美中图分类号：J0 文献标识码：A 文章编号：1003-0069（2019）09-0098-02Abstract：Design is a practical activity that meets people's behavioral needs and functional technical requirements. Studying and understanding the aesthetics of design that can better serve people. Aesthetics of design is to feel and analysis design from the aesthetic point of view ，Whether it's product design ， space design or other design areas ， there are similar tactics that run through the entire design process and environment. Among them ， the most important combination of functional beauty and form beauty. Formal beauty follows the function of beauty ， and coordinate with the surrounding environment. From micro to macro ， it involves many aspects.Keywords：Aesthetics of design Functional beauty Form beauty 引言“Design-设计”虽然是后来所创造出来的词汇，但设计活动是随着人类的产生而存在发展的一种社会实践，与人的生产活动和生活实践密不可分，更是一个时代文化创造的综合体现[1] 。
论环境设计中“有意味的形式美”
论环境设计中“有意味的形式美”环境设计是指通过改变周围的环境来创造出一个美观、舒适、具有功能性的空间。
环境设计不仅仅注重空间的功能性，也要追求形式美。
在环境设计中，有意味的形式美是指通过形状、比例、颜色、材料等因素的组合，创造出具有特定含义和意义的设计。
有意味的形式美能够给人以美的享受和情感上的满足，同时也能够传达出设计者的意图和想法。
形状是环境设计中最基本和直观的元素之一。
形状的选择可以根据设计的目的和主题来进行，可以是简单的几何形状，也可以是复杂的有机形状。
不同的形状能够传达出不同的情感和意义，比如圆形代表和谐、完整，方形代表稳定、安全。
通过合理的形状组合，可以创造出具有独特韵味的环境设计。
比例是环境设计中非常重要的一个因素。
正确的比例可以使设计看起来更加和谐、舒适。
比例可以通过尺寸的大小、长宽高的比例关系来体现。
在室内设计中，比例的使用对于空间的利用非常关键，不同的物件和家具的比例关系要协调一致，既要满足功能性，又要保持美观。
在建筑设计中，比例也起着非常重要的作用，它能够影响整个建筑的外观和氛围。
颜色是环境设计中的重要元素之一，它能够给人以视觉上的冲击和情感上的激发。
颜色的选择可以根据设计的主题和氛围来进行，可以采用明亮的鲜艳色彩，也可以选择柔和的暖色调。
不同的颜色对人的情绪和感官有着不同的影响，比如红色代表热情、活力，蓝色代表冷静、清新。
通过合理的颜色搭配，可以创造出独特的空间氛围，给人以美的享受和舒适感。
材料是环境设计中非常重要的一个元素，它能够为设计增添质感和层次感。
材料的选择可以根据设计的风格和要求来进行，可以选择天然材料，也可以选择人工材料。
不同的材料能够给人以不同的触感和视觉感受，比如木材代表自然、温暖，金属代表现代、冷峻。
通过合理的材料选择和组合，可以创造出丰富多样的环境设计效果。
有意味的形式美在环境设计中起着非常重要的作用，它能够为设计赋予更深层次的意义和内涵。
