古琴曲流水
新版古琴曲流水教案(古琴曲《流水》赏析)
精品文档古琴曲《流水》【课型】欣赏课【学校】潍坊四中【授课年级】高中二年级【授课教师】张珊珊【教学思路】现阶段，在新课程标准的指导下，针对高中生的音乐鉴赏课，学习第四单元的音乐与时代，让每个学生掌握和了解中国音乐发展的主要线索和成就。
中国古代乐器是我们民族文化的一个重要部分，文化底蕴很深，种类繁多，形状各异，对我们当今快节奏的现代都市生活来说，它无疑是一种美的享受，能使我们领略到自然质朴的美以及古人的生活气息，返本归真，使思维意识随之升华，使心态祥和宁静。
本课通过重点引导学生欣赏古琴曲《流水》和围绕古琴曲的艺术特点与古琴文化的探究，并适当扩展到其他中国古代乐曲和古代乐器的学习，从而对琴歌古曲有一个清晰了解和理性的认识。
达到提升学生的音乐审美意识和民族意识，进而培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情。
【教材分析】湘教版高中音乐第四单元华夏音乐之光古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉文化中的瑰宝。
它以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。
古琴曲《流水》是我国最古老的琴曲之一。
这首古曲淡泊、优雅、深邃，意境深远。
乐曲通过对山泉、小溪、江河、湖海的描绘，抒发了对大自然壮丽河山的赞颂，隐喻作者开阔的胸襟和百折不回精品文档精品文档的人生态度和乐观精神。
该曲式为民族传统的“起、承、转、合”结构，乐曲为复杂的多段体结构，原分九段，可以划为四个部分。
【教学目标】1、在欣赏古琴曲《流水》的过程中，引导学生感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。
2、了解古琴构造蕴含，并初步理解和感受古琴曲的风格特征。
3、拓展了解我国古代乐器及其古代音乐的简单概况。
【教学重点】感受、体验古琴曲淡泊、优雅、深邃，深远的意境和丰富的情感美和艺术美。
【教学难点】深入了解古琴知识，理解和感受古琴曲的风格特征。
【教学过程】一、导入1、欣赏与思考观赏《笑傲江湖》琴箫和鸣的视频师：同学们请看大屏幕，请注意观察影片中的两个人物在演奏什么乐器出示问题：以上乐曲是用什么乐器演奏的弹拨：古琴或是古筝吹管：箫或是笛2、学生交流：（略）二、展开1、对比古筝和古琴结构精品文档精品文档课件出示古筝和古琴的对比图师：大家请注意，这两种乐器很相似，但是区别也很大，古琴较古筝有很大的深层含义古筝：身躯较长，一米半左右，琴码21个，通过佩戴假指甲拨动琴弦。
古琴曲《流水》赏析
古琴曲《流水》赏析《流水》是古琴的经典曲目。
相传为伯牙所作，言其志在高山，仁者之乐也；志在流水，智者之乐也。
最初《高山》、《流水》本为一曲，至唐代才分作两曲，至宋代又分有若干段数。
后世各种传谱虽然段数不尽相同，但是乐曲意境大致相同。
琴曲《流水》历史悠久。
明代朱权《神奇秘谱》中《高山》、《流水》的题解记载：“《高山》、《流水》二曲本只一曲。
初，志在乎高山，言仁者乐山之意。
后，志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数，至宋分《高山》为四段，《流水》为八段”。
此后刊载《流水》的琴谱多达30多种，它们的基本内容和精神一脉相承，也基本保持了8段的结构。
清咸丰至光绪年间川派琴家青城道士张孔山在原第五、六段之间加了一段，成为9段。
所加的这一段也就是为琴家们所著称的“七十二滚拂”。
这一段增加了大量滚、拂的手法，模拟水流之声，形象地描绘出汪洋浩瀚、急湍奔流的气势，是全曲中最突出、最精彩的部分。
此本《流水》又被称为“七十二滚拂流水”或“大流水”。
现今琴人们所弹的《流水》大多采自张孔山的《天闻阁琴谱》。
首段，起全曲水流之势，隐约暗示全曲的主题音调。
二、三段用泛音写出山涧小溪潺潺、瀑布飞溅的各种泉声。
四、五段表现万壑之泉由细流出山汇入洪流，并渐有汹涌之势。
自六段起，水流汇入浩瀚汪洋，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪、奔腾难挡的气势，传达了不畏艰险、勇往直前的品格。
七、八段为高潮之后的余波，忽缓忽急，时放时收，渐渐平复。
第九段以杳渺徐逝的气象终曲。
这首琴曲充满着人与自然的和谐之音，散发了天籁、地籁、人籁相知相合、浑然一体的气象。
此曲兼有抒情性和模拟性，虚实结合、情景相融、气象高远，成为最受琴家们青睐的琴曲之一。
《流水》琴谱版本梳理及其艺术特征
《流水》琴谱版本梳理及其艺术特征
《流水》是清代作曲家李清照的一首古典曲目，是一首古典琴曲，也是古典音乐史上最著名的曲目之一。
它的历史悠久，被誉为“千古绝唱”，被广泛传唱，受到众多乐迷的喜爱。
《流水》的琴谱版本梳理，主要分为三个部分：第一部分是开头的主旋律，以一个四度的开头，接着是一个三度的变奏，最后是一个二度的结尾；第二部分是中间的一段缓慢的变奏，以一个四度的开头，接着是一个三度的变奏，最后是一个二度的结尾；第三部分是最后的一段快速的变奏，以一个四度的开头，接着是一个三度的变奏，最后是一个二度的结尾。
