摄影
摄影的定义概念
摄影的定义概念摄影是一种通过光线投射在感光材料上，通过成像原理获得图像的艺术和技术。
摄影包括了捕捉和记录现实生活的静态或动态图像，在虚拟世界中重新展示视觉的实际。
摄影的定义和概念涵盖了多个方面：1. 艺术性：摄影是一种艺术形式，摄影师利用光线、构图、色彩、纹理等因素来创作独特的艺术作品。
摄影能够通过光线和视角的选择，将现实世界呈现给观众，使观者感受到作者的视觉表达和情感传递。
2. 技术性：摄影是一门技术，需要掌握相机的使用和光学原理，了解不同镜头的特点和使用方法。
摄影师需要掌握曝光、对焦、快门速度、ISO等各种摄影参数的调控，以获得理想的照片效果。
3. 冰冻时刻：摄影能够冰冻时间并记录下特定时刻的景象。
通过快门的开合，摄影师可以在瞬间捕捉到飞扬的水珠、奔跑的马匹或微笑的面孔。
这种特性使得摄影在新闻、体育、自然等领域中得到广泛应用。
4. 记录和纪实：摄影有时被看作是记录历史和纪实社会的媒介。
摄影师可以通过摄影记录现实生活中的人、事、物，并将其传达给观者。
这种纪实性使得摄影成为新闻摄影、纪录片摄制和社会活动的重要工具。
5. 表达和传达：摄影可以是一种表达和传达情感、思想和观点的方式。
摄影师通过选择主题、视角和色彩来传达自己的观点和情感。
摄影作品可以引发观者的共鸣，并唤起观者的思考和感受。
6. 创新和实验：摄影是不断创新和实验的艺术和技术领域。
摄影师通过使用新的摄影技术、创造新的视觉效果和运用新的后期处理技术来实验和突破。
创新使得摄影发展不断进步，并带来了各种风格和流派的出现。
总之，摄影是一门综合性的艺术和技术，通过光线和成像原理，记录、传达、创新和实验视觉图像。
摄影具有广泛的应用领域，包括纪实、艺术、商业、新闻等。
在不同的背景下，摄影的定义和概念也会有所不同，但它一直是一种强大的视觉媒体，能够捕捉、传达和表达视觉和情感上的真实。
摄影作品基本要素
摄影作品基本要素包括以下几点：
1. 主题：作品所要表达的主要内容和思想，是摄影作品的核心。
2. 构图：通过对画面元素的排列、组合和布局，形成一个完整、和谐的画面。
3. 线条：线条在摄影作品中起到引导视线、表现形状和创造空间感的作用。
4. 色彩：色彩是摄影作品中重要的视觉元素，可以影响作品的情感表达和视觉效果。
5. 光线：光线是摄影的基础，通过对光线的控制和利用，可以创造出不同的画面效果。
6. 意境：意境是摄影作品所表达的深远意义和艺术境界，体现作品的艺术价值。
7. 技巧：摄影师的技术水平和拍摄技巧也是摄影作品的基本要素之一，如曝光、对焦、后期处理等。
8. 创新：创新是摄影作品的重要要素，体现在拍摄手法、表现形式和主题内容等方面。
9. 视觉冲击力：视觉冲击力是摄影作品吸引观众的要素之一，通过强烈的视觉效果吸引观者的注意力。
10. 社会价值：摄影作品的社会价值体现在其反映社会现象、传递社会信息和引导社会舆论等方面。
什么是摄影
什么是摄影
摄影是一种通过光的反射或其他电磁辐射，使用相机或其他光敏材料捕捉图像的艺术和技术。
摄影的目的是记录、传达、表达或艺术创作。
摄影的基本原理是通过控制光的进入，使其在感光材料（如胶片或数码传感器）上形成影像。
这一过程通常涉及以下步骤：
1. 光的进入：光通过相机镜头或其他光学设备进入相机。
2. 光的聚焦：相机中的透镜将光聚焦在感光材料上，形成清晰的图像。
3. 感光材料的记录：感光材料（胶片或数码传感器）对光的不同强度做出反应，记录下图像的信息。
4. 图像处理：在数码摄影中，通过图像处理软件对捕捉到的图像进行编辑、裁剪、调整色彩等处理。
摄影具有多种用途，包括：
1. 纪实摄影：记录事实和事件，用于新闻、纪录片等领域。
2. 艺术摄影：利用摄影作为艺术媒介，通过光影、构图等手法表达艺术家的创意和情感。
3. 商业摄影：用于广告、商品拍摄、肖像摄影等商业用途。
4. 科学摄影：在科学研究中用于记录实验过程、天文观测、微观结构等。
5. 个人纪念：用于记录个人生活、家庭事件、旅行等，作为回忆的一部分。
随着技术的发展，摄影已经成为一种普遍而强大的视觉语言，对我们的生活、文化和艺术产生了深远的影响。
对摄影的认识
对摄影的认识摄影是一种通过光线将图像记录在感光材料上的艺术形式。
它不仅仅是一种纪录现实的手段，更是一种表达情感、传递信息和记录历史的方式。
随着科技的不断进步，摄影已经成为了人们生活中不可或缺的一部分。
本文将从摄影的定义、发展历程、分类、技术和艺术等多个方面来探讨对摄影的认识。
一、摄影的定义摄影是指利用光线将物体投射到感光材料上，形成可见图像并固定下来的过程。
这个过程包括曝光、显影和定影三个步骤。
曝光是指将物体所反射或发出的光线通过透镜聚焦后投射到感光材料表面，使其产生化学反应；显影则是指在暗室中使用显影剂将暗示出来但未呈现出来的图像显现；定影则是指在暗室中使用定影剂，使已经呈现出来但未固定下来的图像固定在感光材料上。
二、摄影的发展历程1.早期摄影：早期人们使用暗箱将物体投影到感光材料上，形成最早的摄影图像。
这种摄影方式被称为“钨蓝法”。
2.胶片摄影：在19世纪末期，人们开始使用胶片来取代感光玻璃板。
胶片摄影技术的出现使得摄影变得更加方便和实用。
3.数码摄影：20世纪90年代，数码摄影技术开始崭露头角。
数码相机的出现使得拍照更加方便、快捷和实用。
三、摄影的分类1.按照拍摄对象分类：人文类、自然类、建筑类等。
2.按照拍摄目的分类：新闻类、广告类、艺术类等。
3.按照拍摄手段分类：传统胶片相机、数码相机等。
