论写生在工笔花鸟画创作中的作用

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新时期工笔花鸟画教学问题之我思

新时期工笔花鸟画教学问题之我思张阳（湖北省武汉市美术学院湖北武汉 430000）摘要：伴随着当今中国画教学的蓬勃发展，诸多可以讨论的问题一层层地冒出苗头。

在本文中，笔者将从与工笔花鸟画教学相关的材料、技法、教学环节、意识形态以及学术风气等方面面临的问题进行简要讨论。

关键词：工笔花鸟画教学；材料；临摹；写生；创作；传统认知；教学安排1 综述1.1 对传统绘画的认知较薄弱当今高等美术教育发展迅速，受各种外来思想影响较为突出，这在工笔花鸟画的教学中首先体现出对传统绘画认知的薄弱。

我们对传统绘画的认知不该仅仅停留在表现技法层面，而应理解其内在的文化精神，即文化价值观。

笔者纵观各大艺术类高校的工笔花鸟画教学成果，皆存在这个问题。

传统精神乃中国绘画之本，传统技法可变，审美精神特征不能丢，否则就会脱离本土文化的范畴。

1.2 对材料重要性的忽视工欲善其事不仅要先利其器，而且要对其器了如指掌。

笔墨纸砚只是一个概括性的材料称谓，但是在大部分工笔花鸟画的教学中都忽视了其重要性。

例如，大部分学生对纸和绢的认识往往只停留在纸性的层面，而不能深究其理。

针对工笔花鸟课常用纸张来讲，同样是熟纸或熟绢，有多种不同的材料配比和熟制方法，不同的材料配比和熟制方法将呈现出不同的画面效果。

又例如学生对颜料的认识也不够，往往不辨其性。

从简单的层面来讲，笔者绝对相信有不磦少学生分不清头青、二青、三青或朱砂、朱的成分及区别；另外，一部分学生对植物色、矿物色与动物色（蛤粉、洋红等）的物理性质没有较全面的认识，这导致了工笔画制作程序的混乱，从而使得画面脏腻；再者，教学环节缺少对颜料化学性质的介绍，例如植物颜料氧化褪色、惰性金属颜料还原、不同价位金属呈现不同颜色等，这些知识都可以极大地促使学生对工笔花鸟画的学习发挥新的思考。

最后，对不同毛笔制作方式及成分特征、墨锭取烟方式及成分特征、砚台种类及坑口特征等方面的认识，本文不作赘述，提及以示不可忽视。

浅谈传统花鸟画写生的具体方法和技巧——以工笔白描写生为例

2020/12 No.226浅谈传统花鸟画写生的具体方法和技巧—以工笔白描写生为例内容提要：传统花鸟画的写生在其观察方式和表现手法上都有自己独特的一套体系，对学画者来说这都是一个绕不过去的环节和必须做的功课。

本文将以工笔白描写生为例，简述花鸟画写生的具体操作方法以及花鸟画写生的目的。

关键词：工笔花鸟画；写生；技巧文_陈璐瑶天津美术学院中国画学院写生就是写物之生机，从生活中捕捉物象的动态造型，归纳总结得出作品。

写生出来的作品生动活泼，充满活力。

中国画的写生在再现客观物象的形态特征外，还讲究师造化而中得心源，是融情于景，融情于万物，从而达到情景交融的一个过程。

花鸟画写生一是写生者要具有中国画独特的观察方法，中国花鸟画写生过程中采用的是散点透视的观察方法。

这种透视方法以近距离移动视点为主，意味着画者可以从各种不同的角度观察事物，在杂乱纷繁的物象中找出引起兴趣的、能够入画的点，将它们置于同一个画面中，所谓“触摸横斜千万朵，赏心只有三两枝”，这也需要画者有极高的审美判断和艺术眼光，画者可移花接木，删繁就简，取其精华，去其糟粕，最终选出具有代表性的物象进行呈现，塑造完整的画面形象。

与此同时，花鸟画不同的结构部分通常也会采用不同的观察方法。

在画花头时，多采用俯视的视点，多选用绽放完全的花朵，使得出现在画面中的花能够完整又饱满，大方且厚实；画枝叶多选用平视法，这种视觉角度能够更直接地观察到叶与叶、叶与枝之间的穿插关系和遮挡变化，利于营造丰富的层次。

二是要注意花鸟画的结构。

结构的把握来自对写生对象细致的观察，熟悉对象的生长规律和生长结构，才能在画面中清楚地把写生对象表达出来。

所谓于细微处见精神，这些细节部分也是花鸟画的精髓，更是花鸟画最生动、最耐人寻味的部分。

学会分辨外形相近的花也是写生要做的功课。

如牡丹和芍药，这两种花卉外形酷似，但在细微之处还是能够见其差别，如牡丹的茎为木质，芍药的茎是草质的；牡丹的花是独朵顶生，而芍药的花则一朵或数朵顶生，这些都是细心观察才能得出的规律。

康师尧花鸟画的艺术风格

康师尧花鸟画的艺术风格作者：杨奕来源：《美与时代·美术学刊》2019年第07期摘要：“长安画派”崛起于20世纪60年代，成名于一次全国习作展。

伴随“长安画派”的繁荣，作为其作品重要组成部分之一的花鸟画也崭露头角。

“长安画派”唯一一位以花鸟画创作为主的画家——康师尧，其对花鸟画所作的研究，不仅为社会主义新时代花鸟画创新提供了全新思路，而且影响了20世纪整个西北花鸟画坛的发展。