《流水》的艺术特征主要表现在以下几个方面：首先，它的旋律简洁而优美，极富感染力，具有流畅的节奏感；其次，它的音乐结构清晰，变奏的技巧精湛；最后，它的和声结构十分精细，充满激情和抒情性，令人耳目一新。
总之，《流水》是一首古典曲目，其琴谱版本梳理及其艺术特征，表现出它的精美旋律、清晰的音乐结构、精细的和声结构，令人耳目一新。
古琴曲《流水》的三种版本
古琴曲《流水》的三种版本主页君按今天给大家放送一段音乐：《流水》古琴曲，分别来自现当代三位琴家：杨典、吴文光、管平湖。
喜欢这首曲子的朋友可以仔细听听其中的不同。
分流流水_杨典（2003）来自历史拼图00:0007:00《高山流水》古谱无“七十二滚拂”（朱权《神奇秘谱》），是一首曲子。
《流水》八段在唐朝时期被分离出来，成了一首独立的琴曲，个中原因已不可考证，但这可以说是此曲的第一次革命。
山水本不可分，如天地之不可分。
但中国哲学一直有“太极生两仪”的阴阳二元论思维方式，有意地深入思考事物的一面，对于完整全面地认识世界并无害处。
而且正是由于某琴人独立弹了《流水》这一“片面”的行为，让一曲完整的音乐分流，才使得此曲有了特殊的发展。
它的影响力也因此远大于《高山》。
漫流杨典国画，《秋月照茅亭》，水墨纸本《流水》自川派张孔山传谱以来，增加了一段，即第六段：七十二滚拂。
这是它的又一次变化。
张在《天闻阁琴谱》中说他此曲得自冯彤云，口传心授。
他的后传弟子顾玉成，乃至再之后的川派琴人俞绍泽等人大都以流水见长。
张孔山是清朝道士，云游天下，颇得道理。
整个川派传谱也深刻地体现出了张的大气和境界。
《天闻阁琴谱》流传开之后，对琴界影响极大，近代弹“流水”的各琴手名家几乎谁也不弹古谱，虞山吴景略、诸城刘赤诚、还有管平湖、查阜西、吴兆基以及年轻一些的如川派曾成伟、浙派龚一，徐君跃、陈雷激等等、包括现在学院派的弹法，都是张孔山传谱的变异。
而且大都以表现“洋洋乎志在流水”的平、圆、广、远为主要意境，指法速度也因此而定。
李祥霆所谓的“在滚拂时要感到烟波浩淼”，实际上也属于这样的一种类似于“江海湖泊”式的流水概念。
这种流水在听觉上的特征是圆润，明净，如滔滔长河，浮游大地。
可以这样说，“流水”传谱的第二次革命在清中叶就差不多由张孔山完成了，之后就一直没有变过。
历代琴人也许有比张孔山技巧好的，但没有超过他思想范围的。
我们不妨称这一种张氏流水为“漫流”。
古琴曲流水赏析
古琴曲流水赏析古琴曲《流水》赏析古琴，作为中国古代音乐文化中最具代表性的乐器之一，具有悠久的历史与深厚的文化内涵。
其深远影响了中国传统音乐的发展，并成为了许多古琴曲的主要演奏乐器。
其中，《流水》是一首以描绘流水的音乐形象而著名的古琴曲，也是古琴艺术中的经典之作。
下面，我们将对这首曲目进行详细的赏析。
《流水》是明代著名音乐家、古琴大师杨洪基所创作的一首古琴曲，其作品于明正德年间问世。
这首曲子通过琴音的律动、节奏以及细腻的音乐表达，巧妙地描绘了流水的情景，展示了古琴的魅力与神韵。
乍听之下，《流水》的曲调平和、滑润，仿佛流水从琴弦中流淌而出。
整个曲子舒缓又自然，节奏适中，曲式简洁而灵动。
悠扬的旋律仿佛摄人心魂，带人进入了一个宁静、深邃的自然之境。
从曲子的结构来看，《流水》采用了三段式的编曲，即头、中、尾部分。
整首曲子的调子属于宫调，主要采用了自由伴奏的形式，使琴音的流动更加自然流畅。
曲子的开头，以平铺直叙的方式引出，仿佛是一条小溪冉冉而出。
接着，曲子进入中段，旋律变得稍微复杂起来，流水的声音逐渐增强，仿佛是在一个瀑布汇聚的地方。
最后，曲子以平和的方式结束，仿佛是小溪静静融入了大海。
曲子中的音乐表现手法非常丰富。
首先是琴音的运用，通过琴弦挑弹、指按等技法，使得曲子的音乐表现更加细腻动人。
其次是音乐节奏的安排，通过速度的快慢、起伏的轻重，曲子的整体氛围得以凸显。
最后是音乐情感的表达，通过曲调的高低、音域的宽窄，曲子中流水的情感得以真实地呈现出来。
《流水》作为古琴曲中的经典之作，其艺术价值和文化内涵都是不可忽视的。
首先，曲子通过对流水景观的描绘，传递了一种深邃、自由的生命气息，反映了中国传统文化中对自然之美的追求和向往。
其次，曲子既展现了古琴独特的音乐性格，又集中体现了中华民族的审美趣味。
在中国古代，流水一直被视为高尚的表现方式，代表着生命的延续和心灵的净化。
而《流水》这首曲子则将这种高雅的审美与音乐表演完美地结合在了一起。
十首著名的古琴曲
十首著名的古琴曲1、《流水》《高山流水》原为一曲，自唐代以后，《高山》与《流水》分为两首独立的琴曲。
其中《流水》一曲，在近代得到更多的发展，曲谱初见于明代《神奇秘谱》(朱权成书于1425年)。
管平湖先生演奏的《流水》曾被录入美国太空探测器“旅行者一号”的金唱片，并于1977年8月22日发射到太空，向茫茫宇宙寻找人类的“知音”。
2、《广陵散》《广陵散》是中国汉族古代一首大型琴曲，中国音乐史上非常著名的古琴曲，著名十大古琴曲之一。
即古时的《聂政刺韩王曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称，刑前仍从容不迫，索琴弹奏此曲，并慨然长叹，“《广陵散》于今绝矣”。
3、《平沙落雁》《平沙落雁》又名《雁落平沙》，是一首汉族古琴名曲，有多种流派传谱，其意在借大雁之远志，写逸士之心胸。
最早刊于明代《古音正宗》（1634）。
