《安娜》古典油画技法中文解说
《安娜卡列尼娜》的写作手法
作为一代文学巨匠，托尔斯泰运用的写作手法是令人称奇的。
其中有对比，有象征，有伏笔，有比喻，有悬念，有用不同视角刻画人物等等。
1、对比托尔斯泰在刻画人物时运用了大量的对比手法：奥勃朗斯基的圆滑世故与列文的毫不做作；伏伦斯基的自命不凡与列文的谦逊有礼；安娜的自私自利与吉娣的博爱贤惠；吉娣面对死时出于天然的母性的仁爱与列文对死唯恐避之而不及……在刻画人物关系时也同样：安娜与伏伦斯基的关系与吉娣与列文的关系的对比：安娜总是无理取闹对伏伦斯基极其不信任，而吉娣总是善解人意，与列文之间更是互相信任到无以复加；安娜享受于勾引每一个来访的男人，并且伏伦斯基毫不在意甚至为之得意，但列文会因为一点风吹草动就萌生醋意，同时吉娣也只忠于列文一个并把自己的情绪都与列文倾诉；安娜与伏伦斯基无时无刻不处在痛苦煎熬中，更可悲的是两人都做不到互相体谅，无法感同身受对方的苦楚，而列文与吉娣则截然不同，当吉娣在分娩时，列文心理上的焦急与痛苦甚至和吉娣生理上的是等同的；安娜与伏伦斯基和吉娣与列文过的一样是离群索居的生活，但前者永远在骚动着，而列文与吉娣则享受着静好岁月……虽然这些不同的根源在于处境不同——安娜是没有退路的，她与伏伦斯基的关系是非法的。
但这些对比让我们深刻意识到爱情的本质不是情欲冲动，而是无私、忠诚、交流与信任。
不仅在人物与人物关系上，托尔斯泰也对比描写了书中的两处情节发生点：莫斯科与彼得堡：莫斯科是“死水一潭”，而彼得堡则是“五光十色”，但其实不管莫斯科多么“死水一潭”，对比列文的乡下，都仍是那么地喧嚣繁杂，歌舞升平。
2、象征书中多处托尔斯泰运用了耐人寻味的象征手法：安娜在从莫斯科返回彼得堡的火车上听到伏伦斯基的示爱后强作镇定，把裁纸刀的刀面贴在面颊上，这象征了与伏伦斯基的情欲纠葛不过是酷热难忍时一剂新鲜的冰凉触感，它终究会散去，悲剧仍旧是悲剧；在展现卡列宁令人反感的一面时，托尔斯泰用了两个意象就轻松自如达到了目的：卡列宁那两只硕大的耳朵和卡列宁扳手指指关节发出的咯咯响声；在描写柯兹尼雪夫在纠结要不要向华仑加求婚时，以他先走进树林而后走出，象征了他从思想包袱与困境中解脱出来的过程；在描写尼古拉的死时，托尔斯泰致力于表现他死前的留恋与挣扎以致最后身边众人都盼望他快点死，这层情节看似是没有必要的，但若仔细品味不难发现，托尔斯泰意在用此象征安娜的死。
从艺术学基本原理角度分析《安娜卡列尼娜》
从艺术学基本原理角度分析《安娜卡列尼娜》《安娜卡列尼娜》是俄国作家列夫·托尔斯泰创作的一部长篇小说，被认为是托尔斯泰最伟大的作品之一，也是世界文学中的经典之作。
从艺术学基本原理的角度来分析，《安娜卡列尼娜》具有以下几个方面的特点。
作品的情节布局严谨，展现出统一、完整和和谐的艺术形式。
整个小说分为八个部分，每个部分都有一个统一的主题，贯穿了整个故事的主线。
小说以安娜·卡列尼娜与瓦罗宁的婚外恋为主要情节，同时穿插了其他人物的故事。
情节的推进和主题的发展相互呼应，每个情节都与主题紧密相关，构成了一个完整的艺术结构。
小说以个别人物和典型人物形象为基础，塑造了多个丰富的人物形象，展示出深度和丰富的心理描写。
托尔斯泰在小说中刻画了多个主要角色的形象，如安娜、瓦罗宁、基里洛维奇等，每个角色都有独特的性格特点和心理状态。
他们的思想、情感和行为都被深入描绘，使读者能够真实感受到他们内心的矛盾、挣扎和追求。
小说运用了多种艺术手法来表现主题和情感。
语言艺术是托尔斯泰作品的重要特点之一，他的描写细腻、准确，富有表现力。
托尔斯泰大量使用对话和内心独白的形式，使读者能够深入了解角色的思想和情感。
作品还通过对自然和社会背景的描绘，包括农民的生活、农田的美丽景色、社交场合的细节等，给人以真实感和生活感。
小说的各个部分之间存在着严密的艺术结构和主题的衔接。
托尔斯泰通过反复强调思想、伦理和道德的冲突，表达了对当时社会、道德和人性的思考，并在结尾处呈现了对人性的深刻思考和寄托。
《安娜卡列尼娜》在艺术学基本原理的角度上具有严谨的情节布局、深入的人物描写、多样的艺术手法和紧密的艺术结构。
通过对主题的表达和情感的渗透，托尔斯泰成功地创作出了一部真实、细腻而充满内涵的艺术作品。
论常书鸿油画作品中古典主义艺术精神的领悟
论常书鸿油画作品中古典主义艺术精神的领悟常书鸿是中国当代著名的油画家，他的作品在艺术领域中、在国内外都得到了广泛的认可和赞誉，其艺术水平和创作能力在业内位列前茅。
他的油画作品以古典主义艺术风格为主，从中可以看到一种深厚的文化底蕴和艺术精神。
本文将探讨常书鸿油画作品中古典主义艺术精神的领悟。
首先，常书鸿的油画作品具有非常强烈的古典主义气息。
古典主义强调的是人的理性、秩序、规范等因素，这些因素在常书鸿的作品中得到了明显的体现。
他在作品中运用了古典主义的创作手法，比如说光影和构图等方面的处理，光影的处理能够将人物形象层次感提高，更好地体现其内心世界和情感状态。
而构图方面，则是通过对画面元素的安排，达到视觉效果最大化的目的，人物的姿态、肢体的协调性以及对比度的处理，让画面更加丰富，更加动人。