关键词：康师尧;长安画派;花鸟画一、主体特征康师尧是“长安画派”中唯一科班出身的画家，有着非常扎实的基本功。

他早先毕业于武昌艺专绘画科国画专业，师从于画家唐一禾，崇尚徐熙与黃荃，打下了足够的花鸟画基本功。

随后又师从张肇铭学习写意花鸟，所以他有由工笔到简笔写意的笔墨基础，具有中西绘画造型基础的能力，也掌握了工艺美术的规律，同时，他还尤其重视诗文与书法的涵养。

“长安画派”的画家们的绘画风格趋于雄浑和朴实。

不同的是，康师尧的艺术风格主要是以书卷气自胜的，兼工带写，具有强烈的装饰性。

他的绘画作品从传统入手，作品细腻清新，主要是以花卉见长。

“清新典雅”是康师尧作品的主要风格，“所谓清，就是在他的画中有一种清奇扑人。

所谓新，就是他的作品，始终是在新的或旧的题材中，寻找新的意境和新的表现手法”。

比如康师尧先生的一幅作品（图1），秋日里一丛开着嫩白小花的豆荚藤蔓由画幅右上角左出，伸向左下，又转向左上出画外。

一只翠绿的蝈蝈站在藤蔓上正在鸣唱。

画虽小，内容不多，但技法丰富，格调清新。

画叶，先以淡墨笔尖蘸重墨三笔侧锋点出前层浓色叶子，再以笔上余墨写出后层之叶，墨色变化自然，层次清晰。

稍干以浓墨勾叶脉，在浓叶处用三青依墨线叶脉复点叶形。

此种先以大笔墨色侧锋画出叶形，后用三青、三绿依浓墨线勾出的叶脉覆彩，露出叶筋的画法是康师尧先生的独创，庄重典雅。

浅草绿托染白花外轮廓，衬托对比下，花儿白娇鲜嫩生动活泼，豆荚先以草绿填底，再以三绿复点染。

蝈蝈以勾线小笔勾出，仍以草绿点染底色，三绿在底色上复点，姿态生动，似在秋风中鸣唱。

写生在高校工笔花鸟画教学中的现状分析

黄家富贵，徐熙野逸 ” 两种典型的风格，黄过程中运用具有现代形式美感的因素及一些特殊形成了“ 徐熙分别运用 “ 勾线填色法” 及“ 落墨法” 表现肌理效果与质地，让欣赏者通过欣赏作品而了解筌、
［收稿日期］２０１３－０７ —２５
的审美标准也随着时代的变迁而发生变化。要想功底，如三国时期徐邈作鲭鱼招白獭，曹不兴误笔点蝇孙权举手弹之，南朝张僧繇画鹰鹞以拒鸠鸽，
使画面更符合现代工笔花鸟画的形式美规律，表
现现代人特定的审美理想，临摹古人的作品或运
北齐刘杀鬼画斗雀世祖以为真等。唐代张璨提出
“ 外师造化，中得心源” ［１。，其中外师造化，即向客
用古人思维模式所进行的创作显然不能够满足要观世界学习。五代时有边鸾画新罗国进贡的孔雀， “ 一正一背，翠彩生动，金羽辉灼，，￣２１９３，滕昌｛右求的，所以必须通过对物象的观察及写生，将现代初画无师，唯以写生。花鸟画在此时人对生活的感受与情感融入到画面中，并在表现画竹石杞菊，
存在较大的不足。这些亟需通过建立写生基地、灵活调整写生的季节安排、提倡现场写生以及增加写生
过程中的师生互动等措施加以改进，以提高学生的实物写生能力。【关键词】教学；工笔花鸟画；写生

[论文]大写意花鸟画

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。

所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。

所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。

它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“ 不似之似 ”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

写意花鸟画的形成和发展 ( 1 )花鸟形象比人物、山水出现要早，如在新石器时代的彩陶出现的花木鸟兽、虫鱼、龙凤等纹样。

如长沙马王堆的帛画《人物夔凤图》等，当时还没有产生专门从事花鸟画创作的画家和理论，花鸟画也多是作为人物画的背景出现的。

这些作品或是常有较多的装饰性，或是主要表现人物生活环境。

( 2 )唐代经济繁荣，统治者生活奢侈豪华，社会习俗与审美观念都有新的要求(此期间出现不少花鸟画高手，如画鹤的薛稷，画马专家曹霸、韩干，还有如韦偃画龙，戴嵩画牛等)。

浅论“工笔”如何“写意”——以苏百钧工笔花鸟为例

书画评介Painting and C alligraphy Review浅论“工笔”如何“写意”—以苏百钧工笔花鸟为例刘瑞儿近年来工笔绘画发展势头强劲，而写意绘画则在画坛赛事中颇受冷落，两者对比之鲜明在代表中国美术最高水平的全国美展中尤为凸显。

此一现象已经引起学界的广泛关注，其中不乏对于工笔绘画的质疑与争论。

有人认为，工笔画的盛行从某种程度上看是当代画坛血液中对我国传统文化精神的轻视与流失，毕竟在历史语境中，写意绘画由于受到文人精神加持，曾一度引领中国传统美术创作风骚。

有关“工笔”与“写意”技法特性的著述已浩如烟海，此处笔者无意加以赘述，下文谨以苏百钧工笔花鸟为例，着意探讨“工笔”绘画应当如何“写意”，试论两者在艺术创作中的矛盾统一。

本文所论述的 “写意”，可以从广义上理解为艺术作品中对画家主观意识进行表达的创作，也可在此基础上将其解释为艺术作品所具有的能够呈现画家创作观念的写意性功能。

苏百钧是当下国内享有盛誉的花鸟画家。

他的工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热爱，更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛。