通过形状、比例、颜色、材料等因素的巧妙组合，能够表达出设计者的情感和意图，同时也能够激发人们的情感和联想。
论形式美法则在室内陈设设计中的运用
论形式美法则在室内陈设设计中的运用作者：陈敏中来源：《现代企业文化·理论版》2010年第10期摘要：文章文对形式荚法則在陈设设计中的重要性进行了阐述，并介绍了其在室内陈设设计中的运用，旨在探讨符合荚学规則的室內陈设设计理论，以增强人们对形式荚法則的重视和理解，提高对室內陈设的鉴赏力和创造力。
关键词：形式美法则；室內陈设；陈设设计探讨形式美的法则，几乎是艺术学科共通的课题。
在现实生活中，由于人们文化素质、思想习俗、生活理想、价值观念等等的不同而有不同的审美追求，然而单从形式条件来评价某一事物或某一造型设计时，对于美或丑的感觉却可发现在大多数人中间存在着一种相通的共识，这种共识是从人类社会长期生产、生活实践中积累的，它的依据就是客观存在的美的形式法则，即形式美法则。
陈设设计以美学原理为基础，通过对陈设品的设计与摆放、色彩与灯光的组合、材质的有效运用等陈设艺术的造型与形式来创造完美的室内环境。
一、形式美法则在室内陈设设计中的重要性所谓的室内陈设，通常是指家庭室内陈设。
包括家具、灯光、室内织物、装饰工艺品、字画、家用电器、盆景、插花、挂物、室内装修以及色彩等内容。
室内陈设不是简单意义上的摆设，针对不同性质的空间，采用不同的陈设品，根据功能和审美的需要，运用不同的陈设手段和表现形式，创造出满足人的使用功能和符合人的审美精神的美的空间。
对形式美法则在陈设设计运用的研究，旨在探讨符合美学规则的室内陈设设计理论，就是为了提高美的创造能力，以便创造出更多更美的室内空间环境。
同时也增强人们对形式美法则的重视和理解，提高对美的室内陈设的鉴赏力和创造力。
二、在室内陈设中的运用和体现形式美法则是一切创造性的艺术活动在造型时必须遵循的原则。
在室内陈设艺术设计过程中，经常遇到的形式，有以下几种：(一)对比与统一对比就是把质或量反差甚大的两个要素配列在一起，使人感受到鲜明强烈的感触。
对比是基本形之间的差异，可以体现在形、质、色等方向，具体的表现为大小、长短、疏密、曲直、冷暖、明暗等方面的差异，动静、刚柔、高矮、强弱等放在一起形成对比。
形式美八大法则
07
和谐性法则
定义与概念
定义
和谐性法则是形式美法则的重要原则之一，它强调在视觉艺术中各元素之间的协调与平衡，以达到整体美感的效 果。
概念
和谐性法则认为，在视觉艺术中，各元素之间应相互协调、相互呼应，形成一个有机整体，使观者在视觉上产生 舒适感。
和谐性法则的应用
色彩搭配
在色彩搭配中，应遵循和谐性法 则，使色彩之间相互协调、相互 衬托，以达到整体美感的效果。
2
律动性法则强调的是动态美，通过动态的变化和 重复，使设计作品呈现出一种动态的视觉效果， 给人以美的享受。
3
律动性法则在设计中应用广泛，如建筑、平面、 产品等设计领域，都可以通过律动性法则来增强 设计的视觉效果和美感。
律动性法则的应用
在建筑设计中，可以通过运用律动性法则，创造出具有节奏感和动态感的建筑外观，如运用重复的线 条、图案或元素等，使建筑外观呈现出一种动态的视觉效果。
在质感方面，可以通过 粗糙与光滑、软与硬等 对比来增强触感和视觉 感受。、大小等方面的对比，突出主题和 重点信息，营造出强烈的视觉冲击力 ，使海报更加引人注目。
在网页设计中，通过运用对比性法则 ，可以突出重点内容，引导用户视线 ，增强用户体验。
不对称平衡
通过调整画面中元素的数量、形状、 大小等，使画面在不规则中寻求平 衡，以达到整体和谐的效果。
动态平衡
通过画面中元素的动态变化，如方 向、重心等，使画面保持动态的平 衡，以达到动态美感的视觉效果。
平衡性法则的案例分析
中国的传统建筑
中国的传统建筑在布局和设计上非常注重平衡性法则的应用 ，如故宫的建筑群，通过左右对称的设计，使整个建筑群显 得庄重、稳定、和谐。
重点性法则的应用
室内设计形式美法则
室内设计形式美法则咱就说室内设计啊，这里头的形式美法则可太重要啦！就好像做菜得有各种调料搭配得恰到好处，室内设计也得遵循这些法则，才能打造出一个让人住着舒服、看着顺眼的家。
