席琳迪翁演唱会 极致奢华与感动

极致奢华与感动——席琳·迪翁A N E W D A Y专辑全球销售数超过两亿张，世界音乐奖"史上销售最佳女性流行艺人",五座葛莱美奖....这些被世人瞩目光环罩在同一个人的身上的时候，你会不会觉得她是被上帝眷顾的宠儿？这就是席琳迪翁，以泰坦尼克号主题曲闻名全球的流行乐坛天后，自如游走于流行、摇滚、福音与古典各领域，无论以英语或法文皆能从心灵深处赢得世界如雷掌声的灵魂歌者。

人们都称，在极尽奢靡的赌城拉斯维加斯开演唱会是想都不敢想的,更何况是像席琳迪翁这样连续五年的时间每周5场共演出700场，而且每场观众爆满座无虚席！当我们看到这样豪华的大型场景和用多媒体打造出如梦幻般的舞台，看到这浩大的场地中回荡这席琳迪翁深情有力的歌声、观众们发自内心的呐喊声和掌声，我们明白这样的超级演出已经不仅仅是对演唱能力的考验。

我们也明白，有胆量做出这样的选择、有能力去如此美满地完成这样的歌坛神话的，也只有当今的流行天后了。

活动背景A NEW DAY总投资上亿，据说为了打造出完美舞台效果，他们不惜斥资3000万美元，动用了宽30米、高10米，全世界最大的数码屏幕！投资方花了14个月的时间专门为演唱会在凯撒宫旁建了一座可容纳4000人观看的剧场。

据说为了保护席琳·迪翁的嗓子不被拉斯维加斯的干燥沙漠气候造成伤害，恺撒皇宫特别加装了造价百万美金的增湿设备。

但可以这么说，这样的投入是完全超值的！这位天后的惊人歌唱爆发力与情感张力，从她最爱的表演舞台上全然释放，带动全世界观众的激情。

这场由2003年3月25日到2007年12月15日止、维持五年时间的世纪经典演唱会，700场次全数售罄、前后超过三百万人参与这次盛会！而由此制作的现场专辑在发行之后的首周就售出了5万8千多张更是创下了这位加拿大天后的现场专辑在美国的最好排名。

这种举动被人们认为是在她的新唱片销量不佳的情况下“近年来艺人中作出的最聪明的决定”。

导演A NEW DAY 是由由世界享负盛名的灵感创作大师、比利时著名的舞台监制佛朗哥德拉戈（Franco Dragone）策划设计、现场指导，融合了音乐、舞蹈、视觉特效，让意象和情感相叠的瞬间交融，将表演艺术发挥得淋漓尽致。

力求通过如此旷日持久的演出，用最完美的方式衬托出席琳迪翁天籁之声，充分展现她在演唱方面的造诣。

Celine在庞大的录音工程、舞台监督、大批优秀的伴舞和精心制造的视觉效果当中表演她了最热门的歌曲。

演出阵容这场盛世融入了众多人的心血。

我们看到了伴舞，和通常的乐器伴奏队伍之外，这场演唱会规模宏大，还设有一支专门的合唱队。

当然，席琳迪翁是不可或缺的主角。

服装造型Celine和其他时尚流行天后不同，着衣风格偏传统，总是穿着端庄低调的衣服出现在MV、出席公共场合。

这也使得有些人认为她不是靠她的模样来吸引公众的注意或者促销唱片。

我觉得我们在演唱会也能看出她衣着上的简单大方。

自然的妆容甚至让人觉得她只是略施粉黛,四次换装显然和有些明星在演唱会时的表现相差很多。

我们见到中国很多歌手在演唱会时费劲心思，有着各种奇特甚至怪异的造型。

然而也因其简单的服装，有评论家认为，“有时候很难从旷大的舞台和大量的舞者中找到Celine本人”。

舞美整个舞台看似光滑平整却是充满惊喜机关，重资动用的一人多高的放映屏，让大家犹如身临其境，展现了精致、立体、逼真的三维效果。

布局充满了高科技、豪华、梦幻，代表了世界先进水平。

营造更美的舞台画面形象。

升降台的添加使舞台的纵深感、层次感和多变性达到了前所未有的程度。

灯光造型主次分明，而且绚丽多彩。

另外，烟雾等特效的使用也使舞台空间的表现力极大增强。

技艺一流的乐手伴奏，不时以即兴与Solo秀的桥段和席琳做最精采的对鸣互映，多名伴舞随着主题变化，如同上演著一场场炫目华丽的舞台音乐剧，席琳更是换上多套高雅服装卖力演出，不时与台下乐迷互动。

