美国电视电影的特点

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电视剧电影观后感

电视剧电影观后感

电视剧电影观后感《摩登家庭》观后感《摩登家庭》是一部由美国ABC电视台制作的情景喜剧电视剧,于2009年首播,共播出11季。

该剧讲述了三个互相关联但生活方式截然不同的家庭,通过独白式的纪实摄影手法展现了他们的日常生活,既喜剧又温馨。

首先,我观看《摩登家庭》的第一印象是它的独特的叙事方式。

剧中,故事以一个家庭的角度,通过摄像机的第一人称视角进行记录。

每个家庭成员都有机会通过独白的方式,将自己的内心世界展现给观众。

这种叙事方式让观众更好地了解每个角色的想法和感受,增加了与剧中人物的亲近感。

其次,剧中的人物形象生动有趣,给人留下深刻印象。

家庭中的三个不同家庭呈现了不同的性格和生活方式。

杰伊和格洛丽亚是一对来自哥伦比亚的夫妻,他们之间的文化差异和互动常常引发笑声。

克莱尔和菲尔是一对中年夫妻,他们有三个孩子,充满着家庭幽默和温馨。

米歇尔和卡梅隆是一对同性伴侣,他们在面对来自亲友的误解和偏见时,用幽默和智慧化解了矛盾。

每个角色都有鲜明的个性和特点,让观众很容易产生共鸣和喜爱。

此外,《摩登家庭》通过戏剧化的手法,将现实生活中的问题和困扰融入剧情中。

面对家庭、工作、亲友关系等各种挑战,每个角色都有自己的成长和突破。

剧中温情脉脉的父爱和母爱,让观众更深刻地体会到亲情的力量。

剧中对社会问题的关注和讽刺,也让观众在欢笑之余对生活有了更多的思考。

最后,我觉得《摩登家庭》最吸引人的是它的幽默感。

整个剧集都充满了笑料,无论是角色之间的对话,还是他们在日常生活中发生的各种趣事,都让人忍俊不禁。

剧中的幽默不仅来自于文本的构筑,还有演员的表演和角色之间的默契。

观众在观看的过程中常常会被逗乐,感受到了轻松和愉快。

总的来说,观看《摩登家庭》是一次愉快的体验。

这部电视剧既有娱乐性,又有深度,它通过幽默和温情的方式,让观众看到了家庭的重要性和亲情的力量。

同时,剧中的人物形象和叙事方式也给观众留下深刻的印象。

我相信,这部电视剧会继续吸引更多的观众,成为经典中的经典。

欧洲的电影与电视

欧洲的电影与电视

欧洲的电影与电视电影和电视是现代社会不可或缺的媒体形式,不仅娱乐观众,还能传递文化价值观和社会信息。

欧洲作为一个富有文化历史的大陆,其电影与电视作品在全球范围内享有盛名。

本文将对欧洲电影与电视的发展历程、特点以及代表作进行分析。

一、欧洲电影史概述欧洲电影的发展历史可以追溯到19世纪末和20世纪初。

法国的达高尔兄弟被认为是电影的早期先驱者,他们在1895年首次公开展示了电影放映。

此后,欧洲各国纷纷开始涌现出一批独具特色的电影制作人和导演,如德国的弗里茨·朗、瑞典的英格玛·伯格曼、法国的让·吕克·戈达尔等。

二、欧洲电影与电视的特点1. 文艺性强:欧洲电影和电视作品通常具有浓厚的文艺氛围,注重剧情、人物情感的表达。

艺术欣赏性成为欧洲电影与电视的重要特点之一。

2. 探索现实题材:欧洲电影与电视作品善于探索各种社会现实问题,用独特的视角和手法展示人性、社会关系以及历史事件。

3. 国际合作:欧洲电影与电视界强调国际合作和交流,多个国家的导演、演员和制片人共同参与一个项目的现象普遍存在。

4. 多样的题材:欧洲电影和电视涵盖了各种各样的题材,包括历史剧、爱情片、悬疑片、动画片等,满足不同观众的需求和口味。

三、欧洲电影与电视的代表作1.《波西米亚狂想曲》(Bohemian Rhapsody):这部影片是对英国摇滚乐队皇后乐队主唱弗雷迪·默丘里传记的改编,荣获2019年奥斯卡最佳男主角奖,并获得了全球范围内的极高评价。

2.《阿黛尔的生活》(La vie d'Adèle):这是一部法国电影,讲述了两个女孩之间的复杂爱情故事。

该片赢得了2013年戛纳电影节的金棕榈奖,成为了一部备受赞誉的影片。

3.《疯狂的麦克斯:狂暴之路》(Mad Max: Fury Road):这是一部澳大利亚和美国合拍的动作科幻片,导演乔治·米勒将一个放置在荒漠中的未来世界以独特的方式展现给观众。

电影简介介绍

电影简介介绍

04

好莱坞电影公司
派拉蒙影业公司(Paramount Pictures):美国著名 电影公司,业务涵盖电影、电视和音乐等领域,代表
作有《阿凡达》、《盗梦空间》等。
华纳兄弟影业公司(Warner Bros. Pictures):美国 电影巨头之一,代表作有《哈利·波特》系列、《神奇
女侠》等。
迪士尼影业公司(Disney Studios):美国综合性娱 乐公司,代表作有《冰雪奇缘》、《狮子王》等。
这一时期的电影制作成本高,但票房收入也相 应较高,为电影产业的发展奠定了基础。
现代电影发展
现代电影发展指的是20世纪 50年代至今的电影发展。
随着技术的不断进步,电影 制作成本越来越高,但票房
收入也相应较高。
现代电影制作通常采用高科技 手段,如数字特效、3D技术 等,使得电影画面更加逼真、
震撼。
电影制作流程
该电影是一部值得一看的好电影。
电影文化与影响
06
电影对社会的影响
电影对社会文化的影响
电影作为一种大众文化娱乐形式,对社会文化有着深远 的影响。它不仅反映了社会的价值观和审美观,同时也 影响着观众的认知和行为。
电影对社交的影响
电影作为一种社交活动,能够让人们聚在一起共同观赏 ,增强彼此之间的交流和互动。同时,电影所传递的价 值观和思想也能够影响观众的社交行为和人际关系。
科幻片
总结词
以科学幻想为主题,通过想象未来的科技发 展、外星生命、时间旅行等场景,让观众体 验到未来世界的奇妙和可能性。
详细描述
科幻片通常以未来世界、外星生命、高科技 等场景为主线,涉及大量的科技、发明、探 索等元素。同时,科幻片也注重刻画人物性 格和情感变化,以及不同角色之间的复杂关 系。

电视电影与微电影的区别

电视电影与微电影的区别

电视电影【概述】电视电影起源于20世纪60年代的美国,是由电视人投资的低成本电影,适合在电视上播出,按电影的艺术规律用35毫米胶片拍摄制作。

世界上有许多著名的“电影作品”如基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、美国恐怖片《X档案》等,其实都是电视电影。