应该说，苏氐在工笔花鸟领域之成就斐然，与其能够深刻领会和驾驭工笔绘画的写意性功能是密不可分的。

中国画的“写意”，追求运用有限笔墨表现诗意万象，不仅再现自然形态的外在的活泼生动，同时还对自然与人文相互映射的深邃世界进行探索。

绘画之“意”的确立和表达，往往决定作品的雅俗高下。

立意在中国花鸟画创作过程中相当重要，正所谓“作画须先立意，若先不能立意而蓮然下笔，则胸无主宰，手心相错，断无足取”。

111立意是作者对作品主题思想的提炼和确定，而写意则正是将这种思想感情进行有效表达的必由之路。

画家通过立“意”和写“意”，把自己的精神情感、气质修养、品格性情与自然界相互融合，创作出富有意境的作品，形成自己的特色。

苏百钧的工笔花鸟作品具有品位高雅、立意深刻的特点。

谈工笔花鸟画教学中的写生

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美术与设计・
大众文艺
谈工笔花鸟画教学中的写生
曾祥斌（黔南民族师范学院美术系贵州都匀５５８０００）
摘要：工笔画花鸟画教学是美术专业学生的一门基础课程，对生逼真，时未有共比” 。相传他早岁学画，每天清晨，趁朝露未
一
二、注重写生画面中的绘画性
般是指直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，这是所有具象
绘画性是所有绘画作品区别于摄影图片的基本特点，在工笔
绘画造型的根本。从写生作品中能够体现出画家对自然物象和绘花鸟画写生中绘画性也是必不可少的，在准确把握物象造型的基画的理解，透出画家眼中之物、心中之物与画中之物的关系。写础上还应该在写生活动中把握工笔花鸟画的特点进行艺术性的描生即是画家与自然物象对话的过程。时下流行的现当代艺术，总绘，把自然界中的普通物象转换为工笔花鸟画的线条和色彩，而不是简单的、机械的照片式描摹，完成的作品要具备绘画的特点是归引出玄妙的自我观念和多层的人文含义，而造化万千的真实视觉形态，似乎反倒被人们所忽略，写生，是最好的回归方式。比较少，有的甚至没有写生环节，很多专业老师在上课时大部分和工笔花鸟画的韵味，做好了这一点，工笔花鸟画写生才会有增当美术专业的工笔画花鸟画教学中，写生的课程普遍安排得强学生艺术观和绘画感的功能。三、在画面中要表达出学生的艺术特点成功的艺术作品，都应该具有画者的个性，学生的工笔花鸟当中获得工笔花鸟画的技法和对所描绘物象的理解，无可厚非，画写生也应该注意这个大原则，在写生过程中同样要注重艺术个在美术专业的教学中强调对传统的继承是值得倡导的，当时一味性的培养，在写生中形成学生特有的艺术观，使他们的作品各有的受制于别人的画作，而学生本人没有对具体物象的真切体会的特点。写生应遵从 “ 外师造化 ”的基本法则，同时也要做到 “ 形话，久而久之，便会出现一些对所描绘物象的符号化理解，没有神兼备 ”。 “ 神 ” 即是指作品中学生的个人感受，个人对写生对鲜活的艺术感觉。有的学生甚至用照片代替写生对象，直接对着象和绘画作品的理解。学生对于写生中的自然物象既是直接地用些毫无感觉的图片描绘，这样的画作在完成是同样会显得单薄笔墨进行描述，也是内心世界的反应。将自然界中的真实物象作和呆板。所以，在美术专业的工笔画花鸟画教学中学生是极其重为载体，用写生的过程表达自身对于艺术的理解，寄托性情、直要、必不可少的。应该加强写生，写生不仅能够锻炼学生的造型抒胸臆。在写生活动中要培养学生的创造力，要求他们在写生中手能力，还能在与自然物象的交流中寻找自己的特点，锻炼学生根据自己的想法对物象有所取舍，有虚实处理，能够在作品中体的形象思维能力。工笔花鸟画的发展历来注重对自然物象写生，现自己的个人意识，强化画面中的艺术特点。四、注重写生向创作的转换，把写生中获取的资源转化为创画家不断以自然届中真实的花鸟作为参照，为自己的画作提供创时间让学生在按照范本图例进行临摹，从古代或者近现代的名画

工笔花鸟画艺术创作心得

工笔花鸟画艺术创作心得【内容摘要】工笔花鸟画是中国画中的一门传统画种，它主要以花鸟及各种禽兽为主要体裁，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现的具有传统审美品格的一门艺术。

工笔花鸟画的创作涉及到对传统的承袭、情感的传达、技法的表现等多个方面。

本文试图以个人的角度，阐述在工笔花鸟画的创作过程中的感悟与心得，以期通过理论性的总结，促进个人的艺术创作。

【关键词】工笔花鸟画创作传情达理借物抒怀工笔花鸟画亦称“细笔花鸟画”，它是由先秦漆画帛画发展而成，是中国传统绘画体系的一个分支，属于工整细密的画法，通过视觉物象上的细腻工整与工稳收敛的笔迹来表现，画法上讲究规行距步与一丝不苟，力求表现出物象精工细美的形态。