其次，常书鸿的油画作品中也表现出了古典主义文化的内涵。
在他的作品中，经常可以看到古代神话传说、古典文学作品等元素的融入。
例如，他的《狄俄尼索斯与阿里安娜》、《伯罗奔尼撒战争》等作品，都基于古代的历史和神话文化进行了创作，不仅展现了古典主义时期的历史和文化，更体现了艺术家对于古代文化价值的认同和尊重。
最后，常书鸿的油画作品中还表现出古典主义艺术精神的顽强生命力。
古典主义艺术更关注的是精神内涵，尤其是对于人性的探讨和表现。
常书鸿的作品同样也在追求这种精神内涵，他通过人物的神情、行为特点等方面的表现，力图展现人性的多样性和复杂性，给观众留下深刻的印象。
他的《苏三起解》、《牛郎织女》等作品，都是通过对于人性的呈现，探讨和表现人和爱、家庭、社会等方面的内涵，体现了古典主义艺术精神的顽强生命力。
综上所述，常书鸿油画作品中的古典主义艺术精神，是一种文化底蕴、创作手法、内涵表达和精神追求的综合体现。
对于油画创作爱好者来说，学习常书鸿的作品，领悟古典主义艺术精神，将有助于提高自己的艺术造诣，更好地诠释作品的深意和内涵，也能够开阔自己的艺术视野，拓展艺术思维的广度和深度。
高中美术人美版(2019)美术鉴赏2-3 现实与理想——西方古典绘画 超越与延异——西方现代艺术
19世纪西方绘画 新古典主义 《拿破仑加冕》达维特
19世纪西方绘画 新古典主义 《浴女》安格尔
《莫第西埃夫人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《自由引导人民》德拉克罗瓦
19世纪西方绘画 浪漫主义 戈雅 《在阳台上的女人》
19世纪西方绘画 浪漫主义 《梅杜萨之筏》席里柯
19世纪西方 绘画 写实 主义 《加莱 义民》米勒
法国拉斯科洞窟壁画
《三个音乐家》局部 壁画公元前1390年 纳赫特之墓（埃及）
被赋予理想化的西方绘画 黄金比例：1:1.618
米洛斯的阿芙罗狄特 大理石雕塑 高204cm 约公元前2世纪（古希腊） 卢浮宫美术馆（法国）
萨莫德拉克的 胜利女神
二、从神性到人性的文艺复兴
文艺复兴：发生在14世纪到16世纪的一场反映新兴资产阶级要 求的欧洲思想文化运动。
视频解读
《34岁自画像》1640 伦勃朗 布面油彩 伦敦国家美术馆
《夜巡》 伦勃朗 荷兰
阿姆斯特丹 美术馆
《倒牛奶的女仆》 荷兰 维米尔 阿姆斯特丹国立 美术馆
《林荫道》霍贝玛
《埃克河边的磨坊》布面油彩 雷斯达尔（荷兰）阿姆斯特丹国立美术馆
《苏珊娜.芙尔曼像》布面油彩 鲁本斯（ 弗兰德斯） 1632年 伦敦国家美术馆
《西斯廷天顶画》 《创世纪》壁画 油彩米开朗基罗 意大利 1512年 （梵蒂冈）
《最后的晚餐》意大利 达.芬奇
《草地上的圣母》布面油画 113cm*88cm 1507年 拉斐尔 （意大利） 维也纳艺术史博物馆（奥地利）
雅典学院
《维纳斯的诞生》 布面蛋彩油画 172.5cm*278.5cm 波提切利（意大利） 1486年 乌斐兹美术馆
19世纪西方绘画 写实主义 《思想者》罗丹
安娜的光赏析
安娜的光赏析巴尼特·纽曼出生于1905年，巴尼特·纽曼本人从未想过当艺术家。
为了谋生，巴尼特·纽曼干过很多职业，老师、律师、工人等等。
在诸多的职业里头，有一个对他日后的艺术创作非常有益，这个职业就是艺术批评家。
就这样，他阴差阳错地迈入艺术领域，开始创作油画。
然而，巴尼特·纽曼的作品在那个时代，就是一个异类，根本没人欣赏。
纽曼的前半生屡屡受挫，穷困潦倒，艺术界并不认同他的艺术理念，他甚至需要靠妻子的微薄工资度日。
直到二战后抽象画派异军突起，世界艺术的中心从巴黎转到了纽约，纽曼的作品和其他美国抽象派画家一起，成为了当今国际艺术拍卖的中坚力量。
巴尼特·纽曼的艺术命运，在二战后发生了转折。
因为经历了一战和二战，所以巴尼特·纽曼对生命的理解非常深刻。
他认为艺术更应该关注当下，换言之，艺术就是要告诉自己现在在那里、现在是什么。
而这种理念通过艺术手段呈现出来的效果，就是抽象表现主义。
恰逢抽象派兴起的时机，巴尼特·纽曼开始出名！巴尼特·纽曼的抽象主义画作和刚刚兴起的抽象派又不一样，他追求的是一种天然的抽象概念。
因此，我们才看到巴尼特·纽曼的画作，都有大片大片的色块，这就是后来的色域绘画。
所谓色域绘画，实则就是抽象表现主义。
艺术家通过描绘彩色与单色，通过模糊不清的边缘，使图像更加生动。
巴尼特·纽曼也成为这一流派的创派大师。
专家们认为，巴尼特·纽曼的直线绝非简单的直线，它的技法依旧沿用古典绘画经验，但表达内容更加贴近未来艺术的发展方向。
巴尼特·纽曼认为，艺术应该是一种纯粹的视觉体验。
他认为，人类从诞生的那一天开始，就是一个艺术家，他追求的是最自然的表达。
因此，这个流派的艺术家都试图降低画作的主题和背景，越是简单，越能激发无限的想象空间。
色域绘画强调绘画的平坦性，这正好与形式主义的主张相反。
巴尼特·纽曼要求绘画应尊重其平面的特性本质，而不是刻意地去创造一个三维空间的幻象。
2023年小学五年级学生课后拓展学习-如何赏析画作--画评--八骏图