这样精美的舞台布景，美妙梦幻的舞蹈编排及情景演绎，加上席琳迪翁超实力的倾情演唱，绝对是一场视听盛宴.)以主要歌曲为线索来分析内容：1.A NEW DAY HAS COME我觉得本场晚会的开场尤其之棒。

《A NEW DAY HAS COME 》神圣舒缓的前奏中led展示全场图像，金色边框，像是充满预言与未知的魔镜，忽然显出玻璃被打碎，寓意着打碎了歌迷与歌者，逝去的昨日和即将到来的新的一天，现实与神坛之间的隔阂。

我们都知道，红色代表着希望、孕育着新生，在闪耀的红光中，童声的重复呢喃中，Celine Dion 这个名字和本场晚会的名字A NEW DAY 出现在屏幕上，给人一种神圣之感。

涂抹得有点小丑化的白衣男子出现，在红色灯光的映射下跃动成最痴情的影像。

多数运用短镜头，不断出现画面叠加。

演唱会里大量融入了现代舞，在歌曲尾声舞蹈演员踩着鼓点随意在台上走出，象征着新生的希望的孕育和萌芽。

2.THE POWER OF LOVE舞蹈演员涅槃初生的孔雀在歌声中舒展羽翅，席琳迪翁身着白色套装，干练美丽，也像是像是神圣孔雀，站在升降台上，位于LED显示的不断幻化的孔雀的翎羽中高歌，在呼唤爱的能量。

3.IT’S ALL COMING BACK TO ME NOW开场，席琳一抬手，LED和声效制造出了逼真的电闪雷鸣的效果。

几对缠绵的恋人，演绎着爱情中相遇和分别的甜蜜痛苦，而席琳迪翁也和其有对视和交流，把演唱和舞蹈演员结合在一起。

高潮中席琳迪翁唱着“BABYBABY·”，一女舞蹈演员从高台中冲下来扑向男舞蹈演员，灯光也随着鼓点变换，由此，旋律和舞美配合得水乳交融。

乘务服的男子和白衣男子再次出现在后边高台的两端，乘务服男子坐在那里细心聆听，白衣男子在远处的月光下显得那么纯洁恬淡就那么静静守望着她。

4、TO LOVE YOU MORE小提琴伴奏锦上添花，烟雾背景制造出逼真的云海，舞蹈演员飞奔轻盈曼妙的身姿如同屏幕中的海鸥。

5.I’M ALIVE 和I DROVE ALL NIGHT都是比较动感的歌曲，动用了大批舞蹈演员在舞台上尽情挥洒激情，四处奔走欢腾、欢腾，I’M ALIVE仿佛是在时代广场舞蹈。

而I DROVE ALL NIGHT 为大家展示了华灯绽放、车水马龙的城市夜晚。

尤其值得注意声画对位得很巧妙的是，高音的时候升降台讲她带向高处，也将气势昂扬到最高。

前方伴唱的嘉宾一律着黑色系衣服，白衣男子也很欢愉6.SEDUCES ME白衣男子在一团迷雾中慢慢行走，峡谷中的风声在耳边回响或许是因为在赌城开个唱入乡随俗把，金黄的灯光把一群围在迪翁身边的赤裸上身的男子们映成了几句男人色彩的古铜色。