同样,不少著名的导演、演员也是靠拍电视电影起家的,如斯皮尔伯格。

电视电影因其低成本、表达自如、传播渠道(由电视台播出)便捷和拥有广大受众而为越来越多有才华的影视创作者所关注。

中国自1999年中央电视台电影频道“电视电影”工程启动以来,我国的电视电影已从稳定数量的初创期进入提高质量的发展期。

电视电影渐受业界重视,华表奖、金鸡奖等重要奖项都专门设置了电视电影奖,涌现出一批年轻的新锐导演。

电视电影已成了电影人生存发展的可为空间,成为中国电影通向大众的一个有效渠道,是中国电影业发展的新基地。

【特点】第一,电视电影是专门为电视制作的电影,往往不会在电影院上映,只在电视上播放。

第二,电视电影是小屏幕电影。

这是相对大银幕而言,也就是说电视电影是小电影,不是大电影。

第三,电视电影兼有电影和电视两方面的特征。

首先它是电影,是按照电影的叙事特征去结构故事,画面精致讲究光效;其次它又是电视,电视电影诞生于电视这个媒体中,它就天然带有媒体的特征,宏大的场面和非常局部的特写镜头都不能有效发挥对视觉的冲击力,而纪实、灵活、智慧的故事形态恰恰是电视的优势。

播放平台为电视台和电视网HBO、FOX、央视6微电影【概述】即微型电影,也称微影,是指“专门在各种新媒体平台上播放,适合在移动状态下观看,具有完整的情节故事的‘微时(30-3000S)放映’、‘微周期制作(1-7天或数周)’和‘微模式投资(几千元-数十万元/部)’的视频短片。

”它是网络和电影的衍生品,是继微小说、微博之后的又一“微时代”产物。

微电影在一定意义上可以认为是网络短剧的变体,最早具有微电影雏形的是2006年网友恶搞陈凯歌电影《无极》的网络原版短片《一个馒头引发的血案》,这种对经典的戏谑和后现代主义结构在当时掀起一阵狂热。

美版老男孩影评解析

美版老男孩影评解析

美版老男孩影评解析《老男孩》(The Boys)是亚马逊播出的一部美国超级英雄电视剧。

该剧源自关于反超级英雄的漫画书,讲述了一个奇怪但惊险的夜晚,一个普通男孩的生活被一群超级英雄的不义之举改变了。

在这个世界中,超级英雄不再是文化英雄,而是商业化和政治化的超级明星。

评价《老男孩》整个系列的时候,我们需要关注以下几个方面。

首先,该剧揭示了超级英雄商业化和政治化的本质。

在这个解读下的“超级英雄”世界中,英雄成了政府和商业机构的象征,他们和常人之间产生了巨大的鸿沟。

这个西部社会的英雄品质也变得十分可疑。

随着剧情的推进,观众逐渐意识到,与超级英雄达成协议后,世界已不再是英雄和恶棍之间的战争,真正的胜利者是那些小人物。

与此同时,电视剧围绕反英雄主题,在当今超级英雄热浪中也充满了新鲜感和争议。

其次,该剧有一个很棒的卡司。

《老男孩》一开始就引人注目的是其卡司,其中许多演员都是目前在美国电视和电影圈中非常熟悉的脸谱。

这个世界充满了让人闻所未闻的有趣和令人毛骨悚然的超级英雄,其中一个角色的身体结构达到了令人难以置信的程度。

然而,这个剧的主角没能表现出与众不同的优势来。

在特异性上,这个剧的超级英雄们已经进化成无法想象的高度。

但问题在于这些超级英雄与本地化电子竞技选手之间再没有什么差别,他们同样为了金钱和名誉腐败。

最后,这部电视剧在审美上确有亮点,但整个故事的深度略显不足。

对于这个电视剧整体的审美和气氛来说,摄影和艺术指导都是非常好的。

该剧采用了一种很有特点的调色板,体现了黑暗和扭曲的现实世界。

由于本剧只有8集的短篇,因此观众的规模较小缺乏深度的阐释,但这也反映了《老男孩》是一个前进的例子。

它从经典的超级英雄故事中挑战了许多传统的流行文化真理。

这个新的饰品旨在表明我们需要超越超级英雄这个概念,以便真正地了解这个复杂多变的世界。

综上所述,《老男孩》是一部很受欢迎的美国电视剧。

虽然该电视剧的内容特点新颖,但故事深度和透视还有一些地方可以增加,让观众更深入地了解这个超级英雄的世界。

电视电影和电影的区别

电视电影和电影的区别

电视电影和电影的区别电视电影(Movie made for TV)起源于20世纪60年代的美国,是由电视人投资的低成本电影,适合在电视上播出,按电影的艺术规律用35毫米胶片拍摄制作。

世界上有许多著名的“电影作品”如基耶斯洛夫斯基的《十诫》、希区柯克的《精神病患者》、美国恐怖片《X档案》、侦破片《神探亨特》等,其实都是电视电影。

同样,不少著名的导演、演员也是靠拍电视电影起家的,如斯皮尔伯格。

电视电影因其低成本、表达自如、传播渠道(由电视台播出)便捷和拥有广大受众而为越来越多有才华的影视创作者所关注。

中国自1999年中央电视台电影频道“电视电影”工程启动以来,我国的电视电影已从稳定数量的初创期进入提高质量的发展期。

电视电影渐受业界重视,华表奖、金鸡奖等重要奖项都专门设置了电视电影奖,涌现出一批年轻的新锐导演。

电视电影已成了电影人生存发展的可为空间,成为中国电影通向大众的一个有效渠道,是中国电影业发展的新基地。

转:电视化的电影与电影化的电视--关于当前中国的电视电影尹鸿一、电影、电视剧与电视电影一方面,国产电影在定位和生产上越来越远离影院消费的现实,另一方面中国影院的消费环境越来越不适应现代生活发展的现实,于是,电视连续剧几乎就成为了多数中国人阅读故事、享受故事、消费故事的唯一途径,人们沉浸在那些悲欢离合、柳暗花明的家长里短、东邻西里的故事中,伴随那些一个一个周而复始、老生常谈的电视剧渡过一个月又一个月。