四、摄影的技术1.曝光控制：曝光是指光线通过透镜聚焦后投射到感光材料表面，使其产生化学反应。
曝光时间长短和光圈大小都会对曝光量产生影响，因此需要合理控制曝光时间和光圈大小。
2.对焦技巧：对焦是指将物体的清晰图像投射到感光材料上。
对焦需要根据拍摄距离和镜头焦距来进行调整。
3.构图技巧：构图是指将拍摄对象放置在画面中的位置和大小。
合理的构图可以使照片更加生动、有趣和有吸引力。
五、摄影的艺术1.光影：光影是指在照片中使用光线和阴影来表现对象的形态、纹理和层次感。
2.色彩：色彩是指在照片中使用不同颜色来表现对象的情感、氛围和主题。
摄影的基本要求
摄影的基本要求摄影的基本要求是指在进行摄影活动时必须注意和遵守的几个方面。
以下是一些摄影的基本要求：1. 构图：一个好的构图是成功照片的关键。
合理的构图可以使照片具有艺术感和吸引力。
摄影师应该学习和掌握构图规则，如平衡、对角线、黄金分割等，以提高照片的视觉效果。
2. 光线：光线是摄影中最重要的元素之一。
摄影师应该学会观察和利用光线的变化和效果，根据需要选择合适的光线条件拍摄。
清晨和傍晚的柔和光线通常被认为是最适合摄影的时段。
3. 对焦：焦点的准确性能够使照片更加清晰和锐利。
摄影师应该学会使用相机的自动对焦功能或手动对焦来控制焦点，确保主题得到清晰的呈现。
4. 曝光：正确的曝光是摄影中非常关键的因素之一。
摄影师应该学会使用光圈、快门速度和ISO等设置来控制曝光量，确保照片的亮度和细节得到合理呈现。
5. 合理利用构图元素：摄影师应该注意利用具有吸引力和引导视线作用的构图元素，如对比、线条、形状等，以增强照片的表现力和动感。
6. 背景和景深：一个合适的背景和适当的景深可以营造照片的氛围和深度感。
摄影师应该注意选择背景和调节光圈大小来控制景深，以突出主题或创造独特的视觉效果。
7. 主题和故事：摄影师在拍摄时应该有一个明确的主题或故事来表达。
照片需要有一个清晰的焦点或故事线，以吸引观众的注意力和产生共鸣。
8. 合理选取装备：摄影师应该选择适当的相机、镜头和其他摄影配件来满足自己的拍摄需求。
合适的装备能够帮助摄影师更好地实现自己的创意和想法。
总之，摄影的基本要求包括构图、光线、对焦、曝光、利用构图元素、背景和景深、主题和故事，以及合理选取装备等。
遵循这些要求可以帮助摄影师拍摄出更有艺术性和表现力的照片。
继续写入1500字的相关内容如下：9. 角度和视角：摄影师应该尝试不同的角度和视角来拍摄照片，以呈现出独特的视觉效果。
有时候，改变拍摄的角度或者采用特殊的视角可以使平凡的主题变得引人注目。
10. 瞬间捕捉：摄影师应该善于捕捉瞬间，拍摄出令人难忘的瞬间。
对摄影的评价
对摄影的评价
摄影艺术是一门既技术性又有创意性的艺术形式，以捕捉和记录时刻为目的。
摄影通过镜头，将现实世界的美丽、情感和想法转化为静态的图像。
摄影不仅仅是记录事物的方式，更重要的是它可以传达摄影者的情感和视角。
首先，摄影具有强大的沟通力。
摄影作品通过画面元素的组合和构图，可以传达出丰富的情绪和信息。
摄影师可以利用光线、色彩、构图等手法来创造独特的氛围和感觉，触动观者的内心。
无论是迷人的风景、动人的人物，还是生动的纪实，摄影作品能够让人深入感受到摄影者所想传达的情感和故事。
其次，摄影作为艺术形式，具有极高的观赏性。
通过镜头，摄影师可以将瞬间定格，捕捉到细微的细节和令人惊叹的景观。
无论是大自然的壮丽山川，还是人们的日常生活，摄影作品带给观者的视觉享受是无可替代的。
每一张优秀的摄影作品都可以引发观众的想象力，并与其产生共鸣。
此外，摄影也是一种记录和纪念的方式。
摄影作品可以留下珍贵的时刻，永久地保存下来。
它为我们提供了回忆的媒介，让我们在岁月的河流中回溯往事。
无论是家庭聚会、旅行的足迹，还是重要的历史事件，摄影作品都为我们提供了珍贵的视觉记忆。
总的来说，摄影是一门富有创意性和感染力的艺术形式。
通过摄影，艺术家们能够以独特的方式捕捉并传达世界的美丽和情感。
摄影作品以其沟通力、观赏性和记录性而备受赞誉。
无论是摄影师还是观者，都能从摄影中获得乐趣和启发。
摄影的理解
摄影的理解
摄影是通过使用相机记录并捕捉一些来自真实世界的图像，并将
其转换成可视的图像形式的艺术。
从本质上来说，摄影是一种以无声、时间和空间为媒介，以光线作为中介，并将所记录的内容记录下来作
为艺术成果的表现形式。
可以说，摄影是一种“改变社会”的力量。
在科学，媒体，学术，企业和许多其他机构中，摄影对正在发生的事
情产生了至关重要的影响。
摄影作品的核心价值基于两个方面：表现力和批判性。
表现力表
达了作者对于自然与人类创造的现实的感受，而批判性则表达了作者
对特定现实的看法和价值观念。
摄影的主体可以是一个普通的社会场景，也可以是一个独特的创意想法。
摄影师必须拥有良好的技能和审美，以表达出他们想要传达的信息。
摄影不仅仅是一种艺术形式，它也涉及到许多其他领域，包括技术，历史，社会学，心理学，艺术等。
摄影师必须学习大量的知识，
了解不同摄影技术，选择最适合拍摄的相机和摄影设备，熟悉曝光度，阴影，照度，精彩，色调等技术。
摄影也需要丰富的创造力，如利用
艺术手段拍摄，利用光线，把握细节，控制风景等等。
摄影并不仅仅是一种浏览和拍摄照片的行为，它代表着一种生活
方式，一种思考方式，一种看待世界的方式，以及一种感受世界的方式。
它的价值不仅仅体现在视觉上，而且还包括心理，感性和道德价值。