精致、性感的画面流露出了赌场醉生梦死的风格，可能是因为周围簇拥了太多帅哥，这也是让席琳迪翁唱的最紧张的一曲，结束后她俏皮地吐了一口气可以看出。

让我们一起感受舞蹈肢体语言所表达的歌词吧。

越简单的旋律，越发真挚的歌词，越容易让听着萦绕于流逝的记忆7.IF I COULD 我最喜欢的也是这首。

前奏叮咛旋律中，LED风光渐亮，迷雾中生长出了参天大大树。

空中游荡的背着钢琴的行者，兀自在舞台上生长出了一树繁荣。

荡着秋千的天使，在空着骑着单车而过的人，溜着小狗的人无不向我们展示着童年时期珍藏在心中的美梦。

而结尾时，席琳迪翁深情的尾音中，白衣男子举起了路灯柱，梦幻和梦想流露得无声而有力！8.I SURRENDER个人觉得这首歌舞美的处理相当自豪。

歌名叫《我投降》,而LED狱火折磨着一颗在爱情中脆弱不堪的心投降，大屏幕又显示出席琳的大影像，看上去就像是身处在烈火之中。

这爱情就像是火焰熊燃，完美的声画对位。

9、AMMORE ANNASCUNNUTO 在有着苏格兰情调的风琴中，白衣男子就像被上了发条的跳舞玩偶一样，跳着落寞跳着寻觅。

Ammore Annascunnuto 是意大利的拿坡里方言，翻译成中文为：不可告人的爱。

超级喜欢这首歌曲，因为整首歌曲都是那么无奈和哀伤，配合上celine的收放自如的嗓音，意境很好，同时整个舞曲也在讲述一个故事。

低音的时候，celine的嗓音在低吟，没有什么特别，但是到了后面，她的高音将那种摧心彻骨的爱表达的充分淋漓。

从唱功到表现，无话可说.10、ALL THE WAY在席琳迪翁透过科技与已故的传奇歌手Frank Sinatra跨时空对唱的歌曲《All The Way》。

有效地延伸时空，使信息更加立体，层次更为丰富，司视性更强。

虽然跨越时空，歌声是那么和谐动人，镜头中出现了有观众流泪的场景。

11.I’VE GOT THE WORLD ON A STRING 和I WISH WAITER个人认为这两首歌都很有百老汇的感觉。

屏幕中乐器在飞华丽幕布一层层拉开，仿佛是百老汇歌舞升平的舞台.乘务服男子在台下高呼，巧妙引出一群欢快的舞蹈演员，不断有舞蹈演员从台下观众中欢呼的上来，体现了互动，嘻哈曲风充分调动现场氛围、12.RIVER DEEP, MOUNTAIN HIGH风吹着席琳迪翁的头发，手持话筒的动作似乎不是在每个人身上都像席琳这样极具渲染力，穿着亮片衣服的她瘦弱身躯爆发力量，而后边舞蹈演员除了在身着黑色衣服衬托以外，在动作上也极尽配合，随席琳的歌声语言书写着山的稳重、水的灵动，用拜倒在起张弛自如的舞台魅力之下13.MY HEART WILL GO ON这首歌作为结束曲是顺理成章的，穿着一袭薄纱如雾的长裙的月光女神从空中翩然而至，悠扬小提琴，现场伴奏笛箫，都将我们引入到了一个如梦似幻的场景里边，晚礼服衬托出她的曼妙身姿。

亮点：1）演唱会本身的高水准技术营造的完美舞台效果。

使用的大屏幕有效地延伸时空。

加上后期制作的精美，让没有亲自去现场的观众依然可以领略、记录这种美好！2）全场节目录制充分发挥了镜头语言的功能，给观众新颖独特的视角和强烈的视觉冲击。

俯拍机位、摇臂、大仰角机位的设置，制造奇特视角；使用推拉摇移技巧、利用摇臂和轨道拍摄的运动镜头对于增强晚会的动感十分有效，没有让画面流于平淡。

较多地采用了两极镜头的对比：全、远景包容量大，展现场面气派；中、近景及特写使画面饱满，创造热闹、亲切的感觉。

多用全景、小全景和特写来对准席琳迪翁，而全场又不停地在远景、全景和大中景、半身景、近景间切换，让人感受到恢弘的气势。

多次运用叠印的效果。

还有“溶”，前一个画面刚刚消失，第二个画面又同时涌现，在“溶”的状态下，完成画面内容的更替。

尤其实在if i could 里，充分表现了梦幻、变幻莫测的场景，令人目不暇接；自然承接转场，叙述顺畅、光滑。

还运用蒙太奇等多种手法制造出重叠迷离的感觉。

色彩偏水蓝，如同墨水被打翻后泼洒出的绚烂梦境。

3）个人认为本场晚会还有一个很棒的妙处——那就是线索的设置。

用简明的故事情节把每首歌曲穿插期间，她把歌曲演绎得细腻而充满激情。