在这种时光的消磨中,人们的叙事经验越来越简单、美学体验越来越表层、空间意识越来越衰退、超日常理想越来越淡漠。

因为电影的缺席,中国观众的视听审美能力很可能在电视剧的笼罩下变得更加粗糙、叙事审美能力也更加幼稚,而中国的视听艺术也将与世界艺术发展的趋势越来越拉开距离。

正是从这个意义上讲,中央电视台电影频道(CCTV-6)启动"电视电影"的工程,就有了特别的意义。

这种意义当然不仅仅是为了满足电影频道每天8-9部电影的播出量,为了填补国产影片与进口影片3:1播出比例的空白,为了解决国产影片6000部总量中只有2000部可以播出的欠缺,更重要的是为电影提供了一种新的媒介途径,更准确地说,是探索了将电影与电视的媒介特性相结合的方式而不是简单地将影院电影移植到电视屏幕上去播出,结果,在电影获得了电视素质的同时,电视也具有了电影品质,也既是说,电视被电影化,电影被电视化,电影得到了一种新的传播载体,电视也获得了新的艺术营养。

经典好莱坞名词解释

经典好莱坞名词解释

经典好莱坞名词解释经典好莱坞名词解释好莱坞是世界电影的中心,是电影工业的代表。

众多好莱坞电影让人记忆深刻,其中很多成为了经典,很多好莱坞名词也成为了人们谈论电影的话题。

以下分步骤解释一些经典好莱坞名词。

1. 神经质电影(Film Noir):神经质电影是指一种黑色电影风格,通常是黑白电影,以暗示和不安全感为主题,主要是描述人性的阴暗面和世界的黑暗面。

这种风格最早产生于1940年代,代表作品包括《纵横四海》和《卧虎藏龙》等。

2. “如果你建造它,他们会来”的名言(“If you build it, he will come”):这句话来自于电影《田园狂想曲》,是主人公建造棒球场时神秘声音告诉他的,意思是如果你做出某些事情,那些你希望参与的人会来的。

3. 黑泽明电影(Akira Kurosawa):黑泽明是日本著名导演、编剧和制片人,他被誉为“世界电影之父”之一。

他的电影以特殊的电影手法和描绘人性的深度著名,代表作品包括《七侠五义》和《罗生门》等。

4. 洛杉矶警察局干警传奇(LAPD):洛杉矶警察局(LAPD)是美国洛杉矶市的市属警察机构,关注公共安全、执法顺序和公民自由等问题,成为很多好莱坞电影的主题。

5. “让我们来到舞台上吧”(“Let’s put on a show”):这句话是美国电影演员詹尼·杰姆萨(Judy Garland)在很多好莱坞金光闪闪的音乐剧中的口号,是当时鼓励青少年参与艺术的一种方式。

6. “你认为这是笑话吗?”(“You think this is alaughing matter?”):这句话常出现在好莱坞电影和电视剧中,主要用于表达一些重要的话题和紧张的情境。

7. 金像奖(Academy Awards):金像奖是世界上最受欢迎和最公认的电影奖项之一,由美国电影艺术与科学学院(Academy ofMotion Picture Arts and Sciences)发起,旨在奖励在电影艺术方面作出杰出贡献的人士。

绝望主夫电影简介剧情解析

绝望主夫电影简介剧情解析

绝望主夫电影简介剧情解析《绝望的主妇》是一部美国电视喜剧,由Marc Cherry执导,主要描写了4位家庭女性的生活故事。

这4位家庭女性包括主妇Susan Mayer(古兰特·格雷厄姆)、客店老板Lynette Scavo(Felicity Huffman)、电视名人Gabrielle Solis(Eva Longoria)和贵妇BreeVan de Kamp(Marcia Cross)。

他们是社会上4种不同背景的女性,不同的地位,不同的观念,不同的外表,有着各自独特的性格和知识背景。

故事的起源是因为这4个女性的丈夫都死了,引发这群剩下的“绝望的主妇”几乎可以说是他们生活的重心所在。

话题早已从单纯的婚姻变成了一条充满悬念的改变自己生活的路径,而家庭中的孩子也引发了“绝望的主妇”们的担忧。

当这4位女性被生活的挑战所困扰时,她们也将脚踏出一种新的生活方式。

在故事中,这4位女性有着强大的个性,并且都有着浓浓的友情,她们团结一致,无论如何都能够挺过难关,总是能够得到彼此的支持和帮助。

虽然每个人都有自己的特点,但是都能够给与对方启发和帮助,在遇到困难的时候不抛弃,而是理解和安抚,给与帮助。

这部电视剧体现了种种女性的生活经历,以及她们感受到的压力,这些压力来源于婚姻、社会、家庭、工作,通过电视剧的形式,传达着一种勇敢面对困难的态度,让观众明白在遇到挫折的时候,还是要相信自己,勇敢地面对挑战。

本剧拍摄手法符合现代,剧中充满了小梗、悬疑,和时不时的短暂休息,也带给观众意想不到的惊喜。

这部电视剧就是一部有趣的,充满治疗意味的喜剧,让你在笑的同时也能够发现生活的真善美。

解析美国影视作品中的WASP文化

解析美国影视作品中的WASP文化

美国是世界影视大国与强国。

美国影视作品凭借着种类多样、制作精良、演员阵容强大且极富专业素养等特点,在世界掀起了一股强劲的流行风潮。

数据显示,美国控制了世界约75%的电视节目,每年向他国输送的节目总时长约为30万小时。

[1]美国电影风靡全球,影片数量和票房收入稳居世界前列。

2010年,美国影视产品的贸易竞争力指数为0.26,该年美国影视作品国际市场占有率指数约在20%。

[2]美国影视作品在世界广泛传播的同时,悄无声息地传递着深嵌于镜头背后的WASP(White Anglo-Saxon Protestant)文化,这种现象值得高度关注。

一、 W ASP文化在美国影视作品中的映射WA SP文化是美国社会的主流意识形态。

长期以来,它一直主导着美国的政治与社会实践。

[3] WASP文化起源于大英帝国时期的盎格鲁-撒克逊文化,代表着以白色人种为主的清教思想。

在母国潜移默化的影响下,早期的清教移民使WASP文化在北美生根发芽,奠定并形成了WASP文化在美国的主导地位。

现代WASP文化基本保留了盎格鲁-撒克逊文化的内涵,并在美国影视作品中得到了延伸发展。

(一)“W”映射白人优越主义作为移民国家的美利坚一直自诩为“人种大熔炉”,但实际上美国更像是“色拉碗”。

民权运动后的美国虽然从法律上废止了种族歧视,美国社会对有色人种的接受程度也有所提高,但WASP文化主导下的美国依然对有色人种抱有一定的偏见。

在影视作品中,“W”主要表现为白人优越主义。

以《越狱》为例,该剧所塑造的主人公迈克尔是一位近乎完美的白人男性,冷静睿智、有勇有谋,反观剧中等待拯救的“平庸之人”或是冷酷阴毒的杀手角色,却几乎由有色人种包揽。

值得一提的是,不仅美国影视作品自身洋溢着“白人优越”的论调,美国影视作品的评审制度也无法体现出美国社会的多样性,就连电影界的权威——美国电影艺术与科学学院奖(即奥斯卡金像奖)也有着“全白奥斯卡”的戏谑称号。