摄影是一种结合艺术，科学和技术的艺术，它需要大量的努力和
研究，才能完美地呈现出艺术家心中的灵感和创作。
摄影课件 ppt
作品分享及心得交流
建立摄影分享平台
通过社交媒体、论坛或网站等途 径，为摄影爱好者提供一个分享 作品的平台，让他们展示自己的
作品并互相交流心得。
组织摄影展览
线下或线上举办摄影展览，邀请摄 影师展示他们的作品，并设置观众 互动环节，让观众能够参与讨论和 评价。
开展摄影讲座
邀请有经验的摄影师进行讲座，分 享他们的经验和技巧，同时也可以 展示他们的作品，供观众学习和欣 赏。
实和感动。
02
CATALOGUE
摄影技术
曝光控制
曝光基础知识
了解什么是曝光，掌握曝光三要素——光圈 、快门速度和感光度。
曝光补偿
讲解如何使用曝光补偿来调整画面的明暗程 度。
曝光模式
介绍常见的曝光模式，如手动模式、光圈优 先模式、快门优先模式等。
测光与测光模式
介绍测光的概念及常见的测光模式，如点测 光、中央平均测光等。
摄影的种类和风格
人像摄影
以人物为主要题材，通过捕捉 人物的姿态、表情和情感，以
表现人物的特点和魅力。
风景摄影
以自然风光为主要题材，通过 捕捉大自然的美丽和变幻，以 表现自然风光的美感和意境。
静物摄影
以静止的物体为主要题材，通 过捕捉物体的细节和质感，以 表现物体的美感和特点。
纪实摄影
以现实生活为主要题材，通过 记录现实生活中的场景、事件 和人物，以表现现实生活的真
人像镜头
具有柔和的焦外效果，适合拍摄人 像。
04
三脚架、闪光灯等辅助器材的使用
01
02
03
三脚架
用于稳定相机，适合低光 条件下的长时间曝光拍摄 。
闪光灯
用于照亮暗处或填充阴影 ，也用于拍摄人像。
摄影的三个要点
摄影的三个要点摄影是一门艺术，它可以记录下时间的瞬间，留下美好的回忆。
但是要拍摄出一张好照片并不容易，需要掌握一些技巧和要点。
在这篇文章中，我将会介绍摄影的三个要点：构图、光线和色彩。
一、构图构图是指将画面中的元素有机地组合在一起，形成一个有意义、有吸引力的整体。
好的构图能够让照片更加生动、有趣，并且能够引导观众的目光。
1. 视角视角是指拍摄时相机与被拍摄物体之间的位置关系。
选择不同的视角可以呈现出不同的效果。
例如：低角度能够突出被拍摄物体的高大威严感；高角度则能够呈现出被拍摄物体较小、脆弱等感觉。
2. 画面分割画面分割是指将画面分为若干部分，并使每个部分都具有平衡感和美感。
常见的画面分割方式包括对称式、黄金分割式等。
3. 空间运用空间运用是指在构图时给被拍摄物体留出足够的空间，以便观众可以有更多的想象空间。
例如：拍摄动物时，可以将动物放在画面左侧或右侧，并留出一定的空间，让观众可以想象出它要去哪里。
二、光线光线是摄影中最重要的元素之一，因为光线直接影响着照片的明暗、色彩和清晰度。
掌握好光线的运用能够让照片更加生动、有趣。
1. 光源光源是指照射到被拍摄物体上的光线来源。
常见的光源包括自然光、人工灯光等。
选择不同的光源可以呈现出不同的效果。
2. 光线方向光线方向是指照射到被拍摄物体上的光线方向。
选择不同的光线方向可以呈现出不同的效果。
例如：侧面照射能够突出被拍摄物体表面纹理和形态；背面照射则能够产生轮廓感。
3. 光圈和快门速度掌握好相机的曝光参数（如：光圈和快门速度），可以更好地控制光线的运用效果。
例如：大光圈能够产生虚化效果，使被拍摄物体突出；慢快门速度能够捕捉到运动中的瞬间。
三、色彩色彩是照片中最具有感染力的元素之一，它可以让观众感受到不同的情绪和氛围。
掌握好色彩的运用能够让照片更加生动、有趣。
1. 色调色调是指照片整体呈现出来的颜色调子。
选择不同的色调可以呈现出不同的情绪和氛围。
例如：暖色调能够呈现出温馨、浪漫等感觉；冷色调则能够呈现出冷酷、神秘等感觉。
摄影服务包括哪些
摄影服务包括哪些
---------------------------------------------------------------------- 摄影摄像服务包括：摄影摄像、照相、冲洗相片、光盘刻录、打印、照片美化、扫描、复印、制作电子相册和视频、彩扩、个人写真、各种电子文件设计等。
摄影摄像是用器材记录图象，需要掌握一定的拍摄技巧，熟悉辅助工具、器材、感光材料和光线。
【简介】
摄影一词是源于希腊语φῶς 英：phos（光线）和γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。
摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
2020年6月，国家版权局发布《关于规范摄影作品版权秩序的通
知》，对摄影作品相关版权问题进行了厘清，将加大图片领域版权整治力度，推动构建摄影作品版权保护长效机制。
什么是摄影
摄影词解
一、词语拼音：
摄影[shèyǐng]
二、基本释义：
1、摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。
2、有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。
3、有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。
三、近反义词：
近义词：照相拍照拍摄
四、词语图示：
五、词语造句：
他的摄影技术非常的专业，拍出来的照片非常漂亮。
摄影的基本知识
（五）摄影机机身