在工笔花鸟画的作画过程中不仅要注重笔墨的勾染与色彩的主观变化，更需要注重作品的意境气息。

工笔花鸟画是我国历代艺术家们共同创造的宝贵财富，是世界艺术史上的绮丽瑰宝。

一、工笔花鸟画创作的源泉现代工笔花鸟画创作既是对我国传统工笔花鸟画的传承，也是在传统基础上的创新。

艺术创作来源于诸多方面的积累与领悟，以下是我对工笔花鸟画创作过程中关于取材、技能、表现的几点感受。

1、工笔花鸟画创作来源于生活工笔花鸟画主要以花鸟和各种禽兽为表现体裁。

我们学习工笔花鸟画最早是从临摹古人的画风开始的，通过临摹我对中国的工笔花鸟画有了深入的认识，包括构图、造型、线条、色彩、渲染、材质等。

从古代的这些经典作品中我发现古人的取材多是从生活中来的，通过对具体事物的写生，生动传神地对生活进行提炼与升华。

艺术来源于生活，这是我们常常听到的一句话，但是如何将生活中感知到的事物凝练成为艺术作品，就需要绘画者具有一双慧眼。

其实生活中的一草一木都可以成为绘画的主题，使创作成为我们生活的一面镜子。

大学三年级的时候，刚好是有关工笔花鸟画的课程，一开学，专业老师就带我们到西双版纳植物园采风，通过采风收集素材。

到了植物园，满目的各种植物使我眼花缭乱，这里的很多植物我在参考书以及画册图片中看到过，对于它们的了解极其有限，如何从大自然中攫取所要表现的内容，并能够真实自然地表现出物象的自然形态，这就需要进行大量的写生积累。

论苏百钧花鸟画艺术中的图真精神

论苏百钧花鸟画艺术中的图真精神作者：***来源：《美与时代·中》2024年第07期摘要：“真”是中国传统画论中一个重要的艺术范畴，什么是“真”、何以图真是当下花鸟画艺术发展中的热议话题。

苏百钧作为当代工笔花鸟画的领军人物，其作品画风细腻，感情真挚，严谨的治学态度和图真精神为后继从艺者树立了榜样。

分析苏百钧的工笔花鸟画作品与治学方式，探索总结其实践与理论背后的图真精神及意义。

关键词：图真精神；苏百钧；花鸟画一、中国绘画的图真观“图真”这一概念来源于五代荆浩《笔法记》，“图真论”涉及了绘画中“真”的问题，“较深入地回答了山水画与现实的关系，在山水画领域继承发展了中国画论的现实主义传统”[1]。

“圖真论”是中国画发展史上的一个永恒并持续发展的命题，贯穿于中国画的写生与创作，启发着画者对万象之形、内心的情感、绘画理法等方面的斟酌与思考。

“画者，画也，度物象而取其真”，其中的“真”包含两层含义：一种是形象的“真”，一种是神质的“真”。

形象的“真”，需要尊重绘画对象的客观真实性，掌握其独有的特性。

传统绘画讲究理法，要求以“格物致知”的方式观察与表达，如从荆浩“凡数万本，方如其真”、宋徽宗“孔雀升高，必先举左”等例子中，足以看出古人对待自然的严谨态度与求实精神。

然而，仅追求“似”终究到达不了“真”的境地，除了追求其外在特征外，也要探究其内在特质，即神质的“真”。

宋代苏东坡提出“论画以形似，见与儿童邻”，元代倪云林提出“余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉”，近代居廉提出“不能形似那能神”，这些理论都从形与神的角度诠释了对图真的理解，注重发掘物象内部的审美意趣和与自身情感所对应的精神归属，追求形、神、意相互渗透，表达浓厚的人文情怀。

苏百钧作为当代花鸟画家，始终秉持严谨而真诚的态度，以追求真善美为原则，探索与挖掘自然之真，创造艺术之美。

他扎根传统，放眼当下，体悟生活，勇于打破传统绘画程式化的局限，开创新形式，每张作品都以崭新的面貌呈现于众。

工笔花鸟论文8篇

工笔花鸟论文8篇现如今，大家都不可避免地要接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。

你写论文时总是无从下笔？以下是小编为大家收集的工笔花鸟论文，欢迎大家分享。

工笔花鸟论文1线描是中国画教学中的重要内容。

工笔花鸟画的创作通常是由画家在社会生活中得到的灵感，并由绘画将其释放出来。

虽然很多人都知道线描的重要性，但是却很少有人了解线描的内涵。

线条是中国画中的基础要素，具有特殊的审美意识和个性化表现手法，是工笔画中的重要内容。

一、工笔花鸟画的内涵（一）花鸟画的内涵。

花鸟画是指以动植物为绘画对象的中国画，包括花卉、蔬果、鸟兽、虫鱼等。

符合中国传统美学的理念，以写实为特点，通过寄寓、写意等方式表达自身的所思所想，注重“人心感物，景由心造”[1].且根据创作方式和方法的不同，可以细分为水墨、白描、没骨等类型。

（二）工笔花鸟画。

工笔花鸟画不但是中国艺术的精华，同时也是世界艺术中令人称赞的明珠，是中国画中的重要流派，拥有较长的发展历史[2].其主要描绘的对象为自然界中的草木、花鸟、虫兽等。

从工笔花鸟画的发展历程来看，其起源于唐代，在五代逐渐成熟，两宋是其发展作为鼎盛的时代。

工笔花鸟画主要是利用毛笔、颜料在宣纸或矾绢进行花鸟画创作的一种特殊画作。

工笔花鸟画多以线描进行造型勾勒，表现方法较为工整、细致，先进行线描、再进行上色，色彩艳丽，具有装饰性。

在花鸟造型勾勒的过程中，先进行白描，将造型勾勒出来，然后通过不同染色技巧（包括分染、罩染、点染、碰色等技巧）的应用，赋予画作色彩，达到活灵活现、色调浓重传神的视觉效果[3].（三）工笔花鸟画中的线描艺术。