[4](二)“AS”映射个人英雄主义在盎格鲁-撒克逊的发展过程中,他们见证了国家权力如何一步步走向无所不包和全面渗透。

电视电影的艺术特征与特点探究(一)

电视电影的艺术特征与特点探究(一)

电视电影的艺术特征与特点探究(一)摘要本文主要阐述了电视电影的艺术特征。

关键词电视电影艺术特征题材一、引言电视机的普及和电视业的发展不仅为观众提供了一个休闲娱乐的方式,而且为许多行业带来了丰厚的效益。

然而传统的院线电影也是不会被电视和其他新型媒体所取代的,它拥有其一些特殊的特点,而且,这些特点是其他发展起来的媒体所不能取代的。

超大的屏幕、特定的播放场所、完美的音响效果等。

基于国内外电视行业的迅猛发展,电视与电影在这股影视艺术行业发展的潮涌中产生了交集,由此而生的一种新型的电影模式诞生了,也就是电视电影。

电视电影(MoviemadeforTV)起源于20世纪60年代的美国。

是由电视人投资的低成本电影,适合在电视上播出。

电视电影风格的多样化和题材接近现实,主要关注于热点新闻、人们关心的话题,使得受众对于电视电影的偏爱,使它拥有了相对稳定的一部分收视群体,保证了电视台的收视率。

电视电影也借鉴了电影艺术的表现手法,从而大大提升了自身的艺术品位和表现技能。

所以,电视、电影以及电视电影的艺术表现形式和特征是影响观众喜好非常重要的一个因素。

二、电视电影的艺术特征1.交集式电视电影是一种特殊的艺术形式,决定了它要遵循电_钡和电影两种媒介的特点,不仅在表现方式上而且在艺术审美特征上和电视、电影有区别之处也有共通的地方。

在电视电影的时间长度上,电视电影与电影也比较相似,大多数电影是90分钟长度的,而电视电影一般也是90分钟,要在90分钟左右的时间里尽量把一个故事讲述的精彩,因此要相对简练、紧凑,电视电影在叙事强度上和电影也比较接近。

高度凝练、压缩的故事可以带给观众兴奋点的频率更高,有张有弛的紧张感和刺激更容易给观众留下深刻的印象。

目前,电视电影的兴起,似乎正从另一方向弥补了电视短剧创作极其匮乏的缺憾,甚至从某种角度来看它正在替代电视短剧尤其是单本剧的功能,但每一种表现形式又都存在着它们自身所独有的一些艺术特征和优势。

美国科幻片 影评

美国科幻片 影评

美国科幻片影评
《美国科幻片》是一部令人兴奋的电影,它将观众带入了一个充满未知和惊奇的世界。

影片的特效和视觉效果令人叹为观止,将科幻元素展现得淋漓尽致。

从太空飞船到外星生物,每一个细节都让人感叹科技的力量和无限的想象力。

除了视觉效果外,影片的故事情节也非常吸引人。

主人公们在面对外星人入侵的时候展现出了非凡的勇气和智慧,让人们对人类的力量和团结感到自豪。

影片中的情节紧凑,悬念不断,让观众屏息凝神,随着剧情的发展而跌宕起伏。

此外,影片也深刻探讨了人类与外星生物之间的关系,以及科技对人类社会的影响。

通过对未知世界的探索和对人性的思考,影片引发了观众对未来的思考和对人类命运的关注。

这种深刻的主题让影片不仅仅是一部娱乐作品,更是一部引人深思的作品。

总的来说,《美国科幻片》是一部精彩的电影,它不仅在视觉上给观众带来震撼和享受,更在情感和思想上引发了观众的共鸣。

这部电影将科幻与人性、情感和社会议题融合在一起,让观众在欣赏视觉盛宴的同时,也得到了精神上的满足。

我强烈推荐这部电影,相信它会给观众带来一次难忘的电影体验。

日本动画与美国动画的特点对比.

日本动画与美国动画的特点对比.

日本动画与美国动画的特点对比当今世界上,美国动画片和日本动画片占据全球动画市场的大部分市场份额,而这两种动画片都有自己鲜明的风格,几乎可以说,我们看一部动画片,可以一眼就分辨出这部动画片是美国动画片还是日本动画片。

总的概括的来看,日本动画片一般分两类主题:一类比较突显团结就是力量这一主题,会以个人奋斗为线索以达到一个很高的目标。

而另外一类呢,则表达了成年人对于社会压力的抗争,希望回到为所欲为的小时侯. 圣斗士星矢,灌篮高手,火影忍者等就体现了团队的力量,而蜡笔小新则是后者的体现。

这样也就使日本的动画题材包罗万象、层出不穷。

有冒险、神化类型,亦有校园生活类型,亦有悬疑推理类型,亦有以欧洲为背景的类型.也由于这样的原因,日本动画的年龄分差很大,有各种适合各个年龄段和各人性格特点的动画,但因为色情暴力或哲理等特点单一鲜明的突出,这样就缺乏适合全民观看的片子。

当然也有偏向文学性的题材,这类才是值得推崇的经典,很多作品都包含了很积极的现实意义和日本式的人文关怀。

日本动画更多地体现了东方民族隐忍、含蓄的特征。

某种程度上甚至比我们中国人还更讲究简练与写意的风采。

他们对动画角色的二维处理,多少反映了对于国画技巧的承袭:要的就是那样的意境!那些角色的设计看似简单,和真实世界相差甚远,但创作人员一般通过出色的观察力赋予角色以鲜明的活力,使得那些平面的人物看起来是那么的有生命力,以至于观众根本不会在乎其视觉上“立体”与否,和整个画面的配合,寥寥几笔就能让观众感受到剧情想要传达的感受。

宫崎骏作品《龙猫》中有个叫“小米”的4岁小女孩,是超级顽皮+初生牛犊不怕虎型的性格,在视觉呈现上一个是简单的二维图像,可观众却从中感受到无限快乐的童趣,并且在心里留下深刻的美好回忆。

日本动画人物的心理刻画上是非常细腻的。

但在人物造型上以作者的个人风格作为明显的外部特征。

如宫崎骏的影片中,一张似曾相识的脸,在《风之谷》中娜乌西卡,在《天空之城》中则是希塔,《魔女宅急便》中的淇淇,《龙猫》中的嗥月。

好莱坞电影特点

好莱坞电影特点

新好莱坞电影:在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下,世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。

而在这一变化中,最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。

虽然,这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆,或以新的科技手段所取代,但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。

它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇,使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。

它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义第一节新好莱坞电影所产生的背景所谓「新好莱坞」指的是:从1967年一1976年,这样一段时间。

好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后;在经历了法国新浪潮的冲击之后,在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后,于酗年代后半期和70年代,开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。