对称与均衡，这就好比一个人站得稳稳当当的。
想象一下，房间里的家具摆布左右对称，是不是感觉很整齐、很安稳呀？不会让人觉得一边重一边轻，心里头别扭。
这样的设计能给人一种安定的感觉，就像回到家就有了依靠似的。
再说说韵律和节奏。
哎呀，这就像是一首好听的歌曲，有起有伏，有快有慢。
在室内设计里呢，比如说通过不同的色彩、材质或者图案的重复出现，来营造出一种节奏感。
就好像墙上挂的画，一幅一幅有规律地排列着，多有意思呀！这能让整个空间都生动起来，不会显得死板。
比例和尺度也不能小瞧哦！你想想，要是一个房间里放了一个超级大的沙发，把其他地方都挤得没空间了，那多难受呀！所以得根据房间的大小来选择合适的家具尺寸，这样才能让一切都刚刚好。
就像人穿衣服得合身一样，不合身可就不好看啦。
对比和调和呢，就像是黑与白，相互映衬。
可以是色彩上的对比，比如红与绿；也可以是材质上的对比，比如光滑的和粗糙的。
但又不能对比得太过分，还得有调和的元素在里面，不然就太刺眼啦。
这就需要好好把握那个度，就像炒菜放盐一样，多了咸，少了没味道。
细节决定成败呀！在室内设计里，那些小小的装饰品可有着大作用呢。
一个精致的花瓶、一盏漂亮的台灯，都能给整个空间加分不少。
就好像一个人的配饰，能体现出这个人的品味和风格。
咱自己家里头，要是能按照这些形式美法则来设计，那住起来得多舒服呀！每天回到家，看着漂亮又舒适的房间，心情肯定特别好。
而且朋友们来家里做客，也会夸你有眼光，有品位呢！所以呀，可别小看了这些法则，它们真的能让我们的生活变得更美好呢！你说是不是？总之呢，室内设计的形式美法则就是让我们的家变得更温馨、更有魅力的法宝。
好好运用它们，就能打造出一个属于自己的梦想家园。
别再随便糊弄啦，花点心思，让家变得不一样吧！。
建筑空间组合论第四章形式美的规律
在建筑设计领域中——无论是整体还是细部、单体还是群体、内部空间还是外部体形，为了破除单调而求得变化，都离不开对比与微差手法的运用。具体到建筑设计领域，主要表现在以下几个方面：
①大与小之间
②不同形状之间
③不同方向之间
④直与曲之间
⑤虚与实之间
⑥不同色彩或质感之间
中国美术馆
北京火车站
静态是最常见的平衡，而我更喜欢动态的平衡。动态的平衡在建筑中显得更隐蔽，因为建筑是静的，要通过变化与韵律的改变来维持动态的平衡。现在出现了不少的倒三角的建筑，就是一种突破，这既是审美的突破，也是技术的突破。
个人总结
对比与微差 一个有机统一的整体，各种要素除按照一定秩序结合在一起外，必然还有各种差异，对比指显著的差异，微差指不显著的差异。就形式美来讲，这两者都是不可缺少的。对比可以借相互之间的烘托、陪衬而突出各自的特点以求得变化；微差可以借彼此之间的连续性以求得协调。只有把这两者巧妙地相结合，才能获得统一性。 对比 微差
01
04
02
03
两向均衡与动态均衡
如果说古典建筑往往着重从一个方向——正前方来考虑建筑的均衡问题，那么近代建筑却更多地考虑到从各个方向来看建筑的均衡问题；如果说建立在砖石结构基础上的古典建筑更多地是从静态均衡的观点来看待问题，那么近代建筑还往往从动态均衡的观点来看待问题。
包豪斯校舍
（打破了古典建筑传统的束缚，体形组合极富变化，无论从哪一个角度看都具有良好的均衡关系，特别是风车形的平面更是明显地体现出动态均衡的某些特征。）
个人总结
均衡与稳定 处于地球引力场内的一切物体，如果要保持平衡、稳定，必须具备一定的条件。 在建筑领域中，采用砖石结构的西方古典建筑，多遵循静态均衡的原则；随着结构技术的发展和进步，动态均衡对于建筑处理的影响将日益显著。 静态的均衡与稳定 动态的均衡
(精)室内设计风格表现十大手法
室内设计的十大手法一、对比。
对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不同的事物、形体、色彩等作对照就称为对比。
把两个明显对立的元素放在同一空间中，使其既对立又和谐，既矛盾又统一，在强烈反差中获得鲜明的对比，求得互补和满足的效果。
二、和谐。
和谐包含谐调之意。