总体评价
有人说：“《千里江山图》是人与自然和谐共存，人类理想的人居环境， 是天人混沌一体的共存关系，它已存在于中国人内心深处和传承积淀文化深处， 并用山水画的表现形式呈现出，也决定了人们选择人居环境的导向。”
有人说：“《千里江山图》的青绿山水的呈现，能窥得宋代皇室对长寿的 追求。 道教所崇尚的养生观念和修仙长生契合了皇室的需求。在青绿山水中， 运用石青、石绿等现实中看不到的色彩对实际的山水进行加工，一定程度上展 现了人们想象中的珍藏着长寿秘密的海外仙山。 ”
①
②
③
④
⑤
印象主义，现实主义，极简主义，表现主义，立体主义
水墨画
中国画的一种，用水墨略施淡彩的绘画。
经典作品
曾有人评论说齐白石的虾，虽然未画一滴水，但是虾的姿态 仿佛在水中一样。每只虾的神态和整体布局，给欣赏者带来 想象力的再创造，让人不禁联想到虾在水中的姿态，这就是 齐白石绘画的高明之处。
工笔画
经典作品
——代表人物及作品—— 克劳德·莫奈 《睡莲》 《日出 印象》
表现主义
表现主义 20世纪初 北欧 —— 创作理念 —— 受直觉主义和精神分析学的影响，表现主义否定现实的客观性和艺术的目的性，忽视对形式 的摹写，强调表达主观感受和内在激情。通过对客观形态的夸张处理，突破表象而凸显其本 质，突破行为而楔入其灵魂，突破现象而展示其内涵，是社会文化危机和精神混乱的反映。
画评---八骏图
画画，最可怕的是没有风格。绘画风格， 是一种绘画语言，是一个艺术家创作的痕 迹。每个人都会有自己独特的绘画风格， 风格没有高低贵贱之分，就像艺术没有好 看难看，只有喜欢不喜欢，只要是真诚的 创作自我，就值得尊重。今天，让我们一 起走进名画时空的大门吧！
大师笔下的人体油画人体艺术画包含的美一时入眼不觉入心
大师笔下的人体油画，人体艺术画包含的美一时入眼，不觉入心！美的肉体只是最高美的痕迹、影子和反光。
为要显示这种最高的美，必先使灵魂摆脱肉体的污垢。
——普罗提诺，埃及美学家什么是污垢？换言之就是官能感受。
欣赏人体艺术，绝非单纯的情欲、色情、意淫。
而是欣赏者获得精神洗炼的过程。
人体艺术包含的美、情感、纯真、自由，是一颗虔诚的心才能感受到的。
今天，给大家介绍西方十位大师级的画家，让我们一起解读他们笔下的经典人体，发现人体艺术之美！安格尔（1780-1867）让·奥古斯特·多米尼克·安格尔，出生于法国蒙托邦，是举世闻名的新古典主义绘画大师。
《泉》巴黎奥塞美术馆藏安格尔对表现女性裸体充满了热情，他的自然道路就是爱神的道路。
他对女色的嗜好是一成不变的，当安格尔的天才同青春美丽妖娆的女性结合在一起时，创造力往往也是空前的。
《瓦平松的浴女》美国剑桥哈佛大学费哥美术馆藏《泉》是安格尔的得意之作，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。
出色地表现了少女的烂漫天真、青春活力，是他毕生致力于美的结晶，也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。
画作灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美在此一览无余。
她给人以无限的遐想，不尽的怀思，忍不住多看几眼。
《爱与美的女神》安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。
他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，并认为一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。
《土耳其宫女与女奴》这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实技巧，使自己的素描发挥到炉火纯青的境地，其在裸女上所寄予的理想，更是一种“永恒的美”！《土耳其浴女》《洛哲营救安吉莉卡》《梳妆》安格尔《浴女半身像》1808德加（1834-1917）埃德加·德加，是巴黎一位银行家的儿子，从小受到良好的教育，并有着深厚的古典文化功底。
[宝典]世界名画赏析二
![[宝典]世界名画赏析二](https://img.taocdn.com/s3/m/3aee84961b37f111f18583d049649b6648d709e0.png)
[宝典]世界名画赏析二《帕里斯的评判》在,,世纪的法国绘画史上，有一个有意思的现象，那就是它的重要人物，几乎都在意大利度过自己的一生，他们的艺术与意大利有着千丝万缕的联系，为什么这些人都要离开祖国到意大利去呢,对于,,、,,世纪的每一位艺术家来说，意大利、尤其是罗马，都是至关重要的形象，当时最高贵豪华的建筑就是按照古罗马的柱式建立的，那是一个值得模仿的世界，就寄托了所有理想的圣坛一样。
对于意大利文艺复兴艺术的认识，成为画家一生经历的关键，他们想要寻找古典艺术的源头也可以去希腊，但当时，希腊正处在土耳其的占领下，与信仰基督教的欧洲世界相隔离，因此，不光是法国，全欧洲的人都希望能够在有生之年，去一趟时尚又容易到达的罗马。