线条是构成工笔花鸟画的基本要素之一。

工笔花鸟画作为我国传统绘画艺术中的重要分支，“勾勒填色”是该流派的重要特征。

勾勒线条是工笔花鸟画造型塑造的主要方式，同时也是古今中外画家创作的重要方法[4].二、当代工笔花鸟画线描艺术的特征（一）线条语言追求单纯、朴素。

通过不同类型和变化的线条能够表现造型的不同质感、气度和神韵，同时能够将画家的情感和思想置于其中。

从《写生珍禽图》看写生对于工笔花鸟画创作的意义

从《写生珍禽图》看写生对于工笔花鸟画创作的意义作者：王鹏程来源：《大东方》2017年第05期摘要：工笔花鸟画是中国传统绘画的代表种类，具有辉煌的历史成就。

工笔花鸟画的创作中，写生是非常重要的一个环节。

所谓写生，便是把自然形态作为媒介，用艺术手法表现出来，使真实的事物转化为艺术符号的过程。

本文通过赏析黄荃的《写生珍禽图》，来认识工笔花鸟画中的写生，以及写生对于花鸟画创作的意义。

关键词：写生珍禽图；写生；工笔画创作；意义一、黄荃与《写生珍禽图》（1）黄家富贵。

黄筌的花鸟画全面继承了唐代传统，被称为“黄家富贵”。

黄筌的作品所表现的内容着重表现“富贵”二字。

从大唐皇风走出来的西蜀宫廷花鸟画，渗透出皇家气质。

所谓“富贵”风格，基于皇家威严大气的特点，具体落实在构图、笔法、设色上。

其造型的特点是严谨细致入微的。

虽然黄荃一生创作作品多达数百，但流传下来的数量极少，在这些极少的作品中，《写生珍禽图》作为宋代工笔花鸟画中的写生佳作对后世具有深远的影响。

（2）《写生珍禽图》。

黄筌《写生珍禽图》的用笔，体现了骨气与形似的高度统一。

其赋色特点，是沉着明丽。

明丽的设色下面必有墨色或沉着色打底的作画步骤，保证了视觉的中庸感，沉着不失艳丽。

这些都是黄筌“富贵”风格的艺术表现要点。

传承唐朝绘画之遗韵，重视严谨的法度规矩，代表了黄家正统的精神气质风貌。

我们可以从这幅作品中看出黄荃绘画的特点：1.状物精准2.刻画入微3.神形兼备，这三个特点是工笔花鸟画家注重写生的结果，也是工笔花鸟画的精髓所在。

二、工笔花鸟画创作中的写生（1）写生的概念。

现代汉语中“写生”我们可以拆开来理解，写，摹画、绘也。

生，生育、生长、生命、生存、生活、各种生动形态。

因此我们可以理解为写生是画家通过观察事物，把自己内心的情感通过艺术的形式表达出来，即对于现实真实物象的表现称“写生”。

工笔花鸟的写生，是用画家的真情实感到生活中去获取灵感，并在生活中得到提炼和升华，才能真正达到情景交融物我俱化的境界。

浅谈工笔花鸟画写生与创作的关系

一
１．在写生中构思立意
作品的意境。写生的重点是将瞬间的感受
中国画创作往往是立意先行，即“ 意存记录下来，保持体验生活的新鲜感，但是，笔先，画尽意在” 。在观察、体验生活的同将这种感受运用在创作中便需要深思熟意。 “ 意” 并不是虚无缥缈的，它是画家在面渐营造可以和观者产生共鸣的并且比较合
搭配起来也非常好看、合理的才能使主题更突出，使得的主题接近，在分。主次分明，情况，而且画面被放大数十倍，原本很饱满画面集中、统一且富于变化。构图时还应往形态变化多端，彼此之间的组合更是令
、
写生在花鸟画创作中的重要时，画者需要通过写生用心感悟、体味立虑，画者通过想象不断丰满瞬间的灵感，逐
性
是一种主观意理的意境。工笔花鸟画从唐朝兴起至今， “ 写生” 对自然生活时所感受到的，处处蕴藏着令人倾２．构图的转化这个观念始终被画家重视，历代画家用他识。大自然生生不息，第一，取舍。写生是相对感性的活动，艺术工作者必须留心生们敏锐的观察力和严谨的造型来感悟生心的意象。因此，在写生时就更要深入生活，感受并发现是当看到心动的形象时所产生的想要画下活。如果脱离生活进行创作，没有真挚的活，
而写生便是最好的留住美好的方法。在花密才会显得统一而富有变化。

试论花鸟画写生与艺术创作

人的头像，在想象中它有鼻子和眼睛，花头有正面、、背面侧面、有仰视、俯视 ……可以从不同角度去观察；画花蕊时要概括精炼无论是
是死的。尤其是中国画练的是内功，不是外功。它讲一气呵成，笔断意连，下笔如神，精力高度集中。假如表现芦苇风吹草动的感觉，画面要体现出有空气流动的感觉，还有芦苇下面的水流自由流淌，水面上的各种鸟类表现的要栩栩如生，并且要把时间表现出来，、晚及早中、不同季节。所以我们要仔细观察周围事物及特点，这是花鸟画写生非常重要的一个环节，有了这一基础才能进行艺术创作。众所周知，艺术来源于生活，直升飞机是设计师模仿蜻蜒制造的。了解事物的本质，要不同年龄有不同年龄的创作标准，审美观点不同等等一系列问题。就象每个人穿的服装一样，追求个性，当然要遵循艺术规律，艺术当随时代。如果你平时穿古代的服装上走在大街上，看上去很不协调，艺术也是如此。艺术创造主要是创作主体内心深处，但是艺术创造却正是通过个体性的形式以表达人类最具共性的情趣和思想，艺术创造正是通过丰富的想象力轻松愉快使人们接受。艺术创作是心的活动，是心灵的艺术，必须由心发出，心灵需要外在对象的直接刺激，在直接刺激中产生创作的灵感，方是创作正途。同时，绘画艺术思维应该重视眼、、耳身等器官与对象的直接接触，而不能诉诸理性活动。所以正象石涛说的：搜遍奇峰打草稿 ”“ “ ，黄山是我师，我是黄山友” 山山水水，。就是他的粉本，心中的意念是在目与万物绸缪、身与山水盘恒中产生的。石涛认为，对外在对象的感受不仅有感觉态度的问题，而且还有如何把握外在对象特征的问题。他对山海的认识，要注意把