自其问世以来，刊载的谱集达五十多种，有多种流派传谱，仅1962年出版的《古琴曲集》第一集收入了六位琴家的演奏谱，关于此曲的作者，有唐代陈子昂之说，宋代毛敏仲、田芝翁之说，又有说是明代朱权所作。
因无可靠史料，很难证实究竟出自谁人之手。
4、《潇湘水云》作者郭沔，字望楚，浙江永嘉（今温州）人。
南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家，浙派的创始人。
此曲最早见于明朝朱权编写的《神奇秘谱》。
5、《醉渔唱晚》此曲作者有唐代诗人皮日休、陆龟蒙及"后世隐流"之说。
《西麓堂琴统》中记述此曲为陆鲁望与皮日休泛舟松江，见渔父醉歌，遂写此曲。
现存古谱有多种版本。
《五知斋琴谱》认为《醉渔唱晚》为后世隐流所作，亦古调也。
与渔歌音同而调异。
此曲实有笑傲烟云、醉乡酣美之意，非尘埃奔走、粗心浮气所能领其趣也。
“瓮里乾坤大，壶中日月长”聆斯曲亦当作如是解。
6、《梅花三弄》又名《梅花引》、《梅花曲》、《玉妃引》，根据《太音补遗》和《蕉庵琴谱》所载，相传原本是晋朝桓伊所作的一首笛曲，后来改编为古琴曲。
琴曲的乐谱最早见于《神奇秘谱》(公元1425年)。
古琴曲《流水》教学设计方案
古琴曲《流水》教学设计方案《古琴曲《流水》教学设计方案》这是优秀的教学设计文章，希望可以对您的学习工作中带来帮助！学习主题介绍学习主题名称：学习古琴曲《流水》主题内容简介：本课选自花城版社八年级第一单元《神州古韵》，古琴曲《流水》是一首非常古老、著名的琴曲。
古琴曲《流水》曲谱结构为九个乐段+尾声，实际起、承、转、合四大部分。
《流水》充分运用了“泛音、滚、拂、绰、注、上、下”等指法，描绘了流水的各种动态，有声响的山泉，潺潺的小溪，滔滔的江水。
作者以真挚的感情，热情地歌颂了祖国的壮丽。
学习目标分析1、知识与技能：能够在欣赏的基础上，乐于感受、体验、理解古琴曲深厚、丰富的意蕴之美。
2、过程与方法：学生通过自查资料获取《流水》的背景资料，预习乐曲。
通过对《流水》的欣赏，认识古琴，了解古琴的形制。
3、情感态度和价值观：学生通过对乐曲的欣赏，背景资料的了解，感受古琴质朴、深远的音色以及乐曲的意境与情感。
学情分析前需知识掌握情况：我在古琴曲《流水》这一微课中，主要从以下几个方面进行学情分析：1、学生知识技能分析：通过课堂提问来了解学生对音乐知识的掌握情况。
2、课堂教学组织学情分析：通过让学生了解古琴的历史与文化，古琴形状和制法，欣赏《流水》之后，对学生进行提问的学情分析。
3、教学反馈学情分析：关注不同层次学生的学习效果，通过提问、交流、问卷调查等方式来了解学生学习效果，及时改进教学方法》对微课的认识：八年级的学生经常在安全教育平台、禁毒平台等网络平台中通过微视频学习各种教育知识，所以微课对于同学们来说是比较熟悉的。
学生特征分析学习态度：1、学生能比较熟练的掌握微课学习方式，也能自主的学习、独立思考，并对微课教学作出反馈。
2、由于微课学习需要网络的支持，学生在网络环境中面对较多的诱惑，较难集中精神学习。
学习风格：八年级的学生有较好的学习组织能力，能进行40分钟左右的自主学习，能根据教师要求进行课前预习，也能及时对所学知识进行反馈，发挥学生的想象空间。
古琴曲《流水》赏析：来自大自然的馈赠
古琴曲《流⽔》赏析：来⾃⼤⾃然的馈赠“《⾼⼭》、《流⽔》⼆曲，本只⼀曲。
初志在乎⾼⼭，⾔仁者乐⼭之意。
后志在乎流⽔，⾔智者乐⽔之意。
⾄唐分为两曲，不分段数。
⾄来分⾼⼭为四段，流⽔为⼋段。
”明代《神奇秘谱（朱权成书于1425年）》中如是说。
其实早在公元前四世纪的春秋战国时代，郑国⼈列御寇就在《列⼦·汤问》中为我们讲述过“⾼⼭流⽔”的故事：伯⽛善⿎琴，钟⼦期善听。
伯⽛⿎琴，志在⾼⼭。
钟⼦期⽈：“善哉，峨峨兮若泰⼭！”志在流⽔，钟⼦期⽈：“善哉，洋洋兮若江河！”钟⼦期死，伯⽛破琴绝弦，不复⿎琴，以为是⽆⾜复为⿎琴者。
⼤约成书于公元前三世纪的《吕⽒春秋》，在《本味篇》中也做了类似的记载，结局都是“伯⽛破琴绝弦，不复⿎琴”。
再后来，西汉的《韩诗外传》、《淮南⼦》、《说苑》，东汉的《风俗通义》、《琴操》、《乐府解题》等等，众多的古籍也都纷纷引⽤了这个故事。
只是这些作品中有关伯⽛的描述变得更加的丰富多彩了。
尤其是明代的冯梦龙更是以《俞伯⽛摔琴谢知⾳》作为其《警世通⾔》的开卷第⼀篇。
在这篇⽂字中，伯⽛成了乐官俞伯⽛，钟⼦期亦成了汉阳的樵夫。
⾄此，上古⼀⼩段百来字的典故，变成了⼀篇⼈物、地点、情节样样俱全的话本⼩说。
今天，我只是想说说《流⽔》。
这是⼀⾸志在流⽔，再现智者乐⽔的曲⼦。
泛⾳、滚、拂、绰、注、上、下，回旋往复，尽显流⽔的种种动态。
在我看来，听《流⽔》，仿佛就是灵魂于⼤⾃然中的⼀场游历。
甫⼀开始，引⼦部分的旋律便在宽⼴的⾳域内不断跳跃和变换⾳区，并在虚微的移指换⾳与实⾳相间之间，时隐时现。
此时的我，仿佛⽴在⾼⼭之巅，⽿畔有风声猎猎，眼前是薄雾缭绕。
苍峰青天流浮云，那种空旷辽远，⼀下⼦击中灵魂。
我想，如果⼀个⼈还不能完全领略到“余⾳绕梁”这个成语所要描述的情景，那么多听听《流⽔》，从此⽆需再借助任何语⾔的诠释，便可懂得。
然⽽，我们还没能从这袅袅⾳韵⾥⾛出来的时候，接下来的第⼆、三段，便有⼀阵清澈的泛⾳演绎出活泼的节奏。
多媒体欣赏：古琴曲《流水》一曲在500年间的演变