功能： 被摄景物旳取景和调焦 存贮胶片(或感光元件) 胶片旳安装与输送（存储器旳安放或影象数据旳
存储、输出）
摄影机机身是一种不透光旳容器，它还涉及：一种快门，用
以控制曝光时间旳长短；经常还附带有一只测光表，用以在 不同照明条件下拟定正确旳曝光量。
被摄景物旳取景和调焦
摄影者在取景装置中能够看到所拍照片旳画面怎 样。调焦装置能够使摄影者在胶片上取得一幅清 楚旳景象。
镜头并在快门打开旳时间里使胶片感光。这些 原因旳合适组合就会产生一张曝光正确旳底片。
（三）数码相机旳成像
存储器 图象处理器 模数转换器
光线
模拟图 光线 象信号
数字图 象信号
压缩图 象信号
➢ 数码相机与老式相机不同之处就是其“胶卷”就是其成
像感光器件，而且是与相机一体旳，是数码相机旳心脏。
➢ 感光器是数码相机旳关键，也是最关键旳技术。数码相
X x F2
③、物镜旳光圈和光圈号数
实际使用旳物镜都不是理想旳，经过物镜 边沿部分旳投射光线都会引起较大旳影像模 糊和变形。为限制物镜边沿部分旳使用，并 控制和调整进入物镜旳光量，一般在物镜筒 中间设置一种光圈。
既有一束平行于主光轴旳光线投向物镜， 当在物镜前面设置一种光圈时，光圈旳直径 就起到限制进入物镜光线束柱旳断面面积旳 作用。其面积为：
Wild Aviogon和Super-Aviogon 镜头旳构造
AB是物方空间一平行于主光轴 旳光线，经物镜诸透镜界面折 射后得折射光线CD，CD与主光 轴相交于主光轴F’点，延长 AB和CD交于点h’，过h作垂直 于主光轴旳主平面Q’，发觉 平行于主光轴旳诸投射光线旳 折射光线，都在平面Q’上发 生折射现象。
什么是摄影技术？
什么是摄影技术？摄影技术是指通过摄影器材和技术手段将视觉信息记录下来，再通过照片的展示和处理，传达出摄影师对拍摄对象的观点与感受。
摄影技术同样是一门艺术，既需要技术的支持，更需要艺术素养的提升与认知。
一、光线与色彩在摄影中，光线的好坏会直接影响照片成像效果。
对于摄影师来说，了解不同场景下的光线变化规律，能够帮助他根据光线角度、强度、创造不同的画面效果。
而在数字化的摄影中，颜色的处理同样重要，摄影师需要了解基本颜色理论、颜色对人的影响，才能够通过后期调整，打造不同的色彩风格。
二、焦距与曝光摄影中的“焦距”主要指拍摄的物体与镜头的距离，在不同的距离下，可以创造不同的景深效果。
而“曝光”则是指掌握摄影器材对于光线的控制和运用，适当调整曝光可以让整个画面的明暗分布更加合理，提高画面质量。
三、构图与角度摄影作品的美感首先来自于构图以及拍摄角度的选择。
良好的构图方式可以在有限的画面范围内，突出照片主题，营造艺术的氛围。
拍摄角度会直接影响观众对物体的认知和感受状态。
摄影师通过多角度、多方位拍摄同一物体，可以把物体的美，局限性完全表现出来。
四、后期处理后期处理并不是摄影创作的重点，但对于摄影作品来说，合理的后期调整却可以为作品增加更多的色彩和情感表达。
比如颜色的调整、对焦和阴影重点的处理等。
五、创新和个性好的摄影师应该具备创新能力和个性创造力。
他们能够在自己的作品中表达自己的思想，通过不同的视角和创新方式去运用摄影技术手段，创造出全新的照片效果和拍摄风格，让观众感受到他们独特的风格和表达方式。
总结摄影技术这门艺术需要摄影师具备多个方面的技巧，包括光线、色彩、焦距、曝光、构图、拍摄角度和后期处理等等。
摄影师在日常的摄影过程中，要多加探索和实践，不断提升自己对于摄影的认知和理解，才能够创作出更具指导性，有深度的摄影作品。
摄影的原理
摄影的原理
摄影是一种通过使用光线以及相机技术来记录影像的艺术形式。
它利用光学原理和化学原理，通过镜头将景物映射到感光材料上，通过呈现光线强弱和颜色的不同来表达摄影师的创作意图。
摄影的主要原理包括光学原理、感光原理和成像原理。
在光学原理方面，摄影中的镜头通过折射和反射来控制光线的进出和聚焦，从而形成清晰的影像。
不同的镜头形式和镜头设计，可以导致不同的景深、透视和畸变效果。
感光原理是摄影中至关重要的原理之一。
感光材料对光线的敏感度决定了照片的明暗程度以及颜色的呈现。
在传统摄影中，胶片是最常见的感光材料，通过曝光和显影的过程将光线转化为可见的影像。
而在数码摄影中，传感器取代了胶片，通过感光元件将光线转化为数字信号，再通过处理和储存，最终生成数码照片。
成像原理是摄影中最直观的原理之一。
当光线通过镜头进入相机后，会聚焦在感光材料上形成倒立的实像。
这个实像经过逆转和放大后，最终在取景器或者屏幕上呈现给观察者。
通过调整焦距、光圈和快门速度等参数，摄影师可以控制影像的清晰度、明暗程度和运动模糊程度，从而实现创作目的。
除了以上的基本原理，摄影中还有一些其他的技术原理，例如颜色管理、对比度和曝光控制等。
这些原理对于摄影师来说，是必须掌握和运用的基本知识。
通过熟练运用这些原理，摄影
师可以创造出独特的影像效果，表达自己的摄影风格和艺术观点。
摄影的分类
5.4、人像摄影：捕捉人物的个性与情感3
实践与创作： 在掌握了一定的技巧和构图后，可以尝试拍摄一些更具创意和个性化的人像照 片。例如，尝试使用不同的拍摄角度和视角，或者在照片中加入一些特殊的元素， 如道具、背景等。此外，利用后期处理软件对照片进行一些适当的调整和处理， 也能让人像照片更加完美。 人像摄影是一门艺术，它不仅需要掌握基本的技巧和构图知识，还需要在实际 拍摄中进行不断的实践和创作。通过与模特的沟通、选择合适的拍摄地点和服装、 正确的光线和构图以及在后期进行适当的处理，都能让人像照片更加完美。
