水粉画用笔的技法和知识
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水粉画用笔的技法和知识
一幅水粉画不管怎样杂乱,都是一笔一笔地画成的。用笔是水粉画最基本的、必定的表现办法,是构成水粉画的最小要素。纷歧样的用笔能表现纷歧样的画面作用、特性。用笔用得好,会大大增强水粉画的表现力,使画面生动、赋有魅力。水粉画上许许多多的缺点都与用笔有关,用笔欠好,就会变成进步作画水平的妨碍。怎么用笔,笔者经过多年的教育和实习总结了一些阅历,以为能够遵从以下关键。
一、随形体布局用笔
要想刻画好物体的立体感,就要依托物体的明暗改动规则——五大调子去表现物体,伴跟着形体布局的转机,明暗与色彩都会发作改动,用笔的方向、起止要跟着形体布局的转机来用笔,也能够了解成按照明暗联系与色彩联系来用笔。由于形体布局的转机与明暗改动、色彩改动是紧密联系的。用笔的巨细要跟着形的巨细而改动,简略的布局,大的部位、形状,咱们能够用大笔去表现,如布景等。杂乱的小布局、小的部位、小的形与细节,要用小笔去表现,如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。只用大笔触必定显有空、不精美,只用小笔触易琐碎、放不开。两者要相互联系。
二、用笔要决断、精确、归纳简练
每画一笔都要保险、形色兼备,考虑欠好,不要随意着笔,一旦着笔就要决断、精确、干脆利落。一旦笔触落于纸上,就不要简单描抹、改动。力求一次画好,这就好比是“金口不开,开口不改”。除此之外,用笔还要归纳简练,这就需求咱们斗胆恰当地一笔处理一个块面、一个转机等,也即一笔完结一个使命或几个使命。如一笔一起处理明暗、纯度、色相、块面、真假等。咱们能一笔画好,绝不必两笔,尽可能用少的笔触刻画好物体。防止用笔琐碎、故意地重复描、涂、抹,此是水粉画用笔之大忌。由于水粉资料的约束,重复地描、涂改会使底色泛起、变脏,描、涂、抹会使人感到板滞生硬、机械、不放松、不直爽,因此也就失去了绘画感。此所谓人为过分天趣尽失。
三、用笔要生动、天然、共同
生动即是要画得生动、灵敏多变。笔触过于规整、相同就会使画面显得拘谨、板滞。共同即是对改动的操控,是笔触上的共性。改动与共同是辩证的,笔触只求改动就会看上去很乱。乱即改动,不乱即共同,改动与共同是敌对的两边,咱们要做的即是要找到两边的平衡点。中国画论需求用笔时要做到:“乱中不乱,不乱中又有乱”“略无纪律而纪律自由其间”“不齐之齐,齐而不齐”。这都是这方面极好的论说。“乱中不乱”阐明这种乱应该是有操控的乱,失去了操控,那是真实的乱,而非咱们需求的生动,“不乱中又有乱”即在一个度的掌握之
下,尽量求得改动。
天然即是要画得放松、毫无拘谨。中国画论上说:“‘天然’二字是画之真诀、天然是活牵强即死、一有牵强即非天然。”需求用笔做到“纯任天然,如不经意”,这是一个很高的境地,要做到这一点并不简单。如不经意是如同不经意,并非真实不经意。要想做到画面上的如不经意,还需求咱们很经意地去寻求,很认真地去对待、去考虑、去研讨、对画面的作用锱铢必较。反过来说,这种经意在画面上不能有一丝一毫地显露出来,要看上去“如不经意”,这也是咱们尽力的成果。只要熟练地掌握绘画窍门、规则,才能在作画时画得毫无阻止,纵笔挥扫,气势一向。作画时看似一挥而就其实是千思百虑构成的天性。若是是真实的一挥而就、忘乎所以地乱画并不是天然、放松,而是乱了方寸。用笔轻浮、貌同实异也不是天然、放松,而是软弱无力的表现。
四、用笔的动作与速度
用笔的动作纷歧样,会构成纷歧样的笔法,有摆、拖、贴、点、揉、擦、涂等。摆、拖、点、贴都是一笔一笔地画。摆:有必定的力度和运笔方向,可长可短。拖:在运笔过程中逐渐抬起,有必定的方向和力度,笔干一些。点:比贴面积小一些,能够有必定方向,也可垂直起落。贴:力度轻一些,在画面上垂直起落。揉:指转变而联贯的用笔。擦:指用干笔悄悄在画面上扫,笔与纸若即若离。涂:指接连摆放的用笔。以上笔法也能够相互联系运用,如先摆后拖、先摆后揉、
先揉后拖等等,这都是连接的动作。除此之外,还有罩色、洗等用法。
用笔的快慢看状况而定,通常状况下要稍快一些,太慢则不直爽、不出作用,特别是拖。但有些笔法过快也不行,如摆、涂得过快会呈现飞白。速度与笔上水分之间的联系要掌握好,水分适中能够画得快一些,水分少而画得快易呈现飞白,飞白过多会影响画面作用。
五、用笔要有先后次第
在色彩较杂乱、堆叠的状况下,先画面积大的当地,后画面积小的当地,如一个瓷罐上有高光,但面积小一些,应将高光下面的色彩画好,再点高光。又如一个不锈钢制品上面有许多深浅纷歧的色条,也有大面积的蓝灰色,应先将蓝灰色铺好底,再画深浅纷歧的色条,又如可画好布景后,再画生果的把。
先画薄的当地再画厚的当地,这分两种状况:一是先画薄的当地,然后向厚的当地搬运;二是分层画的时分,先画得薄一些,再逐渐地画厚。先湿后干,若是有些部位和笔触需求湿一些,有些部位笔触需求干一些,特别是干与湿相互堆叠的状况下,应先用湿画法画,跟着色彩的变干而过渡到干画法上。先画暗部后画亮部,即先从物体的暗部画起向亮部过渡,这样不简单画粉,是较常用的一个次第。
其他次第,由于水粉有很强的掩盖才能,它能够有多种多样的次第,(转第139页)(接第106页)除了由暗向亮画以外,也能够先画亮部再过渡到暗部,也能够从明暗交界限向两边过渡,还能够铺一下亮部灰面(中间色),然后将亮部提亮,再将暗部画暗,后加反光和高光。各种画法并用可防止概念化,而使画面办法灵敏多变,用何种办法看需求而定。
六、用笔要寻求改动
用笔要生动、天然,就要寻求改动,用笔要有聚散疏密、强弱真假、干湿厚薄、巨细长短、是曲方圆、深浅宽窄、明度色相纯度、点线面、方向、节奏、急缓等改动。在疏密的改动上,中国画理论特别注意三或五这两个数字,要么二为密一为疏,要么三为聚二为散。三与五都不是切当数字,仅仅一个大约份额。聚散疏密是辩证的,疏中有密,
密中有疏。真假是相互敌对的,相互烘托、比照、依靠,没有虚就没有实,没有实就没有虚,真假相生,实中有虚,虚中有实。在实践的操作中,咱们能够防止一些状况的发作,如方向太共同、无改动、对称,对称则板滞,又如笔的形状相同,明度、纯度、色相相同,疏密共同,真假无改动;用笔巨细、长短、宽窄相同,用笔不行等距离、不行横平竖直,用笔要是曲相联系等。