克劳德.洛兰亦名克劳德.热莱(,,,,,,,,,)就是一位长期在意大利的法国艺术家。
他和普桑是同胞，其法国身份可以多他的名字中看出来，“洛兰”是法国一个偏僻村庄的名字，那是是画家的出生地。
大约,,,,年，,,岁的洛兰随着商船来到意大利，在这个艺术之都，少年的心沉醉了，他向往这片神奇的土地上散发的令人着迷的气质，于是毅然离开商船，独自留在罗马。
他得到机会拜当地一个著名画家为师，开始学习绘画，同时，他还对古典艺术庄重和谐的底蕴产生了深厚的兴趣，潜心研究这里的历史文化。
从这一点上看，他也颇像普桑。
不琮，如果说普桑是通过他的理性带领观众认识了这个古典世界，那么洛兰将亦真亦幻的想象融入这人处处带有神话色彩的国度里。
《帕里斯的评判》的是一个广为人知的希腊神话故事:英雄阿喀琉斯的父母举行婚礼，奥林匹斯山上的许多神仙都应邀而来了。
嫉妒女神由于没有受到邀请怀恨不已，她把一个金苹果仍在桌子上，上面刻着一行字;“给最美丽的女神”。
女神们都想得到金苹果，于是坐视的首领宙斯请正在在牧羊的特洛伊王子帕里斯来做评判。
为了得到金苹果，女神们都给帕里斯以最美好的许诺;天后赫拉答应使他成为一个国王;智慧女神雅典娜保证使他成为一个最聪明的神，爱与美的女神维纳斯发誓让他取到全希腊最美丽的女子做妻子。
《安娜·卡列尼娜》的心理描写手法—
043《安娜·卡列尼娜》的艺术魅力之一在于，浑然天成地穿插了对各色人物在特定的时代背景与社会关系中复杂多变的心理描写，并交替采用多种心理描写的手法与技巧。
托尔斯泰把人物纷繁多样的精神现象视为不断运动的内心轨迹在不同发展阶段的组成部分，着力所展现的是人物内心深处各种感受、心绪、思想情感之间的产生、积聚、突转、对立、冲突的具体过程。
在各个人物身上，通过内心独白展开的心理冲突表现得最为明显，贯穿在人物心灵发展的全过程中，对人物性格塑造与推动情节发展起着至关重要的作用。
一、独白与内心独白概述（一）独白独白指戏剧中某个人物作长篇的讲话的一种艺术表现手法，并广泛地被应用于电影等戏剧媒体领域。
它的诉说对象一般是戏剧中的其他人物或者观众。
独白可以分为三种类型：一是戏剧性的独白，人物对其他人物诉说；二是叙述性独白，人物讲述故事；三是目的性独白，根据明确的目标而作的长段独白，比如演讲。
（二）内心独白内心独白属于独白的一种，它与独白最大的区别在于听众对象的不同。
内心独白的诉说对象既不是剧中其他人物，也并非台下观众，而是说话者自我内心想法的表达，也就是自言自语。
内心独白又分为直接内心独白与间接内心独白。
直接内心独白中看不见作者存在的痕迹，完全是人物自己真实心理活动的直接再现；间接内心独白往往加入作者对人物心理的转述和补充性说明。
托尔斯泰研究者B·科瓦廖夫指出托翁的三种主要的内心独白：第一种是表示主人公在其人生极端紧张时刻感受的内心独白；第二种是表明主人公探索人生意义及其追求道德自我完善的内心独白；最后一种是阐明主人公内心动机的斗争和主人公采取行动的内心独白。
［1］内心独白是托尔斯泰对人物作心理分析时最常用的表现手法，代表了心灵辩证法的最典型表现形式，构成叙述的重要组成部分。
人物自身大段的内心独白是对人物内心作出的直接剖析。
它真实反映了人物在特定情境下的内心活动发展变化过程，准确地揭示人物的思考模式、情感波动、心灵轨迹，进而多侧面塑造性格特征。
卢浮宫收藏名画欣赏
卢浮宫收藏名画欣赏卢浮宫收藏名画欣赏卢浮宫，世界上最著名的艺术博物馆，位于法国巴黎市中⼼的塞纳河北岸，始建于1204年，1793年正式对外开放。
绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，收藏了从意⼤利⼗三世纪初的绘画到⼗九世纪德拉克洛⽡等画家七个世纪的欧洲绘画，规模和质量都堪称世界第⼀。
浴后的狄安娜,布歇,法国,1742年,布⾯油画,56x73厘⽶狄安娜是希腊古神话中的⽉亮和狩猎⼥神。
布歇以其娴熟的艺术技巧和善于描绘脂粉⽓很浓的审美趣味，使这幅画成为他最优秀的代表作，从⽽赢得了宫廷贵族的欢⼼。
画上描绘着狄安娜刚刚狩猎归来，洗浴完毕做在⼭坡上，草地上放着箭壶和狩来的猎物，猎狗在饮⽔（左下）,俯在地上的侍⼥和她的⽬光都集中在她翘起的右腿和⾜尖。
似在查询什么，⼥性的⾁体被明丽的⾊彩和精致的笔触作了细腻的描绘。
从⽽把神话中的⼥神纳⼊了世俗的审美享受中。
⼤百科全书派的思想家狄德罗指责布歇这类作品是对贵族低劣趣味的迎合，最多不过是“艳丽⽆⽐的⽊偶”。
弗朗索⽡·布歇(Frangois Boucher 1703-1770年)，罗可可绘画的代表者，⼗⼋世纪法国深得当时统治者赏识的画家，32岁就当选为皇家美术学院院⼠，以后⼜荣获法国皇帝路易⼗五⾸席画师的称号。
晚年升为皇家美术学院院长。
布歇的这种社会地位和他所处的上层社会，决定了他的艺术主要是迎合当时上流社会的需要。
《浴后的狄安娜》就是这⼀类作品的代表。
它假借罗马神话中狩猎⼥神狄安娜的名义，描绘了上层社会所喜欢的裸⼥。
