中国艺术精神
《中国艺术精神》读后感 中国艺术精神导读
中国艺术精神导读《中国艺术精神》读后感引言《中国艺术精神》是一本深入探讨中国艺术精神的重要著作。
作者通过对中国艺术历史的回顾与分析，探索了中国艺术精神的根源、特点和发展趋势。
本文将以读后感的形式，总结并探讨这本书对于了解中国艺术精神的重要性。
中国艺术精神的根源中国有着悠久的艺术传统，其根源可以追溯到几千年前的古代玉文化和青铜器文化。
玉文化和青铜器文化是中国古代艺术的重要组成部分，体现了古代中国人民对美的追求和探索。
随着时间的推移，这种追求和探索逐渐形成了中国艺术精神的基石，即追求内在的美、强调情感的表达和对自然的敬畏。
中国艺术精神的特点中国艺术精神有着独特的特点，其中之一是注重自然与人的融合。
中国艺术家常常通过观察自然世界来汲取灵感，并把这些灵感融入到自己的创作中。
这种融合体现了中国人对于自然的一种敬畏和尊重，同时也反映了中国人民的生活态度。
另一个特点是情感的表达。
中国艺术强调情感的真实与深刻，注重艺术作品背后的内涵与感情。
通过细腻的表达和意境的塑造，艺术家能够让观众深刻地感受到作品中蕴含的情感和思想。
除此之外，中国艺术精神还注重道德与伦理的体现。
中国人民崇尚和平与和谐，这种价值观念贯穿于他们的艺术创作中。
艺术家们通过审美的表达来呼吁人们关注道德和伦理的重要性，使艺术作品不仅具有美的感染力，还能给人们带来深思。
中国艺术精神的发展趋势随着社会的发展和变迁，中国艺术精神也在不断发展和演变。
对于中国艺术来说，传统与现代的融合是一个重要的发展趋势。
许多艺术家试图融合传统艺术形式和现代审美观念，创造出独特而又具有现代感的艺术作品。
另一个发展趋势是国际化。
随着全球化的推进，中国艺术也需要与世界各地的艺术相互交流与融合。
这不仅能够帮助中国艺术家汲取他国艺术的精华，还能提升中国艺术在国际上的影响力。
此外，科技的发展也对中国艺术精神产生了深远的影响。
现代科技手段为艺术创作提供了更多的可能性，艺术家们可以利用科技工具来创作出更加丰富多样的艺术作品。
中国传统艺术精神 (1)
国
传
统
菩艺
提 老 组
术 精 神
1
中国传统艺术深深植根于中华民族传统 文化丰厚土壤之中，体现出中华民族的 文化心理和审美意识。中国传统艺术精 神十分丰富，可大致将其概括为：道、 气、心、舞、悟、和六个方面。
2
“贰道”——中国传统艺术的精神
性
壹
“气”——中国传统艺术的生命 性
“心”——中国传统艺术的主体 性
9
贰
“悟”作为中国美学与艺术学的重要范
畴之一，在中国传统艺术创造与壹艺术鉴
赏中具有重要作用，并且衍生出“顿 悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。
艺术家必须具有“悟性” 艺术家与艺术匠人最大的区别就在于： 前者是以道驭技，而后者是有技无道。
10
和——中国传统艺术的辩证思维
中 和 之 “和”与“中”两个概念，既紧密联系，又 美
互相区别。“和”是指事物的多样统一或对 立统一，是矛盾各方统一的实现；“中”则 是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法， 是实现这种统一的途径与标准。
11
“和”与“同”是两个 的概念
“同”只是把同类结合；“和” 是不同甚至相反的事物统一为一 个整体，也就是追求多样的统一。
因此，避免重复雷同，求异求变， 不仅不与求和谐的整体思维方式 相矛盾，相反，它正是体现出这 种“违而不犯，和而不同”的艺 术思维特点。
15
本课重点总结
1中国的艺术精神，是“融洽自然，把 天道实践到人道”上的精神； 2儒家和道家，是统摄中国艺术精神的 两大主要流派，他们对天道各有不同 的体会和实践，但却彼此相对而又相 成； 3中国的绘画、音乐、舞蹈、雕刻、建 筑等艺术所表现的上述精神 ， 要 注意 其对外来艺术的兼收并蓄，吸纳熔铸。
中国艺术精神读后感
中国艺术精神读后感中国艺术精神一直是中国文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的文化内涵和民族精神。
《中国艺术精神》这本书通过对中国传统文化和艺术的深入探讨，揭示了中国艺术的独特魅力和深厚内涵。
阅读完这本书后，我对中国艺术有了更深入的理解，也对中国传统文化有了更深刻的认识。
中国艺术精神是中国传统文化的精髓所在，它包含了中国古代哲学、宗教、伦理道德等多方面的内容。
中国古代的艺术作品在形式和内容上都体现了这些文化内涵，它们不仅具有极高的审美价值，更蕴含着深刻的思想和情感。
通过对中国古代艺术作品的分析和解读，我们可以更好地理解中国传统文化的精神内涵，从而更好地传承和发扬中国传统文化。
中国艺术精神的独特魅力在于它的包容性和开放性。
中国古代艺术作品不仅融合了各种不同的文化元素，还表现出了对自然和人生的深刻思考。
在中国传统文化中，人与自然是和谐相处的，艺术作品中常常表现出对自然的敬畏和对人生的思考。
这种包容性和开放性使得中国艺术精神具有深远的影响力，不仅在中国，也在世界范围内产生了重要的影响。
通过对中国艺术精神的深入理解，我们可以更好地认识和理解中国传统文化，也可以更好地发扬和传承中国传统文化。
中国艺术精神所蕴含的丰富内涵和独特魅力，不仅给我们带来了美的享受，更让我们感受到了中国传统文化的博大精深。
在当今世界文化多元化的背景下，中国艺术精神也可以为世界文化的发展做出重要贡献，为人类的精神文明建设注入新的活力。
总的来说，《中国艺术精神》这本书通过对中国传统文化和艺术的深入探讨，揭示了中国艺术的独特魅力和深厚内涵。
通过阅读这本书，我们可以更好地认识和理解中国传统文化，也可以更好地发扬和传承中国传统文化。