而在另一方面,美国社会的动荡与政治的危机;电影旧体制与旧观念的危机,都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。

60年代,美国社会处于一系列严酷的社会现实:谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。

1962年,约翰·肯尼迪当选为合众国的总统,他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统,也是第一个主张宗教自由的天主教总统。

人民充满信心和希望,向往着社会和改革的进步。

然而,1963年,约翰·肯尼迪遇刺。

肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。

此后一系列政治谋杀出现:1965年4月,马尔科姆被刺;1965年5月,罗伯特·肯尼迪被刺;1968年,马丁·路德·金被刺;1970年,肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。

这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。

就在肯尼迪被刺的同一年,美国军事代表团进驻越南,从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。

电视电影的艺术特点分析

电视电影的艺术特点分析

电视电影的艺术特点分析作者:刘天灵来源:《文教资料》2012年第27期摘要:电视电影是一种融合电影、电视艺术的特点发展起来的一门新艺术形式,并在中国近十几年的发展中取得了比较辉煌的成绩。

电视电影的飞速发展有外部环境的客观要求,也有深刻的自身原因。

本文在结合实例的同时,对电视电影兼容性的本体形态特征,电视化、电影化的叙事表达,电视电影独特的审美感受这些艺术特征做了重点分析。

关键词:电视电影艺术本体叙事策略电视电影是运用电影化手段制作在电视上播放的电影。

它起源于美国,中央电视台自1998年开始投拍电视电影,并在1999年春节期间由电影频道播出了第一部电视电影《岁岁平安》,至今已播出了超过千部优秀作品,如《夜袭》、《8点35分》,同时也为中国电影、电视行业培养出了乔良、高峰等优秀青年导演。

人们对电视电影越来越重视,电影局专门设立了数字电影百合奖以鼓励电视电影的发展,在金鸡奖、百花奖等电影节中也专门设有数字电影的奖项。

电视电影的飞速发展与当下的影视创作环境有着密切的联系。

在电影创作中,对大片的盲目推崇带来了奇观化的影像、豪华的明星阵容,以及高额的票价和无休止的植入式广告,电影故事的相对虚弱及主题的模糊不断打击着观众的观影热情。

然而,真正喜欢电影的观众并不会因为传播媒介的变化而影响自己对电影的热衷,现代人更愿在家庭中欣赏电影。

“电视媒体一直清醒地认识到电影体验的不可替代性,而电视电影正是既符合媒体传播特性又兼顾电影艺术品格的理想样式。

”[1]可以说中央电视台电影频道“打开电视开电影”的口号一定程度上也是满足了那些喜爱的电影的人们在电视上欣赏电影的愿望,这也是电视电影可以迅速发展并得到人们认可的重要原因。

本文旨在从以下三个方面对电视电影这一艺术形式进行研究:一、奇观与平实:兼容的本体特征电视电影是一种兼容电影及电视艺术特点的艺术形式,既关注奇观化的视听空间处理,也注重平实性的语言表达。

电影的影像语言呈现出一定的隐喻性和梦幻色彩,重视在影像的背后传达深层含义。

西方电影理论与流派

西方电影理论与流派

西方电影理论与流派一.西方理论视野中的电影1.西方电影理论界习惯于把电影分为“揭示真实”的“写实主义”,“模仿真实”的技术主义和“质疑真实的“现代主义”三大传统。

2.写实主义电影力图最大限度地复制现实世界,尽量避免对现实的歪曲,力求展现现实生活的丰富多样,极力造成其电影世界是未被操纵,完全客观反映真实世界的假象,追求影象的粗糙质朴,把简单性原发性和直接性作为最高目标。

3.表现主义电影有意对他们的素材作风格化的变形,风格相当夸张,导演急于表现自己对现实生活赤裸裸的主观体验,摄影机被当作自我表达的工具,评价对象的方法,表现主义电影拥有对现实的重组性和极端的操纵性,恰恰是这种变形的影象体现出这类电影的艺术震撼力。

4.在写实主义和表现主义的结合部产生了在世界影坛一直占支配地位的主流电影(以经典好莱坞电影为代表),主流电影不走写实主义和表现主义的极端,电影以故事为轴心,看重故事的娱乐价值,主角由明星扮演,影片中主要人物至高无上,观众被鼓励去认同主人公的价值和目标。

5.对电影功能的不同侧重与追求产生了电影史上趋向性的三大潮流:商业电影、艺术电影和宣传电影。

1、商业电影——又称主流电影或共性电影,它以认同主流意识形态、娱乐观众、获取利润的保守型观念为根本特性,为观众精心构制一个浪漫温馨或紧张恐怖的银幕世界。

2、艺术电影——又称个性电影和非主流电影,以表现主体自我、反映艺术家对美学、情感与理性、哲学与宗教的体验和追求为最高目标。

3、宣传电影——又称意识形态电影、社会电影或政治电影,代表某种特定的社会思潮或某一社会阶层集团利益,以输出观念、寻求认同、改变现实的革命性命题为己任,向社会大众发出鲜明甚至是偏激的呼吁和呐喊。

二、“梦幻工厂”类型化的制作模式1.好莱坞类型化的制作模式最根本的特征在于将电影(商业电影)划分为不同类型,即类型电影。

类型电影是一组拥有相似的主题、情节、人物、场景和电影技巧的影片。

这些相同或相1。

美国电视电影的特点

美国电视电影的特点

美国电视电影的特点.txt男人偷腥时的智商仅次于爱因斯坦。

美丽让男人停下,智慧让男人留下。

任何东西都不能以健康做交换。

美国电视电影的特点电视电影与普通系列剧在形式方面的另一个重大不同是,它没有技术结构方面的严格要求。

虽然时长是固定的,不论什么样的故事都必需正好放进一个90分钟的框架里,但在其内部却不必像系列剧那样一定要分成每段十来分钟的若干幕。

在播出时,一部电视电影会被打断八到十次来插播广告,但剧作家和导演不必像拍系列剧时那样,要事先考虑好在适当的时候被打断,并且要为能够在广告后继续抓住观众而设置悬念。

这就意味着,电视电影的作者比电视系列剧的作者有着更大的自由,他们可以按照自己认为需要的节奏,而不是插播商业广告的节奏来安排故事的进程。

杰克.纽曼在谈到《蓝骑士》(Blue Knight)的写作时为此兴奋不已,他说:“我写的全部东西从‘淡入‘起到‘淡出‘止,四个小时一气呵成,他们愿意从哪里打断都行。

……这意味着已经发生了一些事情,另一些事情将要发生,或是你吓得要死,或是你被吸引了,你笑了,或是其他什么情况,但总之你是一直在看。

我不用费一点心思去考虑在哪里打断插播广告。

”(注:(美)汤姆.斯坦普尔《向全国讲故事的人们——美国电视写作史》,纽约康提纽姆出版公司1992年英文版,第126页。

)当然,无论如何这些节目在播出时总要被商业广告打得七零八落。

电视电影同一般影院故事片在形式方面的不同,则表现在它更具有的电视特点上。

首先在制作成本上就有极大区别。

好莱坞商业影片动辄几千万美元甚至上亿美元的制作费用是商业电视网很难承受的,一部电视电影的投资规模大约为500万至800万美元,以每小时节目的平均成本计算,要高出一般的情境喜剧和普通系列剧一倍以上,但比好莱坞商业片却低得多。

低成本制作以及电视不太清晰的小屏幕播放的限制,使得电视电影很少追求宏大的场面和壮观的视觉效果,也很少使用耗资巨大的高科技特技,而是更注重叙事本身的趣味和台词语言的魅力。

美国电视电影的发展趋势.