多媒体欣赏：古琴曲《流水》一曲在500年间的演变中国古琴曲里最有名的，恐怕《高山流水》应该算之一。
因为这不仅是对祖国河山的赞美，亦是一首知音之间的感情赞歌。
俞伯牙钟子期高山流水遇知音的故事千百年来被人们所传颂。
《高山流水》在很长的时间里是以《高山》和《流水》两个单独的曲子存在的，当然可分可合。
其中《流水》一曲，我们现在能见到的曲谱最早见于1425年的《神奇秘谱》，从1425年的《神奇秘谱》到1904年的《琴砚斋琴谱》，之间跨度近500年。
这500年间，《流水》一曲经历了那些变化呢？我们不妨听听：1.姚公白先生《神奇秘谱》（1425年）版本《流水》录音2.汪铎先生《德音堂琴谱》（1721年）版本《流水》录音3.顾梅羹先生《百瓶斋琴谱》（约1856年）版本《流水》录音资料参见：查阜西先生旧文——张孔山《流水》研究，附珍贵历史录音4.喻绍泽先生《天闻阁琴谱》（约1876年，前后有两版）版本《流水》录音资料参见：查阜西先生旧文——张孔山《流水》研究，附珍贵历史录音5.卫仲乐先生《琴砚斋琴谱》（约1904年后）版本《流水》录音对于很多古谱，需要当代琴人进行打谱工作，这个过程会依赖于每个琴家的二次创作。
这就与每个琴家的性情风格有很大关系，所以即使我们按照1425年的琴谱按弹，你弹出来的也并不是当时人的原貌。
而当时此曲的原貌到底是什么样子的呢？或许当时也是异彩纷呈的，历来即使同一个时代，每个琴人手下的琴曲也会是风格迥异。
我总喜欢拿马未都的话来说——历史没有真相，只残存一个道理。
所以说当你把历史谱本和当代打谱录音排座座来欣赏的时候，你也只能是窥历史风貌之一角，或者说听的其实是你自己心中对历史古乐风貌变迁的理解。
每个人情况不一样，听到的东西完全不同。
我们即使标榜自己唯物，但在要依靠综合感觉来感知的艺术欣赏上，又必须是唯心的。
举个最简单的例子，你看到一个物体是红色的，它真的是红色么？那只不过是物体表面反射的一种特定波长的振动波，在你的眼睛接收并转化为生物电流传到你的大脑中后，通过后天的学习而给这种类似波长的感觉贴的一个标签而已——红色。
《流水》PPT课件
流水
• 《流水》的谱本最早见于朱权的《神奇秘谱》。现在大家 最流行弹奏的版本是清代张孔山留下来的版本。
• 张孔山是清代四川青城山的道士。他根据原来的琴曲进行 加工。增加了许多“滚、拂、绰、注”的手法。模仿水流 湍急的自然景象。人称“七十二滚拂流水”。后来这个版 本记录在著名的《天闻阁琴谱》中。
流水
风平浪静 气势磅礴 烟波浩渺 琴声呜咽 如泣如诉 催人泪下 一见如故 琴艺高超 高山流水
子期意味深长地说：“真妙， 我看见了烟波浩渺、宽广无边的江 河流水！”
当伯牙再一次抚琴而奏，志在
（
）时，子期（
）地说：
“（
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ）。”
傍晚时，风平浪静，清辉落 地，景色迷人。
这时，伯牙再也按捺不住心中的激 动，猛地站了起来，拉着子期的手，说： “高山流水，知音难遇。想不到在这里 能遇上您这样一位真正了解我的人啊！”
伯牙噙着泪水，弹起那首《高山流 水》。琴声呜咽，如泣如诉，催人泪下。
伯牙弹着弹着，忽然站起来，接着长 叹一声，把瑶琴朝地上一块青石摔去，顿 时琴被摔得粉碎。
“唯一的知音已不在人间了，我这 琴还弹给谁听呢？有谁能了解我伯牙的 心呢？”
摔碎瑶琴凤尾寒，子期不在对谁弹！ 春风满面皆朋友，欲觅知音难上难。
古琴曲《流水》
• 《流水》是一首非常古老、著名的琴曲。相传， 《高山流水》原来是一个曲子。到了唐朝才分 成《高山》和《流水》两个曲子。
• 在《吕氏春秋》中记载，俞伯牙擅长弹奏古琴。 他的好友钟子期非常能听懂他的琴。可以在他 的琴声中，听出“巍巍乎若泰山，洋洋乎若江 海”的意境。后来钟子期死了，俞伯牙砸碎古 琴，从此不弹。这个故事后来引申为人们对知 音和挚友难得的感慨。
• 1977年8月22日，著名古琴演奏家管平湖先生演奏的《流 水》，被录入美国“航天者号”太空飞船携带的一张镀金 唱片上。发射于太空。用以向宇宙中外星高等生物传达人 类智慧与文明。
每天推荐一首适合喝茶时听的好曲《流水》
每天推荐一首适合喝茶时听的好曲《流水》今日推荐曲目--《流水》古琴曲推荐理由今日推荐的《流水》与《广陵散》悲壮的背景故事不同，它似李白笔下吟咏山水的诗篇，更似中国水墨画中那些写意性的山水长卷，琴声长扬，与山川流水融为一体，声声弹拨如激流撞石而出，或风发水涌，或惊心动魄。
全曲活泼而富有变化，听之感慨万分。
背景资料琴曲《流水》是一首历史悠久的著名琴曲。
相传《高山》、《流水》原为一曲，至唐才分为两曲，但不分段数。
唐人白行简、刘禹锡咏琴诗中就有了《流水曲》《流水引》的提法。
刘禹锡在诗中写道：“尚有竹间路，永无綦下尘。
一闻流水曲，重忆餐霞人。
”现存最早的《流水》曲谱载于明初朱权的《神奇秘谱》，其后有刊载《流水》的谱本达三十余种之多。
而这其中，又以川派琴家张孔山《天闻阁琴谱》（1876）所载《流水》最为著名。
在先秦典籍《吕氏春秋》中，记载着关于伯牙和钟子期的故事。
相传，春秋时期伯牙鼓琴，或飞扬缥缈，层峦叠嶂，“巍巍乎若泰山”，或其韵铮铮悠悠，俨若行云流水，“洋洋乎若江海”。
而个中潆洄清古之致，唯有他的好友钟子期才能完全领略其深意…… 后来钟子期死了，伯牙破琴绝弦，从此不再鼓琴，“以世无足复鼓琴者”。