中国艺术精神所蕴含的丰富内涵和独特魅力，不仅给我们带来了美的享受，更让我们感受到了中国传统文化的博大精深。
在当今世界文化多元化的背景下，中国艺术精神也可以为世界文化的发展做出重要贡献，为人类的精神文明建设注入新的活力。
《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感前言《中国艺术精神》是一本关于中国艺术历史和文化的重要著作，通过对中国传统艺术的探讨，引发了我对中国艺术精神的思考。
本文将从多个角度对这本书进行回顾，同时分享我的一些个人见解。
对中国传统艺术的认识中国传统艺术源远流长，蕴含着丰富的文化内涵。
阅读《中国艺术精神》这本书，我深深体会到中国传统艺术所包含的独特气质和独到魅力。
这些艺术形式不仅仅是对美的追求，更是对人文精神的体现。
中国传统艺术的核心价值在于其崇尚自然、尊重道德、注重内涵的艺术表达方式。
通过中国传统绘画、书法、音乐和舞蹈，艺术家们试图表达自己对世界的理解和对生命的感悟。
这种内涵丰富的艺术形式不仅仅是一种装饰，更是一种思想的传递。
中国艺术精神的核心特征《中国艺术精神》在深入探讨中国艺术精神的同时，也提到了其核心特征。
其中，我认为最具有代表性的有以下几个方面：1. 内敛与含蓄中国艺术精神强调内在的力量，注重反思和内涵的传达。
相较于西方艺术的开放和直接表达，中国传统艺术更多地运用隐喻和诗意的方式来表达情感和思想。
这种内敛与含蓄的特点，给人留下了无限的遐想空间。
2. 和谐与平衡中国艺术追求的是一种和谐与平衡的美。
无论是绘画、音乐还是舞蹈，都强调在有序中寻求美感。
这种和谐与平衡的追求，体现了中国传统文化对于人类与自然、人与人之间和谐关系的思考。
3. 自然与生命的认同中国传统艺术注重对自然和生命的观察和认同。
画家通过对自然景物的描绘，表达了对大自然的景仰和敬畏之情。
音乐和舞蹈也通过模仿自然界的声音和动作，展示了对生命力量的赞美。
对中国艺术精神的思考阅读《中国艺术精神》，我在思考中国艺术精神的同时，也对自己的文化认同和艺术追求做出了一些反思。
作为一个中国人，我深感自己对中国传统艺术的了解不够深入。
通过阅读这本书，我对中国传统艺术更加感到自豪和珍惜。
同时，我也意识到传统艺术的保护和传承是一项重要的任务，我们应该致力于传统艺术的振兴和创新。
中国传统艺术精神
“悟”作为中国美学与艺术学的重要范
贰
壹 畴之一，在中国传统艺术创造与艺术鉴
赏中具有重要作用，并且衍生出“顿
悟”、“妙悟”等一系列相关范畴。 艺术家必须具有“悟性” 艺术家与艺术匠人最大的区别就在于：
前者是以道驭技，而后者是有技无道。
和——中国传统艺术的辩证思维
中 和 之
“和”与“中”两个概念，既紧密联系，又 互相区别。“和”是指事物的多样统一或对 立统一，是矛盾各方统一的实现；“中”则
美
是指处理事物矛盾的一种正确原则和方法，
是实现这种统一的途径与标准。
“和”与“同”是两个 的概念
“同”只是把同类结合；“和” 是不同甚至相反的事物统一为一 个整体，也就是追求样的统一。 因此，避免重复雷同，求异求变， 不仅不与求和谐的整体思维方式 相矛盾，相反，它正是体现出这 种“违而不犯，和而不同”的艺 术思维特点。
原始图腾歌舞与巫术仪式
具有强烈生命力的“乐舞”精神， 在后来逐渐渗透与融汇， 舞是一切艺术境界的典型，中国的 书法、画法都趋向飞舞，庄严的建 筑也有飞檐的舞姿。
悟——中国传统艺术的直觉思维
重直觉的传统思维方式，影响了中国的传统艺术思 维和审美思维，尤其是形成了以“悟”为核心的感 性直觉的审美思维方式。
壹
性
“舞”——中国传统艺术的乐舞
精神
“悟”——中国传统艺术的直觉
了解何为艺术精神 中国传统艺术精神的形成与特征
目 录
详细了解“舞”、“悟”、“和”
课堂总结
谈中国传统艺术精神，首先要认识中国文化中两个极 其重要的观念：
中国艺术精神的读后感
中国艺术精神的读后感中国艺术精神的读后感在读完《中国艺术精神》这本书之后，我深深地感受到了中国传统艺术的博大精深。
这本书从历史、哲学、文化、美学等多个方面，深入浅出地讲述了中国传统艺术的精髓所在。
在我看来，中国艺术精神不仅体现了中华文化的独特魅力，也具有深刻的时代内涵和现实意义。
中国艺术精神的核心是“天人合一”，这是中国古代哲学思想的重要内容之一。
天人合一是指人类与自然、天地之间的和谐关系，人类要尊重自然、敬畏天地，与自然相互关联、相互依存。
在中国传统文化中，这种观念被广泛应用于诗、书、画、剧等各个领域。
例如，诗歌中常常描绘山水、花鸟、季节变化等自然景象，画家则善于运用自然元素和人物情感相互烘托，使人物形象更具生命力和情感厚度。
这种天人合一的观念也影响了中国传统文艺的审美标准，即“以心传心”。
这种标准强调的是作品与读者、观众之间的心灵共鸣。
作品要能够引起读者、观众的共鸣，才能真正产生艺术的价值和意义。
这种审美标准与西方的“客观美”相比，更加注重人的主观体验和情感共鸣，反映了中国传统文化中“人文精神”的重要特征。
除了天人合一和以心传心的核心观念，中国艺术精神还蕴含了很多其他的文化内涵。
例如，中国画的“写意”风格追求自由的笔墨表现，艺术家在画作中注重自己的创造力和个性表达。
而中国传统音乐则注重节奏、律动和韵律的完美融合，强调音乐与人的身体和情感的紧密联系。
这些文化内涵都反映了中国传统艺术的独特性和魅力。
在当今世界，中国文化和艺术日益受到关注和认可。
中国艺术精神不仅是中国传统文化的代表，也是中华民族文化自信的表现。
通过深入了解和体验中国艺术精神，我们可以更好地理解中国文化的精髓所在，同时也可以更好地理解和欣赏世界各地不同文化的独特魅力。
综上所述，中国艺术精神是中华文化的重要组成部分，体现了中国文化的博大精深和人文精神的重要特征。