美国电视电影的发展趋势.

美国电视电影的发展趋势一、美国电视电影的由来在电视中播出电影,可以一直追溯到电视的试验时期,但在60 年代以前,美国电视上播出的影片大多是1948年以前拍摄的旧片,而且很少有高质量、高票房收入的佳作,通常也不在黄金时段播映。

直到1961—1962 演季,量、代写论文美国全国广播公司(NBC )电视网首先在黄金时段推出播出新片的栏目《周六晚间电影》,获得了极高的收视率。

另外,两大电视网美国广播公司(ABC和哥伦比亚广播公司也先后在1962年和1965年推出了自己的黄金时段电影节目。

此后,在电视屏幕上播出好莱坞新片才成为一种标准规范。

优质的影片常常会吸引很多观众,希区柯克的《鸟》在1968年播出时达到40%的相对收视率,而1976年11 月分上下两集播出的《乱世佳人》的相对收视率则超过了50%。

但把电影搬上电视屏幕也遇到了一些问题。

首先是成本过高。

由于三大电视网相继推出电影栏目,对影片的需要量相当大,在70年代初,每周共有10 个晚间电影节目在电视网上播出。

电视网对影片的需求太大造成了卖方市场效应,好莱坞的制片公司趁机不断提高电视播出价格。

为了在1966年9 月播出奥斯卡获奖片《桂河桥》,美国广播公司不得不出资300 万美元,这在当时是一个令人震惊的数字。

另一个问题是所谓“新片”其实大多是在影院放映过5 年甚至更多年以后的老片子,不论它曾经有过多大影响,毕竟是昨日黄花;那些本来就影响不大的影片更难提起观众的兴趣。

电视节目本来在很大程度上是以新奇、及时取胜的,过多地播放旧片也会影响到整个节目体系。

还有一个电影如何适应电视播出的问题。

在时长上,影院电影没有一定规矩,而美国的电视播出制度则要求一部影片连同固定的广告时段要正好90 分钟或120分钟。

因此绝大多数在电视中播出的电影都要被重新剪辑。

著名电视节目制作人弗雷德•西尔沃曼当初还是一个电视台小编辑的时候,为了让96 分钟的影片《监狱摇滚》适合90 分钟的播出时间,竟然把猫王所有的音乐片断都剪掉了,成为美国电视界流传多年的一个笑话。

美国电视电影发展概述

美国电视电影发展概述

制作的彩色故事片的“电影剧场”栏目。1961
的印象。‘90分钟剧院’(1956一1960)也是
年9月23日的映季当晚,NBC放映了玛丽
囝圆圈团圈囝 囝囫圈
万方数据
莲·梦露主演的彩色影片《嫁给百万富翁》(又译《愿钓金 龟婿》)。
不久之后,其它电视网纷纷效仿NBc的成功做法, 竞相在黄金时间推出自己的“电影剧场”栏目。到1968 年,三大电视网;NBC的电影剧场在周一、周二、周 六;CBS的电影剧场在周四、周五,每天的晚间黄金时间 都被三大电视网的“电影剧场”栏目填满。“电影剧场”也 开始数目繁多,此消彼长。“电影剧场”栏目的巨大播出量 使得片源的短缺现象很快出现,电视网之间的竞争也使 好莱坞制片厂不断提高影片的价码,甚至出现了多家电 视网高价竞拍同一部影片播映权的现象。
电视电影主要指为电视播出而制作的 电影,英文名称为“Televisi蚰M“e”,也被称
如此,它每个星期播放一部完整的原版戏 剧。这些节目大多数是实况完成,这赋予了
作“M丽e made for,I-、,”。电视电影这种相对
它们类似剧场演出的性质。”①这些音乐剧
独立的电视节目形态,普遍被认为源于美国
节目不仅被认为是美国电视电影的前身,也
随着美国电视业实力的不断提升,电视网不仅开始 采取定向制作的方式,委托制片厂专门为其拍摄影片,也 开始独立制作电视电影,其中NBc和擅长生产低成本电 影的环球影业合作,制作了第一批电视电影。1964年10 月,NBc放映了特意为“电影剧场”量身制作的《无处可 逃》,影片讲述了三个孤儿为父亲报仇的故事,这部影片 被公认为美国第一部电视电影。同年,环球公司又受 NBc委托,拍摄了黑帮题材的电视电影《杀手》,但NBc 认为这部影片过于暴力,超出了电视观众的承受能力。 最终,环球公司在影院公映了这部影片。好莱坞电影界 的介入,使得电视电影题材上主要集中在悬疑、恐怖、情 感剧等非现实主义题材领域,虽然电视网在题材的处理 尺度上仍有所顾忌,但是题材领域已经与电影有了相当 的一致性。

影视产品分类

影视产品分类

影视产品分类
影视产品可以按照多种方式进行分类,以下是一些常见的分类方法:
按类型:
动作片:以激烈的动作场面和冒险情节为主要特点的电影。

喜剧片:以幽默、诙谐为主要特点,旨在引发观众笑声的电影。

爱情片:以描述男女之间的爱情故事为主要特点的电影。

恐怖片:以制造恐怖氛围、惊悚情节为主要特点的电影。

科幻片:以科学、未来技术、外星生物等为主要元素的电影。

悬疑片:以悬疑、推理、犯罪等为主要情节的电影。

动画片:以二维或三维图像技术制作的电影,通常没有真人演员。

纪录片:以记录真实事件、人物、生活等为主要内容的电影。

按地区:
国产片:由中国制作的电影。

外国片:由其他国家或地区制作的电影,如美国、欧洲、日本、韩国等。

按制作方式:
真人电影:使用真人演员拍摄的电影。

动画电影:使用二维或三维图像技术制作的电影,没有真人演员。

纪录片:记录真实事件、人物、生活等的电影。

按发行渠道:
院线电影:在电影院上映的电影。

网络电影:通过互联网平台发布的电影,通常在视频网站上观看。

电视电影:专为电视播放而制作的电影,有时也会在电影院上映。

按题材:
历史片:以历史事件、人物为主要内容的电影。

战争片:以战争为主题的电影,可以包括历史战争和虚构战争。

传记片:以真实人物生平为主要内容的电影。

儿童片:以儿童为主要观众群体的电影,通常具有轻松、有趣的特点。

以上分类方式并不是绝对的,一部电影可能同时属于多个分类。

同时,随着电影产业的发展和观众需求的变化,新的分类方式也可能出现。

中国和美国在拥有各自的电影工业上有何不同?