美惠三美神,勒尼奥,法国,1793年，布⾯油画,204×154厘⽶勒尼奥的这幅三美神话，强调三位⼥性裸体组织在⼀起的形式意味；画家将他们描绘得⾝材修长，体态匀称，三种姿态分别显露⼥性⾝体曲线的和谐流畅，展⽰出⼀种⽣命之美；整幅作品⾊彩单纯，素描关系微妙，造型准确。
画家将三个不同情绪、不同姿态，不同⾓度的⼥裸体组织起来，谓之三美神，其实是对⼥性裸体美感的肯定，是对艺术美的肯定。
《安娜卡列尼娜》赏析
《安娜卡列尼娜》赏析《安娜卡列尼娜》是俄国文学家列夫·托尔斯泰的代表作之一，被公认为世界文学的经典之作。
这部小说以19世纪俄国贵族社会为背景，通过主人公安娜·卡列尼娜的命运展示了爱情、婚姻、家庭、道德等主题。
本文将通过观察《安娜卡列尼娜》的叙事手法、人物形象和主题等方面对该作品进行赏析。
一、叙事手法赏析《安娜卡列尼娜》采用了多线叙事的手法，通过对不同人物的描写和叙述，展示了社会各个阶层的生活状态和精神世界。
其中最为经典的叙事方式是安娜·卡列尼娜和吉列·韦伯林斯基之间的爱情线和列文·列维涅与吉尼亚·谢尔巴茨基之间的婚姻线的对比。
通过对这两个情感线的交叉叙事，使整个故事更加丰满而有层次感。
此外，小说中运用了第三人称全知叙事的方式，通过描写人物的内心世界和思想感情的变化，让读者能够更加深入地理解人物的行为和动机。
例如，在安娜·卡列尼娜陷入婚外情之后，作者通过对她内心的描写，展现了她内心的挣扎和思想的变化，使读者对她的行为既感到愤慨又感到同情。
二、人物形象赏析小说中的人物形象刻画生动而丰满，每个角色都有自己独特的性格和命运轨迹。
其中最令人难以忘怀的人物就是安娜·卡列尼娜。
她是美丽而矛盾的贵族女性，既渴望自由和爱情，又受到传统和道德的束缚，最终堕入了悲剧的境地。
通过安娜的形象，作者展示了当时社会对女性的压迫和束缚，引发读者对社会现象的反思和思考。
此外，列文·列维涅和吉尼亚·谢尔巴茨基也是小说中的重要人物形象。
他们代表了不同社会阶层的男性，一个是理想主义者，一个是实际主义者。
通过对这两个人物的描写，作者对当时社会的不同价值观和道德观进行了深入思考和探讨。
三、主题赏析《安娜卡列尼娜》涉及众多主题，其中最为突出的是对婚姻和爱情的思考。
小说以安娜·卡列尼娜的婚姻出轨为切入点，揭示了当时社会对婚姻的束缚和女性在家庭中的地位。
安娜卡列尼娜讲解
安娜卡列尼娜讲解《安娜·卡列尼娜》讲解《安娜·卡列尼娜》是俄国作家列夫·托尔斯泰创作的一部长篇小说，被誉为世界文学史上的经典之作。
小说以19世纪俄罗斯社会为背景，通过对主人公安娜·卡列尼娜的描写，深入探讨了人性、爱情、道德与社会等主题。
本文将对《安娜·卡列尼娜》的情节、人物以及作者的创作手法进行阐述。
第一部分：情节和主题《安娜·卡列尼娜》以安娜·卡列尼娜的婚外情为主线，通过多条平行叙事线索讲述了不同角色的命运和爱情观。
小说的情节紧凑有力，悲剧冲突层层递进。
作者通过细致入微的描写，展现了19世纪俄罗斯社会的婚姻、家庭和阶级关系，同时探讨了个人的内心世界与外部社会压力之间的矛盾。
第二部分：人物塑造小说中塑造了一系列鲜活的人物形象，其中最为出色的当属主人公安娜·卡列尼娜。
安娜是一个富有魅力和冲动的女性，她因为自己和外遇情人瓦罗洛琳的感情而违背了伦理道德，最终导致了她自己的悲剧。
作者通过安娜的形象展示了一个在传统伦理观念限制下受困的女性形象，同时深刻揭示了人性的复杂性和道德观念的冲突。
此外，小说中的列文和基特利奇也是备受关注的人物。
列文是一个富有正义感和责任心的青年军官，他的爱情与婚姻观被安娜的例外情况所颠覆，最终导致他感到彷徨和痛苦。
基特利奇则是一个富有智慧和耐心的哲学家，通过他的倾听和指导，安娜得以寻找到了内心的平静与解脱。
第三部分：创作手法列夫·托尔斯泰以其独特的写作风格和创作手法闻名于世。
他通过长篇小说的形式，将众多人物和情节有机地联系在一起，展现了俄罗斯社会的复杂性和多样性。
他采用了内心独白的描写手法，深入揭示了人物的思想和情感变化，并通过大量的对话和心理描写展示了人物之间错综复杂的关系。
此外，托尔斯泰还巧妙地运用反讽和象征手法，增强了小说的艺术表现力。
例如，通过安娜·卡列尼娜和列文的对比，传达了作者对婚姻制度和社会道德的思考，给读者带来了强烈的思考与反思。
从艺术学基本原理角度分析《安娜卡列尼娜》
从艺术学基本原理角度分析《安娜卡列尼娜》《安娜·卡列尼娜》是俄国作家托尔斯泰所著的长篇小说，是一部以19世纪俄国社会为背景的现实主义作品，通过对不同人物的刻画和情节的展开，反映了当时社会风貌和人性的多重面貌。
从艺术学基本原理的角度来分析，《安娜·卡列尼娜》体现了以下几个方面：一、现实主义刻画《安娜·卡列尼娜》以真实、客观地描写当时的俄国社会为目标，追求再现生活的真实性和完整性。
小说中的人物形象栩栩如生，情节生动有血有肉，展现了真实的人性和社会问题。
主人公安娜·卡列尼娜的内心矛盾和挣扎，以及婚外恋带给她的痛苦，都是现实主义对个体与社会之间关系的深入剖析。
二、情节的构建小说中虽然以安娜·卡列尼娜的一段婚外恋为主线，但通过多个平行的情节线，展示了不同人物在社会和个人层面上的冲突和故事的发展。