后人将此衍化为《俞伯牙摔琴谢知音》的故事，千百年来在民间广为传颂，人们常借此慨叹知音难逢和对挚友的思念。
1977年8月22日，由著名琴家管平湖先生演奏的琴曲《流水》，被录入美国“航天者”号太空飞船携带的一张镀金唱片上，发射于太空，用以向宇宙星球的高级生物传达人类智慧和文明的信息。
赏析评语这首琴曲充满着人与自然的和谐之音，散发了天籁、地籁、人籁相知相合、浑然一体的气象。
此曲兼有抒情性和模拟性，虚实结合、情景相融、气象高远，成为最受琴家们青睐的琴曲之一。
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古琴曲流水的赏析论文
古琴曲流水的赏析论文《古琴曲·流水》是中国传统音乐中的经典之作，也是古琴曲中的代表作之一。
它的音乐形式简单，但却蕴含着丰富的意境和情感，吸引了无数乐人和爱好者的喜爱和赞赏。
本文将从曲名解析、音乐形式、技巧运用、意境表现、文化内涵等方面对《古琴曲·流水》进行一番深度的赏析和解读。
一、曲名解析《古琴曲·流水》这个曲名如此简单，但却蕴含着深刻的意境内涵。
首先，从字面上来看，“流水”二字就可以给人以流畅、清澈的感觉，更是隐喻着时光流转，生命流转的不息。
在中国传统文化中，有着“行云流水”的美喻，行云无形、流水无痕，既是对自然的歌颂，也是对人生境遇的领悟。
在这样的语境下，曲名《古琴曲·流水》，便有着融合了自然景象和人生哲学的内涵。
二、音乐形式《古琴曲·流水》是一首十三律古琴曲，全曲大约约三分钟左右。
整首曲子省略了加强音，节奏比较平缓，音符多以连续不断的旋律为主，采用了类似于“三板”工尺音域，通过“云纹技法”（重音与滑音相互交错）来体现流水的音响形态。
曲子开始先用弧形挥指方式，在弹奏过第一句后，就主要运用流动与重音两个技巧展现水流，顺利的流动主要靠滑音技巧，而通过重音的运用，给人以水打在礁石上的声音感受。
全曲主题以“水流”为主线，起伏跌宕，既有沉浸河水的声音，又有水流的急促与涓细，既感受到了水景之美，也体验到了水流之声。
三、技巧运用《古琴曲·流水》在技巧运用方面主要体现了琴底部的技巧进行演奏，重点在第八至十六个律各半，其中运用了琴底技巧的重音，通过进行连续起伏的排列运用滑音技巧以体现爆破的感觉，同时也用了荡音与叠音作为进阶技巧进行跳跃，使整个曲子更具音调的变化。
四、意境表现《古琴曲·流水》极好的展现了流水的美景和哲思，颇有点“宁静致远”的意味。
通过曲子中连续的音符，逐渐变化的速度与音符组合，达到了表现出水流的奔腾的穿越山峡，流淌入大海的宽广感受，形成或平稳或波涛汹涌的空间感受。
《古琴曲 流水 赏析》教学实录
《古琴曲<流水>赏析》教学实录教学年级：高中一年级教学课时：一课时教学目标：1.通过赏析，能初步了解古琴的基础常识。
2.通过聆听、赏析古琴曲《流水》，感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。
教学重点1.感受、体验古琴曲的深邃意境。
2.初步了解古琴的文化背景及人文内涵。
教学用具：多媒体课件、檀香、橡皮筋、盛有水的水桶、相关资料。
教学过程：一、闭目静神创心境(教师在课前点好檀香创设赏乐环境)教师：为更好地进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。
二、古韵声声续，心境绵情源教师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐(播放古琴曲《阳关三叠》)，体会音乐带给你怎样的心境。
学生：音乐带给我一份优雅恬静的心境；音乐带给我灵动而又深远的心境；音乐带给我一种静默无语的心境……教师：那同学们想过你为何有如此心境呢?学生：……(注：大多数同学会感到茫然难以应答)教师：那刚才同学们听到的是什么音乐?或者说是由什么乐器演奏的音乐?学生：古琴音乐，古筝音乐……(答案不一)教师简述古琴与古筝的基本区别。
(此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。
目的是引发学生自主学习，延伸课堂教学内容，拓宽学生学习视野。
)教师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的情感，与此同时又让我们产生了内心沉静的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。
(引出课题：古琴曲《流水》赏析》)三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由(设计意图：“伯牙遇知音”的故事千古流传，不少同学对此故事情节有所了解，故事背后蕴涵的古琴曲“大音希声”之境界所带来的曲高和寡耐人寻味，此环节通过悬疑问由，引领学生探古寻音。
) 教师：同学们都知道《高山流水》背后“伯牙遇知音”的故事，那同学们对于故事中俞伯牙失知音后，做出摔琴叹息之举是如何理解的呢?(此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料)学生(经过讨论)：知音难觅；古琴曲意境深远，给人曲高和寡之感。
琴曲《流水》演奏形式
琴曲《流水》演奏形式.