它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。
和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
三、对称。
对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美法则。
对称又分为绝对对称和相对对称。
对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。
生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。
均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
五、层次。
一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、广度而更加丰富。
缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。
如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。
层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
六、呼应。
呼应如同形影相伴，在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。
呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
七、延续。
延续是指连续伸延。
人们常用“形象”一词指一切物体的外表形状。
如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右连续下去就是延续。
这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
八、简洁。
简洁或称简练，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。
以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。
室内设计形式美法则案例分析
新浪乐居长长的廊道，延伸至 尽头然后垂直拐弯；半圆形高 大的拱门，或数个连接或垂直 交接；墙面通过穿凿或半穿凿 形成镂空的景致。这是地中海 建筑中最常见的三个元素。
地中海风格在细节的处理上特 别细腻精巧在地中海建筑中往 往采用建筑圆角，让外立面更 富动感，并配合以落地大窗和 防锈锻铁为装饰的小窗，外墙 局部用文化石河特别的涂料； 露台上采用弧形栏杆等；而装 饰性用的烟囱，则带有传统的 英国风味 。
色卉南黄 彩与法、 组绿的蓝 合叶薰紫 ，相衣和 十映草绿 分，花： 具形田南 有成，意 自一金大 然种黄利 的别与的 美有蓝向 感情紫日 。调的葵
的花、
土黄及红褐： 这是北非特 有的沙漠、 岩石、泥、 沙等天然景 观颜色，再 辅以北非土 生植物的深 红、靛蓝， 加上黄铜， 带来一种大 地般的浩瀚 感觉。
地中海风格特点：
位散搭间注择格享
发配，意自具受
出上集空然有碧
老避装间的着海
尊免饰搭柔独蓝
贵琐与配和特天
的碎应，色的的
田，用充彩美清
园显于分，学爽
气得一利在特
息大 和方 文、 化自 品然
体用 ，每 在一 组寸 合空
组 合 设 计 上
点。一般选 地中海风
，
蓝与白：这是比较典型的地中海颜色搭配。西班牙、摩洛哥海岸延伸到地中海 的东岸希腊。希腊的白色村庄与沙滩和碧海、蓝天连成一片，甚至门框、窗户、 椅面都是蓝与白的配色，加上混着贝壳、细沙的墙面、小鹅卵石地、拼贴马赛克、 金银铁的金属器皿，将蓝与白不同程度的对比与组合发挥到极致。
3）形式；
很多人会质疑，建筑主体无法改变那我就在
色彩：很多人都认为地中海风格的颜色就 是蓝色，的确，就象金黄象征着富贵，紫 色代表着优雅和高贵，蓝色是最能表达浪 漫情怀的颜色，而且，那蔚蓝的海岸，白 色的沙滩，的确最能诠释着一种海滨风情 。