通过深入了解和体验中国传统艺术，我们可以更好地理解和传承中华文化，也可以为全球文化多样性的发展做出贡献。
中国艺术精神pdf
中国艺术精神pdf“中国艺术精神”是指凝聚和体现了中国艺术的根本精神，具有深刻的历史和文化底蕴，它是中华民族文化宝库的重要组成部分。
在这篇文章中，我们将分步骤阐述中国艺术精神的内涵和特点。
第一步：中国艺术精神内涵的理解中国艺术精神内涵的核心是“神”的思想，即表现作品所传递出来的一种精神状态或者情感体验。
在中国艺术的传承中，“神”的思想被认为是最重要的，它不仅体现了作品的艺术性，更体现了中华民族的文化精神。
这种“神”的思想是由琢磨、感悟、领会中国传统文化中蕴藏的艺术精华和审美理念所形成的。
第二步：中国艺术精神的核心特点中国艺术精神的核心特点是“中和”，即平衡、和谐、统一。
在中国艺术中，中和的思想贯穿始终，表现在各个方面，如音乐、绘画、书法等等。
它是中国艺术价值观的核心，是中国艺术不断发展的源泉。
第三步：中国艺术精神的体现中国艺术精神在中国的传统文化中得到了最充分的体现，比如中国画、书法、音乐等。
在中国的传统文化中，中国艺术精神被视为最重要的文化精髓之一，越来越多的人开始意识到其重要性。
作为中国特色的艺术形式，在海内外受到广泛的关注。
第四步：如何传承发扬中国艺术精神要想传承和发扬中国艺术精神，关键在于发现和传承中国传统艺术的道理和精髓，让中国艺术精神与现代文化相结合，适应时代的发展，为今后的艺术发展做出贡献。
同时，各级政府部门应当大力支持艺术家的创造，营造有利于艺术创造和人才培养的良好氛围，为中国艺术精神的传承发扬提供充足的土壤和条件。
总之，中国艺术精神是中华民族深刻的文化底蕴和精神财富，是传统文化的精华和现代文化的点亮之一。
通过大力传承和发扬中国艺术精神，将能够推动中国文化事业的发展和中华民族的精神文明建设。
中国艺术精神
中国艺术精神中国是一个拥有悠久历史和丰富文化的国家，中国艺术精神在国内外享有盛誉。
这种精神涵盖了中国艺术领域的众多方面，包括绘画、音乐、舞蹈、戏剧等各种艺术形式。
中国艺术精神在很大程度上塑造了中国文化的面貌，并对世界文化产生了深远影响。
中国艺术精神的核心是中国人对自然界的热爱和对人类情感的表达。
中国古代文化中流传着“以形写意”的观念，这种观念强调艺术家通过艺术作品来表达自己的内心情感和对外界事物的理解。
这种理念影响了中国绘画的发展，使中国画成为一种灵动而富有情感的艺术形式。
中国画家通过线条、笔墨的运用，以及构思布局的独特方式，向观众传达出一种内敛而又神秘的艺术语言。
在音乐方面，中国艺术精神注重和谐与平衡。
中国音乐以中庸之道为指导，追求音乐中的平衡与调和。
传统的中国音乐器乐如古筝、琵琶等以及民间音乐如京剧、昆曲等都以传统的曲调和独特的演奏方式为特色。
这些音乐形式与中国文化中的思想理念相得益彰，体现了中国人对和谐与平衡的追求。
中国舞蹈也是中国艺术精神的重要体现。
中国舞蹈融合了戏剧、音乐和视觉艺术，以及中国传统文化的哲学思想。
中国古代舞蹈注重身体的柔韧性和舞者的气质表现，每个动作都富有意义和寓意。
通过舞蹈，舞者可以表达内心的情感，传达出与观众之间的情感共鸣。
中国戏剧在中国艺术精神中占有重要地位。
从古代的京剧、昆曲，到现代的话剧、音乐剧，中国戏剧一直在不断发展和演变。
中国戏剧注重情节的发展和角色的塑造，通过舞台表演将故事情节生动地呈现给观众。
中国戏剧也是一种文化传承和教育的手段，通过戏剧表演，观众可以了解中国传统文化和思想。
中国艺术精神不仅在国内得到了广泛的认可和赞赏，也在国际上产生了重要的影响力。
中国的绘画、音乐、舞蹈和戏剧作品都在世界各地展出和演出，受到了其他国家和地区的艺术家和观众的喜爱。
中国艺术家通过创作和演出，向世界传达了中国人对自然、对情感、对人际关系的独特理解和表达方式。
综上所述，中国艺术精神是中国文化的瑰宝，是中国人对自然、对情感的表达方式。
《中国艺术精神》读后感整理
《中国艺术精神》读后感整理《中国艺术精神》读后感仔细读完一本名著后，想必你肯定有许多值得共享的心得，这时最关键的读后感不能忘了哦。
为了让您不再为写读后感头疼，下面是我收集整理的《中国艺术精神》读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。
《中国艺术精神》读后感1中国传统的艺术精神主要体现在音乐，书画诗歌之中。
其实音乐或者书画只是古人用于实现人生价值的一种工具或手段，从而他们的艺术精神就隐蔽在里面。
古代的音乐，也就是礼乐，在孔子的改良传承后，最终起了一种教化的作用。
孔子的艺术精神是做到“美”与“善”的统一；而孟子的艺术精神是做到“仁”与“乐”的统一。
总结起来说，儒家的艺术精神就是由一人之修养而通于天下：格物，致知，诚意，正心，修身，齐家，治国，平天下！这应当是中国最早的从艺术精神里抽出来的精髓。
依据《乐记》记载，构成音乐三要素是“诗”，“歌”，“舞”。
这三个基本要素，是不借助于自身之外客观事物就可以成立。
有了这三种要素，就能借乐器以文之。
同时，乐三种基本要素是直接从心发出，是从人生命根源流出来，且具有明确节奏。
但乐器是通过协作这种节奏而发生作用，从而激发或者引导处藏于人生命中艺术精神。
人人都有艺术精神，但有人只是“表出”，有人是“表现”。
这就是个人艺术精神层次不同，有人只是享受这种精神，有人是在制造自己这种艺术精神。
艺术精神，其实也就是美学，美的精神。
这是一条走不完的路，你需要在美的这条路上一边观赏，一边开发你的艺术精神。
这条路有两个站，心斋和坐忘，达到这两者的历程，就是达到美的终点站的历程。
心斋，就是内心纯粹，无欲无求，我们需要有着这么一颗空灵的心去探究我们的艺术精神。
坐忘，就是摒弃四周环境的一切无关事务，做到只有用纯粹的意识去思索事物。
两者要求做到虚，静，明。