中国和美国在拥有各自的电影工业上有何不同?

中国和美国在拥有各自的电影工业上有何不同?电影工业是一个国家文化产业的重要组成部分,代表着一个国家文化软实力的水平。

中国和美国是世界上两个最具有代表性的电影强国之一。

但是两国在电影创作、制片、营销等方面还存在一些差异。

一、电影创作1. 创作风格中国电影近年来越来越受到国外观众的欢迎,但与美国相比,中国电影表现出更加传统的叙事方式和审美趋向。

中国电影注重通过故事情节和角色的内心冲突来表达主题,追求真实和细腻。

而美国电影则倾向于用大场面、特效和动作来吸引观众,注重视觉刺激和节奏感。

2. 制作水平美国拥有众多顶尖的电影导演、制片人、演员和技术人才,创造了许多经典的电影作品。

美国的特效技术和制片经验在世界电影圈中无可匹敌。

而中国电影在制作水平上还有不足之处,特别是在特效创作和故事策划上还需要更多的投入和提升。

二、电影制片1. 电影产业形态中国的电影产业形态正在逐渐从政府垄断向市场化转变,市场份额也在逐年增长。

而美国则是一个更加市场化和自由的产业形态,制片公司和经纪公司的垄断力量相对较小。

2. 投资渠道中国电影的投资主要以政府和影视公司为主,私人投资和风险投资比较少。

而美国电影的投资则更多来自于私人投资和投资公司,创作团队更加独立。

三、电影营销1. 宣传和推广方式中国电影在营销方面依然以海报、预告片、电视广告等传统营销方式为主,尚未形成自己的独特营销方式。

而美国电影则拥有完整的营销策略,包括网络宣传、社交媒体、广告营销等多个方面,非常注重在不同的领域形成独特的宣传形象和特点。

2. 跨界合作中国电影正在积极尝试与其他行业进行跨界合作,例如与旅游、文化等行业合作进行营销,但受到投资力量、专业水平等因素的影响尚未取得较好的推广效果。

而美国电影则积极与衍生品、游戏、文化艺术等领域展开合作,形成了稳定的产业链。

综上所述,中国和美国在电影工业方面的差异主要表现在电影创作、制片形态、电影投资和营销策略等方面。

未来,随着中国电影市场的不断成熟和发展,中国电影将逐渐融入世界电影市场,与美国电影形成有机竞争关系,共同推动电影工业的全球化发展。

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2月20日(星期日)播出《给奥杰隆的花》(FlowersforAlgernon)。这是一个虚构故事,讲述一个既是天才又是傻瓜的面包师的心路历程,而这个故事的蓝本则是一部现代经典小说,丹尼尔.柯耶斯的同名作品。2月27日(星期日)和3月1日(星期三)先后分两集播出《完美的谋杀,完美的小镇》(Perfect Murder,Perfect Town),
美国电视电影的特点.txt男人偷腥时的智商仅次于爱因斯坦。美丽让男人停下,智慧让男人留下。任何东西都不能以健康做交换。美国电视电影的特点
电视电影与普通系列剧在形式方面的另一个重大不同是,它没有技术结构方面的严格要求。虽然时长是固定的,不论什么样的故事都必需正好放进一个90分钟的框架里,但在其内部却不必像系列剧那样一定要分成每段十来分钟的若干幕。在播出时,一部电视电影会被打断八到十次来插播广告,但剧作家和导演不必像拍系列剧时那样,要事先考虑好在适当的时候被打断,并且要为能够在广告后继续抓住观众而设置悬念。这就意味着,电视电影的作者比电视系列剧的作者有着更大的自由,他们可以按照自己认为需要的节奏,而不是插播商业广告的节奏来安排故事的进程。杰克.纽曼在谈到《蓝骑士》(Blue Knight)的写作时为此兴奋不已,他说:“我写的全部东西从‘淡入‘起到‘淡出‘止,四个小时一气呵成,他们愿意从哪里打断都行。……这意味着已经发生了一些事情,另一些事情将要发生,或是你吓得要死,或是你被吸引了,你笑了,或是其他什么情况,但总之你是一直在看。我不用费一点心思去考虑在哪里打断插播广告。” (注:(美)汤姆.斯坦普尔《向全国讲故事的人们——美国电视写作史》,纽约康提纽姆出版公司1992年英文版,第126页。)当然,无论如何这些节目在播出时总要被商业广告打得七零八落。电视电影同一般影院故事片在形式方面的不同,则表现在它更具有的电视特点上。首先在制作成本上就有极大区别。好莱坞商业影片动辄几千万美元甚至上亿美元的制作费用是商业电视网很难承受的,一部电视电影的投资规模大约为500万至800万美元,以每小时节目的平均成本计算,要高出一般的情境喜剧和普通系列剧一倍以上,但比好莱坞商业片却低得多。低成本制作以及电视不太清晰的小屏幕播放的限制,使得电视电影很少追求宏大的场面和壮观的视觉效果,也很少使用耗资巨大的高科技特技,而是更注重叙事本身的趣味和台词语言的魅力。此外,虽然电视电影的制作方式与普通影片没有什么区别,但为了更适合电视小屏幕播出的特点,这种影片样式还是逐渐形成了一套自己的形式规范。最明显的是镜头景别的运用。电视电影更驱向于使用近景、特写等近距离的景别,而较少使用场面辽阔的大全景。这一方面是由于在清晰度不高的小屏幕上难于分辨特别细微的事物,另一方面也是因为特写甚至大特写在电视中表现出来并没有影院银幕上那样强烈的冲击力,多用无妨。当然还有一个特别突出的特点,就是美国的电视电影从来不采用宽银幕的方式,而总是规规矩矩地用标准四比三画面拍摄,这似乎与我国目前大多是用磁带录制的遮幅式电视电影恰好相反。在剪接节奏上,电视电影在总体上偏慢,在同样时长的情况下镜头数量一般明显少于普通影片。这既是为了适应电视观众在日常环境中观赏的心理节奏,同时也是因为在小屏幕上看片所感受到的速度与大银幕有所不同。(阿里洪在其《电影语言的语法》一书中曾经谈到:“当你以正常速度拍摄一场戏,然后在一幅小银幕上放映时,银幕上再现的速度是同拍摄这场戏时的速度相符的。但同样是这部片子,放映在供大量观众观看的大银幕上时,那场戏的速度就慢下来了。” (注:(乌拉圭)丹尼艾尔.阿里洪《电影语言语法》,陈国铎等译,中国电影出版社1981年版,第164页。)说的正是这样的情况。)