室内设计中的形式美
功能未达到调和性 ， 这在设计 中也 常常看
到 。 当然 ， 如 设 计 过 于 协调 会 让 人 觉得 假
沉 闷 、 板 ， 时 候 适 当加 入 一 些 对 比 的 呆 这
上 就 较为 合适 ， 这体 现 的就 是 一种尺度 感 。所 以在设计 的过 程中， 要考虑到不 同
物 品组 合 所 产 生 的尺 寸感 ， 设 计更 为协 使
合 ， 设 计 既 能体 现 出功 能之 美 ， 能 体 让 又
四 、 比与调和 对
对 比 与 调 和 是 相 辅 相 成 的美 学效
果。对 比是将不 同的形 式要素在设 计 中 突 出 不 同 点 ； 和 是 将 不 同 的形 式 要 素 通 调
小、 整体 与局部 的关系。在 古希腊时就 通 过数 学计算 归纳 出了“ 黄金 分割 比” 。协 调 的比例能 引起美感。绘 画中的“ 三庭 五 眼” 对身高 的评价所说的“ 头身 ”都 指 、 九 ， 的是 头像 和身 高 比较 美的 比例 。在 室 内 设计 中也是一样， 选择不 同物 品组合 时一
形 状不 同、 间距 相 同的重复 ， 陈列架上 如 造 型各 不 相 同却 排 列 整齐 划 一 的装 饰 品。 除此之外 ， 在设 计 中经常见到的重复
布 置 的 图案 、 线条 ， 者 间歇 出现 的色 彩 ， 或 都 以不 同 的律 动 表 达 着 或 舒 适 温 馨 ， 高 或
中式风格 的设 计 中， 体现 两边对称布 置
的 字 画 、 联 以及 中 式 的椅 子 、 子 都 对 桌 强调 一种 对 称 的稳 定 之 美 。 均 衡 是 指 物 体 的 形 式 因 素 在 布 局
有轻重缓急 ， 现着整个设计的节奏。 展
形式美法则在室内设计中的运用
艺术大观 Art Panorama100形式美法则在室内设计中的运用余峻 （广西师范大学设计学院，广西 桂林 541006）摘要：形式美是艺术创造追求的重要目标，它在作品的设计中起着举足轻重的作用。
本方案中充分利用了材质的特性，并且运用了对称与均衡、节奏与韵律等形式美法则，营造出一种既现代，又简约的艺术意境。
关键词：形式美；室内设计；对称与均衡；节奏韵律一、引言自从人类有了审美意识，如何运用形式美表达心中的美感就一直是人们不断探求的目标，从古代毕达哥拉斯学派对黄金分割率的发现，到黑格尔的“美是理念的感性显现”，无不留下先哲的身影。
所谓形式美指的是客观事物的自然属性（点、线、面、色、形、声等），及其组合规律（平衡、对比、对称、整齐、比例、节奏、韵律等）表现出来的美。
作为设计师必须深入研究、探索形式美的法则，那样才能创造出符合人们审美需求的作品，引导消费者更好地欣赏美、发现美与享受美。
本文就以本人设计的一个室内装修作品为例讨论一下如何运用形式美的法则进行设计创新。
二、材质与风格的设计众所周知，材料的自然属性自有其特殊的美学意味。
比如从色彩的属性来说，黑色给人一种庄严肃穆的美感，而红色让感觉热血与激情，象征鲜血与革命；从形态上来说，直线给人稳定与直爽之感，而曲线则给人优雅、柔和的美感，等等。
该设计方案主要采用了现代简约的设计风格，在整个设计中，以直线为主，无论是地面的黑色的波导线，还是沙发、家具等的造型都是一种简洁的直线风格、方形几何结构为主，仅在餐桌上方用直木组合成一个波浪形的装置，权作点缀。
地面的瓷砖铺贴以及天花板的几何形式吊顶，明确地区分了空间的功能属性。
以直线为元素组成的几何形式的设计使得室内空间在视觉上获得极大扩展。
在色彩上，整体上以黑白色灰基调：灰色的地砖、浅灰的沙发、深褐色的木材、黑色的波导线、白色的墙面，经典的黑白灰颜色搭配，拉伸了室内空间的纵深感。
色彩搭配朴素大方，营造出宁静惬意的家居空间。
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论室内设计的形式美
形式美是指在美学中、事物所体现出来的对称、平衡、调和、节奏、多样的统一和黄金律等形式的美。