心斋是指内在的要求，坐忘是外在的条件，两者组合完成艺术精神的要求。
其中，心斋之心是艺术精神的主体。
说到最能体现中国传统文化的艺术精神的是书法绘画。
而书画从魏晋时期开头消失艺术精神的气息。
“卧游”及其蕴含的中国艺术精神
“卧游”及其蕴含的中国艺术精神卧游，又被称为“卧游山水画”，是中国传统绘画中的一种形式，寓意着浪漫、超越现实的自由意境。
它是中国艺术精神的一种体现，融合了中国传统文化的审美观念与思想哲学。
卧游这种表现形式源于中国古代文人墨客的生活方式和价值取向。
古代文人墨客崇尚自由、超脱尘世的生活态度，他们追求心灵的自由和留存清雅。
一方面，他们热衷于山水间的流连忘返，追求对自然的感悟和心灵的净化；另一方面，他们声称以笔为游，通过笔触勾勒山水，达到与自然融为一体的境地。
这种将自然与心境相结合的处理方法，使作品呈现出超越时空的意境，给人以心灵上的慰藉和启迪。
中国艺术精神在卧游中体现出来，首先表现在审美观念上。
中国传统文化强调“天人合一”的思想，认为自然和人是一个整体。
卧游正是将这种思想应用到艺术中。
它不仅追求对山水的真实描绘，更注重将艺术家的心境融入其中。
通过精准的观察和细腻的筆触，艺术家将自己的情感、想象和审美体验融入到作品之中，使得作品具有更深层次的内涵。
其次，中国艺术精神在卧游中体现出了艺术家对于自由意境的追求。
卧游山水画常常出现无人、无迹，或在情境中增添一些想象的元素，形成了与现实不同的画面。
这种放飞自己想象力的处理方式，体现出了对现实束缚的排斥和对自由空间的追求。
艺术家通过自己的创造力和想象力，将自己的心灵和自然景色融为一体，使得作品超越了现实，表现了艺术家内心深处的境界。
卧游还体现了中国艺术精神中的平和与安宁之美。
中国人讲求“安静、宁静”，而卧游中山水画多以宁静、静谧的环境为背景。
通过清淡静谧的境界，卧游传达了一种宁静、安宁的美，传递给人们一种冷静思考、内心平衡的力量。
艺术家以淡墨淡彩，恬静的画风，表达了中国艺术追求恬淡、宁静、自由的生活态度。
在现代生活快节奏的环境中，人们往往忽视了内心的呼唤与渴望。
卧游这种中国艺术精神的载体，给人以一种让心灵卸下压力、置身宁静之境的机会。
它让观者不受束缚，仿佛亲临自然山水之间，感受到了超越现实的自由与美好。
中国艺术精神读书笔记
中国艺术精神读书笔记中国艺术精神读书笔记“中国艺术精神”是一本古老的哲学巨著，汇集了中国古代传统文化中艺术理念和审美观念。
这本书深刻地表达出一种独特的中国艺术精神，被誉为“中华文化的经典之作”。
“中国艺术精神”的内容由艺术理论、哲学思想、审美观念以及艺术实践等五部分组成，旨在通过对艺术的审美、艺术的理论、艺术的形式和艺术的实践等方面的深刻细腻的探讨来展现中国艺术精神的历史文化底蕴及其独特的审美观念。
首先，“中国艺术精神”重视艺术理论。
它认为艺术理论是“人类对美的理解”，“对艺术形式的追求”，“对艺术表现力的思考”和“对艺术实践的指导”。
它把艺术理论作为艺术实践的基础，认为艺术理论和艺术实践是相辅相成的，并且要求艺术家在理论思考的基础上进行艺术实践，以此来拓展艺术的审美范畴。
其次，“中国艺术精神”强调艺术的形式。
它认为艺术是一种实践和体验，是一种美学追求和思想实践。
它强调形式的重要性，认为艺术形式应该体现出艺术实践的真实性和独特性，并有利于艺术实践的深入发展，从而使艺术实践变得更加有趣和实用。
此外，“中国艺术精神”还重视艺术实践。
它认为艺术实践是一种精神活动，是一种创造性的实践行为，是一种审美思维的发展和深化。
它要求艺术家要把艺术理论和艺术形式融入到艺术实践中，以此来实现艺术理论和艺术形式的发展。
最后，“中国艺术精神”指出艺术审美有其独特性。
它强调艺术审美是一种独特的审美观念，是一种对艺术实践及其结果的审美思考，是一种追求艺术审美本质的不断努力。
它提出，艺术审美必须以中国传统文化和社会实践为基础，且需要不断地追求艺术的审美本质，才能使艺术实践及其审美观念获得更好的发展。
总之，“中国艺术精神”是一本古老的哲学巨著，其内容涉及了中国古代传统文化的艺术理论、哲学思想、审美观念以及艺术实践等方面，深刻地表达出一种独特的中国艺术精神。
它强调艺术理论、艺术形式和艺术实践的重要性，并且指出艺术审美有其独特性。
通过对“中国艺术精神”的阅读，我们可以深入地了解中国传统文化的艺术理念和审美观念，从而更好地发掘艺术的审美本质，促进艺术实践的发展。
《中国艺术精神》摘抄
《中国艺术精神》摘抄
以下是一段《中国艺术精神》的摘抄：
1.中国艺术精神，就是中国本位的文化精神，是中国文化潜藏于艺术作品中的内在灵魂。
中国文化精神是“天人合一”的精神，是“人文化成”的精神，是“直觉意象”的精神，是“生生之德”的精神。
中国艺术精神，是中国文化精神的另一形态。
中国文化精神的形上之境，即艺术精神的形上之境。
2.道德、艺术、科学,是人类文化中的三大支柱。
中国文化的主流,是人间的性格,是现世的性格。
3.由音乐探索孔子的艺术精神乐由中出,故静;礼由外作,故文。
大乐必易,大礼必简。
4.观念的最高形式是人格,所以最高的艺术,是以最高的人格为对象的东西。
徐复观对“中国艺术精神”的追寻
徐复观对“中国艺术精神”的追寻徐复观作为一位当代艺术家，他一直在寻找中国艺术精神。
他认为，中国艺术精神是民族性与时代性的结合，是对传统文化的继承与创新的融合。
在他的作品中，我们可以看到他对中国艺术精神的深入思考和探索。
本文将从徐复观的艺术作品中选取五个例子，来证明他对中国艺术精神的追寻。
第一个例子是他的作品《洛阳牡丹》。
此作品是以“牡丹”这一中国传统文化符号为主题，表达了对传统文化的尊重和发扬。
他通过对牡丹这一美好象征的深入描绘，寓意着中国文化的瑰丽与魅力。