琴曲《流水》演奏形式.
《流水》是一首古典琴曲，出自宋代音乐家李调元的《琴谱》，其特
点是曲调清新优美，旋律恰到好处，令人耳目一新。
演奏《流水》时，要注意把握全曲的主旋律，用一连串的变化，调动
奏者的情绪，使其流畅而轻松，变化丰富，节奏明快，旋律连贯，强
调技巧性。
以下是演奏《流水》的一般步骤：
第一步，把握主旋律。
此曲的主旋律节奏比较快，重音强调，要把握
好整体的节奏感，以及细节的变化，突出重音，使演奏充满节奏感和
动感。
第二步，把握旋律的变化。
注意把握旋律的变化，加强旋律的连贯性，使演奏更加流畅，令人耳目一新。
第三步，把握旋律的延伸。
在演奏过程中，要注意把握旋律的延伸，
以增加音乐的节奏感和动感。
总之，演奏《流水》要注意把握旋律，变化，延伸等，只有做到这些，才能演奏出轻松优美细腻的琴曲。
初中花城版八年级下册音乐1.古琴曲《流水》(24张)ppt课件
——古琴
中国五声音阶 宫商角徵羽 12356 金木水火土
一弦： 君 二弦： 臣 三弦： 民 四弦： 事 五弦： 理 六弦： 文 七弦： 武
善
善 哉 ， 洋 洋 兮 若 江 河
哉 ， 峨 峨 兮 若 泰 山 ！
！
《流水》
片段
场景画面
起
层峦叠嶂，幽涧滴泉
承
淳淳流水
转
瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江海
来学校和回家的路上要注意安全
知识是一种快乐 而
《流水》遨游太空
1977年8月22日，古 琴曲《流水》，被录 入美国“航天者号” 太空飞船携带的一张 镀金唱片上，发射于 太空，用以向宇宙中 外星高等生物传达人 类智慧与文明。
作业：
1.熟练唱出中国五声音阶。 2. 课下搜集关于古琴的曲
目。
古 琴 古 筝
同学们
古琴名曲《流水》作品简介
古琴名曲《流水》作品简介《流水》是一首古老的琴曲。
在历史传说中，人们往往把它和战国时期的伯牙联系在一起。
据传，伯牙是一位出色的民间音乐家。
他弹得一手好琴，“伯牙鼓琴，而六马仰袜。
”(《荀子·劝学篇》)是说伯牙弹琴时会引得正在吃草的马都仰起头来聆听。
有一次，伯牙弹琴时有个叫钟子期的人站在一旁欣赏.伯牙心中想着巍峨耸立的高山时，钟子期就说“善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。
”伯牙向往着奔腾不息的流水时，钟子期又说“善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。
”钟子期能够准确领会伯牙在琴声中寄托的感情，使他们一见如故，结成“知音”。
t-期死后.伯牙为失去知音而万分悲痛，从此不再弹琴。
这个动人的古老传说也说明:运用对景抒情的手法创作像(高山》、《流水》这样的音乐作品，可能在公元前三世纪便已存在。
琴曲(流水)最早传谱普见于明代朱权于1425年编印的《神奇秘谱》。
朱权是明太祖朱元璋的第十七子，(神奇秘谱)是我国现存最早的古琴谱集。
但《流水》一曲的产生年代要早得多。
据朱权在该书题解中考证:“《高山》、《流水》二曲本只一曲，至唐分为两曲，不分段数.至宋分《高山》为四段.《流水》为八段。
“扼要地说明了这首乐曲在古代的演变情形。
琴曲《流水》目前有着二三十种传谱和多种演奏风格流派，但都有着相似的主题或旋律因素，可见它们共同有所依凭。
19世纪的四川道士张孔山在乐曲中加进了描写湍急水势的滚拂手法.使乐曲的艺术形象更为鲜明，人们称它为(七十二滚拂流水)。
本书介绍的琴曲《流水》，就是根据川派琴家流传的版本，它载于1876年刊印的(天闻阁琴谱)。
琴曲《流水》是我国民族音乐遗产中的一首优秀作品。
它对自然景物并不停留于客观的描绘上，而是借以抒发人们的思想感情，表现了一种胸襟开阔、百折不回的梢神境界。
在音乐表现上以抒情性的曲调为主体.结合摹拟性的展开，既有华丽新颖的技巧展示，又保持了朴实沉郁的风格。
1977年8月20日，美国发射了两艘“航行者”太空船，科学家们希望它有一天将能遇到地球以外的“人类”。
洋洋乎，盈耳哉——古琴曲《流水》之文化解析
076一、《流水》之历史传承中国崇尚水文化，水孕万物，不可或缺。
在成为农耕社会之前，我国古代先人“逐水草而居”，分隔南北两界的黄河与长江两大水系，成为中华文明的发源地，世代相依。
古往今来，“水”，在文人墨客笔下千姿百态，熠熠生辉。
诗人言之：“明月松间照，清泉石上流”（王维《山居秋暝》），“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（李白《望庐山瀑布》）；哲人悟之：“上善若水”（《老子》第八章），“仁者乐山，智者乐水”（《论语·雍也》）；画家绘之：从展子虔的设色山水《游春图》到李思训的金碧山水《江帆楼阁图》，再到米友仁的水墨山水《潇湘奇观图》，水成为画家笔下凸显精神境界的永恒命题。