在建筑艺术设计中，由于具有实用的目的和物质生产的特点，形式美的要求显得更为明显。
如形的比例，面的分割，色的配合等，使之协调合理，均为形式美，其表现出来的庄严雄伟、典雅壮丽，或小巧玲珑，活泼风趣等，所产生的一种精神。
室内设计是在以人为本的前提下，满足其各项功能的需要，既经济、适用、美观的三大原则，运用形式语言来表现题材、主题，寄托情感和营造意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。
一、对比。
对比是应用变化的原则，加强形象、色彩的感染力，是艺术设计的基本定型技巧。
如形的方圆并置形成方圆对比，使方的显得更方，圆的显得圆。
大小、长短、繁简、疏密、聚散、宾主、刚柔、动静、起伏、点面、粗细、板活等都能构成形的对比。
概括的说、它的形成主要是在同一环境下、把两种不同的因素、形态、色彩等作对照就称为对比。
把两个明显对立的元素放在同一空间中，并且要使其既对立又和谐，既矛盾又统一的辨证关系中，在强烈反差里获得鲜明的对比，达到相互补充和协调的效果。
它也是形式美的主要表现手段。
二、和谐。
和谐又称调和，是矛盾的统一，是形状、色彩、份量、方向等局、整关系的谐调。
这一规律运用得当可以起到安定、舒适、柔和之感，和谐包含谐调之意。
它是在满足功能要求的前提下，使各种室内物体的形、色、光、质等组合得到协调，成为一个非常和谐统一的整体。
和谐还可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等。
但过分调和也会产生单调、平淡、缺乏生命活力。
一般地说在处理造型、构图、色彩所使用的手法不能过于杂乱，必须突出主要手法，并注意多方面协调。
如以对比为主，比为中必须有调和的因素，才能在变化中求得统一，相反以调和为主，调和中有对比的因素，才能在统一中求得变化。
三、对称。
对称是均齐的完美型，是相对的静态，有庄重、严肃之感，它的组成是以一定的轴或点为中心，两面或多面完全均齐构成，它的各种形态部分随对称轴或点处于等距离姿态。
对称是形式美的传统技法，是人类最早掌握的形式美的传统法则。
对称又分为绝对对称和相对对称（放射对称）。
对称给人感受秩序、庄重、整齐、和谐之美。
四、均衡。
也称均齐与平衡。
事物的运动是动力与重心两者矛盾的统一。
均齐是对称的类似形，它的含义就是均匀整齐，是事物处于完全相等的状态，即形式相同，分量相等的纹样和色彩。
它条理性强，有统一感，能给人一种端庄、平衡、宁静的感受。
平衡表现为异形同量，呈等量不等形的状态，即由份量相同、形体不同的纹样和色彩组成，平衡的形式以不失其重心为原则，它的特点是倾向于变化，生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的均衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人获得视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。
平衡形式打破了均齐而发生变化，产生一种取得均势的异形同量的姿态。
均衡和对称形式相比较，有活泼、生动、和谐、优美之韵味。
称均齐与平衡也是室内设计表现形式美的重要手段。
五、呼应。
是平衡式的转化，一般利用虚实、气势或借某种姿势达到呼应的效果。
一呼一应，一参一差，实与虚之间求得气势平衡。
这就是这一法则的运用。
在室内设计中，呼应如同形影相伴，顶棚与地面桌面和墙体与壁式家具以及其他部位，采用呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。
呼应属于均衡的形式美，是各种艺术常用的手法，呼应也有“相应对称”、“相对对称”之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。
六、色调。
色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。
不同颜色能引起人视觉上不同的色彩感觉。