2.2、风光摄影：捕捉大自然的美妙瞬间
风光摄影：捕捉大自然的美妙瞬间 爱好摄影的人们，往往会选择风光摄影作为他们的主要领域。这是因为风光 摄影不仅让我们能够留住那些美丽的自然风景，更能够帮助我们表达对大自然 的敬畏和喜爱之情。本文将向您介绍风光摄影的特点、拍摄地点的选择、拍摄 时间和季节的重要性，以及所需的摄影器材和后期处理技巧。 一、风光摄影的特点 风光摄影是一种以自然风光为拍摄对象的摄影类型。它通常以表现自然风景 的壮阔、美丽和神秘为主题，力求将摄影师对大自然的感受传递给观众。风光 摄影作品可以通过色彩、构图和光线的运用，表现出大自然的独特之美。
5.3、人像摄影：捕捉人物的个性与情感2
器材的选择和使用： 相机和镜头是拍摄人像照片的基本工具。对于初学者来说，使用入门级别的单 反相机就能拍摄出不错的人像照片。而对于想要追求更高质量的摄影师，中高端 的单反相机或者专业镜头则是更好的选择。此外，三脚架、反光板、闪光灯等附 件也能在拍摄过程中起到辅助作用。 拍摄前的准备： 在拍摄人像照片前，需要进行一些必要的准备。首先，与模特建立良好的沟通， 了解他们的需求和期望，这有助于拍摄出更符合他们要求的人像照片。其次，选 择合适的拍摄地点和服装，这能让人像照片更具有故事性和生动感。最后，进行 试拍，调整相机设置和灯光，确保拍摄效果达到最佳。
什么是摄影？
什么是摄影？摄影是指用光线在感光材料上将画面记录下来的艺术和技术。
它是一种通过镜头捕捉人类视觉所能接受到的画面或图像的方式，可以将风景、人物、建筑等元素记录下来，作为艺术作品或者商业用途。
那么，什么是摄影？下面我们将从几个方面进行深入探讨。
一、摄影的历史摄影的历史可以追溯到古希腊时代，在16世纪时期，人们已经开始使用摄影术记录天文学方面的观测结果。
但真正的起点，则是在1839年，工匠路易斯·达奎尔发明了一种黑银盐乳剂处理方法。
从此摄影开始成为了一种可供大众使用的艺术形式。
摄影在随后的几十年中，逐渐发展成为一项技术和艺术并存的领域，吸引了越来越多人的兴趣与热情。
二、摄影的技术摄影技术是摄影的核心，要想获得高质量的照片，除了相机本身的质量之外还有很多技术层面的掌握。
摄影技术可以分为三个主要方面：1.相机及镜头的选择与使用：不同的相机和镜头有不同的特性和用途，投影角度、光圈大小、快门速度等都会影响照片的效果。
2.光线的掌控：光线是摄影的灵魂，不同的光线会产生不同的效果，光线的亮暗、方向、色温等都需要掌控。
3.后期处理：后期处理指的是在照片产生之后，通过编辑软件进行加工处理，提高照片的质量和表现力，包括调整曝光、饱和度、对比度等。
三、摄影的类型摄影按照对象，可以分为风景、人文、建筑、动物、纪实、商业等等。
而按照表现方式，又可以分为黑白、彩色、素描、手绘、数字等等。
其中，黑白照片因为其典雅的艺术风格和神秘的气息，一直备受青睐。
而商业摄影则在商业广告、模特拍摄、产品摄影、活动拍摄等领域中有着广泛的应用。
四、摄影的艺术魅力摄影通过多样化的手法和表现形式，独特而生动地呈现了人类的美和丑，真与假，光与影等对比关系。
它不仅可以记录社会历史，还能够展示艺术家视角的创造力和独特的艺术风格。
那些充满创意、有刻画力的作品总能在观众中引起无限的共鸣，引起人们对于人性、社会现实的思考和反思。
五、总结通过以上的介绍，我们可以看到摄影的丰富性和多样性。
摄影的定义
学习摄影：
是一种艺术，是一种禅学：外师造化 中得心源 第一源泉：生活，社会，自然，宇宙， 人生（造化） 第二源泉：心灵世界，主观感悟， （心源）
强调几句话:
摄影家并不等于艺术家 技术走多远，艺术走多远（尤其 体现在摄影上） 创作在于想象与训练
学习摄影
一是有主题要干方百计地出寻找与主 题有关的内容去拍， 二是没有主题就搞一些简单的静物， 从人像等身边的东西去训练。只有坚 持拍，寻找生活中的细节、场景等让 人感动的瞬间。
二．摄影的基本特征
１．纪实性特征 ２．瞬间性特征 ３．图像性特征 ４．物质性特征
１．纪实性特征
１ 、用科学手段复制对象，客观地和精确地 再现对象－－逼真性 ２ 、是必须在现场直接面对被摄对象，如实 地再现现场中的人、物和环境－－现场感 ３、只能再现现实中实际存在的事物，既不 能再现过去，也不能预示末来－－现实性
C、社会环境的影响还表现在摄影群 落的文化和科学技术的发展（沙龙摄 影、意识流、数码的出现改变了再现 人的心灵的语汇――创意） 黑白摄影――港台人像――个性人像
三、作品
作品是人的意识的视觉形态， 人的心理反映，是客观中看到 的、听到的反映客观规律的心 理反映，为提供欣赏，搜理今 天社会的人的心理形态。
三、实验要求：
1、个人独立完成，先思考后拍摄。 2、室内室外均可。 3、举一反三，其它物件也可试拍。 4、期终前完成，交照片不少于四 幅（黑白）。
２．瞬间性特征
在快门开启的瞬间里，感光材料以 潜影的形式在瞬间记录下客观对象 摄影艺术的瞬间是利用技术的瞬间 性来捕捉具有典型意义的瞬间人物， 瞬间事物和瞬间现象，来表现典型 瞬间
摄影基本知识入门与技巧PPT课件
不同的色彩能引发不同的心理感受， 了解色彩心理学有助于更好地运用色 彩。
色彩模式
常见的色彩模式包括RGB和CMYK， 它们在屏幕显示和印刷输出中有不同 的应用。
色彩管理工具使用教程
校准显示器
使用色彩管理工具前，需先校准显示器以确保显示色彩的准确性。
选择合适的色彩空间
根据输出需求选择合适的色彩空间，如sRGB适用于网络浏览， Adobe RGB适用于打印输出。