论写意花鸟画的写生与创作

于生活，于生活，意花乌画创作也不例外。写意花鸟高写画写生强调客观物象的精神气质与寓意内涵，注重意境的表现。以写意观作为指导的写意花鸟画写生不仅是学习写意花乌画的重要方法和途径，更是进行花乌画创作的不可或缺的素材。如何更好地理解写意花鸟画的写生与创作，自然形态转化为艺术形态，到 “ 中之竹 ” 将做眼、 “ 中之竹 ” “ 中之竹 ” 手和心统一结合是本篇论文的核心。
形式因素的组合训练，把握气氛、营造气势。正所谓 “ 一花一世界，一草一天国 ”从一朵花一棵草都会让人感受到无限的生机，甚至整个世界。这就是客观事物被人所赋予的品质，了生命有的气息。（）二写意花乌画写生的意义与目的历代有创造性、见地的艺术家，极力提倡深入现实生有都活，亲近自然，自然界的万物为师。以从道家天人合一的艺术主张到南齐谢赫六法之“ 应物象形、类赋彩” 再到唐代张藻的随， “ 外事造化，中的心源” 清代石涛的 “ 、搜尽奇峰打草稿 ” 以及近现代的齐白石和任伯年、徐悲鸿的写生主张，都体现出中国画特别是中国写意花乌画写生之不可替代的位置以及其创作与写生的密切关系。五代徐熙就是提倡写意花乌画写生的典范。 “ 《据宣和画谱》记载：徐熙花草虫鱼， “ 妙夺造化，尝徜徉游于园圃，每遇景留，能传写物态，有生意。 ”２由此可见他非常重视深入生故蔚【】活和自然，身临其境，熟悉花草虫鱼的的自然生态结构，能够自然生动的表现物象，所画之物生意盎然，富有情趣。“ 北宋赵昌经常在晓露未干之时，管茶话会，中调色摹写，以“ 手并写生赵昌” 自居。” ］［清代画家恽南田所作没骨花卉不为先匠所构、３独辟奇境，曾说 “ 他写生之技，即与古人为师，犹未能臻至妙，因必而师造化，庶几极研尽态而为大雅之崇．。正是他的这种 “ ” 对花写照 ” 对花临写” 与“ 的精神是他获得成功的重要条件。中国现代花鸟画大师郭味蕖提出的两个 “ 深入 ” 理论就是强调写生在花鸟画创作中的重要性。一是深入社会生活，二是深入自然生活。他的画大多是从自然中来，每次外出归来写生稿都累积无数，生活和自然必然成为花鸟画创作的基础。其后代郭怡踪也极力提倡深入生活、走入西双版纳写生创作。而写意花乌画写生的目的是通过对自然物象的深入观察和认识，方面真切地感受生活，一挖掘出大自然本身所具有的独特之美，同时找寻ｇ然世界与内心世界的和谐点，自我的使感受得到进一步升华；另一方面提高把握客观物象的造型能力从而提高绘画的表现技巧。写意的形式进行写生可以开掘笔用墨形式语言之变，可以开掘自己创作的艺术个性：者整个还再写生的过程是调动创作主体主观能动性的过程，自然的就会很将客观物象转换成带有强烈感受的主观作品，收集大量日后进行写意花鸟画创作的素材和资料。（） “ 物 ” 论融入写意花鸟画写生中三将三理写意花乌画的写生是走进自然界身临其境地直接描绘自然中存在的物象。如何更好的走进自然、体验认识和感受生活，在写生中训练造型和笔墨形式，讲究的是笔墨表现的形式和画

写意性在工笔花鸟中的重要作用

关键词：工笔画；写意性；虚实结合；意境
我国的工笔花鸟画具有较为悠久的历史，在发展的过程中经历现代的的绘画观和写意特点。色彩的运用是一种较为重要的形式，了不同的发展阶段。画家会采用画法来表达自身的情感，久而久之，可以对绘画的意境进行展示，同时还能够对情感和物象进行表达。使得工笔花鸟画成为较为重要的画种。从现代工笔花鸟画的发展现同样是苏百钧的绘画作品，其在表现传统艺术的基础上实现了状上来看，画家通常将写意性放置在首位，对于画作的神韵进行研创新，不断吸收国外的绘画技巧，将色彩应用到工笔花鸟画中，将画究。研究的目的就是为了对画种的意境和深意表达的更加明显，这中的已经展示的较为全面。其中著名的画作《晚风》所展示的意境，就是工笔花鸟画中的“ 写意性 ” ，因此，需要画家对其加强重视。几乎都是用色彩来进行表现的。在用色的过程中体现出一定的主观１写意性和工笔画之间的关系性，在充分利用各种物象的过程中，保证色彩的协调性，其用色的风 “ 写意 ” 是相对“ 工笔 ” 而言，虽然 “ 工笔画 ” 这个概念与称谓在中格总能够给人产生一种强烈的视觉效果。国绘画史上出现较晚，是对应 “ 写意画” 而产生的专用名词，此前也４写意性在现代工笔花鸟画构图中的体现无写意画之说，但在中国画发展历史中，工笔画扮演着重要的角色，从我国的绘画艺术中可知，其对构图的方式掌握较为灵活，但肩负着社会的文化使命。市井生活，人间百态要表达的一切均由它是西方的绘画对于时间和空间的要求相对较为严格。可见我国的绘承担，工整写实是工笔画的重要表现形式，也是唯一能符合时代要画在构图的过程中打破了这种局限性。将不同的空间和时间的物体求的，此时的绘画形式工笔画就是中国画，中国画就是工笔画。写意体现在同一幅作品中。我国的工笔花鸟画就是在这一基础上经营画是在材质出现多变、文人逸士追求意境、抒发情怀达到极致的情的。在实际的构图过程中，体现出一定的规则和布局，实现上下前后况下从工笔画中分化而出，它最大限度地把主体意识作为绘画的主的起承转合。另外，可以在绘画中体现出较强的自然性，很少能够体导，把表现作为绘画的目的，来抒发情怀的重要手段，而工笔画，是现出人为的特点。画家在构图的过程中主要以自己主观的感受和艺保持表现对象的基本形态，技巧的细腻性、描写的真实性、抒情的曲术创作的规范来进行，对花鸟画的写意性体现的较为明显。折性和含蓄性，是工笔画的重要依托和基本特征，关注自然，敬畏自但是现代的工笔花鸟画的写意性则以主观的构图为主，适当地然，描绘的对象是在不违背自然真实的基础之上的艺术再现，是通对平面构成原理进行吸收和借鉴，将点、线、面三点相结合，形成画过形象的塑造体现作者的情怀与精神境界。在对审美形象的塑造面的巧妙对比，对构图特点和形式进行强化。主要采用极端的购入形成额满沟图、方构图等等形式。在具体的作品中着重强调整中，感受性与真实性追求相一致。而理性的表现手法又相对制约了方式，情感抒发的畅快感，因此精神的追求在画面中的体现常常是比较含个画面的气势和画面的轨迹性。以中心位置稳住，实现构图的云履蓄、隐秘。可见工笔画要体现写意性、主观性，其难度相比写意画更行，达到清逸空灵的意境，将写意性体现的较为明显。