就音乐方面来看，古琴是塑造山水意境之不二乐器，能赋予听觉层面以感性色彩。
因此，综观传世古琴曲目，以水为题材的比比皆是：《石上流泉》《欸乃》《流水》《潇湘水云》《泛沧浪》，等等。
这其中，最为世人所熟知，并能将水之音乐形态表达得淋漓尽致的无疑是《流水》。
琴曲《流水》由来已久，传说是春秋时著名琴师伯牙所作。
伯牙、钟子期“高山流水觅知音”的故事最早出自先秦典籍《吕氏春秋》，在历史长河中流传为一段佳话，其内容众人皆知，无须赘言。
相传《高山》《流水》原为一曲，至唐才分为两曲，但不分段数，唐代诗人白行简、刘禹锡的咏琴诗中就有《流水曲》《流水引》的提法。
［章华英：《古琴》，浙江人民出版社，2005年版，第60页。
］现存最早的《流水》曲谱载于明初朱权的《神奇秘谱》，解题曰：“《高山》《流水》二曲，本只一曲。
初，志在乎高山，言仁者乐山之意。
后，志在乎流水，言智者乐水之意。
至唐分为两曲，不分段数；至宋分《高山》为四段，《流水》谓八段”。
其后，有刊载《流水》的谱本达三十余种。
以川派琴家张孔山《天闻阁琴谱》（1876）所载《流水》最为著名。
为了更好地表现流水的特点，张孔山根据《德音堂琴谱》中的同名琴曲进行改革，加入“滚、拂、上、下、进、退”等诸多古琴技法，以及上、下滑音，生动地模仿水流之声。
《流水》三个版本赏析
《流水》三个版本赏析现在我们所见的版本基本都是张孔山老师流传的比较多像顾梅羹老师的流水《百瓶斋琴谱》，管平湖老师的流水《天闻阁琴谱》，卫仲乐老师的流水《琴砚斋琴谱》，流水我们经常可以听到也可以在网上下载的了，小编找了三个版本的流水给大家一保耳福，大家在听的同时找不同体会各位先生对流水的理解。
（小编个人意见不对勿喷，大家一起交流学习）《天闻阁琴谱》, 许健记谱, 管平湖打谱的《流水》, 共十段加尾声。
按谱面分析, 符合中国传统音乐起、承、转、合的结构原则, 这也正是中国传统音乐的典型结构方式。
起, 包括一至三段。
第一段高低两个音的交替出现, 拉开了整个《流水》画面的“序幕”。
接着, 通过低沉、浑厚的低音旋律, 表现出层峦叠嶂的山的形象。
进入第二段后, 流畅的旋律营造出一幅宁静的山中景象, 一切冷冷清清, 显得格外平静。
第三段清澈泛音的出现, 给平静凝固的画面带来了几分生机, 幽涧滴泉, 画面渐渐“ 活”了起来。
这部分速度较为自由, 给了演奏者发挥的空间, 同时也给了听众想象的空间。
承, 包括四、五两段。
第四段由于速度的加快和旋律的流畅, 仿佛画面中由点点清泉汇成了潺潺细流。
其中还有少量滑音的使用。
滑音的使用, 做出了暗示波涛汹涌到来前的准备。
第五段是过渡段。
转, 第六段。
此段亦被称为滚拂乐段。
这是由于张孔山改编此乐段时, 加进了描写水势湍急的滚拂手法。
速度在这一乐段明显加快。
这段按照泛音序列下行和五声音阶进行的曲调, 大幅度地使用滑音, 把各段的滚拂加以集中, 形成连绵不断的滚拂段落, 表现出瀑布悬落汇成波涛翻滚的江海气势。
整个画面的高潮也在此段。
合, 七段至尾声。
运用了承、转中的部分曲调, 如滑音的少量使用, 第八段中旋律的曲调与第二段相似等等，造成了统一呼应的效果。
第七段泛音五声音阶的上行与下行的交替出现,并且速度的递增, 出现在激烈的滚拂乐段后, 更增添了“轻舟已过, 势旧徜徉”的意境。
八、九、十乐段中引用前面各段的主要乐思, 造成了前后呼应的效果, 在人们耳边泛起滔滔江海的余响, 令人回味无穷。
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初中音乐赏析教案古琴曲《流水》
【教学设计理念】
结合新课程标准的教学理念及学生的实际情况，在教学过程中渗透多元文化，激发学生
对我国民族音乐产生兴趣。
在对音乐作品的比较聆听中，引到学生自主探究，认识并了解我国古代音乐中具有文人情致的代表性器乐作品和这些作品中反映出的一种“曲风文雅、意境高雅”的品质和丰富的情感内涵。
【教学目标】
知识与能力：通过聆听、赏析古琴曲《流水》，使学生初步了解古琴的基础常识，并引
导学生用心感受和体验古琴曲追求的弦外之音的深邃意境。
过程与方法：通过听、看、讨论、体验、探究等活动，体验名曲的意境和古琴曲的风格
特点。
情感态度与价值观：通过这节课的学习，培养学生热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的
思想感情，增进他们对祖国音乐艺术的热爱初中音乐教案
【教学重点】
通过《流水》的欣赏，通过伯牙、钟子期的感人故事，使学生感受到古琴的魅力，同时
激发学生对中华瑰宝——古琴的热爱。
【教学难点】
感受、体验古琴曲的深邃意境。
【教学方法及教学策略】