同时，他又将牡丹这一传统文化符号和现代的艺术形式相结合，以新的展现方式呈现出来，使得传统文化得以在当代艺术中焕发新的生命力。
第二个例子是他的作品《齐白石大师》。
这幅画是以中国画大师齐白石为主题，表达了他对中国传统艺术及其人物的崇敬和敬仰。
通过对齐白石的形象的深入描绘，徐复观展现了自己对中国传统文化精神的执着追求。
他通过表现齐白石的神态、动作和特征等细节，传递出中国传统文化精神中的“格物致知”、“天人合一”等重要思想。
第三个例子是他的作品《笔墨忘形》。
此作品以中国画和书法为主题，表达了他对传统艺术和文化的回溯和反思。
在这幅作品中，他摒弃了传统文化艺术中过分追求技巧和形式的缺陷，强调了在创作中调动自身情感和感性体验的重要性。
他在作品中采用了笔墨“逸、淋、点、墨、激”的表现方法，表现出他对传统文化精神的认同和延续。
第四个例子是他的作品《水墨敦煌》。
这幅作品以中国传统艺术中的敦煌壁画为主题，表达了他对传统文化的借鉴和创新。
他通过对敦煌壁画中形象、配色、线条等细节的深入研究和模仿，结合自身的艺术表现手法和对当代社会的认识，开创了一种新的、具有独特风格的艺术形式，将传统文化艺术与现代艺术融合在一起，彰显出中国艺术精神的时代性和民族性的结合。
第五个例子是他的作品《写意花鸟》。
此作品是以中国画的传统绘画形式为主题，表达了他对传统文化艺术的传承和发扬。
在这幅作品中，他采用了中国画传统的“写意”手法，在色彩、构图、线条等方面均传承了中国画的传统形式，同时又加入了自己独特的表现手法，形成了独特的风格。
《中国艺术精神》读后感
《中国艺术精神》读后感《中国艺术精神》是一本深入探讨中国艺术精神和内涵的著作，作者徐复观先生以独特的视角和深刻的见解，分析了中国艺术的特色和价值，同时也探讨了中国艺术在历史长河中的传承和发展。
在阅读这本书的过程中，我深受启发，对于中国艺术的认知也更加深入。
首先，这本书让我认识到了中国艺术的独特魅力。
中国艺术作为世界艺术宝库中的重要组成部分，其独特的艺术魅力和精神内涵吸引了无数人的关注和喜爱。
在书中，徐先生详细分析了中国艺术中的绘画、音乐、舞蹈等各个领域的特色和价值，以及其在中国历史长河中的传承和发展。
通过阅读这本书，我不仅更加深入地理解了中国艺术的特色和价值，还更加明白中国艺术在世界艺术中的重要地位。
其次，这本书让我认识到了中国艺术的精神内涵。
中国艺术作为中国文化的重要组成部分，其精神内涵与中国文化的思想精髓密不可分。
在书中，徐先生深入分析了中国艺术中的儒家、道家等学派的思想精髓，以及其在中国艺术创作和发展中的影响和作用。
通过对于这些问题的思考，我不仅更加深入地理解了中国艺术的精神内涵，还更加明白了中国艺术与中国文化之间的密切关系。
此外，这本书还让我对于中国艺术的未来发展有了更加深入的思考。
随着时代的变迁和社会的发展，中国艺术也在不断演变和创新。
在书中，徐先生提出了许多关于中国艺术未来发展的思考和建议，例如如何保持中国艺术的独特性和价值，如何让中国艺术更好地融入世界文化的大潮中等。
通过对于这些问题的思考，我不仅更加深入地理解了中国艺术的未来发展趋势，还更加明白了自己作为一名热爱中国艺术的人应该如何为推动中国艺术的发展做出自己的贡献。
总的来说，《中国艺术精神》是一本非常值得一读的书籍。
它不仅有助于我们了解中国艺术的特色和价值，还有助于我们深入思考中国艺术的精神内涵和未来发展趋势。
通过阅读这本书，我受益匪浅，也更加坚定了我在中国艺术领域的探索和研究。
同时，我也意识到了自己作为一名中国人应该更加深入地了解和传承中国艺术，努力推动中国艺术在全球范围内的传播和发展。
中国艺术精神徐复观第二章内容
中国艺术精神徐复观第二章内容第二章的主题是中国艺术精神。
在这一章中，徐复观提出了中国艺术精神的概念，并探讨了其特点和内涵。
中国艺术精神是中国传统文化的重要组成部分，它包含了中国人民对美的追求和表达。
徐复观认为，中国艺术精神具有独特的特点，与西方艺术有着明显的区别。
中国艺术精神强调内涵和意境。
在中国传统艺术中，艺术作品不仅仅是为了追求形式美，更重要的是要表达情感和思想。
中国艺术家注重作品的内涵，通过意境的营造来传达情感和思想。
这种追求内在美的艺术观念在中国艺术中得到了广泛的应用。
中国艺术精神注重和谐与平衡。
中国传统文化中，强调天人合一、阴阳平衡的思想在艺术中得到了体现。
中国艺术家追求作品的和谐与平衡，通过对比、对称和配比等手法来达到这种效果。
这种追求和谐与平衡的艺术观念使得中国艺术作品具有独特的美感。
第三，中国艺术精神强调自然与人文的融合。
中国人民对自然的崇敬和对人文的关怀在艺术中得到了体现。
中国艺术家通过对自然景物、人物形象的描绘来表达对自然与人文的敬畏和赞美。
他们追求作品与自然的融合，通过艺术手法将自然的美与人文的情感有机地结合在一起。
第四，中国艺术精神注重传统与创新的结合。
中国传统文化是中国艺术的重要基础，但中国艺术家并不满足于简单的传承，他们追求创新和突破。
中国艺术家在传统的基础上加入了现代元素，使得作品更具时代感和个性特色。
这种传统与创新的结合为中国艺术注入了新的活力和魅力。
第五，中国艺术精神强调社会责任和人民情感。
中国艺术家关注社会问题，通过艺术作品来表达对社会现实的关切和批判。
他们追求作品的社会意义和人民情感，通过艺术的方式传递对人民的思念和祝福。
中国艺术精神是中国传统文化的重要组成部分，它具有独特的特点和内涵。
中国艺术家通过追求内涵和意境、和谐与平衡、自然与人文的融合、传统与创新的结合以及社会责任和人民情感来表达中国艺术精神。
这种独特的艺术精神使得中国艺术在世界范围内具有重要的地位和影响力。
徐复观中国艺术精神读后感
徐复观中国艺术精神读后感
徐复观先生的《中国艺术精神》是一部深入探讨中国艺术本质和价值的著作。