这些情节线交织在一起，形成一个复杂而有机的整体，营造出丰富的叙事层次和节奏感。
三、对人性的审视《安娜·卡列尼娜》通过对人物内心世界的描绘，反映了不同人物的思想、情感和行为。
小说中塑造了既有道德高尚又有弱点的人物形象，展示了人性的复杂性和矛盾性。
艺术家以审慎、细腻的笔触揭示了人性的深处，引发读者对个体的思考和共鸣。
四、细节的描绘托尔斯泰在小说中通过对细节的描绘，表达了对现实的关注和对人性的细致观察。
他通过场景描写、人物行为和社会交往的细节，使作品更具有生动感和可信度。
在描写农民的生活和乡村环境时，托尔斯泰细腻地展现了俄国乡村社会的底层现实。
从艺术学基本原理的角度来分析，《安娜·卡列尼娜》体现了现实主义的刻画特点，以真实地再现社会生活为目标；通过构建复杂而有机的情节，展示了社会和个人层面上的冲突和故事发展；对人性进行深入审视，揭示了复杂和矛盾的人性；通过对细节的描绘，增加了作品的生动感和可信度。
这些特点使得《安娜·卡列尼娜》成为一部具有艺术魅力和思想深度的经典之作。
《安娜·卡列尼娜》的艺术描写手法
《安娜·卡列尼娜》的艺术描写手法一、心理描写的主要方法二、运用语言刻画人物1、内心独白法内心独白法是指在文章中通过主人公自己或周围人的口吻叙述，交代人物的内心活动。
2、梦幻描写法文学中所说的“梦幻”是指梦境、幻觉、想象等意念活动构成的意识状态。
梦幻描写，就是运用梦幻的形象塑造出完美无缺的艺术形象。
3、借景抒情法三、细节描写法它是指对于某些能反映人物思想性格特征的有关细枝末节的描写。
细节描写主要有以下几种：（ 1）人物描写的局部描写如语言、动作、神态等；（ 2）人物的肖像和行动描写如外貌、衣着、神情、姿态、语调等；（ 3）人物心理活动描写；（ 4）人物的环境、事物描写；（ 5）细节的作用（ 6）细节描写的基本要求：真实细腻传神。
四、衬托渲染烘托法，也称“衬托”或“烘云托月”，它是指为了突出主要的人或事物，用类似的别的事物做陪衬的描写方法。
在文学创作中，衬托可分为正衬和反衬两种。
正衬即用类似的事物去陪衬某一事物。
反衬即用相反的事物去陪衬某一事物。
四、对比描写法对比手法就是把两种不同的事物或同一事物相互对照的两个方面放在一起作比较来表现好恶的写法。
（ 1）正反对比法。
即从两个相互对立的事物的比较中显示其相同点。
例如“地上射起的阳光就像五线谱，我们的生活就像乐谱，不管是快板、慢板、还是摇滚，只要你唱出来，就能奏出美妙的乐章”（臧克家《有的人》）。
（ 2）今昔对比法。
即从已经过去的和正在发生的事物的比较中揭示其相异点。
例如：五、景物描写法自然环境、社会环境以及人物活动的场所、氛围、风俗习惯等都可以作为景物描写的内容。
六、动作描写法它是指对于人物的直接行动描写。
七、心理描写法它是指在文章中通过对人物心理活动的描写，刻画人物形象，表现中心思想的方法。
八、自然环境描写法自然环境描写是指对自然界风雨雷电、日月星辰、山川河流、花草树木等自然景物以及自然现象的描写。
《安娜》电影解说词
惊悚电影《安娜》解说稿画面中的女人是个超模，她很美。
正在亲她的男人很有钱，超模让男人等等。
自己去洗个澡，男人很开心。
在她异想天开的时候，这个女人《插入男人被杀死的片段》。
事情还要从三年前说起，90年代的苏联。
女主安娜并不漂亮，和男友在一起的日子很糟糕。
她不想在真么继续下去，便在网上报名参军。
因为这个事情，男友将她B打一顿。
一天晚上，安娜和男友回到家，没想到家里早有人等候。
这个男人叫绿哥，他是苏联情报局组织北极熊的成员。
专门为组织寻找新鲜血液，绿哥给安娜两个选择。
要么跟他干5年，要么现在就领盒饭。
但是，安娜却选择。
《插入安娜割腕画面》。
绿哥好言相劝安娜，我很欣赏你。
你还有广阔的天空可以去翱翔，安娜听后觉得很有道理。
两年后，绿哥将安娜介绍个北极熊的二当家。
大漂亮，开始了她的第一次任务。
安娜的目标是一个H帮老大，拿上大漂亮给的武器。
安娜直奔目标，结果。
《插入枪里没有子弹，血洗黑帮的画面》。
血洗H帮后，安娜气急败坏的找到大漂亮。
表达不满情绪，你给我的Q里竟然没有子弹。
大漂亮却告诉安娜，拿Q的时候。
你为什么不检查装备，干这一行。
一点不能马虎，话糙理不糙。
被大漂亮噎住的安娜，只好继续执行任务。
这次，大漂亮决定给安娜一个新身份--超模。
巴黎的星探看上伪装成套娃老板的安娜，就这样。
安娜成为了一名超模，安娜的美貌也吸引了片头男人的注意。
为向安娜表忠心，一咕隆交代了自己的真实身份。
一名跨国军火商，但他不知道。
他正式安娜的刺S对象，顺利的领了盒饭。
不久后，安娜通过和替身娴熟的配合。
删掉酒店录像，制造出完美的不在场证据。
尽管如此，美国中情局还是找到安娜。
小头目墙角哥亲自审问安娜，在安娜无懈可击的伪装下。
墙角哥只能无奈放走安娜，安娜向大漂亮汇报了被审问的细节。
大漂亮告诉安娜，这厮可不是好东西。
他演的电影角色，都不是简单的人物。
时间来到五年后，安娜出色的表现迎来了与大当家的见面机会。
见面之前，安娜先和绿哥相聚。