1、用聆听、讲解、感受、思考、讨论、体验、探究等方法组织教学。
2、通过讲故事、拨动皮筋引领学生探古寻音和引发学生产生赏乐臆想
3、古琴知识和乐曲意境的了解和理解，通过各种不同层次的提问，启发学生自己探索。
【教学过程】
一、闭目静神创心境：
导入：为更好的进入本堂课的欣赏，现在请同学们闭目静神片刻。
二、古韵声声续心境绵情源
师：很好，现在请同学们继续闭目静心聆听一段音乐，想想音乐会带给你怎样的心境？
（注：播放古琴曲《阳关三叠》）
生：音乐带给我一份优雅恬静的心境；音乐带给我灵动而又深远的心境；音乐带给我一
种莫名无语的心境……
师：那同学们想过你为何有如此心境呢？（注：问题设坎打下伏笔）
生：……（注：此环节因不同的班级会出现不同的反应，但大多班级的同学会产生茫然
无语的境地）
师：（话锋回转，导问渐入课题）那刚才同学们听到的是什么音乐？或者说是由什么乐
器演奏的音乐？
生：古琴音乐；古筝音乐……（注：因知识不一，会出现音色辨别的争议）
说明：此环节如学生们出现音色辨别的争议，可适时加入简述古琴与古筝的基本区别。
（注：此环节学生传发介绍古琴乐器的相关资料。
目的是：引发学生自主学习，延伸课堂教
学内容，拓宽学生学习视野。
）
师：很好，刚才同学们通过聆听古琴曲引发了很多美妙的心境，与此同时又让我们产生
了无语的感觉，那么今天我们将通过古琴音乐来领悟其深邃的意境。
（注：出示课题）
三、故事反倒设悬疑，问题引入思因由
（设计意图：高山流水“伯牙遇知音”的故事千古流传，学生中大部分同学对此故事情
节有所了解和耳闻，但故事背后蕴涵的古琴曲大音希声之境界所带来的曲高和寡却让学生耐
人寻味，此环节通过悬疑问由引领学生探古寻音）
师：同学们知道一曲《高山流水》激荡出“伯牙遇知音”的故事千古流传，那同学们对
于故事中俞伯牙遇知音后又失知音做出的摔琴叹息之举是如何理解的呢？（注：此环节请学科代表分发与古琴相关的故事资料）
问题提出，同学们议论纷纷……
最后学生感悟到：
师：很好！从刚才同学们对“伯牙遇知音”的故事理解以及我们刚才初步接触到的古琴
琴韵，古琴曲意境之深远带给我们曲高和寡之感，接下来，我想和同学们一起通过古琴曲《流水》来尝试“演绎”一番新世纪版的“伯牙遇知音”的故事，不知同学们意下如何啊？
生：（同学们会意一笑，满怀期待）
四、皮筋调动心鸣，引发赏乐臆想
（意图说明：古琴曲意韵深邃、曲高和寡，对于现代初中生在欣赏时难免会出现无所适
从的现象，通过随琴曲拨动牛皮筋的手段来促使学生与古琴音弦达到共振的效果，以此来引发学生产生赏乐臆想）
师：在“演绎”之前请同学们拿出刚才进教室时老师分发给每一位同学的牛皮筋，（此
时同学们眼神中略带疑惑）请同学们保持刚才赏乐的心境，继续闭目静心聆听古琴曲《流水》并随琴音的起伏轻轻拨动你手中的“弦”（注：皮筋），把自己置身于鼓琴者的心境，想想你在述说什么？传递什么......?
师：刚才我们静心完整聆听了古琴曲《流水》，请问，你在述说什么？传递什么......? 生：畅所欲言
五、问题拓展深入，赏乐探古寻音
师：刚才同学们对古琴曲《流水》有如此奇妙之感受，想过它通过什么手段或手法来演
绎如此神韵的吗？那么接下来，我们结合课本：“拓展与探究”中第1、2题中所提出的问题来进一步深入探知感寻古琴曲《流水》带给我们的神韵。
师：首先，请同学们一起来欣赏一段介绍古琴音色及演奏技法的视频，想想古琴曲《流
水》中是如何运用琴音及演奏手法来表现其深远意境的？
（注：投影板书：一、古琴音色之特点二、古琴常用演奏技法）
师：有了对古琴音色及常用演奏技法的初步了解及之前聆听古琴曲的感悟，我们再请同
学们结合课本中拓展与探究中提出的问题来谈一谈,古琴曲《流水》所表现的是实景、还是
实情？还是虚幻、还是臆想？
生：……(注：问题提出，同学们又开始了新一轮的讨论)
师：很好！此时同学们都有各自的观点和想法，与此同时也引发了我们对古曲音乐风格
特点的思考，那接下来，我们带着这份思考和疑惑再来聆听一遍《流水》，看看同学们在这次聆听中是否能找到你心中确切的答案？在这次聆听时请同学们带着水的流动和心的灵动
继续闭目静心聆听琴曲《流水》，再入佳境探古寻音……（注释：此环节老师出示若干装有
水的盆或桶，引导学生把手置于水中随琴韵在水中游动）
（意图说明：古琴曲《流水》乃表现流水之形态，意通过对山泉、小溪、江河、湖海的
描绘来抒发对大自然壮丽的赞颂。
此环节在前面同学们用皮筋与琴音产生共振带来的神韵中，再通过俱像的水来引发琴音（鼓琴者）与心灵（赏乐者）的碰撞，那岂止是课堂的升华更是古韵的回荡……）
师：有了水的流动和心的灵动，你已经有“弦外之音”了吗？
生：畅所欲言
师：很好，同学们对琴曲《流水》进一步的心灵感悟为我们打下了非常好的感情基础，
那么同学们想过琴曲《流水》是如何通过古代音乐的语言和结构手法来表现“大音希声”之。