在叙事方面,电视电影不但更为明畅易解,更依重于语言本身的叙事功能,而且对于各种视觉的叙事因素也很注意提高其清晰度。例如对于一份起着叙事重要作用的报纸新闻标题的特写镜头,电视电影可能会比普通影片多给一两秒钟,以便电视机前的观众也能看清它的内容。在夜景场面中,电视电影通常会采用比普通影片强得多的照明,用较强的轮廓光勾出主体内容的清晰形象,以适应电视收看环境光线较亮的需要。以上这些特点综合在一起,让人很容易就能分辨出哪些是影院故事片,哪些是电视电影。如果说在外部形式上电视电影的电视特点还不算十分突出的话,那么在题材内容方面,美国的电视电影的电视特点就更为鲜明了。与肥皂剧、情境喜剧和普通系列剧绝大多数是原创作品不同,现在的电视电影极少是剧作家原创的,它们大都由流行的传记、小说、历史著作、报告文学或新闻报道改编而来。电视电影的制作者大概很少想到要拍出成为经典的传世之作,但大多数这类作品却希望能同时事热点结合起来。电视是一种即时传真的现代媒介,即使是娱乐性节目也不能不在一定程度上受到即时传真这一媒介特征的制约。一部电视电影在商业上是否成功主要取决于它在电视网中第一次播出时的收视率,而在观众对其艺术状况一点都不了解的情况下,能吸引观众收看的因素,主要就是其内容与公众热点的吻合。所以,每一个热门话题差不多都能够引发出一部甚至几部有关题材的电视电影。本文开头所说古巴男孩的故事被拍成电视电影,就反映了这种状况。由于这种影片制作周期很短,它又总能赶在热点还没有冷却的时刻播放出来。例如戴安娜公主结婚、婚变和不幸逝世等几次大事件,都引出了好几部质量不很高,但播出非常及时的电视电影。1995年1月末,著名前橄榄球星兼影视明星辛普森的谋杀案即将开庭,福克斯电视网就及时推出了《辛普森的故事》(The O.J.Simpson Story),讲述辛普森从童年直到成为犯罪嫌疑人的全部过程,包括他在取保候审期间乘车出走,在高速公路上被警方和各电视网进行追击而这场大追击在几个月前才被各大电视网进行了实况转播,美国公众都记忆犹新。。同年4月,为了配合拳王泰森强奸案引起的社会热点,HBO有线电视网也推出过一部泰森的传记片《泰森》(Tyson)。而另一些电视电影,则配合着热门畅销书的上市,对某些一度引人注目的事件旧话重提。1992年,美国陆军医院护士长玛格蕾兹.坎默梅耶上校同军方的一场官司引起了美国社会的广泛注意。这是一位在越南战场上得到过铜星勋章的老资格护士在美军中地位颇高,可望被提升为将军并成为陆军总护士长。但她却是一个同性恋者(虽然有过4个子女),离婚后与一位女艺术家同居。军方本来默认这个事实,但在一次例行的填表中玛格蕾兹承认自己是同性恋者,使得军方最后作出决定让她退役。她为此同美军对簿公堂,要求保护自己的权利,并且在一场马拉松式的审判中最后获胜。到1995年2月,这个事件虽然早已烟消云散,但玛格蕾兹新出的一部自述书籍,却显眼地出现在所有书店的新书陈列中,再度引起公众的关注。就在新书公开发行的同时,全国广播公司的纪实性电视电影《玛格蕾兹.坎默梅耶的故事》(Serving inSilence:The Margarethe Cammermeyer Story)应时播出,再次把同性恋者权利这个美国社会的热门话题,形象地演示了一番。看一看最热衷于电视电影这一节目类型的哥伦比亚广播公司近期的节目单,可以对电视电影的题材特点得出一个总体印象。在2000年2月的最后3周中,哥伦比亚电视网总共安排了3部电视电影,共播出时数是10小时。2月13日(星期日)和2月16日(星期三)先后分两集播出《萨莉.海明丝:一个美国丑闻》(SallyHemings: AnAmerican Scandal),讲述美国前总统杰佛逊同他家的女奴萨莉之间38年的恋情关系。之所以播出这样一部影片,是因为近来美国报刊上沸沸扬扬,正在炒作一个新闻:最新的基因技术证明,萨莉的后裔同杰佛逊总统有着无可置疑的血缘关系。这是历史事件与现实热点密切配合的一个典型范例。
讲述的也是一个真实故事,是1996年圣诞夜发生的一起谋杀案,至今仍未结案。同时这部影片又是根据新近著名作家劳伦斯.谢勒的一本畅销书改编的。就像前面提到的玛格蕾兹的故事一样,把几年前的热点新闻和一本新畅销书结合起来正是商业电视电影பைடு நூலகம்通常作法。实际上在电视电影中,即使是一些完全虚构的纯娱乐性故事,也常常会尽可能地同公众热点联系起来,突出电视特有的即时性。在辛普森案件审判正在乌烟瘴气,控方和辩方争吵不休的时候,全国广播公司播出了一部叫做《亨特归来》(The Return of Hunter,)的影片。亨特是80年代一部流行的动作型警察系列剧中的主角,并没有什么特别之处,但亨特的扮演者弗雷德.德里耶却与辛普森一样,是由橄榄球明星转入影视圈的,两个人的年龄、出道时间和知名度都差不多。而在这部影片中,德里耶出演的亨特与辛普森一样,被卷入一场谋杀案中,被害者正是他的未婚妻(在辛普森的案子中,被杀的是他的前妻)。因此,尽管这只是一部非常普通的惊险犯罪片,但它对现实事件的影射却显而易见。有了这样一个噱头,这部本来稀松平常的影片也就很容易引起注意,成为应时之作。从数量上来看,电视电影中讲述浪漫故事、怪异故事,特别是惊险犯罪故事的纯虚构作品并不少(大都由畅销小说改编),但给人留下比较深刻印象的却是那些反映真实事件的“纪录剧” 。这个特点正是电视与电影这两种现代大众媒介相结合而产生的。总起来讲,由纽约的商业电视网和好莱坞的制片商联手创造出来的电视电影这种节目样式,在美国的电视节目中不论艺术质量还是思想内涵相对都要算是比较出色的。它既吸收了电影传统中用精致的声画语言、进行叙事的各种技巧,又适应了电视媒介的特点,在形式,特别是题材方面自成一格,至今对美国电视受众产生着重大影响。美国是最大的电影生产国,也是电视电影的诞生地,了解美国电视电影的生产流程、播出方式和内在特征,对发展我国的电视电影事业应该是很有借鉴意义的。
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