色彩也有对比，如明暗、冷暖、强弱、浓淡、隐现等。
色调基本分成两大色系，如红、橙、黄温暖感很热烈，被称作暖色系，青蓝绿具有寒冷、沉静的感觉，称作冷色系。
在室内设计中，可选用各类色调构成，色调有很多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、
邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据环境不同灵活运用。
七、节奏与韵律。
事物都处在运动中，而运动的形式都有自己的特点。
反映这种运动形式规律有两个东西：一是节奏，二是韵律（类似音乐旋律）。
节奏和韵律是互为因果关系。
节奏带有机械美，而韵律是情调在节奏中起作用。
它通过于形、色、线的聚散、往复、转换、更替、重叠、错综在一定的规律间隔中，或在一定部位反复配置所形成。
如渐大渐小，递增递减，渐强渐弱等有秩序，按比例的交替和运用，就产生出旋律与节奏的形式来。
我们在室内设计中简称为层次。
如一幅装饰设计构图，要分清层次，加强节奏，旋律的运用---渐变、对比、变异……所产生的不同形式感，使画面具有深度、广度而更加丰富，与现代人类的意识非常符合。
缺少层次，则感到平庸，室内设计同样要追求空间层次感。
如色彩从冷到暖，明度从亮到暗，纹理从复杂到简单，造型从大到小、从方到圆，构图从聚到散，质地单一到多样等，都可以看成是富有层次的变化。
层次变化可以取得极其丰富的视觉效果。
八、延续。
延续是指连续伸延。
人们常用“形象”一词、指一切物体的外表形状。
如果将一个形象有规律地向上或向下，向左或向右不断的连续下去就是延续。
这种延续手法运用在空间之中，使空间获得扩张感或导向作用，室内环境中有效的运用延续手法、既能丰富了空间效果，又使有限的室内得到意识形态的延伸，强调了视觉效果，甚至可以加深人们对环境中重点景物的印象。
九、简洁。
简洁或称简练、简约，指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。
以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。
整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。
以为“少就是多，简洁就是丰富”。
它追求的是高度的实用性和时代化，往往强调一种随意性和平淡性。
轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。
简洁是室内设计中特别值得提倡的手法之一，也是近年来十分流行的趋势。
十、独特。
独特也称特异。
就是处在秩序很强的设计形象群体中，有个别特异质性的形象，就会突出地显示出来。
它的表现形式，就是在局部范围破坏这种规律，使这个局部显得很特殊，而引起观者的注意。
这种形式，在设计整体中，使感到富有变化，而且容易突出重点。
在人们的视觉规律中，对于带有普遍秩序的东西，给观者的视觉刺激作用较为一般，感觉平淡。
而具有特异性质的事物，就会表现得奇特，在整体造型中，表现得活泼跳跃。
也是室内设计中独具个性的体现，在共性中追求个性化、特殊化。
独特是突破原有规律，标新立异引人注目。
在大自然中，“万绿丛中一点红“，“荒漠中的绿地”，都是独特的体现。
所以，在设计中要有少量与众不同的造型，就会发挥其画龙点睛的效能，是打破常规设计的一种可取的手法。
独特是在陪衬中产生出来的，是相互比较而存在的。
在室内设计中特别推崇有突破的想像力，以创造个性和特色。
伴随着世界进入信息社会的进程, 在20世纪后期出现了多元主义的设计格局,各种观念，各种手法层出不穷。
各种文化传统和现代文明的融合,优化了发展的多元化,已经成为世界范围的一个重要趋势。
多元的优化也带来了现代设计观念和形式的多元化和多样化。
室内设计领域也将出现了一种百家争鸣，百花齐放的新局面。
总之，室内设计是美化了的物质环境，是艺术与技术的结合，也是人类社会文明生活、所不可缺乏的重要组成部分。
作者：(ckc2007）200７年9月8日。