将主体置于画面中心或 利用对比手法突出主体 ，使观众注意力集中在
主体上。
平衡画面
通过调整元素的位置、 大小和色彩等，使画面
达到视觉上的平衡。
简洁明了
去除画面中多余的元素 ，保持画面简洁明了， 避免分散观众注意力。
利用线条
运用线条引导观众视线 ，增强画面的空间感和
层次感。
用光方法与效果展示
自然光
利用自然光拍摄，注意光线的方向和 强度，可营造出柔和、自然的氛围。
摄影的发展历程
自19世纪初摄影术诞生以来，摄 影经历了从黑白到彩色、从胶片 到数码的技术革命，逐渐发展成 为一门广泛应用的艺术和科学。
摄影的基本原理与成像过程
摄影的基本原理
摄影基于小孔成像的原理，通过相机镜头将光线汇聚到感光元件上，形成潜影 或电子影像。
成像过程
成像过程包括光线通过镜头、在感光元件上形成潜影、显影和定影等步骤。在 数码相机中，成像过程还包括将光信号转换为电信号、数字信号处理和图像存 储等环节。
人像摄影
注重人物的表情和姿态，合理运用光线和背景，塑造人物形象和情感。
纪实摄影
以真实、客观的角度记录生活和社会现象，传达信息和引发思考。
商业摄影
根据客户需求和产品特点，运用创意和技巧，拍摄出具有吸引力的图片。
摄影基础知识(摄影入门摄影教程摄影技巧)pdf
目录•摄影概述与基础知识•摄影入门：从拍摄到后期处理•摄影教程：提升拍摄水平的关键步骤•摄影技巧：用光、构图与色彩表现•专题摄影：风光、人像、纪实等题材探讨•摄影作品欣赏与评价标准摄影概述与基础知识0102 03摄影的起源与早期发展从暗箱到照相机的演变过程。
摄影技术的不断进步从胶片到数码的飞跃。
当代摄影的多元化发展艺术、商业、科技等领域的融合。
摄影的定义与发展历程03构图技巧点、线、面的运用，画面的平衡与对比，以及如何创造视觉冲击力。
01光线与影调光线的性质、方向、强度对画面的影响，以及如何利用光线塑造形象。
02色彩与色调色彩的基本原理、搭配与运用，以及如何通过色彩表达情感与主题。
摄影的基本原理与构图要素摄影器材简介及选购建议照相机类型及特点单反相机、微单相机、紧凑型相机等不同类型的照相机及其优缺点。
镜头基础知识焦距、光圈、镜头类型等概念解析，以及不同场景下如何选择合适的镜头。
其他摄影器材三脚架、闪光灯、滤镜等辅助器材的作用与选购建议。
摄影入门：从拍摄到后期处理熟悉相机类型、镜头、曝光等基本概念。
了解摄影基础知识根据个人需求和预算选择合适的相机和镜头。
选择合适的相机和镜头确保相机设置正确，如曝光模式、白平衡、ISO 等。
检查相机设置确保有足够的电量和存储空间以应对长时间拍摄。
准备备用电池和存储卡拍摄前的准备工作与注意事项掌握基本拍摄技巧：光线、角度、构图等光线运用了解不同光线条件下的拍摄效果，如自然光、人工光等。
ABDC常用后期处理软件了解并掌握Photoshop 、Lightroom 等常用后期处理软件的基本操作。
照片调整与优化对照片进行曝光、色彩、对比度等方面的调整，优化照片效果。
创意后期处理运用滤镜、合成等手段，为照片添加特殊效果，提升创意性。
输出与分享将处理后的照片输出为不同格式和尺寸，便于分享和打印。
后期处理软件介绍及基本操作键步骤培养审美意识多看优秀的摄影作品，了解不同风格和流派，逐渐培养自己的审美意识。
摄影对生活的影响
摄影对生活的影响摄影是一种记录生活的艺术，它不仅能够记录下我们的生活，还能够影响我们的生活。
下面将从以下几个方面来探讨摄影对生活的影响。
一、摄影让我们更加关注细节当我们拿起相机开始拍照时，我们会开始更加关注周围的环境和细节。
我们会更加注意到光线、色彩、构图等方面的问题。
这使得我们在日常生活中也会更加关注这些细节，从而更加欣赏和享受生活。
二、摄影让我们更有创造力摄影需要创造力和想象力，拍摄好一张照片需要考虑很多因素，比如光线、角度、构图等等。
这些因素需要我们有创意和想象力去处理。
在日常生活中，这种创造力和想象力也能够帮助我们解决问题和创造新事物。
三、摄影让我们感受到美通过拍摄美丽的风景或者人物肖像等照片，可以使我们感受到美。
这种美不仅仅是视觉上的美，还有情感上的美。
通过欣赏这些美丽的照片，可以使我们更加感性、更加有情感，从而更加享受生活。
四、摄影让我们更好地记录生活摄影是一种记录生活的方式，通过拍摄照片可以记录下我们的生活中的点滴。
这些照片可以帮助我们回忆过去，也可以让我们在未来时光里回味往事。
通过这种方式，我们可以更好地记录自己的成长和变化。
五、摄影让我们更加关注环境保护随着人类对自然环境的破坏越来越严重，保护环境已经成为了全球人民共同面临的问题。
而摄影正是一种能够唤起人们环保意识的方式之一。
通过拍摄美丽的自然风景或者受到污染的环境等照片，可以让人们更加关注环境保护问题，并采取行动。
六、摄影给予我们创造价值和分享价值的机会通过拍摄优秀的照片并分享给他人，不仅能够为他人带来美感和快乐，还能够为自己带来创造价值和分享价值。
这种价值不仅仅是金钱上的回报，还有精神上的满足和成就感。
七、摄影让我们更加了解世界通过拍摄照片，可以让我们更加了解世界。
无论是拍摄本地的街头风景还是旅行时的异国风情，都能够让我们更加了解不同地区和不同文化背景下的生活。
这种了解可以帮助我们更好地适应和融入不同的社会环境。