在书中，徐先生以庄子的“虚、实”观念为切入点，通过对中国艺术史上的众多经典作品的解读，揭示了中国艺术所蕴含的深邃思想内涵和独特审美价值。
徐先生认为，中国艺术的精神主要体现为“虚、实”相生的理念。
这种理念源于庄子的哲学思想，强调的是一种超越形似的艺术表现方式，即通过虚实相生的手法来表现世界的本质和真理。
在中国传统绘画中，这种虚实相生的表现手法被广泛应用，如山水画中的留白、花鸟画中的取舍等，都体现了中国艺术家对世界万物的独特理解和感悟。
此外，徐先生还通过对中国历史上的文学、戏剧、音乐等艺术形式的考察，进一步丰富了中国艺术精神的内涵。
他认为，这些艺术形式都不同程度地体现了中国艺术家对人生、道德、价值的深刻思考和追求，从而形成了中国艺术独特的文化性格和审美风格。
在阅读本书的过程中，我深深感受到了徐先生对中国传统文化的热爱和对艺术精神的深刻理解。
他以独特的视角和深入的思考，揭示
了中国艺术的魅力和价值所在。
同时，徐先生也强调了中国艺术与西方艺术的差异性和互补性，为读者提供了一个更为全面和深入的艺术视野。
总之，《中国艺术精神》是一部值得一读再读的著作。
它不仅能帮助我们更好地理解中国艺术的本质和价值，还能启发我们对人生、道德、价值等问题的深入思考。
我相信，这本书将会对所有热爱艺术、追求真理的读者产生深远的影响。
中国艺术精神读后感
中国艺术精神读后感中国艺术精神是一本以中国传统文化为背景的艺术理论著作，作者是著名文化学者王国维。
这本书以其独特的视角和深刻的思考，深刻地揭示了中国传统艺术的内涵和精神，对于理解中国传统文化和艺术有着重要的意义。
通过阅读这本书，我对中国艺术精神有了更深刻的理解，也更加感受到了中国传统文化的魅力和博大精深。
中国艺术精神一书主要介绍了中国传统文化中的艺术精神，其中包括了中国传统绘画、书法、音乐、舞蹈等多种艺术形式。
通过对这些艺术形式的深入剖析，王国维揭示了中国传统艺术的独特魅力和内在精神。
在中国传统艺术中，王国维认为最重要的是“意境”，即艺术作品所表达的情感和意义。
中国传统艺术强调的是“意在笔先”，即在绘画、书法等艺术创作中，要先有意境，才能有真正的艺术作品。
这种“意在笔先”的创作理念，体现了中国传统艺术的内在精神，也是中国艺术精神的核心所在。
通过阅读中国艺术精神，我对中国传统艺术有了更深刻的认识。
在中国传统文化中，艺术不仅仅是一种表现形式，更是一种精神追求。
中国传统艺术所追求的是一种内心的净化和超然境界，是一种对美的追求和表达。
在中国传统艺术中，艺术家追求的是内心的宁静和超脱，而不是外在的华丽和炫耀。
这种内心的宁静和超然境界，正是中国艺术精神的核心所在，也是中国传统文化的精髓所在。
中国艺术精神一书还对中国传统文化中的“大美”进行了深入探讨。
在中国传统文化中，美不仅仅是一种外在的表现形式，更是一种内在的精神追求。
中国传统文化所追求的是一种内心的和谐和完美，是一种对人性的尊重和关怀。
在中国传统文化中，美是一种内在的力量，是一种对世界的理解和表达。
中国艺术精神正是在这种内在的美的追求中得以体现，也是中国传统文化的独特魅力所在。
通过阅读中国艺术精神，我对中国传统文化有了更深刻的理解，也更加感受到了中国传统文化的魅力和博大精深。
中国传统文化中蕴含着丰富的艺术精神和内在的美的追求，这种内在的美的追求正是中国传统文化的独特魅力所在。
中国艺术精神
中国艺术精神艺术是反映时代、反映社会的。
艺术，只有在人们精神的发现中才存在。
气韵生动:一个人的观念、感情、想象力，必须通过他的气而始能表现于其作品之上。
同样的观念，因创作者的气的不同，则由表现所形成的作品的形相亦因之而异。
支配气的是观念、感情、想象力，在文学艺术中所说的气，实际是已经装载上了观念、感情、想象力的气，否则不可能有创造的功能。
一个人的个性，及由个性所形成的艺术性，都是由气所决定的。
神落实于气之上，乃不是观想性的神;气升华而融入于神，乃为艺术性的气。
作者内在的生命向外表出的经路是气的作用，这是中国文学艺术的理论中最大的特色。
韵是当时在人伦鉴识上所用的重要观念，它指的是一个人的情调、个性有清远、通达、放旷之美，而这种美是流注于人的形相之间，从形相中可以看得出来的。
把这种神形相融的韵在绘画中表现出来，这即是气韵的韵。
气与韵，都是神的分解性的说法，都是神的一面，所以气常称为“神气”，而韵亦常称为“神韵”。
若谓一般的形貌为人的第一自然，则形神合一的“风姿神貌”——亦是这里的所谓气韵——是人的第二自然。
艺术之美，只能成立于第二自然之上。
气韵生动是对绘画为了表现人的第二自然提出的更深刻的陈述。
“韵”和“气”一样，都是直接从人伦品鉴上转出来的观念，是说明神形合一的两种形相之美。
神是人与物的第二自然，而第二自然才是艺术自身立脚之地。
气韵是生命力的升华、是生命的本质。
气韵是由作者深入于对象之中始得的。
气韵是一件作品的精神，是一件作品得以创作出来的作者的精神状态。
艺术的传神思想，是因作者深入对象，因而对于对象的形相所给予作者的局限性得到解脱所得的结果。
作者以自己之目，把握对象之形，由目的视觉独立专一化，而将视觉的知觉活动与想象力结合，以透入于对象不可视的内部的本质。
此时所把握到的，未尝舍弃由视觉所得之形，而是与由想象力所透到的本质相融合，并受到由其本质所规定之形;在其本质规定以外者，将遗忘而不顾。
对象之神与吾之神相融合，使吾之神得因对象之神而充实、圆满。
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中国艺术精神1、《中国艺术精神》作者是。
A.徐复观B.宗白华C.熊十力2、《中国艺术精神》全书共分为章。
A.八B.十C.十一3、中国艺术精神是什么?先生的《中国艺术精神》可以说是这一领域的拓荒之作。