浅谈花鸟画创作中的写生

最早的花鸟画可追溯到原始社会，一些新石器时代的
二、写生在花乌画中的重要作用
彩陶上刻画了各式各样的花卉、及鸟类蛙纹的图案，植物进行工笔花鸟画创作，第一步是要为创作收集大量的其造型有着稚拙的美感。了夏商周及春秋战国时期，到由素材。自中的禽鸟、然花卉、蝴蝶、虫、鸣螃蟹、虾等河于青铜器的兴起，这时的花鸟纹饰的风格有了较大的变化，等，这些万物百虫都是自然界的宠儿，它们或生动活泼，或进行了一些的变形，装饰性效果更强了。汉代时期，有些汉优雅娴静，或顾影自怜，或生趣盎然，要把它们的美一一捕
验的积累。因此，在一定的层面上看，写生本身也是创作过产生于画家对自然物的直接反应，艺术是人们认识生活，体程的一部分。
一
验生活，艺术的再现生活的艰苦劳动的思维产物，倘若只在
、
花鸟画创作中的写生意识
皮毛上下功夫，那将是断难进入艺术佳境的。
不可或缺的一部分，也是最重要的基本功训练。通过写生后世的美谈。了明代，昭继承了宋院体花鸟的形式到边景
可以认识、悉物象，熟锻炼造型能力，创作提供素材，为对风格。他注重观察花鸟之形神，能刻画出“ 花之娇笑，鸟之形成创作风格有着重要影响。花鸟画的写生同其他画种的飞鸣，叶之反正，色之蕴藉 ”吕纪则直接继承了边鸾的画。写生一样，目的是加深对自然界的认识和了，解这既可使画风。纵观历史，画家们对写生是极为重视的，他们不畏艰者获得丰富的艺术形象素材，一种绘画技法和审美经辛，又养了许多珍贵鸟类，日夕相伴，观察入微，对禽鸟有着切情感，使情和景有完美的统一。笔花鸟画一定要在注重工近的体验。存故宫博物院的“ 禽图”虽只是画给儿子技法的同时注意画面的生命力，现珍，没有气息的画面就很死板，作示范用的写生稿，但画得形象准确，乌的脚趾到飞虫的如果把花的优美姿态表现出来，从画面就会有像空气流淌过薄翼，无不栩栩如生，以显示黄筌的用心和写生的功力。般的清新，样才会生动、泼。化无穷，足那活造取之不尽，要北宋苏轼在（（书鄢陵王主簿所画折枝》中有诗句提到：边想创作出优秀的作品， “ 就应深入到大自然中去，进行实地写鸾雀写生，昌花传神 ” 写生” “ 神” 仗，赵， “ 与传对可见 “ 写生，为今后的艺术创作收集到最直接、朴素也是最鲜活最生” 该理解为写出生动之姿，出生意。洞天清禄・应写古的素材。

花鸟画的技法合集

花鸟画的技法中国花鸟画，是中国传统的三大画科之一。

花鸟画描绘的对象，实际上不仅仅是花与鸟，而是泛指各种动植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草虫、禽兽等类。

以下是我分享给大家的，一起来看看吧!介绍白描画法白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。

在人物、畜兽画方面也有白描画法，譬如两幅最早的战国楚墓出土的帛画，即以白描法表现，我国古代称之为“白画〞。

北宋的李公麟是这种画法的代表性人物。

以下图是寿平的?水仙图?，即以白描画法，洋溢著朴素而细致的水墨韵味。

形相的特质，笔法的转折顿挫，线条的粗细浓淡，皆要以所表现对象的质感或特色为依归。

譬如以较细较淡的线条画花瓣容易表现出其娇嫩柔软;以较稍粗稍浓的线条画叶与枝梗，较易表现其硬而厚的质感;以略干且下笔、收笔皆虚的细线条画禽鸟的羽毛，较易表现羽毛蓬松而柔软的感觉。

中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。

白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有“外柔内刚〞的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露于外;缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。

锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时破坏某些花卉、禽鸟的美感。

此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有“无往不回〞之意。

腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。

至于在花卉白描方面，有三种主要的线条：一为起笔停笔一字描，适于画叶梗、竹干等。

二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。

三为连续弧线描，适於画花瓣。

画鸟的顺序是先画嘴的当中一长笔，再画上颚和下颚各一笔，再依次画眼圈、点眼、头额、背、翼、胸、腹、腿、爪、补尾。

画细毛的线条落笔与收笔较轻，中段略粗，假设落笔太重，不易表现出羽毛的质感。

双钩填彩画法是用线条钩描物象后再填色的画法，又称钩勒填彩法或双钩设色法，是从白描的根底上染色彩而成。

它的起源甚早，马王堆西汉墓出土的帛画，已见此种画法。

五代画家黄筌是双钩填彩法的代表性画家，其线条纤细，赋色艳丽，是北宋院画花鸟画法的主流。

中国工笔花鸟画

的客观事物，从朴素的描绘到具有深厚的内涵，从追求形到追求韵，无处不流露
出画家所具有的内在的精神气质，是一种人格的美。工笔花鸟画从画面的布景陪衬到形成独立而完整的画科、是人们审美意识形态发展的结果。
与写意花鸟画相比，工笔花鸟画从表现形式上追求精细，对形象的塑造力求精微，表现手法上力求完美无缺，生动自然。对格调的追求上与写意相同，力求清新典雅，古朴凝练。技法上虽上但求其写，以下其形而达到传其神的目的。工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些时代的长沙马王堆1号汉墓出土的帛画，便是一幅较有代表性的早期工笔重彩画，其中便有鸟兽的形象，造型十分生动。晋代顾恺之的《洛神赋图》中有游龙、飞鸟的形象，唐代周昉的《簪花仕女图》中有荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些花鸟的形象都是作为人物的背景出现的，然而这一切都为花鸟画的产生奠定了一个人文基础。
各个方面。使线融于形象之中，才能完成富有个性的造型形式的营造。
工笔花鸟画的线是一种概括，洗练而又能动的艺术语言，具有韵律美和节奏美，而线的节奏和韵律主要体现在两个方面：一是整体上线的种种变化顾盼呼应，统一谐调所形成的美感。二是每根线本身有控制，有规律的起笔、
图11 《杏竹春禽图》
局部
图12华嵒《逸雨凭风翻》
图13华嵒《剪雨唤春回》
图14华嵒《何意作花王》
清代是花鸟画的成熟时期，工笔花鸟画较意笔花鸟画的发展要慢得多，除没骨工笔花鸟画在前清有些影响外，其余并无太大建树，手法上大都因袭前代，题材也较老，格局也较陈旧，意趣也不高。就没骨工笔而言，到了晚清也渐而转化为没骨小写意花鸟一路，单纯从事没骨工笔的画家也已寥寥，且成就一般，未能形成气候。（图16、17、18、19、20）
的说法。徐、黄两家的画在后代逐步形成了中国花鸟画的两大风格流派 ——写意和工笔，在不同的时期，都得到了很大的发展。(图一、二)

崔白花鸟画的“写生”精神与审美取向

自古以来，中国人物画“传神”、山水画“写真”、花鸟画“写生”，写物之生意除了要形肖神似以外，还要蕴含丰富的情感特征，使画中花鸟情态如生，方可达到借物抒怀之效。

花鸟画是中国画中最富民族文化特色的表现门类，直到唐朝方独立成科，并历经“黄家富贵”“徐熙野逸”两种审美倾向的并存，到了两宋时期方达到顶峰。

北宋崇尚黄氏父子的工笔重彩，直到以崔白为代表的新派画家大胆创新，注重“写生”，方打破传统“黄家富贵”风格一统画院的局面。

崔白的花鸟画“体制清澹”，融合了五代的清澹之风。

黄庭坚曾云：“崔白笔墨，几到古人不用心之处，世人雷同赏之，但恐白未肯耳。

”可见，崔白花鸟画的自由清新之风与当时无敢越雷池半步的画院风格形成鲜明对比，尤其是其作品中所蕴含的“写生”精神与独特的审美取向，直至今日依然广为人称道。

一、崔白花鸟画的“写生”精神宋代是花鸟画发展的鼎盛时期，而崔白又是宋代花鸟画的集大成者，他尤擅“写生”，以师法自然、求真审物为基础，其“写生”并非单纯地描事物的外在轮廓，而是深入自然，以花草树木、鸟禽虫兽等元素营造独特的意境，给人以融情入画的冲动，最终达到物我两忘的境界。

(一)师法自然、物我两忘“写生”是中国画创作的传统，正所谓艺术源于生活，“写生”的过程也是师法自然的过程。

崔白极其注重“写生”，并将这种精神发挥到极致。

在那个无电子数码产品可定格自然瞬间的时代，画家只能通过细致入微的观察与卓越的绘画功底将花草鸟兽最本真的瞬间刻画下来，赋予其永恒的生命。

而崔白花鸟画的“写生”并不单单是对现实世界的本真反映，更是寄情于物的表达手法，在他的笔墨下，每朵花、每片叶都有着真情实感。

崔白通过“写生”，透露出其对自然的热爱与敬畏，他的情感深刻体现在画面的意境之中，达到了神与物游、物我两忘之境。

在《双喜图》中，崔白以“写生”营造画面意境，传达景物情感。

画面中蹬跄的古树只剩寥寥残叶，被西风吹得东倒西歪的枯草翠竹更给人以枯黄、苍凉之感，如此意境下，崔白却描绘了一只野兔被喜鹊惊到的场景，瞬间打破了紧张的画面，给人以十足动感与野趣横生之感。