总结：综上所述，摄影对生活的影响是多方面的。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1.照相机：1.不透光的盒子2.镜头3.胶片或影像传感器4.取景器5.聚焦控制装置6.快门7.快门按钮8.光圈9.胶片输送2.照相机类型：35mm自动照相机、35mm直视取景器照相机、34mm单镜头反光照相机、120mm单镜头反光照相机、一次成像照相机、机背取景照相机3.35mm直视取景器照相机也通过旁轴取景器进行聚焦，它往往不能够显示出与记录在胶片上完全一样的影像，可以更换镜头。
35mm是胶片的大小。
4.35mm单镜头反光照相机：直接通过镜头观察和聚焦影像是其重要的特征。
1.可以更换镜头。
2.可以观看到与胶片上所记录的完全相同的影像，允许精确调整影像。
3.通常还具有自动控制的补偿功能。
5.广角镜头像场大（场景范围大），远摄镜头像场小。
6.远摄镜头的缺点：1.质量上乘的远摄镜头价格昂贵 2.远摄镜头往往又大又笨重3.镜头的焦距越长，照相机就必须把握得越稳定，以避免影像模糊（需要三脚架）4.不管远摄镜头的光学系统多么完美，拍摄远处的物体时，影像总是充斥着尘埃、阴霾和热浪。
7.变焦镜头：具有可以变化的焦距考虑：首先，将影像调至最大处进行聚焦（使用镜头的最长焦距段聚焦）。
然后，再把焦距调小到拍摄时所期望的焦距上。
注意：有些变焦镜头需要转动两个单独的控制环，一个环控制聚焦，一个环控制焦距。
单环变焦镜头只需要移动一个控制环，转动它进行聚焦，前后滑动它改变焦距。
8.微距镜头是指复制比率大约为1：1的镜头。
微聚焦镜头是指复制比率在1：1.2 - 1：2之间的镜头。
9.广角镜头的透视畸变，因为使用广角镜头往往在非常接近被摄体的位置上进行拍摄，拍摄距离越近，透视效果越强烈。
10.鱼眼镜头是一种焦距极短并且视角接近或等于180度的镜头。
16mm/焦距更短的镜头。
11.景深：当某一物体聚焦清晰时，从该物体前面的某一段距离到其后面的某一段距离内的所有景物也都是相当清晰的。
焦点相当清晰的这段从前到后的距离就叫做景深。
12.光圈控制景深：光圈越小（f值越大），景深越大；光圈越小大（f值越小），景深越小。
调焦距控制景深：焦点越远，景深越大。
对于任意光圈，其焦点之后的景深大约是焦点前面景深的2倍。
增加景深：1.使用较小光圈 2.向更远的点聚焦或使用照相机距离被摄体更远些。
13.快门类型及其优点：1.镜间快门。
2.焦平面快门：1)其可互换的镜头往往并不是太昂贵（快门是装在照相机里面的，而不是装在镜头里）2）焦平面快门具有较快的曝光速度（可以通过两幅运动帘幕之间的窄长狭缝提供曝光）14.快门速度的选择：1.运动物体的速度2.运动物体的方向3.运动物体的距离4.摄影镜头的焦距（镜头焦距越长，胶片上的影像越大，其穿过画面就会越快。
）15.测光系统：1.使用全自动曝光系统2.使用允许对曝光进行某种手动控制的带有内置式测光系统的的照相机 3.使用一种单独的手持式测光表1.反射光测光表2.入射光测光表16.构图：1.通过布局突出重点（1/3处）2.通过物体大小的比例关系突出重点（近大远小）3.通过搭画框的方法突出主体（1.无法靠近被摄主体2.画框必须是规则图形）4.通过光来突出主体5.通过汇聚线条来突出重点（灭点/消失点）6.通过选择焦点来突出重点7.通过重复来突出重点8.通过动作来突出重点9.“之”字型构图17.自然光的基本特性：1.明暗度2.方向3.色彩18.自然光的四种基本类型（方向）：1.正面光：使被摄对象没有一点阴影2.45度侧光：人像摄影的最佳光线类型。
产生良好的光和影的相互作用，比例均衡。
形态中丰富的影调与深度体现出一种立体效果。
3.90度侧光：强调光明和黑暗强烈对比的戏剧性光线。
“结构光线”。
4.逆光：会获得极具艺术效果。
“轮廓光”——光源在高位，会在被摄对象的顶部勾勒出一个明亮的轮廓。
采用逆光，背对光的剪影物体可以创造出既简单又有表现力的高反差影像。
19.从拂晓到黄昏的太阳光：拂晓（桔红色）——黎明（微红色）——清晨（金黄色）——正午（偏蓝色）——中午露天阴影（蓝色）——日落——日落后的弱光20.现场光摄影技巧：1.放弃暗部细节（在暗弱光线下拍摄，根本不可能把最暗的阴影部分、中间色调部分直到强光部分的细节都记录下来。
没有细节的阴影部分可以提供一种实实在在的真实感）2.眯眼构图（眯眼可以“忽略”掉阴影部分的细节）3.寻找支持点（在使用较慢的快门速度时（没有使用三脚架），要防止相机抖动）4.捕捉能用到的光（利用自然的反光表面反射的光线。
灰调照片会弱化照片的情感。
在有些情况下，光线也许只能记录下重要的强光部分。
）21.测光区别：室外光(测阴影)、现场光（强光或中间色调）22.完美照片的特点：1.有一个好影像(指导方针：1.主题明确2.规划观看者的视觉路线（构图）3. 简化（去除所有不需要存在的因素）“简化”技巧：剪裁（去掉分散注意力的部分）局部加光法（把影像重要的部分暗化，使之更突出）局部遮光法（将图片中不太重要或分散注意力的成分进行淡化）2.底片或幻灯片必须在技术上完美无缺：1.焦点（被摄对象应有极为清晰锐利的焦点）2.稳定（相机在曝光时必须稳，相机不能抖动）3.曝光（影像应正确曝光，看到各个细节都依照要求或明或暗，充分展现你所要的色调）4.照明（将阴影区细节充分展示出来。
强光部分的亮度充分缓和以适应曝光宽容度。
布光应使对象从背景中突显出来，产生所要追求的色调）5.清洁（影像不应有瑕疵、污迹、划痕、指印或其他可能损伤图片的不尽完美之处）23.加工后的照片：1.清晰（影像清晰、照片清晰） 2.曝光（底片上的细节明暗分明）3.色调范围（最黑的黑色到最洁净的白色）4.反差5.色彩还原：（色彩逼真度、色彩饱和度、色彩平衡、色彩反差）色彩逼真度（忠实于生活中的原色）色彩饱和度（照片色彩的“浓度”和“强度”。