A.徐复观B.宗白华C.熊十力4、中国艺术精神是什么? 徐复观先生的《中国艺术精神》可以说是这一领域的拓荒之作。
他认为中国艺术精神，是的精神。
A.孔子B.老子C.庄子5、对儒家而言，或可称所成就为纯艺术精神。
A.孔子B.老子C.庄子6、由所显出的典型，彻底是纯艺术精神的性格，而主要又是结实在绘画上面。
A.孔子B.老子C.庄子7、老、庄思想当下所成就的人生，实际是的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出。
A.哲学B.艺术C.音乐8、所追求的道，与艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同。
A.孔子B.老子C.庄子9、庄子所追求的道，与所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同。
A.哲学家B.艺术家C.音乐家10 之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体。
A.孔子B.老子C.庄子11、庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体。
A.传统文化精神B.文化精神C.艺术精神12、当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
但当庄子把它当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的。
A.文化精神B.传统文化精神C.艺术精神13、徐复观先生的观点，可以说发前人之所未发，振聋发聩，令人耳目一新，为我们理解，提出了一条重要的线路。
A.文化精神B.传统文化精神C.中国艺术精神14、这种首创之功，在学术史和文化史上无疑都具有非同凡响的意义和价值。
A.徐复观B.老子C.庄子15、在现代新儒学大师徐复观的诸多著述中，可谓是一部影响最大的书。
A.中国人性论史B.两汉思想史C.中国艺术精神16、《中国艺术精神》的深远影响力，在于它的自身的及由此所体现的作者的生命的跃动。
A.思想性B.艺术性C.文化性17、《中国艺术精神》共十章，前章是谈孔子和庄子的。
A.一B.二C.三18、认为，中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有孔子和庄子所显出的两个典型，这是道德与艺术在穷极之地的统一，可以作万古的标程；A.徐复观B.孔子C.宗白华19、徐复观认为，中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有和庄子所显出的两个典型，这是道德与艺术在穷极之地的统一，可以作万古的标程；A.孟子B.孔子C.老子20、徐复观认为，中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有孔子和所显出的两个典型，这是道德与艺术在穷极之地的统一，可以作万古的标程；A.孟子B.庄子C.老子21、徐复观认为，中国文化中的艺术精神，穷究到底，只有孔子和庄子所显出的两个典型，这是与艺术在穷极之地的统一，可以作万古的标程；A.道德B.文化C.儒学22、徐复观以第章《中国艺术精神主体之呈现——庄子的再发现》近6万字的篇幅，对庄子的艺术精神进行了深入细微的疏释阐发。
A.一B.二C.三23、第章是《中国艺术精神》中最重要、最精彩的一章，也是徐复观阐释中国艺术精神的画龙点睛之笔。
A.一B.二C.三24、在第章，体现了一位现代儒者的开阔心胸。
对于中国文化的不同思想传统，徐复观没有什么门户之见，更不搞什么党同伐异，而是采取了一种融汇诸家、吸其所长的开放态度。
A.一B.二C.三25、《中国艺术精神》除前两章外，其余章专门论画。
A.六B.七C.八26、《中国艺术精神》后章专门论画。
其论释“气韵生动”，讨论“魏晋玄学与山水画之兴起”、“唐代山水画之发展及其画论”、“殷浩之笔法记与山水决”、“逸格地位之奠定”、“郭熙的林泉高致”，以及“宋代的文人画论”与“环绕南北宗之问题”，皆能在宏大处着眼，于深细处着力。
A.六B.七C.八27、《中国艺术精神》第章至第十章专门论画。
A.一B.二C.三28、《中国艺术精神》第三章至第章专门论画。
A.八B.九C.十29、《中国艺术精神》附录篇关于张大千、“兰亭争论”的文章也识见超卓，非比一般。
A.七B八 C.九30、《中国艺术精神》第一章：由音乐探索的艺术精神。
A.孔子B.老子C.庄子31、《中国艺术精神》第一章：由音乐探索的艺术精神。
A.孔子B.老子C.孟子32、《中国艺术精神》第一章：由音乐探索的艺术精神。
A.孔子B.孟子C.庄子33、《中国艺术精神》第一章：由探索孔子的艺术精神。
A.哲学B.音乐C.绘画34、《中国艺术精神》第一章：由探索孔子的艺术精神。
A.哲学B.音乐C.美术35、《中国艺术精神》第一章：由探索孔子的艺术精神。
A.美学B.音乐C.美术36、《中国艺术精神》第一章：由探索孔子的艺术精神。
A.哲学B. 美学C.音乐37、《中国艺术精神》第一章：由探索孔子的艺术精神。
A.中国文化B.中国传统文化C.音乐38、对于要深入了解的人，对于要深入了解徐复观其人其学的人，《中国艺术精神》都是一部值得一读的好书。
A.中国文化B.中国文化传统C.中国文化艺术39、对于要深入了解的人，对于要深入了解徐复观其人其学的人，《中国艺术精神》都是一部值得一读的好书。
A.中国文化传统B.音乐C.美术40、对于要深入了解的人，对于要深入了解徐复观其人其学的人，《中国艺术精神》都是一部值得一读的好书。
A.中国文化传统B.中国文化艺术C.中国艺术史41、《中国艺术精神》第二章：中国艺术精神主体之呈现——的再发现。