两人干柴烈火画面不忍直视，拜见大当家时。
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术
西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术西方绘画史（四）——十七、十八世纪美术17世纪的西方绘画又开创了一个生气勃勃的新局面。
以意大利、德兰德斯、荷兰、西班牙和法国为代表。
一般可分为三大类型：一.巴洛克：强烈的动势、戏剧性、光影对比及空间幻觉等特点；二.古典主义和学院派：古典主义强调理性、形式和类型的表现，忽视艺术家的灵性、感性与情趣的表达；三.写实主义：拒绝遵循古典艺术的规范以及“理想美”，也不愿意对自然进行美化，即忠实地描绘自然。
18世纪的西方绘画，洛可可风格兴盛一时。
与此同时，写实主义也得到发展。
洛可可特点：华丽、纤巧、追求雅致、珍奇、轻艳、细腻的感官愉悦。
巴洛克艺术巴洛克艺术是指(16世纪)后期开始在欧洲流行的一种艺术形式，不仅在绘画方面，巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括音乐、建筑、装饰艺术等。
巴洛克Baroque此字源自西班牙语及葡萄牙语的“不规则的珍珠”(barroco)。
作为形容词，此字有“俗丽凌乱”贬抑之意。
欧洲人最初用这个词指征“离经叛道”、“不合常规”，原来对这些追求新形式的艺术家是贬义，后来成为一代的代表。
在欧洲文化史中，“巴洛克”惯指的时间是17世纪以及18世纪上半叶(约1600年-1750年，但年份并不是绝对的)的艺术风格，特别是建筑与音乐。
这一时期，上接文艺复兴(1452年-1600年)，下接古典、浪漫时期。
欧洲文化“除旧布新”，在各方面都有重大的改变与成就。
资产阶级兴起，君主政治渐独立于宗教之外(但民主思想萌芽)。
科学在伽里略、牛顿等人的开创下展开。
艺术上趋势是“世俗(非宗教)化”，精力充沛，勇于创新，甚至好大喜功。
文艺上的名家如莎士比亚、塞万提斯；绘画上有鲁本斯，林布兰特等，影响都极深远。
也在这时期，欧洲向外扩张殖民，渐渐占据了世界文明的中心。
巴洛克画家的典型代表是比利时的鲁本斯、荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯开兹、英国的凡·戴克等。
他们的画作人体动势生动大胆，色彩明快，强调光影变化，比文艺复兴时代画家还要更强调人文意识。
高中美术-美术鉴赏《第十课 人类生活得真实再现--外国古代绘画撷英》教学素材3-人美版
席里柯
德拉克洛瓦
表现生活真实，“艺术为民众”
批判现实主义
柯罗
米勒
库尔贝
杜米埃
提倡户外写生，
莫奈
雷诺阿
德加
重理性，重素描和轮廓，轻色彩
新古典主义
达维特
安格尔
欧洲绘画
古希腊绘画
早在公元前6世纪已达到较高水平。《三名参加泛雅典运动会的赛跑者陶瓶装饰画》
古罗马绘画
主要包括镶嵌画和壁画
欧洲中世纪绘画
特点主要为基督教服务，突出的是神的至高无上，人的精神受到压抑。
文艺复兴时期
意大利
以人文主义为指导思想。反对宗教神权文化，，崇尚科学，将透视学、解剖学和色彩理论等原理运用于绘画。
文艺复兴三杰
《岩间圣母》、《蒙娜丽莎》
《最后的晚餐》
《大卫》
《西斯廷教堂天顶画》
《雅典学院》、《小考佩尔圣母》
《西斯廷圣母》、《椅中圣母》
威尼斯画派
提香
《花神》
尼德兰
油画的发明者，被称为油画之父
德国
丢勒
《自画像》
17世纪的荷兰
过描绘平凡、朴素的事物，以揭示现实生活的恬静、和谐之美。
现实主义
维米尔
伦勃朗
哈尔斯
委拉斯凯兹
17、18世纪西班牙
戈雅
17世纪佛兰德斯
服务于上层社会，追求戏剧性和强烈的运动感
巴洛克艺术
鲁本斯
18世纪法国
以上流社会贵族男女享乐生活为题材，充满脂粉气息。
罗可可艺术
华托
《游园图》《舟发西苔岛》
布歇
《沐浴的狄安娜》
以法国为代表的18、19世纪欧洲绘画流派
重情感轻理性，重色彩轻素描，形式自由奔放
《口袋美术馆：女性艺术家》记录
《口袋美术馆：女性艺术家》阅读记录1. 内容简述在这本《口袋美术馆：女性艺术家》中，我们得以一窥女性艺术家的世界。
从古代到现代，这些杰出的女性艺术家们以她们的才华和坚韧，在艺术的各个领域留下了深刻的印记。
书中首先介绍了几位重要的女性艺术家，如梵高、莫里索、波伏娃等。
她们的生平和作品不仅展示了她们卓越的艺术成就，更体现了她们在当时的社会背景下所面临的挑战和抉择。
通过了解她们的故事，我们能够更加深刻地理解艺术与女性身份之间的关系。
《口袋美术馆：女性艺术家》还精心挑选了大量经典作品，包括画作、雕塑、摄影等。
这些作品不仅展示了女性艺术家们独特的审美视角和创新精神，也反映了她们对社会的深刻洞察和对人性的深刻关怀。
在阅读过程中，我深受启发。
这些女性艺术家们用自己的才华和努力，打破了传统的束缚，为艺术界注入了新的活力。
她们的故事激励我要勇于追求自己的梦想，不受性别限制，勇敢地展现自己的才华。
1.1 背景介绍《口袋美术馆：女性艺术家》是一本专门为女性艺术家设立的作品集，旨在展示女性在艺术领域中的杰出贡献和影响力。