饱和色突出、抢眼）色彩平衡（照片颜色的整体效果）色彩反差（最浅的颜色到最深的颜色的过渡台阶数）24.得到完美的照片的三个关键步骤：1.有趣或美丽的题材2.技术上完美的底片或幻灯片3.洗印过程毫发无损的照片马克吕布：通过一些细微的生活细节反映出一些重大和深远意义的内容。
他不但用黑白材料拍摄新闻报道摄影，也用彩色材料拍摄，彩色作品构图精彩，色彩优雅、细微。
布列松：“决定性瞬间”。
通过抓拍手段,在极短暂的几分之一秒的瞬间中,将具有决定性意义的事物加以概括,并用强有力的视觉构图表达出来吴家林：被摄对象十分自然。
超现实的意味，戏剧化的场景，恰恰是生活中最真实的场景。
强烈的个人风格、浓郁的地域特色和极端的中国化，也具有厚重的历史感和文化感。
着眼于普通百姓在自然状态中的美好人性，坚持用自己的心灵去捕捉瞬间。
发自于内心的深厚情感和恬淡的乡情，并因而使外人得以既轻松自然，又深沉敦厚地感受到这种独特的文化氛围，和伸手可及的摄影人个性。
卡帕：他的照片已成为人类和战争的象征，他一生痛恨战争，想借影像来唤醒人们的良知，不再彼此杀戮。
他的照片让人不觉得技巧的重要性，而是显露出一段用生命才能换取的勇气。
他把照相机作为揭露战争的武器。
他出名的几句摄影名言：如果你的照片拍的不够好，那是因为离炮火不够近。
我憎恨战争，所以要（用镜头与笔）揭露战争。
照相机本身并不能阻止战争，但照相机拍出的照片可以揭露战争，阻止战争的发展。
正确1.对于一家典型的单反照相机，取景时镜头光圈总是开至最大，以获得最明亮的影像，即使拍摄时所需设置的镜头光圈较小。
2.对于一只确定的镜头，f/11比f/4的精神更大。
3.对于一只确定的镜头，聚焦20英尺时的景深比聚焦10英尺时的景深更大。
4可能获得的最大的景深范围的聚焦距离称为超聚焦。
5.单镜头反光照相机通常装有焦平面快门。
6.使用较慢的快门速度拍摄朝向照相机运动的物体，与从左至右穿过视野运动的同一物体相比可保持更高的清晰度。
7.如果照片上所有景物都不清晰的话，那么很可能是照相机震动所照成的。
8.无论对于彩色胶片还是黑白胶片或是数码相机，使用偏振滤光镜都可以使蓝天的色调更暗。
9.在钨丝灯光下使用日光型胶片拍摄，为获得正确的色彩，应该使用80A滤光镜。
10.偏振滤光镜能够消弱玻璃窗/水面产生的眩光。
11.黄色滤光镜阻挡蓝色光。
12.某滤光镜能够阻挡某种特定的光，那么黑白照片上这种色光的色调应该变暗。
13.快门为1/125秒，手持测光表测出的光圈为f/8，而所用滤光镜的系数为2，那么我们应该将光圈调为f/5.6。
14.放大35mm底片所推荐的镜头大约为50mm镜头。
15.聚光机头一般用于黑白放大，漫射镜头一般用于彩色放大。
16.避免底片过热的一种方法是在滤光片抽屉中放一块吸热滤光片。
17.如果安全灯照射到放大机尺寸板上的光量没有照射到暗室其他区域的多，那是最好的。
18.可变反差相纸可以在曝光的过程中通过不同颜色的滤光片改变照片的反差。
19.测试曝光时应当平行于试条的长边移动纸板。
20.可变反差相纸在不使用滤光片时相当于2号反差。
21.在局部遮挡中，为了避免留下明显的边界，遮挡工具应保持不断的移动。
22.速度200的相纸比速度100相纸快两倍。
错误1.拍摄人物肖像时，最佳聚焦点是被摄对象的鼻子尖。
2.对于大多数光圈和中等的拍摄距离，向焦点前后扩展的景深范围是相同的距离。
3.景深范围内从前到后所有各点都是同等清晰。
4.通过单反照相机取景器观看时，所看到的景深总是于记录在胶片上的景深完全一样。
5.拍摄遥远的山脉景色时，如果手持照相机并至少使用1/60秒的快门速度，那么总能获得令人满意的清晰影像。
6.手持照相机拍摄时，使用/100秒或更高的快门速度总能获得相当清晰的影像。
7.使用天光镜不会使影像受到损失。
8.无论对于彩色胶片还是黑白胶片，使用红色滤光镜都可以使蓝天的色调更暗。
9.拍雪景或山峰等较强蓝色调的场景时，选用1A天光镜要比81A滤光镜效果好。
10.偏振滤光镜能够消弱不锈钢表面产生的眩光。
11.黄色滤光镜阻挡黄色光。
12.黑白摄影中，为了加深绿叶的色调，使用绿色滤光镜就能够产生较好的效果。
13.天光镜一般用来保护镜头。
14.中灰密度镜仅仅适合于黑白胶片。
30R滤光镜的颜色强度为CC10R的滤光镜的1/3.16.聚光机头产生的影像不如漫射机头的更清晰。
17.底片应该乳剂面朝上放在底片夹中。
18.在空白放大尺寸板上对影像进行聚焦。
19.对影像聚焦时，不断地调整焦距直至肉眼看清影像为止。
20.在闪光技巧中，底片应该放在底片夹中。
在世界摄影史上，爱墨生被公认为摄影美学的创始人。
摄影美学以研究如何按照美的规律从事摄影艺术创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，具体内容包括：摄影艺术的审美本质和审美特征；摄影艺术与现实生活的关系及其形象摄取过程；摄影艺术与绘画艺术的关系；摄影艺术的形式美法则；摄影艺术的发展历程和摄影艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程；摄影艺术的创作规律和应具有的美学品格；摄影艺术的审美价值和社会功能；鉴赏摄影艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。