A.孔子B.老子C.庄子42、《中国艺术精神》第二章：中国艺术精神主体之呈现——的再发现。
A.孔子B.孟子C.庄子43、《中国艺术精神》第二章：中国艺术精神主体之呈现——的再发现。
A.老子B.孟子C.庄子44、《中国艺术精神》第四章：玄学与山水画的兴起。
A.魏晋B.唐代C.宋代45、《中国艺术精神》第四章：玄学与山水画的兴起。
A.魏晋B.唐代C.两宋46、《中国艺术精神》第五章：山水画的发展及其画论。
A.魏晋B.唐代C.宋代47、《中国艺术精神》第九章：的文人画论。
A.魏晋B.唐代C.宋代48、徐复观认为，思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出。
A.老子B.庄子C.老、庄49、徐复观认为，思想当下所成就的人生，实际是艺术的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出。
A.孔子B.庄子C.老、庄50、徐复观认为，老、庄思想当下所成就的人生，实际是的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出。
A.哲学B.文化C.艺术51、徐复观认为，老、庄思想当下所成就的人生，实际是的人生；而中国的纯艺术精神，实际系由此一思想系统所导出。
A.哲学B.思想C.艺术52、徐复观认为，所追求的道，与艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同。
A.老子B.庄子C.老、庄53、徐复观认为，所追求的道，与艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同。
A.孔子B.老子C.庄子54、徐复观认为，所追求的道，与艺术家所呈现出的最高艺术精神，在本质上是完全相同。
A.孔子B.庄子C.老、庄55、庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体。
A.孔子B.庄子C.老、庄56、庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体。
A.孔子B.老子C.庄子57、庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的艺术精神；而他由心斋的工夫所把握到的心，实际乃是艺术精神的主体。
A.老子B.老、庄C.庄子58、在《中国艺术精神》一书中，徐复观写到：当从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
A.孔子B.老子C.庄子59、徐复观认为：当从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
A.孔子B.庄子C.老、庄60、徐复观认为：当从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去加以把握时，这便是思辨的形而上的性格。
A.老子B.庄子C.老、庄61、《中国艺术精神》写到：但当庄子把“道”当作人生的体验而加以陈述，我们应对这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的。
A.艺术精神B.中国文化传统C.中国文化62、艺术精神是指一种独自具有的、内在的品质或气质。
A.思想B.文化C.艺术63、从根本的思想和观念来说，“ 道”是《庄子》全部的核心。
A.思想B.文化C.哲学64、从根本的思想和观念来说，“ 道”是全部哲学的核心。
A.孔子B.庄子C.老、庄65、从根本的思想和观念来说，“ 道”是全部哲学的核心。
A.老子B.庄子C.老、庄66、从根本的思想和观念来说，“ 道”是全部哲学的核心。
A.孔子B.老子C.庄子67、谈论《庄子》与的关系，无论如何不能回避《庄子》的“道”。
A.中国文化传统B.中国文化艺术C.中国艺术精神68、徐复观先生书中专设一节“道家的所谓道与”讨论《庄子》与中国艺术精神的关系。
A.中国文化传统B.中国文化艺术C.艺术精神69、徐复观认为：“庄子所追求的道，与一个艺术家所呈现出的最高，在本质上是完全相同。
”A.艺术精神B.文化精神C.思想境界70、徐复观认为：“道的本质是艺术精神，乃就艺术精神最高的上说”。
A.艺术观点B.意境C.思想境界71、徐复观说：“当庄子从观念上去描述他之所谓道，而我们也只从观念上去把握时，这道便是思辨的形而上的性格。
但庄子把它当作人生体验而加以陈述，我们应对于这种人生体验而得到了悟时，这便是彻头彻尾的。
”A.艺术精神B.文化精神C.思想境界72、徐复观说，从《庄子》“由修养的工夫所达到的人生境界去看，则他们所用的工夫，乃是一个伟大艺术家的修养工夫；他们由工夫所达到的人生境界，本无心于艺术，却不期然而然地会归于今日之所谓之上”。
A.艺术精神B.文化精神C.思想境界73、徐复观先生认为中国艺术精神是体现在《庄子》中的得“道”者身上，也即徐先生所说的：“庄子之所谓道，落实于人生之上，乃是崇高的。
”A.艺术精神B.文化精神C.思想境界74、在徐复观看来，《庄子》中的神仙和圣人、至人、真人等，是一种艺术的理想人格：“庄子所要求，所期待的圣人、至人、神人、真人，如实地说，只是人生自身的罢了。
”A.艺术精神B.艺术C.艺术化75、“庄子之所谓至人、真人、神人，可以说都是能游的人。
能游的人，实即呈现了出来的人，亦即是艺术化了的人。
”A.艺术精神B.艺术C.艺术化76、徐复观说：“由庄子所说的学道的工夫，与一个艺术家在创作中所用的工夫的相同，以证明学道的内容，与一个艺术家所达到的，全无二致。