本书通过一系列生动的展览案例，深入探讨了女性艺术家的创作历程、心路历程以及她们在社会、文化背景下的地位与作用。
本书还邀请了一些知名的女性艺术家和评论家撰写导读，从不同的角度对女性艺术家的创作进行解读和分析。
这些导读不仅有助于读者更好地理解女性艺术家的作品，还能够引导读者思考女性在艺术领域中的地位和作用。
《口袋美术馆：女性艺术家》是一本具有深刻内涵和重要意义的著作，它旨在展示女性艺术家的才华和魅力，推动社会对女性艺术家的关注和支持，同时也为艺术爱好者提供了一场视觉和精神盛宴。
1.2 阅读目的《口袋美术馆：女性艺术家》不仅仅是一本介绍作品的书籍，更是一次心灵的触动和思考。
在阅读过程中，我会不断发现新的细节和观点，从而对女性艺术家的创作有更深入的理解和认识。
这不仅有助于提升我的审美水平，还能够启发我在日常生活和工作中以更加开放和包容的心态去面对不同的观点和想法。
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这幅肖像使用了弗莱芒斯技法（The Flemish Technique）：七层画法
白色胶粉底（gesso）+ 铅笔/墨水 + 色底（imprimatura）
先用铅笔画出轮廓，由于铅笔稿会被稍后附加的色底洗掉，因此再用墨水把铅笔稿勾一遍，同时调整形。墨水稿在最初的几个层次中都会显露。
不知道是谁发明了“死灰底”，为什么不直接上颜色？
因为它能更好地表现层次感，表现光线的作用。如果你在博物馆，看到用这种技法画的古代大师的画，和19世纪之后的现实主义的画放在一起，你会看到之间的差别和明白我的意思。
先画死灰底同时可以更好的表现半透明的肤色。。。。
赭石底依然透过现在的死灰层显露，开始出效果。
第四层：死灰底1（----Dead Under Layer, 找不出好听的词了）
第4集后半部
用铅白，深褐，普蓝，参照明暗表预调几个灰色。3、5-6、12、18-19。
严格比照赭石底上色。
关于眼帘：不要画眼睫毛，只画它的阴影。
亮部画厚，暗部画薄，将细节留给最后。
在新颜色干燥之前扫匀，揉平。。。。。
(之后每层增加达玛树脂。)
亮部继续增厚，中间色调厚度次之。眼的暗部：只是染，不要完全覆盖。小心柔和。。。。。。。
不要把皮肤，特别是下巴画得太黄，即便真的是黄，但模特不会喜欢;
不要把颧骨的面分得太明确;
不要把鼻子附近的脸画得太红----像感冒;
鼻子无法遮掩，必须画得准确。
色层3-完成（比较局部，没有算作第八层）：
第13-15集。
最后的高光和细节。
头发：不要去画每一根头发。。。。。。
待干6个月
上光油：达玛树脂和松节油1：2。
这一步要求确定所有的阴影，但不要画得太深。
强调形体结构，素描必须包括除了颜色以外的一切，并注意外轮廓的转折。
注意画像，画漂亮，别管模特的灵魂。
待干1-4周，干别的去。（古代大师把画放在阳光下待干）
第二层：赭石底2
同样抹油，擦干。之后每层相同。
进一步的刻画和调整，反复观察，力求准确。
在上色底之前，先用手在画面上抹一层精炼亚麻油，再用布擦干（为增强画底和色层的粘附力）。
色底：用达玛树脂和松节油2：8媒介剂，调和铅白、土黄、煤黑、普蓝、深褐（必需包括所有颜色）。用硬刷子将色底刷入画底的表面，再用软刷子扫平。待干7天。
第一层：赭石底1
再抹一层油，然后用刀片刮去落尘和遗留的笔毛。
明暗卡分为20个色阶，色底相当于4。
用赭石按水彩意识描绘，保持透明。先前抹的精炼亚麻油，可以保持画面一天的湿润，因此要从最重要的细节开始。当天结速前，用干布将布面低洼处多余的油擦掉。第二天继续时，再用油湿润需要作画的局部。
将明暗的准确性留给下一步ห้องสมุดไป่ตู้
画笔：Kolinsky （尖头的）笔用来描绘，平头干笔用来调整；比较大的软笔用来扫匀。
古典肖像要求美化对像，按照既定审美规范----这点与现实主义不同。
第七层：色层2
第10集最后
同样调色板，只是颜料的量要增加，因为厚度要增加。
最后调整，需要画的范围减少了，暗部因该在之前已经完成。
不断扫平的技法和所受的阳光都会使色层变得透明，并减弱色彩，因此每层需要增加颜色的饱和度。。。。。。
第五层：死灰底2
第7集
在阳光下待干一个月后，死灰层1已变得非常透明和干燥，可以看到更多赭石底。
用手和油摩擦揉搓画面，以湿润画面和增强粘附力。
进一步刻划，同时增加亮部颜料的厚度。。。。。。
第六层：色层1
第7集后半部
调色板从右至左：铅白、中镉黄、土黄、中国红(Chinese vermillion )、土红（flesh ocher）、深褐、4种先前预调的灰色、象牙黑、永固深红、普蓝。媒介剂：达玛树脂和松节油3：7
每一个步骤都是完整的，可以给人看的。
安格尔：最初的东西本身应包括最后的东西。
待干一周。
第三层：赭石底3：
从第4集开始
用最小的笔刻划细节。这一步的主要目的，是画出阴影---交响乐的低音部分。古代大师在这一步将暗部画到不需要再画的程度。
完成明暗色凋。为将最亮的部分留给脸，把衣服画暗了。